The New York Times geçtiğimiz yıl boyunca müzisyenlerden, yazarlardan ve bilim adamlarından, bir sanatçı, enstrüman ve her seferinde bir alt tür olmak üzere caza alışmaları için bir arkadaşları için çalacakları müziği paylaşmalarını istiyor. Duke Ellington, Mary Lou Williams, New Orleans müziği, caz vokalistleri ve çok daha fazlasını ele aldık.
Şimdi, bize “Havalılığın Doğuşu”nu veren ve onu yeniden tanımlamayı asla bırakmayan, Karanlığın Prensi olarak bilinen adama dönüyoruz: Miles Davis. Trompetçinin şekil değiştiren kariyeri pek çok aşamayı ve stili kapsadığından, yalnızca bir tanesine odaklanmaya karar verdik: 1968’de başlayan ve 20 yılı aşkın bir süredir elektrikli enstrümanları benimsediği ve “Elektrik Milleri” olarak bilinen dönem. inatçı, yılansı kıvrımlar, temelde artık caz-rock füzyonu olarak bilinen tür için bir plan çizen süreçte.
Davis bir keresinde “Değişmek zorundayım,” demişti. “Bir lanet gibi.” O değiştikçe Amerikan müziği de değişti. 1950’lerin çoğunda ve temel olarak 60’ların tamamında, Davis ne zaman bir albüm çıkarsa, cazın ağırlık merkezi biraz değişti.
1960’ların sonlarında, genç eşi şarkıcı Betty (Mabry) Davis’in teşvikiyle ve Sly Stone ve Jimi Hendrix gibi funk ve rock müzisyenlerinden etkilenen trompetçi, akustik beşlisini dağıttı ve özel dikim takımlarını bir kenara bıraktı. (Betty ile evliliğinin toksik bir modelin parçası olduğunu belirtmekte fayda var: Sık sık hayatındaki kadınlardan yaratıcı ilham alıyordu, ancak ona karşı olduğu gibi genellikle fiziksel olarak taciz edici ve acımasızca kontrolcüydü.) kreatif danışman olarak, psychedelic bir gardırop satın aldı, trompetini bir wah-wah pedalıyla – Hendrix’in gitarı gibi – çalıştırmaya başladı ve bir sürü müzisyenle son derece uzun doğaçlama seansları düzenledi: Birden fazla gitarist, klavyeci, davulcu, basçı ve perküsyoncunun birlikte çaldığı, kendi hayatlarını alan kolektif doğaçlamalar inşa ederdi.
Bununla ilgili: Electric Miles ile uğraşırken, beş dakikada çok uzağa gidemezsiniz. Bu yüzden bu parçanın adı için biraz af dilemeliyiz. Ancak beşten biraz fazla varsa, Davis’in elektrik dönemine derin bir sevgiyi paylaşan müzisyenlerin, eleştirmenlerin ve yazarların seçtiklerini görmek için okumaya devam edin; makalenin altında bir oynatma listesi var ve kendi favorilerinizi yorumlara bırakabilirsiniz. Kendinizi mutlu bir şekilde Davis’in “demlemesine” dalmış bulacağınızdan eminiz.
