Yıl: 2023

Pazar akşamı, saat 6’yı biraz geçiyor ve Coco Gauff, Billie Jean King Ulusal Tenis Merkezi’nin oyuncuların maçlardan önce ısındığı ve maç sonrasında soğuduğu bölümünde maç sonrası rutinini gerçekleştiriyor.

Amerikan tenisinin diğer iki yıldızı Frances Tiafoe ve yakın arkadaşlarından Ben Shelton da orada. Tiafoe, karışık çiftler maçına çıkmaya hazırlanan Shelton’a karşı tüm Amerika çeyrek final karşılaşmasını başlatan dördüncü tur ABD Açık galibiyetinin ardından sona eriyor. Dostça saçma sapan konuşmalar başladı ve Gauff bu işin içinde olmaya karşı koyamıyor. Bunu nasıl yapacağını biliyor.

Zamanının çoğunu gömleksiz geçiren ve dalgalı fiziğiyle özgüven eksikliği yaşamayan Tiafoe ve Shelton, bu turnuvada parlak kolsuz formalarla oynuyor. Gauff, Tiafoe’ye Shelton’ın daha iyi göründüğünü söylüyor.

Ve bu arada, geçen yıl Açık yarı finalde Tiafoe’yi yenen ve aynı zamanda kolsuz Technicolor’da oynayan dünyanın 1 numarası Carlos Alcaraz da öyle. Gauff, “Konfeti giyiyorsun” diyor.

Daha sonra turnuvanın prenslerinden birine galip geldiğiyle övünmeye ve 60’lı yaşlarındaki koçunun Jolly Ranchers’a olan tutkusuyla ve ona göndermeye devam ettiği baba-rock şarkılarıyla dalga geçmeye gidiyor. Ayrıca pek çok kişinin, özellikle de Z kuşağı hayranlarının, ona son iltifatlarını sunarken umutsuzca istedikleri sonsuz selfie serileri için de poz vermesi gerekiyor.

Onun için “kraliçem” diyorlar.

Salı günü çeyrek finalde, altıncı sırada yer alan Gauff, bir önceki maçında birinci sırada yer alan Iga Swiatek’i eleyen 20. sırada yer alan Letonyalı Jelena Ostapenko ile karşılaşacak. Gauff kazanırsa, turnuvayı kazanmak için yine de iki zorlu maçta yolunu bulması gerekecek. Ancak yılın son Grand Slam etkinliğine bir hafta kala, bir şey netleşti: 19 yaşındaki Gauff, Amerika Açık’ın kraliçesi.

Taraftarlar, tekler maçlarından önce Arthur Ashe Stadyumu’ndaki koltuklarına ulaşmak için sahayı geçiyor. Kimse onun ilk yumruk sallama “Hadi!” demesini kaçırmak istemez. ya da köşeden köşeye, geri sahadan kaleye ve sonra tekrar geriye giden ve giderek artan bir şekilde üstten şut atmasıyla ya da rakibinin topu ağlara göndermesiyle sonuçlanan top kovalama noktalarından biri.

Küçük kortlarda genel giriş erişimine sahip ilk gelenin kullanım hakkı olan koltuklar, kendisi ve çiftler partneri Jessica Pegula sahaya çıkmadan çok önce dolmaya başlıyor. Organizatörler Pazartesi günü öğleden sonra yer açıldığında çiftler maçını Ashe’ye taşıdı. Kazandılar.

Miami Heat’ten NBA oyuncusu Jimmy Butler, maçlarına çıkan pek çok cesur isimden biri. Diğerleri arasında şarkıcı Justin Bieber ve model ve etkileyici eşi Hailey yer alıyor. Gauff’un Elise Mertens’e karşı kazandığı üçüncü tur galibiyeti için Cuma günü evdeydiler. Butler da oradaydı ve Pazar günü Caroline Wozniacki’ye karşı dördüncü tur galibiyetini almak için geri döndü.

Gauff’un tepkisi: “Yine mi?”

Belki de bu, 10 yaşındayken Serena Williams’ın koçluğunu yapan Patrick Mouratoglou’nun tenis akademisindeki antrenman programında imrenilen bir yer kazanan Gauff için her zaman böyle olacaktı.

O zamanlar Gauff’u sahada gören herkes gibi Mouratoglou da onun erken hızı, gücü ve anında yön değiştirme ve kaliteli şut atma yeteneğinden etkilenmişti. Onu bir röportaj için ofisine çağırdı, tüm potansiyel adaylarının bunu değerlendirdiği bir şeydi ve ona neden üst düzey bir oyuncu olabileceğini düşündüğünü sordu. Sahada utangaç görünüyordu ama şimdi konuşmanın başından sonuna kadar gözlerinin içine baktı ve bunu diğer kızlardan daha çok istediğini söyledi.

Mouratoglou Pazartesi günü verdiği röportajda birçok oyuncunun bunu söylediğini söyledi. Gelişimi kendisinden daha ileri olan oyunculara karşı maçlarda onu sahaya çıkarmaya başladı. Çoğu zaman kazanmanın bir yolunu buldu.

13 yaşında ABD Açık gençler turnuvasının finalini yaptı. 15 yaşındayken Wimbledon’da Merkez Kort’ta Venus Williams’ı yendi ve dördüncü tura çıktı.

Mouratoglou, “O büyüklüğe hazır” dedi. “Tabii ki herkes gibi o da baskıyı hissediyor, ancak aradaki fark sizin oraya ait olduğunuza, iyi şeyler yapmanız gerektiğine, ilgi odağı olabileceğinize ama onun baskısından, baskısından keyif almanızdan kaynaklanıyor. Çocukluğundan beri böyleydi.”

Özellikle erken başarı geldiğinde bu inceleme altında yaşamanın avantajları ve dezavantajları olabilir. Geçtiğimiz on yıl boyunca kadın tenisi, ergenlik çağında veya 20’li yaşlarının başında bir Grand Slam etkinliğini kazanan, ardından sonraki yıl bir turnuvada üç maç kazanmak için mücadele eden oyuncularla dolu.

Turdaki ilk sezonlarında Gauff, 2019’da Wimbledon’daki atılımı ve geçen yıl Fransa Açık finalindeki koşusu göz önüne alındığında zirveye ulaşmak için sabırsızlanıyordu. Ancak bu sezondan önce, en iyi 10 oyuncuyu ve son Grand Slam turnuvasını kazananları incelemek için biraz zaman harcadı. Birçoğunun 22 ila 26 yaşları arasında zirveye ulaştığını gördü.

Henüz 19 yaşında değildi ama üst düzey teniste beşinci sezonuna başlamak üzereydi. Annesi ona sabırlı olmasını, “yetişkin kadın gücüne henüz” sahip olmadığını ve bu güce sahip olduğunda bunu bileceğini söyledi.

Avustralya’da bir öğleden sonra “Sanırım diğer oyuncular kadar olgun değilim” dedi. “Bu, kaç yıldır turneye çıktığınız değil, dünyadaki yaşamla birlikte gelecek.”

Bazıları bu değerlendirmeye katılmayabilir. Üç yıl önce, 16 yaşındayken Gauff, George Floyd’un öldürülmesinden günler sonra memleketi Delray Beach, Fla.’da düzenlenen Black Lives Matter mitinginde mikrofonu eline aldı.

O gün kalabalığa, “Platformunuz ne kadar büyük ya da küçük olursa olsun, sesinizi kullanmanız gerekiyor” dedi. “Dr. King’in şöyle bir alıntısını gördüm: ‘İyi insanların sessizliği, kötü insanların gaddarlığından daha kötüdür.’ Sessiz kalmamamız lazım.”

Bu yaz Washington DC’deki Citi Açık’ta öne çıkan oyunculardan biriydi. Son iki ayda bazı hayal kırıklığı yaratan sonuçlara katlanmış, Fransa Açık’ta üst üste yedinci kez çeyrek finalde Swiatek’e yenilmiş ve ilk turda elenmişti. Wimbledon turu.

Ancak orta ölçekli bir turnuvada başrol oyuncusunun rolü bazı sorumlulukları da beraberinde getiriyor. Citi Open’ın sahibi Mark Ein, Gauff’un aralarında Başkan Biden’ın kabinesinin bir üyesi ve Yüksek Mahkeme’deki bir yargıcın da bulunduğu VIP kişilerle sohbet etmesini sanki her zamanki gibi bir işmiş gibi izledi. Daha sonra dışarı çıktı ve turnuvayı kazandı ve Ein, 2019’da ilk kez katıldığı etkinlikte oynayan gençte farklı bir şeyler olduğunu hissetti.

Ein, “Hem sahada hem de saha dışında durumu kontrol altında tuttuğu hissini veriyordu” dedi. “Teniste her nesilde çok erken yaşta başarıya ulaşan birisi var gibi görünüyor ve test, bununla nasıl başa çıkabileceğinizdir. Tüm zamanların en iyileri, başarılı olmalarını sağlayacak bir soğukkanlılığa sahip gibi görünüyor.”

2019’dan bu yana, Gauff’un yüzünü oynadığı hiçbir turnuvanın reklam panolarında bulmak hiç bu kadar zor olmamıştı. Yine de Roger Federer’in uzun süreli menajeri Tony Godsick ile kurduğu butik ajans Team8’deki yönetim ekibi, yavaş ve istikrarlı bir yaklaşım benimsemeye çalıştı.

Onlarca şirketle anlaşması olabilir. Şu ana kadar portföyünde alışılagelmiş raket ve giyim sponsorları New Balance ve Head’in ötesinde yalnızca Rolex, Bose, Barilla, Baker Tilly ve UPS yer alıyor.

Gauff hâlâ topluluk önünde konuşurken bazen ileri geri sallanıyor. Bir cümlenin ortasında kendi kendine kıkırdayacak. Amerika Birleşik Devletleri’nde yasal olarak içki sipariş etmesine hâlâ bir yıldan fazla zaman var.

Salı günü Ostapenko’ya ya da önümüzdeki günlerde başka birine yenilirse, zaman uzun bir süre ondan yana olacak. Ancak birçok bakımdan onun zamanı geldi.

Geçtiğimiz ay Kadınlar Dünya Kupası kupasını kazanan İspanyol milli futbol takımının teknik direktörü, kendisini modası geçmiş yöntemler ve kontrolcü davranışlarla suçlayan oyuncuların aylarca süren şikayetleri sonrasında Salı günü ülkenin futbol federasyonu tarafından görevden alındı.

Teknik direktör Jorge Vilda’nın kovulması, en ateşli destekçilerinden biri olan Luis Rubiales’in kaderinin belirsizliğini koruyor. İspanya futbol federasyonu başkanı Bay Rubiales, Avustralya’daki bir madalya töreninde milli takımın bir üyesini zorla öptü; bu, İspanya’da ulusal bir tartışma başlattı ve sporda cinsiyetçiliği öne çıkardı.

Federasyon, yaptığı açıklamada, geçici başkan Pedro Rocha tarafından açıklanan “yenilenmenin ilk önlemlerinden” biri olarak, sportif direktör ve milli kadın antrenörü olarak Bay Vilda’nın “hizmetlerinden vazgeçmeye” karar verdiğini söyledi. 2015 yılında kabul ettiği rol.

Federasyon, 41 yaşındaki Montse Tomé’yi kadın antrenör olarak atadı ve o, İspanya’da bu görevi üstlenen ilk kadın olacak. Federasyon bir basın bülteninde, Bayan Tomé’nin 2018’den beri Bay Vilda’nın koçluk kadrosunda çalıştığını söyledi. Eylül ayında ilk çıkışını yapacak.

