19. Yüzyıl Sanatçı Stüdyosunda Güneşli Bir Paris Kafesi

Burada ye

Paris’in Bourdelle Müzesi’nde Parlak Yeni Bir Kafe

Bu bahar, Paris’in Montparnasse semtindeki yakın zamanda yenilenen Bourdelle Müzesi, adını Fransız heykeltıraş Antoine Bourdelle’in kızının adını taşıyan Le Rhodia adında yeni ve aydınlık bir kafe-restoran açtı. Boş, nergis sarısı yemek odası, Rhodia Bourdelle ve eşi Art Deco iç mimar Michel Dufet’in bir zamanlar yaşadığı 19. yüzyıldan kalma bir sanatçı stüdyosunun ikinci katında bulunuyor. Kafenin tasarımını denetleyen Parisli mimarlık stüdyosu SAME’nin kurucu ortağı Marc-Antoine Servella, “Birinin dairesine giriyormuş gibi hissetmesini istedik” diyor. Le Rhodia’yı, bir odun sobası ve büyük bir oculus penceresi (Dufet tarafından tasarlanan) gibi birkaç orijinal ayrıntıyı korurken, travertenden meşeye kadar değişen malzemelerden Fransız zanaatkarlardan sipariş edilen orta yüzyıl bit pazarı buluntuları ve özel parçalarla donattı. en çok tanınan okyanus gemisi kabin dekorunun ruhu). Müze ziyaretçileri, dikkatli bronz büstlerden oluşan bir sütun dizisinin yanındaki asma kattaki terasta da yemek yiyebilirler. Menü, Bourdelle’in Fransa’nın güneybatısındaki memleketine mutfak referansları ve Latin Amerika etkisi ile canlandırıcı yemekler sunuyor – Fransız şef Jean-René Chassignol, Bourdelle ile çıraklık yapan Peru, Şili ve Arjantin’den düzinelerce öğrenciye bir saygı duruşu, diyor. bu atölyelerde Daha hafif olan yemekler arasında pancar turşusu ve mısır fıstığı ile siyah fasulye püresi ve mevsim sebze empanadaları yer alır. Portakal çiçeği kremalı Rhodia börek veya ballı ve kekikli Madeleine d’Antoine gibi hamur işleri gün boyu servis edilir. instagram.com/lerhodia_bourdelle/ .

Bunu gör

Juan Pablo Echeverri’nin Kendini Küçümseyen Portreleri

Sanatçı Juan Pablo Echeverri geçen yıl 43 yaşında öldüğünde, arkasında dünyanın dört bir yanındaki vesikalık fotoğraf kabinlerinde çekilmiş 8.000’den fazla otoportre bıraktı. Saç stilleri ve piercinglerden oluşan bir günlük olarak başlayan şey, Echeverri’nin bir sanatçı olarak gelişmesiyle birlikte kavramsal bir sanat projesine dönüştü. Bu yaz, bu fotoğraflardan yaklaşık 400 tanesinden oluşan bir tablo Manhattan’daki James Fuentes Gallery’de sergilenecek; bir diğeri, Echeverri’nin eski işvereni fotoğrafçı Wolfgang Tillmans tarafından yönetilen ve her iki gösterinin de küratörlüğünü yapmasına yardımcı olan Berlin’deki kâr amacı gütmeyen kuruluş Between Bridges’te görüldü.