◆ ◆ ◆
Kalamu Ya Salaam, şair
“Matmazel Mabry (Bayan Mabry)”
Ve müzik Miles’ı ağlattı. Çok şey oluyordu. Nisan 1968’de MLK’nın öldürülmesinden sonraki on yılda çoğumuz önemli köşeleri döndük. “Filles de Kilimanjaro” giden şarkıydı. Artık hiçbir şey eskisi gibi olmayacaktı. Miles elektrikli hale geldi. Giysiler ve hepsi. Konsept yeni yönlerdi. Öldürme alanlarına yanıt veren miller. Cenaze sonrası ilaç. Bundan sonra unutulmaz grupları kalmadı. (Çoğumuz yeni üyelerin isimlerini bile bilmiyorduk – sadece bir büyük müzisyen, Kenny Garrett, 60’lar sonrası akademi de Miles’tan mezun olacaktı.) Ama, aman Tanrım, Bayan Mabry bizi büyüledi. Bu, meditasyon yapmanın, düşünülemez olanı düşünmenin bir yoluydu, yeni bir çağ, çoğumuzun geleceğini görmediği bir alemdi. Miles, zamanın değiştiği için müziğin değişmesi gerektiğini biliyordu ve 1968’deki “Filles” albümünün sesi yalnız bir vedaydı. Bunu gece geç saatlerde ışıklar kapalıyken dinlerseniz, hem geçmişin ölümüyle hem de gelecek şeylerin doğuşuyla başa çıkabilirsiniz.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Cindy Blackman Santana, baterist
“Miles Voodoo’yu Düşürüyor”
“Bitches Brew” (1970) filminden “Miles Runs the Voodoo Down” çok çekici, gerçekten sinsi, havalı ve korkak bir havaya sahip. İnsanların nerede olduğunu hissetmesi kolaydır. Şarkının gitar ve klavyelerle ilerlemesini ve dolmaya başlamasını seviyorum. Ve Miles o oluğun içinde çalmaya alıştıkça, herkesin alışık olduğu o büyük, muhteşem trompet sesini duyarsınız. Tüm cümleleri o kadar anlamlı ve o kadar içten ki. Miles, Tony Williams’ın Lifetime’ını ilk duyduğunda, o grubu kendi grubu yapmak istedi – ama bu Tony’nin hoşuna gitmedi, bu yüzden Miles gitarist John McLaughlin ve orgcu Larry Young’ı aldı ve onlarla kayıt yaptı. Pek çok insan bu başlangıç için Tony’ye hak ettiği değeri vermiyor. Ama günün sonunda Miles, bunun ne kadar inanılmaz olduğunu görecek ve kendi versiyonunu alıp fikirleriyle ilerlemeye devam edecek açık fikirliliğe ve öngörüye sahipti.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Uçan Lotus, elektronik müzisyen
“Yalnız Ateş”
“Lonely Fire” en sevdiğim Miles Davis melodisi olur. İnsanlar her zaman Miles’ı “yabancı” ya da “yalnız”ın sesi olarak tanımlar ve bu parça, onun eşsiz ruhunun bir kanıtı olarak bu etiketlere hayat verir. Bu şarkıyı hayatımın birçok aşamasında ve ruh halimde sayısız kez dinledim ve hala böyle bir anı yaratmak için nasıl bir konfigürasyon gerektiğini bilmiyorum. Ve dürüst olmak gerekirse, bilmek de istemiyorum. Bana göre bu sihir.
Şimdiye kadar düşünmemiştim – ama bu şarkı kulağa gerçekten ateşe bakmanın nasıl bir şey olduğu gibi geliyor. Bir an için başka hiçbir şey yoktur. Yıkıcı bir güzellik tarafından büyülenmiş, zamanda kaybolmuş ve askıya alınmış aynı duygu var.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Wadada Leo Smith, trompetçi ve besteci
“Başlangıç, Pt. 1”
Miles’ın elektrik çağından en sevdiğim parçalar, 1975’te Japonya’da “Agharta” ve “Pangaea” albümleri için yaptığı canlı kayıtlar. Grup, her icracının bireyselliğe sahip olmasına izin veren, ancak bütün tarafından ölçülen belirli bir duvar halısı geliştirir: Her şey eşittir. Ve bu goblenden gerçekten öne çıkan tek şey, Miles Davis’in kornasına yaptığı yorumlar. Bu dönemde, akustik müziğinde olduğundan daha kısa cümleler kurmayı seçti – birbirinden kopuk değil, sadece aralarında daha fazla boşluk bulunan daha kısa cümleler – ve ton veya perde ile ilgili paleti bulanıklaştırdı. Gitarlar, elektrikli klavyeler ve oyundaki tüm bu ekstra bileşenlerle, gruptan çıkan her şeyi benim onun dediğim şeye göre şekillendirecekti. söylenmemiş felsefe müziğin ne olması gerektiğine dair. Her şey, birine bakıp bakmadığına, bir şey çalıp çalmadığına, trompetinin sesini değiştirip değiştirmemesine veya klavyelere gidip gitmemesine bağlıydı. Bütün bunlar onun kompozisyonunun bileşenleriydi.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Lakecia Benjamin, saksafoncu