Federasyon, Sayın Vilda ile ilgili yaptığı açıklamada, kendisini kovması için özel bir neden belirtmedi ve milli takımdaki çalışmaları ve Dünya Kupası zaferiyle taçlandırılan görev süresi boyunca gösterdiği başarıdan dolayı kendisine teşekkür etti. “İspanyol kadın futbolunun kayda değer büyümesinde kilit bir parça” olarak nitelendirdiği “kusursuz kişisel ve sportif davranışını” vurguladığını söyledi.

Federasyon, Bay Rubiales’i istifaya çağırdı ve İspanyol savcılar onun cinsel saldırı eylemi gerçekleştirmekle suçlanıp suçlanamayacağı konusunda soruşturma başlattı. Oyuncular, yönetim düzeyinde değişiklik yapılmadığı sürece milli takım adına sahaya çıkmayacaklarını söylediler. Ve futbolun yönetim organı FIFA, Bay Rubiales’i 90 gün süreyle uzaklaştırdı.

Seleflerinden birinin cinsiyetçilik suçlamaları nedeniyle görevden alınmasının ardından 2015 yılında işe alınan Bay Vilda, uzun süredir oyuncuların eşit olmayan ücret ve kontrolcü davranışı olarak adlandırdıkları davranışların yanı sıra genel cinsiyetçilik kültürüyle ilgili şikayetlerine maruz kalıyordu. Geçen yıl 15 yıldız İspanyol oyuncu, Bay Vilda kovulmadığı sürece milli takımda oynamayı reddederek bir protesto gösterisi düzenledi.

Bu isyan, Bay Vilda’yı destekleyen İspanyol futbol federasyonundan sert bir tepki aldı. Federasyon, bunun onu kovmakla kalmayıp aynı zamanda takıma geri dönmelerine izin verilmeden önce oyuncuların davranışlarından dolayı özür dilemeleri gerektiğini söyledi. Karşılaşma, isyancı oyuncuların çoğunun sahaya dönmesiyle sona erdi.

Bay Rubiales o sırada Bay Vilda’yı destekledi. Ekim 2022’de İspanyol gazetesi El País’e verdiği röportajda Bay Rubiales, kadın takımının başarısını Bay Vilda’nın antrenörlük becerilerine bağladı ve kötü muamele suçlamalarını reddetti. Geçtiğimiz ay yaptığı bir konuşmada, İspanya’nın kadınlar turnuvasındaki birincisi olan Dünya Kupası’nı kazanmasının ardından maaşını 500.000 avroya (543.000 $) çıkaracağının sözünü vererek teknik direktöre olan desteğini ikiye katladı.

Bay Rubiales, Sidney’deki finalde İspanya’nın İngiltere’yi 1-0 yenmesinin ardından düzenlenen madalya töreninde milli takım üyelerinden Jennifer Hermoso’yu yakalayıp öptüğünden beri İspanyol kadın futbolunda cinsiyetçilik girdabının ortasında bulunuyor. , Avustralya.

Zorla öpüşmenin ardından oyuncular yine bir ültimatom verdi. Kadın takımının tamamı ve onlarca oyuncu, “mevcut teknik direktörler devam ederse” İspanya adına oynamayacaklarını belirten bir bildiri imzaladı. Dünyanın en iyi oyuncularından biri olarak kabul edilen Alexia Putellas, #seacabo veya “bitti” hashtag’ini oluşturdu. Bazı insanlar İspanya sokaklarında protesto gösterisi yaptı. Pazartesi akşamı, İspanyol erkek takım kaptanı Álvaro Morata, yanında takım arkadaşlarıyla birlikte, “Bay Rubiales’in kabul edilemez davranışını” reddeden ortak bir bildiri yayınladı.

Bazı yorumcular bu olayı İspanya’nın #MeToo hareketinde bir dönüm noktası olarak nitelendirdi ve ülkenin maçoluk gelenekleri ile İspanya’yı feminizm ve eşitlik konularında Avrupa’nın öncüsü haline getiren daha yeni ilerlemecilik arasındaki ayrılığın altını çizdi.

Bay Rubiales, kendisinin bir “toplumsal suikast” kurbanı olduğunu ileri sürerek ve hatta karşılaşmayı Bayan Hermoso’nun başlattığını öne sürerek yanlış bir şey yaptığını reddetti, ancak kendisi bunu şiddetle reddetti. Annesi, Bayan Hermoso’nun “gerçeği söylemesini” talep ederek memleketi Güney İspanya’daki Motril’deki bir kilisede üç günlük açlık grevine başladı.

Bayan Hermoso ise “hiçbir zaman onun bana verdiği öpücüğe rıza göstermedim” dedi.

Skandalın büyümesi üzerine, İspanya Kraliyet Futbol Federasyonu olarak bilinen federasyon acil toplantı çağrısında bulundu. Bay Vilda, salonda Bay Rubiales’i ayakta alkışlayan birçok erkekten biriydi.

Ancak daha sonra Bay Vilda, patronunun “uygunsuz davranışından” pişman olduğunu söyleyerek Bay Rubiales’ten uzaklaşmaya çalıştı. İspanyol erkek antrenörü Luis de la Fuente de alkışladığı için özür diledi. Ama hasar oluştu.

Bay Vilda’nın işten atılması, İspanyol hükümetinin Bay Vilda da dahil olmak üzere tüm kadın takımına Kraliyet Nişanı Sportif Liyakat Altın Madalyası verildiğini yayınladığı gün gerçekleşti.

Ancak 22 Eylül’de İsveç’e karşı oynanacak maç nedeniyle ve İspanya’nın yıldız oyuncularından hiçbirinin yarışmaya istekli olmadığı anlaşılınca, futbol federasyonu Bay Vilda’nın serbest kalmasını sağladı.

Frances Tiafoe, Sebastian Ofner ile oynadığı ikinci tur maçının 26. dakikasında değişiklik sırasında çantasına uzandı, yeni bir üst çıkardı ve gömleğini değiştirdi. Yirmi dört dakika sonra ikinci sette 4-1 öne geçtiğinde gömleğini tekrar temiz bir formayla değiştirdi.

İkinci ve üçüncü set arasında Ofner tıbbi mola aldı. Tiafoe gömleğini yalnızca altı dakikadır giyiyordu ama yeni bir dakikaya hazırdı.

Maç bitmeden Tiafoe, deniz mavisi kolsuz gömleğini bir kez daha değiştirdi. Ofner’e karşı kazandığı düz set zaferinin sonunda, Tiafoe’nin yedek kulübesinin yanında bir yığın terli gömlek vardı. Sahadan çıkmadan önce hepsini topladı ve çantasına koydu. (Bu gömlekler daha sonra çamaşırlarla ilgilenen Amerika Açık çalışanlarına veriliyor.)

Dördüncü turda Tiafoe, maç başına ortalama beş kez olmak üzere 20 kez üst sırasını değiştirdi.

Yeni bir gömleği giymeden önce genellikle tezgahına dönecek, yüzünü ve vücudunu nemlendirecek ve havluyla temizleyecektir. Ne zaman değişmesi gerektiğini belirlemek için özel bir yöntemi yok. Bazen setin sonunda çantasından yeni bir gömlek çıkarır. Diğer zamanlarda tek bir sette birden çok kez değişecektir.

Bir müsabakada terleyen bir oyuncunun, her maçta birkaç kez temiz forma giymesi alışılmadık bir durum değildir. Ancak Tiafoe, tazelenmeyi elit, görünürde zorlayıcı bir seviyeye taşıdı.

Rahatsız oluyorsa yeni bir üst ister.

Tiafoe, ikinci tur zaferinin ardından “Sahada olabildiğince hafif olmak istiyorsunuz” dedi ve gömleğinde az da olsa nem hissederse onu değiştireceğini ekledi. “Bu konuda çok kararlıyım.”

Birçok sporcunun tuhaflıkları vardır. Batıl inançlı beyzbol oyuncuları kötü şanstan kaçınmak için faul çizgilerinin üzerinden atlarlar. 22 kez Grand Slam şampiyonu olan Rafael Nadal, bankının yanında, logoları sahaya bakacak şekilde birbirinden çapraz olarak konumlandırılmış iki su şişesi bulundurma konusunda kararlı. Tiafoe için bu, forma değiştirme konusunda neredeyse bir takıntı; belki de erkekler turundaki diğer oyunculardan daha fazla.

Turnuvalarda birçok oyuncu tek bir kıyafet giyer ve ona sadık kalır; diğerleri ise yalnızca rahatsız ediciyse veya şanssız görünüyorsa kıyafeti değiştirir. Geçen yılki ABD Açık’ta 2019 ABD Açık şampiyonu Bianca Andreescu, maçın ortasında kıyafetini değiştirmek için hakemden izin istedi.

Oyuncular maçlar sırasında yedek kulübelerinden üstlerini değiştirebilirler. En iyi beş maçta erkeklere tam bir kıyafet değişikliği için sahayı terk etmek için iki fırsat verilirken, kadınlara en iyi üç maçta bir kıyafet değişikliğine izin veriliyor.

Uluslararası Tenis Federasyonu kural kitabında “Gömlekler, çoraplar ve ayakkabılar sahada değiştirilmelidir” yazıyor.

Bu yılki ABD Açık’ta Tiafoe, bebek mavisi, mercan, şeftali ve kestane rengi tonlarında desenli deniz mavisi, kolsuz bir üst giydi. Takımını deniz mavisi şort ve topuklarının üzerinde Big Foe lakabının yazılı olduğu bir çift parlak kırmızı ayakkabıyla tamamladı.

Tiafoe, maçları için yeterli olduğundan emin olmak amacıyla çantasına 20 kadar üst koyduğunu söyledi. Ayrıca bir çiftin çok terlemesi ihtimaline karşı fazladan iki çift ayakkabı alıyor.

Tiafoe, “Sırf hazırlıklı olmadığım için gerçekten terli kıyafetlerle oynuyormuşum gibi hissetmek istemiyorum” dedi. “Ne kadar terleyebileceğimi biliyorum.”

Ve Tiafoe çok terliyor. Bu turnuvadaki birkaç maçında, formasını değiştirdikten sonra bile Tiafoe, gömleğini sırtından çıkarmak için bir takım üyesinin yardımına ihtiyaç duydu çünkü üst kısmı omuzlarına yapışmıştı.

ABD Açık’taki hava koşullarının, Tiafoe’nin kaç kez kıyafet değiştirdiği konusunda rol oynadığı görülüyor.

İlk tur maçında nem seviyeleri Arthur Ashe Stadyumu’ndaki oyun koşullarının bunaltıcı olmasına neden oldu. Learner Tien’e karşı oynanan maçta Tiafoe formasını altı kez değiştirdi.

Ancak Tiafoe’nin ikinci ve üçüncü tur maçları sırasında New York’ta soğuk hava hakim olduktan sonra bile, Çarşamba günü Ofner’e karşı dört kez ve Cuma günü Adrian Mannarino’ya karşı dört kez değişiklik yapacak kadar ter döktü.

Pazar günü Rinky Hijikata’ya karşı oynadığı dördüncü tur maçında sıcaklık 88 dereceye ulaşmıştı. Bu hafta, yarı final ve final için 80’lere yerleşmeden önce New York’ta yılın bu zamanı için normalin üzerinde sıcaklıkların 90’lardan Perşembe’ye kadar olacağı nemli günler bekleniyor.