Echeverri’nin sıtmadan ani ölümü, Meksika’nın Leon kentinde bir gösteri ve memleketi Kolombiya’nın eski cumhurbaşkanının koleksiyonundaki çalışmasıyla kariyeri tam da hızlanırken geldi. Ancak portreleri kasvetli bir ölüm hatırası olarak görmek bir hata olur. Echeverri’yi kurnaz, zeki ve kendini beğenmiş olarak görmeyi tercih eden Tillmans, “İşe aşırı yük bindirmek istemiyorum” diyor. Pasaport serisinin adı olan “Bayan Fotojapón”, Kolombiya’nın geçmişte bir fotoğraf işleme zinciri adıyla Kainat Güzeli yarışmasını kazanamamasına dair bir şakayı bir araya getiriyor. New York’taki sergide, sanatçının Mexico City’deki sokak palyaçolarıyla aynı merceği paylaştığı bir dizi ikili portre olan “Identidad Payasa”(2017) da yer alıyor. İlk olarak, Echeverri fotoğraflarını tam kostümle çeker, ardından palyaçolardan, konumlarını somutlaştırmanın bir yolu olarak, onun bakışını yeniden yaratmalarını isterdi. Tillmans, fotoğrafların Echeverri’nin palyaçolarla ne kadar empati kurduğunu gösterdiğini söylüyor – ikisi de sanatçıydı, görsel bir performans sergiliyor ve maskeler takıyorlardı. “Ciddiye alınacaklar mı? Belli ki gülüyorlar de . Derin ama hafif oynadı” diyor. “Identidad Perdida” 7 Haziran – 29 Temmuz tarihleri ​​arasında izlenebilir. jamesfuentes.com .

Burada kal

Mexico City’de Yeni Bir Butik Otel, 1940’lardan Bir Apartman Binasını Canlı Bir Şekilde Güncelliyor

Austin’deki Hotel Saint Cecilia ve Hotel San José gibi samimi, topluluk odaklı mülkleriyle tanınan Teksas merkezli otel grubu Bunkhouse, son zamanlarda Salado, Teksas’taki açılışlarla genişledi; Louisville, Kentucky ve son olarak Mexico City. Hotel San Fernando, Art Deco mimarisi ve jakaranda sıralı geniş parklarıyla ünlü Condesa semtinde yer almaktadır. Yeşim rengi seramik karo zeminleri ve vitray pencereleri Bunkhouse ve Mexico City mimarlık firması Reurbano tarafından yapılan yenilemede korunan 1940’lardan kalma bir apartman olan Edificio San Fernando’da şu anda on dokuz konuk odası bulunuyor. Erik rengi kemerler, konukların odalara ulaşmak için spiral bir merdiven boşluğundan çıktığı adaçayı yeşili bir lobiyi çevreliyor. Tasarım stüdyosu La Metropolitana’dan kontrplak mobilyalar, Oaxaca stüdyosu Oaxifornia’dan el üflemeli kırmızı lambalar, opak cam gölgeler ve Pedro Friedeberg ve Ricardo Guevara gibi yerel sanatçıların eserleri dahil olmak üzere mobilyalar çoğunlukla Meksika’da yapıldı. Konuklar, kahvaltıda vanilyalı konka gibi hamur işleri ve gün ortasından itibaren tostada ve aguachile gibi küçük tabaklar ile çatı katında yemeklerin tadını çıkarabilirler. Hotel San Fernando 1 Haziran’da açılıyor; 215 dolardan başlayan odalar, bunkhousehotels.com .

Buna göz dik

Cartier Kahveden İlham Alan Koleksiyonunu Canlandırıyor

Cartier’in tasarımcıları, günlük nesneleri temel alan değerli mücevherler yaratma alışkanlığına sahiptir. Juste Un Clou koleksiyonu, bir inşaat çivisini elmas kaplı manşetlere ve yakalara dönüştürürken, bir dizi sivri kubbeden oluşan Cactus de Cartier, çöl bitkisini bir kokteyl halkası olarak hayal ediyor. Grain de Café koleksiyonu, kahve çekirdeklerini bilezikler, küpeler, yüzükler, kolyeler ve broşlar için ilham kaynağı olarak kullanarak bu trendi sürdürüyor. Evin uzun süredir yöneticisi olan Jeanne Toussaint tarafından ortaya atılan java temalı takılar, evin tasarımlarında ilk olarak 1938’de ortaya çıktı. yeni tasarımlar için tek referans. Bu Haziran ayında şirket, beş kümelenmiş fasulye ile gerilmiş ip tarzı bir zincirden sallanan elmas noktalı fasulye ile iki tonlu bir halka setine kadar koleksiyona altı yeni parça sunuyor. Hepsi hafifçe hareket edecek ve enerji verici bir jingle çıkaracak şekilde tasarlanmıştır. 7.250 dolardan başlayan fiyatlarla, cartier.com .