“İnsan Doğası” (canlı)
Michael Jackson’ın “Human Nature”ının bu cover’ı aslında Miles Davis’in dinlediğim ilk müziğiydi. Bir öğretmenim vardı, “Michael Jackson’ı seviyor musunuz? Michael Jackson ve caz aynı şey.” Ve biz gibiydik, evet doğru. Ama sonra bize Miles’ın “Human Nature” versiyonunu oynadılar. O dönemden dolayı bu şarkıyı çok iyi biliyordum ve bu kadar ünlü birinin bu melodiyi trompetle çaldığını duymak gerçekten ilham vericiydi. Ne kadar motive edici olduğunu anlatamam. Çevrimiçi videoları keşfetmeye başladım ve o şarkıda solo yapabileceği tüm farklı yolları gördüm; Miles’ın nasıl giyindiğini ve nasıl göründüğünü, grubuyla nasıl etkileşim kurduğunu, seyircinin onunla nasıl etkileşim kurduğunu da ilk kez burada gördüm. Rock yıldızı seviyesinde çalışan bir çalgıcı, hayatımda daha önce hiç görmediğim bir şeydi.
1991’deki gibi canlı performanslarda, melodinin sonunda büyük bir Kenny Garrett solosu olurdu ve bu, alto saksafonun modern çağda da oynadığı rolü anlamama yardımcı oldu. Hepimiz Kenny Garrett’ın alto tanrısı gibi olduğunu biliyoruz ve bu benim onun kim olduğunu bilme konusundaki ilk deneyimimdi: “İnsan Doğası”nı tamamen parçalamak.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Terence Blanchard, trompetçi
“Fills de Kilimanjaro”
“Filles de Kilimanjaro” bana göre Miles’ın kariyerindeki kaynaşma döneminin başlangıcını işaret ediyor. O anı deneylerle doluydu, bu yüzden yeni seslere ve yaklaşımlara açık olması şaşırtıcı değildi. Bu elektrik elemanlarını kullanmak, yeni sesler ve renkler bulma ihtiyacından geliyor gibi görünüyor. Bence onu bu kadar faydalı yapan şey, kullanımlarının onun müzikal yaklaşımını sulandırmasıyla sonuçlanmaması, sadece onu geliştirmesiydi. Bu da hepimize müziğin her zaman en önemli şey olduğunu hatırlattı, sadece bu unsurların kullanımı değil. Miles Davis’in tüm kariyeri, hakikat ve keşif arayışına dayanıyordu. Elektrik dönemiyle, bu sürekli yeni fikir ve ses arayışı bize koca bir müzik türü getirdi. .
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Teebs, elektronik müzisyen
“Sessiz Bir Şekilde / O Zaman Hakkında”
“Sessiz Bir Şekilde” sadece büyülü. Şarkının başlangıcı, tam bir oluğa geçmeden ve tekrar hareketsiz bir alana dönmeden önce havada sürekli bir durgunluk hissi veriyor. Müzikte aralık ve zamanlamada çok değer buluyorum ve Miles bu duyarlılıkları bir amaçla yakalıyor gibi görünüyor. 1969 tarihli bu kayıt, onun daha fazla elektrik seslerine adım atmasının başlangıcıydı ve ne kadar kendinden emin bir şekilde yapılmış olması hoşuma gidiyor. Bu şarkı ve ardından gelen kayıtlar için sonsuza dek minnettarım.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Elena Pinderhughes, flütçü
“Onu Delice Sevdi”
1974’te Duke Ellington’a bir övgü niteliğindeki “He Loved Him Madly”de, her müzisyenin gerçekten aradığını duyabilirsiniz: acele etmeyin, kolektif ses ve görüntüyü araştırın. Çok fazla sabır var, neredeyse meditatif, çok elektrikli olmasına rağmen: üç gitar ve üstlerinde tüm bu farklı elektrik katmanları. Çoğu zaman, şarkıda kaç kişinin olduğunu bile bilmezsin, ama dinler ve parçalara ayırırsan, bu harika. Bu oluğa doğru büyür; gitarlarla bu güzel alto flüt anını yakalamaya başlıyorsunuz ve sonra yarı yolda – ki bu 16 dakika içinde! — Miles mükemmel trompet sesiyle içeri giriyor ve sesi yeniden tamamen açıyor.