Tiafoe Salı günü çeyrek finalde Ben Shelton’la karşılaştığında bu muhtemelen daha fazla ter ve daha fazla forma değişikliği anlamına gelecektir.

Ama kim sayıyor?

Tanınmayan İtalyan oyuncu Matteo Arnaldi, New York’ta harika vakit geçiriyor, ABD Açık’ta dördüncü tura giderken rakiplerini birbiri ardına mağlup ediyordu.

Bunlardan biri, Fransız Arthur Fils’in önümüzdeki on yılın en iyi oyuncularından biri olması bekleniyor. Bir diğeri, 16. seribaşı Cameron Norrie, son iki yılın en iyi oyuncuları arasında yer aldı. Bu galibiyetler ona Pazartesi günü Arthur Ashe Stadyumu’nda son şampiyon ve dünyanın 1 numarası Carlos Alcaraz ile bir randevu kazandırdı.

Jannik Sinner ve Lorenzo Musetti gibi kendi yaşındaki İtalyanların gölgesinde büyüyen 22 yaşındaki Arnaldi, maç öncesinde “İyi bir mücadele” dedi.

Koçu Alessandro Petrone da öyle düşünüyordu.

Petrone, Pazar öğleden sonra Alcaraz’a karşı bir oyun planı hazırlamaya çalışırken, “Yarının o kadar kolay olmayacağını düşünüyorum” dedi.

İkisi de haklıydı. Alcaraz’ın Arnaldi’yi 6-3, 6-3, 6-4’lük setlerle mağlup etmesi 1 saat 57 dakika sürdü. Dört maçta sadece bir set kaybetti.

Bunların hiçbiri özellikle şaşırtıcı değil. Alcaraz, son dört Grand Slam etkinliğinden ikisini kazandı ve yalnızca üçünde forma giydi ve Avustralya Açık’ı dizindeki sakatlık nedeniyle kaçırdı.

Ancak bu, spordaki en büyük unvanlardan birini savunmak zorunda kaldığı ilk sefer; bazı üst düzey oyuncuların üstesinden gelebileceği bir mücadele. Bayanlar savunma şampiyonu Iga Swiatek, Pazar gecesi kaybetti ve bu yenilgi, gelecek hafta yeni sıralama açıklandığında 1 numara olmasına mal olacak.

Alcaraz Pazartesi günü yaptığı açıklamada, şampiyonluğu koruma düşüncelerini kafasından atmaya çalıştığını söyledi.

Alcaraz, “İnsanların size ve savunan şampiyonlara uyguladığı baskıyı silip kendi oyunuma odaklanıyorum” dedi.

Şimdiye kadar, çok iyi.

Alcaraz’ın Cumartesi günü, akıcı ve çeşitli tarzı nedeniyle tenis tutkunlarının favorisi olan Britanyalı Dan Evans’a karşı oynadığı maç, şut ustaları için büyük bir keyifti. İki oyuncu, dokunuş ve güçle dolu uzun mitinglerle hem kendilerini hem de başkalarını etkileyen bir gösteri sergiledi. Taban çizgisinin gerisinden vurulan ve filelerin birkaç santim yakınına kadar düşen şutlar ile çok sayıda büyük kazanan oldu.

Alcaraz’ın en çok sevdiği yön bu. Devasa video panoları Arthur Ashe Stadyumu’nun üzerinde yükseliyor. Alcaraz, saha dışında maçları televizyonda izlemeyi çok seviyor, ancak sahada olduğu zamanlarda da maçları izlemeyi seviyor.

Kalabalıktan yüksek ve şehvetli bir kükreme uyandıran özellikle sıra dışı bir atış yaptıysa – ki bu çok sık olur – nokta biter bitmez gözleri gökyüzüne bakar.

Pazartesi günü o geniş gülümsemeyle, “Onu yeniden görmeyi seviyorum,” dedi.

Bahisler her geçen gün artıyor, ancak şu ana kadar Alcaraz’ın başarısının sırlarından biri tenisin bir nevi eğlence olarak kalmasıdır.

İş günü akşamın erken saatlerinde sona erdiğinde, çeyrek finaldeki rakibi Sinner ya da Alman Alexander Zverev arasındaki maçı izleme lüksüne sahip oldu.

Geçen yıl ABD Açık’ta Sinner’a karşı oynadığı beş setlik çeyrek final maçı neredeyse sabaha karşı 3’te sona erdi.

Alcaraz, “Gerçekten zorlu bir çeyrek final olacak” dedi.

Ya da değil.

Bir sözcüye ve olay anının videosuna göre, ABD Açık’ta bir seyirci, Alman oyuncu Alexander Zverev’in hakeme, adamın Nazi rejimiyle bağlantılı bir cümle söylediğini duyduğunu söylemesinin ardından Salı günü erken saatlerde stadyumdan çıkarıldı. rastlamak.

Sorun, Queens’teki Arthur Ashe Stadyumu’nda 12 numaralı seribaşı Zverev ile altıncı sırada yer alan İtalyan Jannik Sinner arasındaki maçın dördüncü setinde meydana geldi. Zverev 2-2’de servis atarken durakladı ve hakeme yaklaştı.

Karşılaşmanın videosuna göre Zverev hakeme “Az önce bu dünyadaki en ünlü Hitler ifadesini söyledi” dedi. “Bu kabul edilemez.” Hakem James Keothavong tribünlere doğru döndü ve adamdan kendisini tanıtmasını istedi ama o bunu yapmadı.

Keothavong, “Onu dışarı çıkaracağız” dedi ve ardından taraftarları adil olmaya ve her iki oyuncuya da saygı göstermeye çağırdı.

Yakındaki izleyiciler, adama yaklaşan yetkililere ve güvenlik personeline adamı işaret etti. Koltuğundan kalkıp stadyumdaki tribünlerden ayrılırken, sosyal medya platformu X’te yayınlanan videolar gösterildi.

ABD Tenis Birliği sözcüsü Chris Widmaier Salı günü yaptığı açıklamada, “Alexander Zverev’e yönelik aşağılayıcı bir ifadenin kullanıldığını söyledi. Taraftarın kimliği tespit edildi ve stattan uzaklaştırıldı.”

The Associated Press’e göre Zverev, adamın maç sonrasındaki yorumlarını detaylandırarak şunları söyledi: “Bir zamanlar Hitler’in marşını söylemeye başladı. ‘Deutschland über alles’ti ve bu biraz fazlaydı.”

İzleyicinin ne tür sonuçlarla karşılaşacağı hemen belli olmadı.

Orijinal olarak 1841’de “Almanların Şarkısı” olarak yazılan eser, 1922’de milli marş olarak kabul edildi. “Deutschland, Deutschland über alles” (“Almanya, Almanya, her şeyden önce Almanya”) ifadesinin de yer aldığı açılış ayeti kötüye kullanıldı. Bir Alman Parlamentosu tarih sayfasına göre, 1933’ten sonra Naziler tarafından yayılmacı savaş hedeflerine meşruiyet kazandırmaya çalışmak için.

Bu ifade uğursuz olarak görülmeye başlandı ve marş 2. Dünya Savaşı’ndan sonra yasaklandı, ardından bu ifade ve ayet kaldırılarak yeniden tanıtıldı.

Zverev, 4 saat 41 dakika süren maçta Sinner’ı yendi. Organizasyon Salı günü yaptığı açıklamada, bunun bu yıl ABD Açık’ta şimdiye kadarki en uzun maç olduğunu söyledi.

Saratoga Hipodromu’nu bir tiyatro salonu gibi düşünebilirsiniz.

Yarışlarda arka gergi olarak bilinen sahne arkası alanı var. Sabahları varlıklı at sahipleri, öğleden sonraki gösteriye hazırlanırken eğitmenler, egzersiz binicileri ve seyislerle bir araya geliyor. Atlar yıkanır ve fırçalanır. Turlar, tüm sahneyi dikkatle izleyen meraklı hayranlarla birlikte geliyor.

Perdenin diğer tarafında pahalı safkanların günde 10 kez onbinlerce dolar veya daha fazla para karşılığında yarıştığı yarış pisti ve yerel ailelerin yanı sıra yerel ailelerin ucuz bir şekilde yarıştığı tribün yer alıyor. dışarıda bir gün.

Taraftarlar, yarış başladığında değeri neredeyse paha biçilemez bir seviyeye yükselen piknik masasını gözetlemek için sabahın erken saatlerinde geliyorlar. Büyük bir günde, iyi topuklu ve şık giyimli kişilerin üzerlerinde Whitney ve Phipps gibi isimlerin yazılı olduğu özel kutularda oturması ve daha az şanslı olanların küpeştede yer kapmak için çabalaması nedeniyle alan çok değerlidir.

Bir zamanlar dört haftalık bir sprint olan Saratoga’nın yarış toplantısı o kadar popüler hale geldi ki, ülkenin en önemli yaz yarışıyla birlikte neredeyse sekiz haftaya çıkarıldı. En büyük yarış olan 26 Ağustos’taki Travers Stakes’i, Belmont Stakes galibi Arcangelo, Kentucky Derby galibi Mage’i ve Preakness galibi National Treasure’ı yenerek kazandı.

Yine de bir düzine atın ölümüyle kutlama havası azaldı, bu da tıbbi reformları ateşledi ve pistin yüzeyinde değişiklik yapılmasının düşünülmesine yol açtı.

Toplantı, sahipleri gelecek yılki Triple Crown ve Travers’ın hayalini kuran 2 yaşındaki çocuklara yönelik Hopeful Stakes ile Pazartesi günü sona erecek.

Amerika Açık’ta erkekler yarı finalinde en az bir Amerikalının yer alması garanti ediliyor.

Çünkü 10. sırada yer alan Frances Tiafoe ve seribaşı olmayan Ben Shelton, Salı günü çeyrek finalde karşılaştıklarında son dört sıradan biri için oynayacaklar. Maçlarında turnuvada kalan üç Amerikalı erkekten ikisi yer alıyor. Diğeri ise Salı günü bir başka çeyrek finalde ikinci sırada yer alan Sırp Novak Djokovic ile karşılaşacak olan dokuzuncu sırada yer alan Taylor Fritz. 2005 yılından bu yana ilk kez üç Amerikalı erkek Açık’ta teklerde bu kadar ilerleme kaydetti.

Tiafoe ve Shelton birbirlerini profesyonel olarak oynamadılar. Tiafoe geçen yılki Açık’ta yarı finale yükseldi. Shelton ilk kez ABD Açık’ta çeyrek finalde oynayacakken, Ocak ayında Avustralya Açık’ta çeyrek finale yükseldi ve Amerikalı arkadaşı Tommy Paul’a yenildi.

İşte maçla ilgili bilinmesi gerekenler.

Buraya nasıl geldiler?

Tiafoe dört maçta sadece bir set kaybetti. Amerika Birleşik Devletleri’nden Learner Tien ve Avusturya’dan Sebastian Ofner’a karşı üst üste galibiyetler elde etti. Üçüncü turda, ilk seti alan 22. seribaşı Fransız Adrian Mannarino ile karşılaştı. Ancak Tiafoe, Mannarino’nun dördüncü sette eşitliği bozarak ona sorun çıkarmasına rağmen dört sette kazandı.

Tiafoe dördüncü turda bu kez Avustralyalı Rinky Hijikata’ya karşı bir başka düz set zaferiyle ilerledi.

Shelton, ABD Açık’ta Tiafoe’den daha fazla maç oynadı. Tek erkeklere ek olarak Shelton, çift erkekler kurasının ilk turunda da oynadı ve kaybetti. Ayrıca Pazartesi günü ortağı Taylor Townsend ile yaptığı çeyrek final maçını da kazandı.