Bunu Görüntüle

New York’ta Doğal Dünyaya Yön Veren Bir Seramik Sergisi

Fransız seramikçi Ludmilla Balkis, eski moda hayatından vazgeçmenin bir yolu olarak kili ilk önce atılmış çömlekler, şişeler ve kaseler haline getirmeye başladı – İngiliz heykeltıraş Lucie Rie’nin hassas çalışmasından esinlenerek, doğal, yaratıcı bir ritim bulmak istedi. direktiften sabit bir programa göre üretim yapmak. Balkis moda tasarımcısı olarak eğitim almış ve Londra’daki Celine’de Phoebe Philo altında çalışmıştı; 2015 yılında seramik yapmaya başladı. Fransız sahilinden topladığı ve daha pürüzlü bir doku elde etmek için kumla karıştırdığı kırmızımsı-kahverengi kilden yonttuğu kağıt inceliğinde yapıları, yer çekimine meydan okuyor ve çökmekle tehdit ediyor. Bir stüdyosunun bulunduğu Fransa’nın Bask Bölgesi’nde doğada uzun yürüyüşlerde bulduğu öğeler genellikle parçalara dahil ediliyor. Önümüzdeki hafta New York’taki Roman and Williams’s Guild Gallery’de başlayacak olan son sergisi “Stasis”te, beyaz kumlu bir taş tekne ince dallarla basılmış, fener benzeri üç teknenin kenarları kuru odun külüyle lekelenmiş ham kenarlara sahip. Balkis, “Bir bakıma [seramik ve moda arasındaki] hareketler ve teknikler benzer” diyor. “Bir mankenin etrafına kumaş kıvırmak, üç boyutlu bir tasarım oluşturmak için malzemeyi çekip iğnelemekten oluşur. Seramikte, bu süreci sezgisel olarak tekrarlıyorum – boş uzayın etrafında yaratıyorum ama onun üzerinde hayali bir bedenmiş gibi çalışıyorum.” Stasis, 9 Haziran’dan 15 Temmuz’a kadar izlenebilecek. rwguildgalleryny.com .

Bunu giy

Danielle Frankel’den Çiçek Takıları

Gelin tasarımcısı Danielle Frankel Hirsch, daha önce kendi markası Danielle Frankel için yarattığı ipek boyundan bağlamalı üstler ve tül gelinliklere eşlik edecek inci takı koleksiyonları tasarlamıştı. Ancak düğün geleneklerini yeni yönlere taşıma misyonunun bir parçası olarak Frankel Hirsch, en son aksesuarları için daha az beklenen bir ortam seçti. “’Çiçekleri [kilden] dökebilseydik, bu neye benzerdi?’ sorusuyla başladım” diyor. Referansları aramaya başladı ve orijinal olarak sigara kartlarına basılmış ve New York Halk Kütüphanesi’ndeki George Arents Koleksiyonunun bir parçası olarak dijital ortama aktarılmış olan solmuş çiçek resimlerini buldu. Daha sonra Ukrayna’da bulunan ve uzmanlığı tel çerçeve üzerine kalıplanmış kil kullanarak gerçekçi çiçek heykelleri yapmak olan bir zanaatkar keşfetti. Frankel Hirsch şimdi lavanta anemon ve pembe manolya küpeler ve zambak ve gül broşları da dahil olmak üzere bir dizi çiçek satıyor. Gelinlerin, her tasarımın diğerlerinden biraz farklı olduğunu ve bir buketin aksine sonsuza kadar saklanabileceklerini takdir etmelerini bekler. 1.250 dolardan başlayan fiyatlarla daniellefrankelstudio.com .

T’nin Instagram’ından

T Menagerie: Bir Sanatçı ve Güvercini