“Onu Çılgınca Sevdi”, Miles hakkında en sevdiğim şeylerden birini özetliyor, o da her şeyi çok kasıtlı yapması. Neredeyse 30 dakika uzunluğundaki bu basit yavaş groove ile ritim bölümünde meydana gelen her nota ve her değişiklik, toplu olarak nasıl hissettirdiği açısından önemlidir. Ve sonra son bölümde, biraz daha fazla avantaj elde edersiniz – ortaya çıkan o daha cesur, daha eğlenceli taraf – ve bu sadece en inanılmaz evrimdir. Davis’in çalışmasına aşina olmayan herkes için, bence sadece bu şarkının evrimi ile oturmak, böyle bir şey yaratmak için gereken niyet ve sabırla oturmak faydalı olacaktır.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Tony Bolden, Siyah Çalışmaları uzmanı
“Dün”
Kısa bir süre önce Maurice White’ın “The Mighty Quinn”de davul çalarken, Ramsey Lewis’in Bob Dylan klasiğinin Manfred Mann tarafından popüler hale getirilen 1968 tarihli cover’ını dinlerken, caz-funk’ın sezgilerini duydum. (Elbette White, Earth, Wind & Fire’ın kurucusu ve baş şarkıcısı olarak daha iyi tanındı.) Ancak, Miles Davis’in 1971 tarihli “Jack Johnson” albümü, gerçek caz-funk’ın erken bir örneğidir. 1970 yılında kaydedilen “Jack Johnson”, Davis’in trompette karakteristik olarak dalgın sesini öne çıkarırken, Michael Henderson’ın baş sallayan bas hatları klasik funk tarzındadır. John McLaughlin’in gitarda blues yalamaları ve aktör Brock Peters’ın Jack Johnson’ın yeniden yapılandırılmamış Siyahlığını yorumlaması da dikkate değerdir (25 dakikalık “Dün”ün sonundaki dış sesten duyulur). Albüm, Davis’in funk’a olan artan hayranlığının ve bunun 1970’lerde Siyah müzik ve kültürü üzerindeki daha geniş etkisinin habercisi.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Giovanni Russonello, Times caz eleştirmeni
“Hannibal”
Beni dinle. Davis’in 1980’lerdeki şeyleriyle, her zaman aşmanız gereken şeyler olacak. Buna kısaca “Hukuk ve Düzen” teması estetiği diyelim ve olduğu gibi bırakalım. Ancak “Hannibal”deki seçimlerden bazıları yüzeysel gelse de (Marcus Miller’ın şaplak atan bası, tellerin bitişiğindeki synth sesi, uyumsuz çelik tava), aynı zamanda parçanın en büyük başarısını daha da etkileyici kılıyor: Duyguyu koruyor Davis’in en iyi çalışmalarında her zaman yüzeyin hemen altında akan karanlık ve tehlike. Bu melodinin ne kadar sıkı planlanıp üretildiğini gözden kaçırmazsınız – 1970’lerin genişleyen funk reçellerinden çok uzaktır – ama yine de gizemli bir şekilde tüyler ürperir ve sinsi sinsi sinsi sinsi sinsi sinsidir. Sabitleyemezsin. “Hannibal”, Zulu’da “güç” anlamına gelen adı, Güney Afrika’da apartheid ile savaşan devrimcilerle dayanışmayı ifade eden, 1989 tarihli ustaca bir LP olan “Amandla”dan geliyor. Beklentilerinizi bırakın, o sizi kazanacaktır.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Harmony Holiday, şair
“İki Yüzlü”