Shelton, ilk turda dört sette Arjantinli Pedro Cachin’i mağlup etti, ardından ikinci turda rakibi Avusturyalı Dominic Thiem’in mideyle ilgili bir sorun gibi görünen bir sorun nedeniyle ikinci sette çekilmesiyle ara verdi.

Daha sonra dört sette Rus Aslan Karatsev’i yendi ve yine dört sette Paul’u üzdü.

Shelton’ın servisine dikkat edin.

Shelton’ın en iyi araçlarından biri güçlü servisidir. Dördüncü tur maçında Paul’e saatte 149 mil hızla ateş etti. Servis şu ana kadar bu turnuvadaki en hızlı servis oldu.

Pazar günü Tiafoe, “Tüm kolunu o şeyin içine atıyor” dedi.

Ancak Tiafoe da iyi hizmet verebilir. Tiafoe, Hijikata’ya karşı üçüncü tur maçında 15 ace’ye sahipti; bunların ikisi arka arkaya ikinci sette 199 ve 134 mph hızlardaydı.

Yine de Tiafoe Pazar günü Shelton’ın büyük bir servisten daha fazlası olduğunu kabul etti. Tiafoe, Shelton’ın sağlam voleler attığını, kaleye gitmekten korkmadığını ve büyük bir enerjiyle oynadığını söyledi.

Tiafoe, “Mutfak lavabosunu üzerime fırlatacak” dedi.

Tiafoe’nin düşme atışına dikkat edin.

Tiafoe’nin araçları arasında doğru anda kullanmayı sevdiği sinsi bir düşme atışı da var. Düşme şutunun geri dönüşü rakipleri için zor olsa da Tiafoe, bunu çok sık kullanmamaya çalıştığını söylüyor.

“Çünkü o zaman onu arıyorlar” dedi.

Tiafoe’yi oynamayı zorlaştıran şeylerden biri de öngörülemez olabilmesi, düşme şutlarını dilimlerle karıştırması ve filede oynaması. Dördüncü tur maçında Tiafoe, saatte 135 mil hızla bir as attı. Bunu bir düşme vuruşuyla takip etti.

“Orada sadece kafanızı kullanarak, farklı şeyler kullanarak ve rakibinizi tetikte tutarak orada olmak daha eğlenceli” dedi.

Bunun farkında olan Shelton, Pazar günü Tiafoe’yu “başa çıkılması gereken bir kabus” olarak tanımladı.

Shelton, Tiafoe için “TV’nin mutlaka izlenmesi gereken adamlardan biri” dedi. “Onun her zaman oynamasını izlemek istiyorsun. Bir nevi Carlos Alcaraz etkisine sahip, özellikle burada, New York’ta. Burası onun gerçekten ortaya çıkmak istediği yer.”

Tiafoe daha önce buradaydı.

Turnuvada son sekize kalmanın çocukluğundan beri hayali olduğunu söyleyen Shelton, ABD Açık’ta çeyrek final karşılaşmasının bir ilk olacağını söyledi.

Tiafoe geçen yıl Alcaraz’a yenilerek yarı finale yükseldi. Geçen yıl finale bu kadar yaklaştıktan sonra bir şans daha denemek için sabırsızlanıyor.

Üçüncü tur maçının ardından Tiafoe, “Burada en iyi tenisimi oynamak istiyorum” dedi. “Sonuçta önemli olan bu.”

Taylor Fritz veya Novak Djokovic bekliyor.

Salı günkü maçın galibi, Cuma günü yarı finalde Fritz veya 23 kez Grand Slam şampiyonu Djokovic ile karşılaşacak. Djokovic’in çeyrek finalde kazanması büyük oranda tercih edilirken, Fritz set kaybetmeden son sekize ulaştı.

Djokovic üst üste oynadığı dört maçın üçünü kazandı, ancak üçüncü turda ilk iki seti alan ve beşte mağlup olan hemşehrisi Laslo Djere karşısında sorun yaşadı.

ABD Açık’ta 1 numaralı seribaşı Iga Swiatek, Pazar gecesi Jelena Ostapenko’ya karşı ilk seti aldığında her şey her zamanki gibi görünüyordu.

22 yaşında dört kez Grand Slam turnuvası şampiyonu olan Swiatek, sonuçta ABD Açık’ın son şampiyonuydu ve Ostapenko’ya karşı oynadığı maçta bu turnuvada set kaybetmemişti.

Ancak Swiatek çoğu zaman maçların üstesinden gelse de Ostapenko onun için biraz baş belası oldu. Ostapenko, Swiatek’e karşı yenilmedi ve Pazar gecesi 3-6, 6-3, 6-1’lik galibiyetle bu galibiyetini dört galibiyete çıkardı.

İkinci sette ise dengeler değişti. Ostapenko kontrolü ele almaya başladı. Ostapenko her bir sette işleri eşitlediğinde Swiatek konfor bölgesinin dışında görünüyordu.

O mücadele ederken Swiatek, Ostapenko’nun yükselişiyle başa çıkmak için bir tür tavsiye istiyormuş gibi başını kaldırıp kutusuna baktı. Koçu Tomasz Wiktorowski’nin ona verecek bir cevabı yokmuş gibi görünüyordu ve Swiatek sanki hiçbir şey için teşekkür etmek istermiş gibi alaycı bir şekilde kutusuna doğru alkışladı.

Maçtan sonra Swiatek, “Oyunumda ne olduğunu gerçekten bilmiyorum” dedi. “Birdenbire kontrolün olmadığını hissettim.”

Üçüncü set boyunca Ostapenko amansızdı. Maçtan sonra sahada yapılan bir röportajda Ostapenko, “Agresif olmak zorundaydım çünkü onun pek hoşlanmadığı şey bu” dedi. “Son noktaya kadar savaştım”

Bu mağlubiyetle birlikte Swiatek, 75 haftanın ardından bayanlarda 1 numara olarak sıralamada gerileyecek ve bu yılın Avustralya Açık şampiyonu Aryna Sabalenka’nın zirveye çıkmasının önünü açacak.

Swiatek, bu kadar uzun süre 1 numara olmayı sürdürürken “Oldukça yorucuydu” dedi. “Takımımın ve Roger, Novak veya Rafa gibi harika oyuncuların anlattığı tüm bu şeyleri hâlâ yapmam gerekiyor: Sıralamalara değil sadece turnuvalara odaklanmalısınız.”

Ostapenko şimdi Salı günü çeyrek finalde 6. sırada yer alan Amerikalı Coco Gauff ile karşılaşacak. Gauff ayrıca geçtiğimiz ay Ohio’da düzenlenen Western & Southern Open yarı finalinde Swiatek’i yendikten sonra, Swiatek’i nasıl yeneceğini de buldu.

Ostapenko ve Gauff, en son Avustralya Açık’ta iki kez karşı karşıya geldi; Ostapenko, son 16 turunda Gauff’u düz setlerde mağlup etti. Gauff, 2019’daki önceki maçını kazanmıştı.

Ostapenko, bu yılın başlarında Gauff’a karşı oynadığı Avustralya Açık maçı hakkında “Zor bir maçtı” dedi. “Elbette yine zorlu bir maç olacak. Burada bir Grand Slam’de kolay maçlar beklemiyorum, bu yüzden başka bir savaşa hazırım.”

Ancak artık Swiatek olmadan ABD Açık tek kadınlar kurası çok daha geniş bir şekilde açılıyor. Ostapenko, Gauff, Jessica Pegula, Ons Jabeur ve Sabalenka için finale giden yol birdenbire kolaylaştı.

Gauff, Pazar günü Ostapenko’nun zaferi öncesinde sert bir smaçör olarak tanımladığı Ostapenko için hazır.

“Jelena bir forvet ve top vuruşçusu. Bu sene Avustralya Açık’ta ona yenildim. Dürüst olmak gerekirse sıcak ya da soğuk,” dedi Gauff.

Ostapenko ve Gauff’un galibi, yarı finalde Sorana Cirstea ile Karolina Muchova arasındaki çeyrek final maçının galibiyle karşılaşacak. Romanyalı Cirstea, Pazar günü 15. seribaşı Belinda Bencic’i mağlup ederek çeyrek finale yükseldi. Bu yıl Fransa Açık’ta finalist olan Muchova, dört maçta yalnızca bir set kaybederek çeyrek finale yükseldi.

Şimdilik Ostapenko, zorlu bir mücadele yaratmasını beklediği Gauff’a odaklanmış durumda.

Ostapenko, “Kendime odaklanmaya çalışacağım ve bundan keyif alacağım” dedi. “Çeyrek finalde olmak harika, özellikle burada, New York’ta.”

Brad Gilbert – tenis bağımlısı, hurdacı, yorumcu, efsanelerin koçu – koçluk şapkasını bir mikrofonla değiştirmek, Coco Gauff’un Cuma gecesi üçüncü tur maçını yönetmesine yardım etmekten, turnuvadan önce tünelde Novak Djokovic ile röportaj yapmaya geçmek için yaklaşık yedi dakikası vardı. .

Bu arada, maç Cumartesi günü saat 01:30’dan hemen sonra sona erdi ve Gilbert Cuma öğleden sonrasını, Gauff’un saha kenarındaki kulübesine gitmeden önce maçları arayarak geçirmişti. New York La Guardia Havaalanı Marriott’a döndüğünde saat sabaha karşı 2’yi epey geçiyordu. Ardından Gauff’un bir sonraki rakibi Caroline Wozniacki’nin öğleden sonra kazandığı maçın videosunu analiz etmek için bir saat harcadı. Sonunda sabaha karşı 3:30 civarında ışığı kapattı. Yükseliş ve parlaklık 6’ya ulaştı.

Espresso makinesiyle seyahat eden Gilbert, cumartesi sabahı Billie Jean King Ulusal Tenis Merkezi olarak da bilinen ofisine giderken kahvesini yudumlarken “1981’den beri buraya geliyorum” dedi. “Başka türlü olamazdı.”

Gerçekten de Gilbert’in seçtiği hayat bu.

40 yıldır sporun neredeyse her yerinde var olan oyuncu, ilginç, garip ve çirkin vuruşlarına rağmen 1980’lerde dünya sıralamasında 4. sıraya yükseldi, ardından antrenörlüğe ve televizyon çalışmalarına yöneldi. aynı zamanda teniste tuhaf bir şekilde yaygın olan o melez yöntemle. Andre Agassi, 1994’te Amerika Açık’ı kazandığında, 2003’te Andy Roddick’in de yanındaydı.

Şimdi, 62 yaşında ve üst düzey antrenörlükten on yıl uzakta olan Gilbert, siperlere geri döndü ve hızla bu yılki ABD Açık’ın yıldızı haline geldi; her ne kadar dünyanın en büyükleri arasında yer alan 19 yaşındaki Gauff’a destek rolü üstlense de. Bu tam anlamıyla Amerikan tenis partisinin yıldızları. Bir dakika, Gilbert antrenman boyunca sohbet ediyor ve Gauff’u alkışlıyor. Bir sonraki adımda, kalabalığın arasında koşuşturuyor, ona eski bir dost gibi davranan hayranları yumruk atıyor ve Chris Evert, Patrick McEnroe ve Patrick McEnroe gibi kendi döneminin kesinlikle daha yaşlı yıldızlarıyla kaynaşmak için ESPN yorum kabinine gidiyor. Pam Shriver.

Gauff, koçluk maceraları hakkında çok az şey bildiği Gilbert hakkında bu yazın başında “Çok komik bir adam” dedi; çünkü kendisinin de kıkırdayarak belirttiği gibi, bunlar çoğunlukla kendisi doğmadan önce gerçekleşiyordu. “Duvar olan biriyle birlikte olmak istemedim. Ama kesinlikle bir duvar değil.”

Tenis hayranları onun inek oyuncu takma adlarını seviyor ve nefret ediyor. Bir oyuncunun İsviçre tankı olan Stan Wawrinka, Stanimal’dir. Carlos Alcaraz, Alcaraz’dan Kaçış. Ve böyle devam ediyor.

Bu iyi bir hayat. Bir süredir öyle.

Shriver, Gilbert’in her zamanki gibi aynı olduğunu söyledi. O ve Gilbert ilk kez 1988 Olimpiyatları’nda kaynaştılar; yüzmeden güreşe, atletizmden atletizme kadar seksek yaparak yarışmalara katılarak madalya kazanan iki spor delisi.

Shriver, “İzciliği seviyordu” dedi. “Oyun planlarını sevdim.”

Geçen yıl alışılmadık bir hal aldı. Gilbert neredeyse on yıldır Kaliforniya’daki özel kortlarda genç oyuncularla çalışıyordu. Daha sonra telefon garip bir istekle çaldı.

Aktör ve müzik yıldızı Zendaya, profesyonel tenis aşk üçgenini konu alan “Challengers” filminde rol almak üzere anlaşma imzaladı.

Küçük sorun: Tenis oynamayı bilmiyordu. Gilbert ona ve rol arkadaşları Josh O’Connor ile Mike Faist’e gülünç görünmeyecek kadar iyi oynamayı öğretebilir mi? Ayrıca aksiyon sahnelerindeki noktaları kurup tasarlayabilir mi?

Tabii, neden olmasın, dedi Gilbert. O ve Zendaya, oyunu anlamasına yardımcı olmak için Pepperdine Üniversitesi tenis maçlarına katılmaya başladı. Kaliforniya’da üç ay eğitim, ardından Boston ve New York’ta dört ay prova ve çekimler yapıldı.

İş bittiğinde Gilbert etrafına baktı ve televizyondaki arkadaşlarının yarı zamanlı olarak en iyi profesyonellere koçluk yaptığını gördü. Darren Cahill, dünya altıncısı olan İtalyan Jannik Sinner ile çalışıyordu. Shriver, Hırvatistan’ın yetenekli usta oyuncusu Donna Vekic ile çalışıyordu.

Gilbert üst düzey bir Amerikalı oyuncuyla tekrar çalışmak istiyordu. Bunu duyurdu ve bazı teklifler almaya başladı, ancak bunun doğru oyuncuyla, yardım edebileceğine inandığı ve açlığını paylaşan elit kesimden bir üyeyle olduğundan emin olmak istedi.

Gauff, Temmuz ayında Wimbledon’da ilk turda mağlup olduktan sonra, en büyük şampiyonlukları kazanmaya hazır olduğuna inanan bir oyuncu için bir başka hayal kırıklığı yaratan Grand Slam turnuvası sonucu, takımından bir telefon aldı. Gauff’un yeni ve biraz deneyimsiz koçu Pere Riba ile birlikte danışman olarak orada bulunmuş bilgeliğini paylaşmak konusunda ailesiyle konuşmasını istediler.

Amerikan? Kontrol etmek.

Seçkinler? Kontrol etmek.

Aç? Üçlü kontrol.

Cumartesi günü Gauff için “Süper bir çocuk” dedi.

Gauff’un kusurları pek de sır değildi: zorlu anlarda titreyen forehand ve servis atışı; olağanüstü güçlerini -hızı ve sahayı koruma yeteneği, kondisyonu, parlak backhand’i, lazer benzeri ilk servis- en üst düzeye çıkarma mücadelesi.

Doğru şekilde kullanıldığında bu araçlar onu çok ileri götürdü. Belki Gilbert’in beyni onu sınırı aşabilir.

Kariyerinin başlarında Gilbert’le çalışmış olan Andy Murray, “Eşleşmeleri, insanların zayıf noktalarına nasıl ulaşılacağını tartışmayı seviyordu” dedi. “Stratejiye ve maçları kazanmanın yollarını bulmaya odaklandık.”

Gilbert ve Gauff’un ekibi, ona yardım ettiği belirli yollar konusunda sessiz kaldı, ancak maçlar sırasında onu izleyen ve locasından söylediklerini duyan herkes bunu anlayabilir: Neyin geleceğini bilin ve güçlü yönlerinizi kullanın.

“Fiziksel yap, Coco,” sürekli bir nakarattır; isterse bütün gece topları kovalayabileceğini, rakiplerinin bacaklarını ve kalbini söküp atabileceğini hatırlatır.

Gilbert’in pek çok elit takım arasında moda olan istatistiklerden pek haberi yok. Koçlara gerçek zamanlı veriler sağlayan koçluk kutusundaki ekranı görmezden geliyor.

“Gözlerime güveniyorum” dedi.

Gauff’u müziğiyle tanıştırmaya çalışıyor ve Gauff’a Tom Petty, Bruce Springsteen ve Eagles’ın şarkılarının bağlantılarını gönderiyor. Yung Miami ve JT sanatçılarının yer aldığı Miami hip-hop ikilisi City Girls’ün hayranı olan Gauff, henüz düşüncelerini paylaşmadı.

Yine de şu anda kendisinin ve ekibinin onun gözlerine güvenmek için her türlü nedeni var. Gauff, takımla birlikte çıktığı ilk üç turnuvanın ikisini ve Pazar gününe kadar ABD Açık’ta dördü dahil olmak üzere 16 maçın 15’ini kazandı.

Sonra şu var: Gilbert, Mart 1994’te Agassi ile çalışmaya başladı ve Agassi, o Eylül ayında Amerika Açık’ı kazandı. Gilbert, Haziran 2003’te Roddick’le çalışmaya başladı. Üç ay sonra Roddick, Amerika Açık şampiyonu oldu.

Farklı oyunculardı. Gilbert, Agassi’nin fotografik bir hafızaya ve bir maçı saatler sonra, vuruş adım, tam hatırlamayla parçalayabilecek analitik bir zihne sahip olduğunu söyledi. Roddick o kadar coşkuluydu ki, Gilbert’in dikkatini başka yere çekmeden önce herhangi bir mesajı iletmek için yaklaşık 15 saniyesi vardı.

Gauff’a bakışı mı? Bir nevi Zendaya’ya benziyor, dedi.

Her ikisi de zanaatları üzerinde çalışmaya başlayan ve küçük çocuklardan başlayarak çığır açan dahilerdi. Yaklaşık aynı yükseklikteler, yaklaşık 5 fit 10 inç. Ve Zendaya’nın kanat açıklığı 6-4’e yakın birinin kanat açıklığına sahip olduğunu söyledi. Harika atletik fizik. Keşke gençken ona tenis öğretebilseydi.

Geçen gün Zendaya’nın 27. doğum gününde mesajlaşıyorlardı. Ona izlediğini ve tamamen Gauff’la ilgilendiğini söyledi. O da öyle olduğunu söyledi. Tam istediği gibi.

Kablolu yayın devi Charter Communications ile ESPN ve FX gibi kanalların sahibi olan Walt Disney Company arasındaki karmaşık müzakereler, Cuma günü Charter’ın kablolu TV iş modelinin temelden bozulduğunu ilan etmesine yol açtı.

Bu çekişme, milyonlarca Amerikalının bu İşçi Bayramı hafta sonu ABD Açık tenis şampiyonasını veya kolej futbolu maçlarını Charter’ın kablolu TV hizmeti Spectrum’da izleyemeyeceği anlamına geliyor. Aynı zamanda daha geniş medya endüstrisi için de geniş kapsamlı etkileri vardır.

Milyarlarca dolar ve saatlerce kaliteli TV izleme süresi söz konusu olan bu anlaşmazlığın süresiz olarak sürmesi tehlikesi, izleyicileri kablolu TV’ye alternatif aramaya itiyor.

Bu kavga neyin nesi?

Görünüşte tartışma, Disney’in Charter’dan içeriği için ne kadar ücret alabileceği ve Charter müşterilerinin Disney’in yayın uygulamalarına erişim için ne kadar ödeyeceğiyle ilgili. Ancak bunun daha geniş sonuçları da olabilir. Charter ve Disney, kablolu yayın ve TV endüstrilerindeki en büyük oyunculardan ikisi ve geleneksel izleyiciliğin aşındığı ve yayının arttığı bir dönemde film ve TV şovlarını dağıtmanın en iyi yolu konusunda anlaşamıyorlar.

Bu anlaşmazlıklar ne kadar yaygındır?

Kablolu yayın şirketleri ile içerik sağlayıcılar arasında kavgalar her zaman yaşanıyor. Disney gibi medya şirketleri genellikle içerikleri için daha fazla ücret almak istiyor ve Charter gibi kablolu yayın sağlayıcıları abonelerin azaldığı bir dönemde maliyetlerini en aza indirmeye çalışıyor. Bir anlaşmaya varılıncaya kadar, TV kanalları genellikle günlerce veya haftalarca kablolu ve uydu TV sağlayıcılarına göz yumuyor, bu da paralarının karşılığını alamadıklarına inanan izleyicileri sinirlendiriyor.

Bu seferki nasıl farklı?

Charter, ESPN de dahil olmak üzere Disney kanallarının kapatılmasını TV’nin geleceği konusunda bir kavga olarak konumlandırıyor. Şirket, pozisyonunu belirlemek için Cuma günü sabahın erken saatlerinde bir basın toplantısı planlamak gibi alışılmadık bir adım attı ve Disney’i geleneksel TV paketlerini ve abonelikleri yayın uygulamalarıyla birleştiren “dönüştürücü bir anlaşma” konusunda ikna etmeye çalıştığını ancak başarısız olduğunu söyledi. Disney, “Disney’in doğrudan tüketiciye yönelik hizmetlerini Spectrum TV abonelerinin kullanımına sunmak için yaratıcı yollar önerdiğini” söyledi.

Disney nasıl tepki verdi?

Disney Cuma günü Charter’a tepki gösterdi ve kablo şirketini “piyasaya dayalı şartları yansıtan” yeni bir anlaşmaya girmeyi reddetmekle suçladı. Disney ayrıca yaptığı açıklamada, aralarında Disney+ ve ESPN+’ın da bulunduğu yayın hizmetlerine milyarlarca dolar harcadığını ve Charter’ın bunları abonelerine ücretsiz olarak vermek istediğini söyledi.

Disney yaptığı açıklamada, “Charter’ın eylemleri, ABC ve ESPN ağlarında kolej futbolu sezonunun başlaması öncesinde tüketicilere bir zarardır” dedi.

Bu izleyiciler için ne anlama geliyor?

Disney ve Charter bir anlaşmaya varana kadar şirketin ESPN dahil TV kanalları, Charter’ın Spectrum hizmetine abone olan 15 milyon kişi için karanlık olacak. Çoğu kişi için bu, ABD Açık tenis turnuvasına erişim, ESPN’de kolej futbolu ve Disney Channel’da Cumartesi sabahı “Bluey” gibi çizgi filmlerin olmaması anlamına gelecek.

Yine de izleyicilerin bazı alternatifleri var. Disney’in içerik kütüphanesinin büyük bir kısmı Disney+’ta mevcut; bu da aylık ücret ödemeye istekli izleyicilerin kablo kesintisinin bazı kısımlarını atlatabileceği anlamına geliyor. YouTube TV gibi yayın hizmetleri hâlâ ABC ​​yayın ağını ve onun ABD Açık kapsamını taşıyor.