Miles Davis, Joseph Campbell’ın Batı’nın ötesinde, hayatın ve ölümden sonraki dünyanın, kötülüğün ve erdemin ötesinde, Ellington’ın “” diyebileceği diyarına gelen tüm mitlerin ve efsanelerin ilham perisi olarak ortaya koyduğu “bin yüzlü kahraman”dır. kategorinin ötesinde.” “Water Babies” (1976) albümü olacak seanslarda, ilahi birliğin kesinliğine göre ikiye bölünmüş ve tek olarak geri dönen o yüzlerden ikisini bize verdi. Gemini’deki gibi “Two Faced”, Kendrick Lamar gibi, Tupac gibi, Ye gibi – yıldızlar gibi, yıllar gibi, sayılar gibi elektroakustik saçmalığı delmeye çalışan diğer kahramanlarla birlikte. Bazen sesin yaşam gücünü aramak için kendi kanlarını alırlar. “Nefertiti” ve “In a Silent Way”den alıntılardan oluşan bu albümün, Miles’ın kataloğundaki yegâne otobiyografik anlardan biri olduğuna inandığım şeyi de barındırması mantıklı. Ballad ve blues, iyimser ve adagio arasındaki 18 dakikalık geçişi kendi kendine anlatıyor. Elinde olmayan aşırı görüşü kabul ediyor, yavaşça geri çekiyor, aceleyle geri çekiyor, mükemmel ve imza niteliğindeki bir kararsızlık içinde ileri geri. Bir keresinde baladları o kadar iyi çaldığını, daha iyi olmak ya da kendine hakim olmak için onları çalmayı bırakması gerektiğini söylemişti. 1968’de kaydedilen “Two Faced”da bir baladı o kadar iyi bulanıklaştırıyor ki, başardığını sanıyorsunuz; ölçülü aylaklığını piyanonun çılgın koşuşturmacasında saklıyor. Kendini geri alır. Albümde biraz da mizah olsun diye “Capricorn” adlı bir şarkı da var. Folyolarını biliyor. Kendini biliyor.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Graham Haynes, trompetçi
“Yalnız Ateş”
Bu parça yayınlanırken Miles’ın bir röportajda söylediği bir şeyi hatırlıyorum: “Müzik hakkında yazmayın. Müzik kendisi için konuşuyor!” Bu görüşe her zaman katılıyorum, özellikle Miles’ın müziği ve özellikle bu dönemden. Bunu göz önünde bulundurarak, umarım Miles her nerede olursa olsun burada bana çok kızmaz. “Lonely Fire” güzel bir müzik parçası. Performans, piyasaya sürüldüğü 1974’teki kadar taze. Orkestrasyon, konservatuarlardaki sınıfların müfredatlarının bir parçası haline getirmesi gereken bir şeydir. Şarkı aslında bir skeç. Melodiyi birkaç kez Miles, ardından soprano saksafonda Wayne Shorter, ardından bas klarnette Bennie Maupin ve ardından daha fazla süslemeye devam eden Miles tarafından çalınıyor. Solo yok. Bu yönüyle Wayne Shorter’ın “Nefertiti” parçasına da benziyor çünkü “solo” yok, sadece melodi, tekrar tekrar bezemeler var. Ritim bölümü ile renk seçimi sitar, tambura, Fender Rhodes piyano, bas, davul ve perküsyon ile yıldız şeklindedir. Miles’ın buradaki sesi akıldan çıkmayacak kadar güzel. Greg Tate’in birkaç yıl önce Wayne Shorter ile yaptığı bir röportajda Wayne, Miles’ın trompet sesinden “Excalibur” olarak bahsetmişti. Burada nedenini görüyoruz. Bu müzik, ona vermeyi düşünebildiğim tüm kelimelerin ötesinde. 10 yıldız verirdim!