Disney’in Spectrum’daki kanallarının kapanmasıyla Charter müşterilerinin aboneliklerini iptal edip alternatifleri tercih etme ihtimali var. Ancak bu, özellikle işi kablodan geniş bant internet ve kablosuz hizmet gibi ürünlere aboneliklere doğru geçiş yaparken, Charter’ın almaya istekli olduğunu gösterdiği bir risk.

Ray Knight, beyzbol tarihinin en ünlü koşularından birini attı ve 1986 Dünya Serisinin 6. Maçını bitirmek için kendi sahasına ve neşeli Mets takım arkadaşları denizine atladı. Bu, daha sıkı oynayan ve daha çok kutlama yapan bir takımın çılgınca sevinç saçmasıydı.

Ancak aynı oyun bugün olsaydı sahne çok daha farklı görünürdü. Mets sığınaklarından dışarı fırlayacaktı ve sol sahaya doğru dönmek yerine topu oyuna sokan, kaskını tokatlayan ve ona sımsıkı sarılan vurucu Mookie Wilson’ı kovalamak için neredeyse kesinlikle sağlarına doğru koşacaktı.

Bir noktada kutlamaların felsefesi tamamen değişti; galibiyet serisi bir saha hatasıyla gol atsa bile, vuruşta olan oyuncunun nihai kahraman olmasıyla birlikte. Ana plakaya dokunan kişi, oraya ulaşmak için izlediği yol ne kadar dramatik olursa olsun, makinenin yalnızca son tıklamasıdır.

1986 Mets’in atıcısı olan ve şu anda yayıncı olan Ron Darling, “Kesinlikle değişti” dedi. “O zamanlar galibiyet serisini atan oyuncuyu selamlamak isterdiniz. Artık ne yaparsa yapsın onu ödüllendirmek istiyorsunuz. Bu yüzde 100 bir değişim.”

Gelecek ay başlayacak play-off maçları ve flama serileriyle sentezlenen normal sezonla birlikte, taraftar kutlamaları daha coşkulu ve anlamlı hale geldikçe bu trend daha da belirginleşecek.

Washington Nationals’ın stoper oyuncusu CJ Abrams, 26 Temmuz’daki teklisinde Colorado Rockies’e karşı Dominic Smith’i mağlup ederek Abrams’ın etrafında bir kutlamanın fitilini ateşledi. “Ünlem işaretini koyan adamla kutlama yapıyorsun.”

Ancak yıllardır iç saha sahası, taban vuruşları, taban yüklü yürüyüşler, kurban sinekleri, engellemeler ve hatalar (elbette sayı farklı bir konudur) üzerinden yürüme galibiyetleri kutlamalarının odak noktasıydı. O zamanlar takım arkadaşları, saha plakasına dokunarak oyunu kazanan kişinin üzerine yığılıyorlardı; uzatmada geriye koşarak gol atan kişi veya bir hokey oyuncusunun maçı kazandıran golü kalecinin üzerinden geçirmesi gibi.

Sid Bream, 1992 Ulusal Lig Şampiyonası Serisini, az bilinen yedek Francisco Cabrera’nın tek vuruşunda evine kayarak bitirdi ve Atlanta takım arkadaşlarının altında boğuldu. Aynı şey Ken Griffey Jr. için de geçerliydi; Mariners, 1995 Amerikan Ligi grup play-off’larının belirleyici 5. maçında Yankees’i yenmişti.

Bazı Mariners oyuncuları, 11. vuruşta Seattle adına maç kazandıran vuruşu yapan Edgar Martinez’in yanına koştu. Ancak Griffey devasa bir takım arkadaşları yığınının altında neredeyse kayboluyordu ki bu muhtemelen bugün gerçekleşmeyecekti. 2004’te Johnny Damon, ALCS’nin 5. Oyununda Yankees’e karşı galibiyet serisini attı. Red Sox oyuncularının yarısı kendi evinde Damon’a gitti ve yarısı da Damon’ın gol atmasını sağlayan teklisi David Ortiz ile kutlamaya gitti.

Günümüzün beyzbol takımları, neredeyse ne yaptıklarına bakmaksızın, kazanan oyunda vuruşu yapan son kişiye itibar ediyor; öyle ki, temel yollardaki dürtüleri ve içgüdüleri bazen daha önemli olan oyuncuları genellikle görmezden geliyorlar.

Houston Astros’un ikinci kalecisi ve çok sayıda sezon sonrası maçlara katılan Jose Altuve, “Sanırım hepimiz böyle bir durumda sayı pozisyonundaki koşucularla vuruş yapmanın ne kadar zor olduğunu anlıyoruz” dedi. “İşi hangi şekilde yaparsanız yapın (yürüyüş, vuruş veya sayı vuruşu ile) başardınız ve biz de bunu kutluyoruz.”

Analitik odaklı ön ofislerin RBI’yı saf bir istatistik olarak görmediği bir çağda, oyuncular hala değerlerine inanıyor. Genellikle, Atlanta ile 2021 NLCS 2. Maçında Dansby Swanson gibi galibiyet serileri atan oyuncular plakaya dokunuyor ve hemen kendilerini yere düşüren takım arkadaşını arıyor.

Bu yazın başlarında Abrams’ın maç kazandıran teklisinde gol atan Smith, Abrams’ın yaptıklarının daha değerli olduğunu çünkü o vuruşu aldığını söyledi. VeRBI

Smith, “Sadece koşuyu başardım” dedi. “Daha çok kazanan bir oyunu vardı ve bu yüzden çocuklar onunla kutlama yapıyor.”

En çarpıcı örneklerden biri 2020 Dünya Serisi 4. Maçının sonunda yaşandı. Randy Arozarena, bir Dünya Serisi oyununu bitirmek için üslerin etrafındaki en çılgın devrelerden birinin ardından dokuzuncu vuruşta galibiyet serisini attı. Brett Phillips’in tekli vuruşunda birinciden sprint attı (top dış sahaya atıldı). Arozarena üçüncü kaleyi geçtikten sonra düştü, ayağa kalktı ve güvenli bir şekilde eve doğru kaydı, bunun tek nedeni Dodgers’ın yakalayıcısının yaptığı bir hataydı. Oyunu fırsatçı, dramatik ve heyecan vericiydi ve gürültülü bir kutlamayı ateşledi. Sadece Arozarena’da değil.

Arozarena yüz üstü yatmış, iki eliyle sürekli olarak sahaya vururken ve yüzünde mutluluk dolu bir şaşkınlık gülümsemesi taşırken, oyun sonrası coşkuda tamamen görmezden gelindi. Olay yerine gelen ilk takım arkadaşı Willy Adames, kelimenin tam anlamıyla Arozarena’nın üzerinden atladı ve Phillips’le kutlama yapmak için dış sahaya koştu. Brandon Lowe da yedek sahadaki diğer Rays oyuncularının yaptığı gibi dış sahaya koşmadan önce Arozarena’ya doğru neredeyse içgüdüsel, mikro bir jest yaptı.

Lowe, “Randy’nin gezisini görünce kalbiniz durdu” dedi. “Ama gol atınca ‘Gidip Philly’yi almalıyız’ dedik. Sanırım onu ​​yakalamaya çalışmaktan yarı yolda vazgeçtim.”

Lowe ve Rays arkadaşları, Phillips’i sahanın dışında kovalarken, kahraman son hızla onlardan kaçıyor, kolları havayı uçak kanatları gibi kesiyordu. Bu, modern kutlamaların neden vuruş yapan son oyuncuya odaklandığını kısmen açıklıyor: Sahada takım arkadaşlarını kovalamak eğlencelidir.

Darling, “Eğer sahaya doğru koşarsanız, bu, sahanın her yerinde adamı kovalamak kadar dinamik olmaz” dedi. “Daha eğlenceli, sanki yeniden 10 yaşındaymışsınız gibi.”

Şu anda bir yayıncı olan eski Yankees atıcısı Jeff Nelson, oyuncuların boyunun eskiden ev sahibi takım kutlamaları için bir faktör olup olmadığını merak etti. Nelson, 8 Ekim 1995’te Mariners arenasındayken, o zamanlar beyzbolun belki de en popüler ve yetenekli oyuncusu olan Griffey, Yankees’i yenmek için gol attı.

Nelson, “Yığın üzerine atlamak için doğrudan ana sahaya gittim” diye hatırladı. “Belki de Ken Griffey Jr.’ın takım ve şehir için ifade ettiği tek şey olduğu içindi. Belki başka biri olsaydı hepimiz Edgar’a giderdik.”

Atlanta’nın genel menajeri Alex Anthopoulos, takımının son yıllarda, Dünya Serisi şampiyonluğuna giden yolda 2021 NLCS’nin arka arkaya maçları da dahil olmak üzere çok sayıda maçı bırakmayı kutladığını gördü. Bu eğilimi yalnızca oyuncuların tam olarak açıklayabileceğini ancak bunun oyunun modernizasyonunu yansıttığından şüphelendiğini söyledi.

“Sanırım artık oyuncuların kendini çok daha iyi ifade edebildiği bir kültür var” dedi. “Eskiden, sayı vuruşlarından sonra oyuncuların çamaşır arabalarında itilip kakıldığını, vuruşlardan sonra sığınaklara işaretler verildiğini ya da sopa atışlarından sonra asla göremezsiniz. Kazandıran vuruşu yaptıktan sonra dış sahada adamı kovalamak da bunun bir parçası.”

Büyük lig oyuncusu ve menajeri olan ve şu anda Atlanta’nın üçüncü kale koçu olan Ron Washington, dönüşüme tanık oldu.

Washington, “Eskiden tabaktaki adama hakkını verirdik, sonra diğer adama giderdik” dedi. “Zaman değişti, oyuncular değişti”

Hatta oyuncuların, eve kadar koşan cesur temel koşucu yerine, sahaya vuruşla veya bir hatayla ulaşan bir vurucuyla kutlama yapacakları bir noktaya bile geldi. Bu, bu yılın başlarında Oakland Athletics’teyken Tyler Wade’in başına geldi. Wade saha hatasıyla ikinci golü attı çünkü JJ Bleday’in yerden vurduğu bir vuruşta sert koşmayı asla bırakmadı. Ama evde kimse onunla kutlama yapmadı.

Wade, “JJ de sonuna kadar koşarak işini yaptı” dedi. “Ama o anlarda oyunu bozmuyorsunuz. Herkes bayılıyor ve mafya oluşturacak birini arıyor.”

1986’da Wilson ilk başta Bill Buckner’ın eldiveninden kaçan topa vurduğunda durum böyle değildi. Wilson ilk aşamaya güvenli bir şekilde ulaştı, ikinci aşamaya geçti ve ardından kutlama yapmak için eve doğru yola çıktı. Kendisine koşan hiçbir takım arkadaşını hatırlamıyor.

“Bugün olsaydı, üzerime atlayan bütün adamlar yüzünden muhtemelen bacağım kırılırdı” dedi. “Neden farklı olduğunu bilmiyorum. Sadece kültürel bir değişim. Artık gençler bunu böyle yapıyor.”

“Mor Renk” pek çok farklı biçime bürünmüş anıtsal ve anıtsal derecede başarılı bir çalışmadır: Alice Walker’ın Pulitzer Ödülü sahibi 1982 tarihli orijinal romanı; Steven Spielberg’in 1985 yapımı, defalarca Oscar adayı olan, Whoopi Goldberg’in sinema kariyerini başlatan ve ilk film rolünde Oprah Winfrey’i tanıtan filmi; ve iki Tony ödüllü Broadway müzik prodüksiyonu; 2005’te gişe rekorları kıran orijinali ve 2015’te yeniden canlanan filmi.

Artık müzikalin, siyahi bir film yapımcısı olan Blitz Bazawule tarafından, siyahi senarist Marcus Gardley’nin senaryosundan yönetilen – başka hiçbir uyarlamanın olmadığı gibi – bir film versiyonu var. Ve 25 Aralık’ta vizyona girecek olan 2023 filmi, karakterleri ve hissi yeniden tanımlayan ayrıntılı fantastik sahneler ekleyerek geniş kapsamlı hikayesine yeni bir şeyler getirmeyi başarıyor. Artık büyülü gerçekçilik etkisi taşıyan bir dönem draması.

Bazawule, “‘Mor Renkli’ olan büyük çoklu evrenin bu filmde temsil edilmesi çok önemliydi” dedi.

Bu çoklu evren, Spielberg, Winfrey ve Quincy Jones (orijinal filmdeki müzikten sorumlu olan) ve Scott Sanders gibi daha önceki versiyonlardan ünlü yapımcıların yer aldığı “The Color Purple”ın yapımlarının hikayeli geçmişini kapsıyor. Broadway’de gösteri. Ve Broadway rollerini yeniden canlandıran Fantasia Barrino ve Danielle Brooks gibi sanatçılarla geçmişini inşa ediyor. Kadroyu tamamlayanlar arasında Taraji P. Henson, Colman Domingo, Halle Bailey ve birkaç sürpriz konuk oyuncu yer alıyor.

Filmin en büyük tanıtımı, özgeçmişi kendi kendini finanse ettiği ilk bağımsız albümünden Beyoncé’nin görsel albümü “Black Is King”e kadar uzanan 41 yaşındaki Ganalı film yapımcısı, görsel sanatçı, yazar ve müzisyen Bazawule olabilir.

Spielberg, Hollywood saldırılarından önce yaptığı açıklamada, “Hepimiz Blitz ve onun vizyonu karşısında şaşkına döndük” dedi. Ayrıca sahne müzikalinden heyecan duysa da başlangıçta kendi çalışmasının “hikayenin tek film versiyonu olmasını” istediğini de itiraf etti.

Bir süredir film müzikali için kampanya yürüten Winfrey ve Sanders ile yapılan görüşmeler fikrini değiştirmesine yardımcı oldu. “Bu, benim yaptığım filmden çok farklı ve yeniden tasarlanmış bir film” dedi. “Gerçekten farklı duruyor.”

“Mor Renk” 1900’lerin başında Georgia’nın kırsal kesiminde başlıyor ve hayatındaki hemen hemen her erkeğin – en önemlisi Mister’ın, kocasının – elinde muazzam tacize maruz kalan yoksul bir Siyah kadın olan Celie’nin (Barrino) hayatı ve ailesi boyunca ilerliyor. kocası (Domingo) ve onu ezmek için kurulmuş bir sosyoekonomik sistem. Onun 20. yüzyılın ortalarında bağımsızlığa doğru evrimi, hepsi hikayede yer alan kadınların, queer insanların ve sömürgeleştirilmiş ulusların özgürlüğe doğru zorlu yürüyüşünü yansıtıyor.

Fantastik sahneler izleyiciyi Celie’nin hayal gücüne sokuyor. Bazawule, bunun, istismara uğrayan insanların uysal olduğu fikrine karşı bir denge unsuru olduğunu söyledi.

Geçen hafta filmi bitirdiği Burbank, Kaliforniya’da verdiği bir video röportajında ​​”Bunun tamamen yanlış olduğunu düşünüyorum” dedi. “İstismar edilenler sürekli olarak bundan kurtulmaya çalışıyorlar. Ve eğer sadece kafalarının içinde olsaydık, onların sadece oturup bir kurtarıcıyı beklemediklerini bileceğiz. Celie aktif olarak kendini kurtarıyordu.”

Senaryoya yazılan ve Bazawule tarafından muhteşem şarkı ve dans parçaları olarak tasavvur edilen bu sekanslar, Celie’ye daha fazla etki gücü kazandırdı. Sanders, “Daha önceki versiyonlarda, açıkçası sahne müzikali de dahil olmak üzere, hikaye anlatımının büyük bir bölümünde pasif bir kahramandı” dedi. Artık izleyiciler “kendini keşfederken ve zorluklara karşı zafer kazanırken iç sesinin ona ne söylediğini” görebiliyor.

“American Idol” mezunu Barrino, ilk Broadway prodüksiyonunda ve turnelerde Celie’yi canlandırdı ve bu rolü yeniden oynamaya ikna edilmesi gerekiyordu. Bazawule, “Bunu yapmakta çok ama çok tereddüt ediyordu” dedi, “çünkü bu ağır bir iş; sanatçıların sırtına yük oluyor. Ve kendi kişisel iyileşmesiyle uğraşıyordu.

Celie ile Henson’ın canlandırdığı şehvetli şantöz Shug Avery arasındaki bir rüya sahnesinin kaba bir klibini ona göstererek onu kazandı; büyük ölçekte karakter gelişimi vaat ediyordu. “’Oraya gideceğiz, biliyorsunuz 50 kişilik bir orkestramız olacak’ dedim. Çılgın olacak” dedi Bazawule. (Barrino ve oyuncu kadrosunun geri kalanı, oyuncuların grevi nedeniyle röportajlara katılamamıştı.)

Bazawule’ün ilk işe aldığı kişi aslında Michael Jackson’dan Mary J. Blige’ye kadar herkesle çalışmış ve 2006 yapımı “Dreamgirls” müzikalinin koreografisini yapmış kıdemli koreograf Fatima Robinson’du. Bazawule, Accra’da gençken Aaliyah için videolarını izlediğini, arkadaşlarının hareketleri kopyalamak için kaseti defalarca durdurduğunu hatırladı. “Dünyanın her yerinde dansa karşı her zaman muhteşem bir saygı ve merak uyandırdı” dedi.

Hip-hop ve R&B kökenleri, TikTok danslarını 20. yüzyıl kökenlerine bağlayan boyun hareketleri ve omuz takozlarında açıkça görülüyor. Sanders, bazı şarkıların onun hareketlerine uyacak şekilde hızlandırıldığını söyledi. Bazawule ayrıca koreografi anlatım sahnelerine de sahipti ve kameranın oyuncuların etrafında hareket etme şekli konusunda yardımcı oldu. “Her zaman anlatısı olan bir balede var” dedi.

Bazawule, ressam olarak başlayıp daha sonra hip-hop sanatçısı haline gelen çok yönlü bir sanatçı; Büyükelçi Blitz olarak kayıt yapıyor. (Kendisine verilen adı Samuel; sahne adının prodüksiyon tarzıyla çok ilgisi olduğunu söyledi: “çok hızlı ve çok gösterişli.”) Ama onun bile bir film müzikalinin temel yapısıyla, şarkıları bir araya getirmeyle sorunu vardı. eylem. “En büyük zorluk, bu çok genişleyen müziği nasıl alıp sinemaya dönüştüreceğinizi bulmaktı?” dedi.

Müzikleri üç kök türe ayırdı: gospel, blues ve caz. Ve her biri için yeni aranjörler getirdi: Ricky Dillard, Keb’ Mo’ ve Christian McBride. (Orijinal Broadway şarkıları pop ve R&B şarkı yazarları Brenda Russell, Allee Willis ve Stephen Bray’e aittir.) Ayrıca film için, Mister’ın oğlu Harpo (Corey Hawkins) için tempolu bir çalışma marşı da dahil olmak üzere şarkılar da yazdı. “Amaç, müziğin her zaman birbiriyle konuşmasını sağlamaktı” dedi ve müziğin çağdaş müzikle uyumlu olmasını sağladı.

Yapımcılara yaptığı ilk sunumdan itibaren, kendi karakalemiyle çizdiği hikaye taslağının tamamını onlara gösterdiğinde hırsları açıkça görülüyordu. Bazawule’un, covid’in en yoğun olduğu dönemde video aracılığıyla yaptığı sunum sırasında Sanders, “Oprah’a kelimenin tam anlamıyla mesaj attım” diye hatırladı. “’Aman Tanrım, bu adam bu’ dedim. O da şöyle yanıt verdi: ‘Evet, öyle!’”

Oprah, grevden önce kaydedilen ve Essence Fest’te gösterilen bir video röportajında ​​”Yüzde 100 bir smaçtı” dedi. “Bu yeni vizyonu beyazperdeye nasıl aktardığına tanık olmak için sette olmayı çok sevdim.”

Tüm popülaritesine rağmen “Mor Renk” eleştirisiz değil, özellikle de cinsiyet dinamiklerini tasvir etme konusunda. Bazawule, bazılarının onu “Siyah karşıtı erkek” olarak gördüğünü söyledi. “Bunun çok bilincindeydik.” Film yapımcıları, Mister’ın babasının (Louis Gossett Jr.) yerleşik cinsiyetçi inançlarından, günahlarından arınma yeteneğine sahip Mister’a ve alıngan ve feminist Sofia’ya (Brooks) sadık oğlu Harpo’ya kadar erkeksi bir “evrimi” tasvir etmeyi amaçladılar. Bazawule karakteri “istek uyandıran” olarak adlandırıldı.

Spielberg’in 1985 uyarlaması da, bu versiyonda daha çok ön plana çıkan lezbiyen hikâyesini küçümsediği için olumsuz etkilenmişti. Bazawule, “Cinsel yönelim, ırk ve istismarla ilişki kurma biçimimiz değişti; o zamanlar zorlayıcı olabilecek bazı şeyleri gösterebilir ve bunlar hakkında konuşabilirsiniz” dedi. “İşimiz izleyicilerimizle bulundukları yerde buluştuğumuzdan emin olmaktı.” Umudu genç sinemaseverlerin ilgisini çekmek ve yeni nesil “Mor Renk” hayranları yaratmaktı.

“Hepimiz elimizden gelenin en iyisini yapmamız gerektiğini biliyorduk” dedi, “çünkü çıta yüksek ve onun altına inenler biz olamazdık.”

Bu yılın Telluride Film Festivali katılımcıları, emeğe adanan bir tatil haftasonunda grevdeki işçileri hatırlamaktan kendilerini alamadı: Televizyon ve sinema oyuncuları sendikası SAG-AFTRA’nın üyeleri şu anda Hollywood stüdyolarıyla karşı karşıya geldi. Sorun yalnızca gösterim öncesi ve sonrası etkinliklerde veya eski maden kasabasının ana caddesindeki parkta düzenlenen restoranlarda, partilerde ve halka açık sohbetlerde sanatçıların bulunmaması değildi. Daha da önemlisi, beyazperdedeki varlıkları, sinemada hızla vintage bir yıl haline gelen bu yıla getirdikleri hediyeler konusunda çok güçlü bir tartışma yarattı.

Dikkate değer performanslar arasında Andrew Scott’ın “Hepimiz Yabancılar”daki acı verici dönüşü yer alıyordu ancak bunlarla sınırlı değildi; Emma Stone’un “Poor Things”teki karakterini titizlikle ve vahşice kucaklaması; “The Holdovers”da Paul Giamatti’nin hazımsız bir hazırlık okulu eğitmeni havası olan Colman Domingo, “Rustin”de sivil haklar konusunda başıboş Bayard Rustin rolünde gelişiyor; Gael García Bernal’in “Cassandro”da Lucha Libre adlı gey bir güreşçinin taytlarını coşkuyla giymesi; Annette Bening ve Jodie Foster’ın “Nyad”daki güçlü takım çalışması; ve Almanya’nın en iyi uluslararası uzun metrajlı film dalında Akademi Ödülü’ne aday olduğu “The Teacher’s Lounge”da Leonie Benesch’in sempatik bir ilkokul öğretmenini canlandırması.