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
David Renard, Times kıdemli editörü
“X Puanı”
Miles Davis’in org çaldığı, trompet çaldığı bir şarkı seçmek biraz sapkınlık. Deneyler ve üslup değişiklikleriyle dolu bir albümde (“Get Up With It”) bile “Rated X”i tek başına bu bile ayırırdı. Ancak “X Dereceli” tekil bir sarsıntı yaratır, “bu şuraya kaydedilmiştir: Hangi on yıl?” anlar. (70’ler.) Davullar çalındığından daha programlı geliyor – keskin ve çılgınca hassas, tamamen modern – ve hem bir bel kemiği hem de istikrarsızlaştırıcı bir güç, aniden sessizliği kesiyor ve vızıldayan organın altından halıyı çekiyor. , yalnızca aynı hızla geri dönmek için. Dört nala koşan bas ve ağır wah-wah’lı gitarla hareket eden parça, endişeli ve gergin ama canlandırıcı bir ruh hali, geleceğe tedirgin edici bir koşuşturma kuruyor.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Jlin, elektronik müzisyen
“Firavunun Dansı”
Miles Davis’in pek çok favorim var ama benim için her seferinde bunu yapan bir parça delicesine dahice olan “Bitches Brew” albümünden “Pharaoh’s Dance”. “Firavun’un Dansı” benim için sadece “yerine getirildi” kelimesini haykırıyor. Bunu her çaldığımda Miles’ın kendisiyle ne kadar uyumlu olduğunu duyabiliyorum. Oynama şansını asla kaçırmaz ama aynı zamanda şansını da asla abartmaz. Miles, piste her girip çıkmaya karar verdiğinde eklektik yaklaşımıyla yarattığı bu çarpıcı denge güzelliğine sahip. Asla aynı değil; asla bir cümleyi veya diziyi tekrar etmez.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
İbrahim Maalouf, trompetçi
“Arkanı dön”
“The Complete On the Corner Sessions” adlı bu kutu setini ilk dinlediğimde 30’lu yaşlarımdaydım. Az önce Fransız Rivierası’nda Marcus Miller ile oynamıştım ve Miles Davis’in tüm eserlerini yeniden ziyaret etme dürtüsü hissettim. Tüm elektrikli kısmın benden kaçtığını fark ettim. Yaklaşımını anlamama yardımcı olan “Köşede” ve özellikle “Dönüş” idi. Cazdaki başarıyı genellikle bir lanete dönüştüren normlara asla bağlı kalmama arzusu. Zamanının evrimiyle yankılanırken tarihini kucakladı. Bu albüm benim için o sesin peşinde. Ve “Geri Dönüş”te buldu.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
George Grella Jr., müzik eleştirmeni
“Sivad”
Müzikle ilgili en önemli keşiflerden biri, gençken bir arkadaşımın bodrumunda oturup ailesinin LP’lerini dinlerken aklıma geldi. Miles’ın beşli albümlerinden “Live-Evil”e (1971) geçiş sert oldu; ödül, boşluk ve detayların, yerleşimin ve artikülasyonun derin ve ustaca olduğunu anlamaktı. Dahası, albüm-rock radyonun ve şarkıcı-söz yazarı yıldızlarının en parlak döneminde, kendi sesinden başka bir şey olmayan, kelimelerin anlatabileceğinden çok daha fazlasını söyleyen müziği hissetmek heyecan vericiydi. Ve müziğin bedendeki duygusallığının Miles’ın zengin, karmaşık zekasını taşıyabileceğini.
YouTube’da dinle
◆ ◆ ◆
Yeditepe Üniversitesi Kozyatağı Hastanesi Ortopedi ve Travmatoloji uzmanı Doç. Dr. Budak Akman
BALD’ın 24 saat içindeki piyasa davranışı. Kaynak: Thiccy