Canlı, samimi ya da her ikisi birden, bu performansların çeşitliliği ve kalitesi, ödüllerin konuşulmasını kaçınılmaz hale getirdi. 50. yılını kutlayan ve bu kışkırtıcı dörtlüye adanan festivalin kurucularının niyeti Oscar gevezeliği değildi: Tom Luddy, James Card, Bill ve Stella Pence. (Bill Pence ve Luddy geçen yıl uzun süren hastalıklardan sonra öldüler.) Yine de Telluride’ın onu çekici bir fırlatma rampası haline getiren bir geçmişi var. Netflix’in “Nyad” ve “Rustin” adına yaptığı baskıya tanık olun. Üst üste gelen Venedik Film Festivali ile birlikte ödül sezonuna açılan kapı olmaya devam ediyor.

Uzun zaman önce yapılan bir röportajda yönetmen Mike Nichols, yeni başlayan bir film eleştirmenini dansçıyı dansla karıştırmaması konusunda uyarmıştı. O sırada filmlerinden birinde bir aktörün etrafında geçen hararetli sohbete tepki gösteriyordu. Harika bir performans, içinde yer aldığı filmden ayrılamaz. Uyarısı biraz auteurist olabilir ama performansların dikkat çekici olduğu, ancak A listesinin en üst sırasının her zaman yönetmenlere ait olduğu Telluride ile ilgili değerlendirmeler için yararlı bir uyarı sunuyor. Ve bu yılki bölüm bu geleneği destekliyor, evet, zorunluluktan ama aynı zamanda eğilimden de.

Festival prömiyerlerinin iki yönetmeni dışında tamamı Telluride’deydi; bunlar arasında John le Carré belgeseli “Güvercin Tüneli” ile Errol Morris; Cannes Grand Prix ödüllü Holokost filmi “Zone of Interest” ile Jonathan Glazer; ve Steve McQueen, pandemi sırasında ve aynı zamanda Nazi işgali sırasında Amsterdam’ı ele alan dört saatlik belgeseli “İşgal Edilmiş Şehir” ile.

Bunun nadir bir şirket olduğunu, Oscar ödüllü belgeselci Roger Ross Williams’ın – Telluride’deki ilk uzun metrajlı filmi “Cassandro” ile ilk kez sahneye çıktığını – çay içerken fark ettiği bir gerçek. “Kendimi Steve McQueen’le tanıştırdım ve titriyordum.”

Yorgos Lanthimos, “Zavallı Şeyler” için (“The Favourite” adlı dramada rol alan) Stone’la yeniden bir araya gelerek Frankenstein destanını bir kurtuluş masalı olarak yeniden tasarladı. Viktorya dönemi İngiltere’sinde bir kadın intihar etti. Onu deney ve kız evlat olarak yetiştiren bir bilim adamı (Willem Dafoe) tarafından yeniden canlandırılır. Bu yeni varlığın, Bella’nın doğduğunu söylemek, bilim adamının ona bir bebeğin beynini vermesi nedeniyle pek de eksik bir ifade değildir. Mark Ruffalo, Bella’yı zamanla talihsizliklere dönüşecek vahşi, cinsel maceralara götüren çapkın avukatı ve ahmak karakterini canlandırıyor. Bella yaşlandıkça kendi ajansına giden yolu açar.

Karakterinin cinsel arzularını, filizlenen merakını ve artan hayal kırıklıklarını yakalayan Stone (aynı zamanda filmin yapımcısıdır), sanatsal özgürleşmede yeni bir seviyeye ulaşıyor. Pazar sabahı yapılan gösterimin sonunda, büyük alkışların ardından seyircilerin yarısından fazlası, sanki kolektif bir nefes almak istiyormuş gibi, jeneriğin akıllıca sessizliği boyunca hareketsiz kaldı. “Vay canına,” yanımdaki izleyici özellikle kimseye fısıldamadı. Film yapımcılığının tanrılarına şükran ifadesi gibi, “Vay canına,” diye tekrarladı.

Resmi ve şakacı bir şekilde sınırları zorlayan tek yönetmen Lanthimos değildi. Emerald Fennell, ikinci filmi “Saltburn” ile provokasyonlar ve karışık ahlakla dolu ama aynı zamanda aktörler konusunda ustalık sergileyen ilk filmi “Umut Veren Genç Kadın”ın tek seferlik olmadığını kanıtladı.

Telluride’nin genel müdürü Julie Huntsinger, “Saltburn”ü şehvetli bir sesle tanıttı ve biletleri tükenen izleyiciler için alaycı bir şekilde cinsel zevklerin sinyalini verdi. (Bu yılki seçimler bunun bir göstergesiyse, setteki yakınlık koordinatörleri son derece meşguldü.)

Garip, birinci sınıf Oxford öğrencisi Oliver (Barry Keoghan), üst sınıf bir ailenin çocuğu olan, belli belirsiz nazik, gülünç derecede yakışıklı Felix’ten (Jacob Elordi) bir arkadaş bulur ve yaz için malikanelerine davet edilir. Richard E. Grant ve Rosamund Pike, Felix’in ebeveynlerini canlandırıyor. Carey Mulligan bir aile dostunu mu oynuyor, yoksa o bir askı mı? (Süper ayrıcalıklılar gerçekten aradaki farkı anlayabilir mi?) Onları, o küçük odadaki hasarlı yetişkinler olarak düşünün.

Sınıf çatışmalarıyla bu dizi, geçen yılın zenginleri yutan filmleri “Üzüntü Üçgeni”, “Glass Onion” ve “The Menu” ile aynı konuyu ele alıyor. Eğer mülkün adı ürküntüye neden oluyorsa, öyle olmalı. Olaylar, isimlerini tam olarak söylemeyen ama izleyiciye taze yaralar ve iltihaplı yaralar gibi görünen arzular ve şefkatlerle aşılanıyor (gerçi bu daha hassas duygu aldatıcı).

Andrew Haigh’in “Hepimiz Yabancılar”ında travma ve duygusal yara izleri görülüyor. Bir Japon hayalet hikayesine dayanan bu hassas drama, tartışmasız festivalin en önemli unsuruydu. Adam (Scott), Londra’nın tuhaf bir şekilde az nüfuslu bir yüksek binasında Harry (Paul Mescal) ile tanışır. Bir aşk macerasına atılırken Adam aynı zamanda Londra banliyösündeki çocukluğunun geçtiği evde anne ve babasını ziyaret etmeye de başlar. Sadece babası ve annesi (Jamie Bell ve Claire Foy) yıllar önce ölmüştü. “Hepimiz Yabancılar” iki aşk hikayesini bir arada ele alıyor: ebeveynler ve çocuklarınki ve olası erkek arkadaşlarınki. Kalp kırıklığı ve umut her ikisinde de hissediliyor ve doğaüstülüğüyle son derece doğal hissettiren bir arada ortaya çıkıyor.

İlker Çatak’ın “Öğretmenler Salonu”ndaki okul, “Hepimiz Yabancılar”daki yüksek binaların ürkütücü derecede terk edilmesi kadar kalabalıktır. Film, hırsızlık yaptığından şüphelenebilecekleri bir öğrenci arkadaşının adını (herhangi bir adı) vermeleri istenen iki ilkokul öğrencisinin rahatsız edici sorgulamasıyla başlıyor. Yöneticilerin dürtüklemeleri yeni öğretmeni (Benesch) çileden çıkarır. Gerçek hırsızı tuzağa düşürmek için kurduğu tuzak, kendisini, öğrencilerini ve ebeveynlerini, öğretmen arkadaşlarını ve okul yönetimini, birbiriyle çelişen niyetlerin parçalayıcı bir karmaşasına sürükler. Kurum, masumiyet ve baskının, büyük ideallerin ve pratik çözümlerin kesişim noktalarının endişe verici, hatta sinir bozucu bir araştırması için mükemmel bir ortam sağlıyor.

Pratik değişim, Rustin’in arkadaşı Rahip Dr. Martin Luther King Jr.’ın hayalini paylaştığı 1963’teki İş ve Özgürlük için Washington’a Yürüyüş’ün mimarı Rustin’i harekete geçirdi. Ancak tarihi toplantıyı sonlandırabilecek Siyahi liderlik içindeki anlaşmazlıkları konu alan bu biyografiyi ateşleyen şey, Rustin’in eşcinsel bir Siyah erkek kimliğidir. Glynn Turman, Rustin’in müttefiki A. Philip Randolph’u canlandırıyor. Chris Rock, Rustin’in baş düşmanı Roy Wilkins’tir. Jeffrey Wright, Harlem kongre üyesi Adam Clayton Powell Jr.’ı canlandırırken yumuşak bir kibir katıyor.

Domingo, kariyerini değiştiren son rolünde başka bir boyutu daha ortaya koyuyor. Ancak filmin yönetmeni George C. Wolfe’un dolu bir gösterimde söylediği gibi, “Rustin” aynı zamanda aktivist ruhun ve stratejinin, “sıradan insanların olağanüstü şeyler yapmasının” bir kutlamasıdır.

Oyuncuların grevi yıldızların görülmesini nadir hale getirse de, birkaç tane vardı. Dakota Johnson (festivalde Sean Penn’in rol aldığı iki kişilik “Daddio”yla birlikte) “Saltburn”ün ilk gösterimine katılanlar arasındaydı. Yazar Flannery O’Connor’ı konu alan şiirsel “Wildcat”te kızı Maya Hawke’yi yöneten Ethan Hawke her yerdeydi.

Ama benim değerli görüşüm, yönetmen Ken August Meyer’i karısıyla birlikte gondolun girişinde ayakta dururken buldu. Meyer, festivalin Backlot programında gösterilen “Angel Applicant” adlı belgeselin hem yapımcısı hem de konusu.

Skleroderma nedeniyle giderek hastalanan Meyer, ressam Paul Klee’de yol gösterici bir ruh bulur. Klee gibi Meyer de otoimmün bir hastalıkla uğraşıyor. Düşüşü yürek parçalayıcı ve savunmasızdır, ancak bunun anlamıyla mücadelesi de beklenmedik derecede canlandırıcıdır. Pek çok filmin yer aldığı bir festivalde bu bir keşifti.

Sonbahar TV bu yıl yazarların ve oyuncuların grevlerinin yarattığı sisin ortasında geliyor. Kanallar programlarına uyum sağlamakta yavaş davrandılar ve hâlâ Eylül ve sonrası için kadrolarını yeniden şekillendiriyorlar. Kablolu yayın kuruluşları, grev sırasında oyuncular loncası tarafından yasaklanan bir faaliyet olan yıldızları tarafından terfi edilmeden sönmemeleri için konserve gösterilerin yayın tarihlerini öne çıkarıyor. Yayın arşivleri sizi çağırıyor.

İlk bakışta ağ programları, iş kesintilerinin bir etkisi olduğunu gösteriyor: Çalışanları genellikle Yazarlar Birliği ve SAG-AFTRA’dan farklı sözleşmeler altında çalışan realite yarışmaları ve oyun şovlarıyla dolup taşmış durumdalar.

ABC’nin Çarşamba prime-time programı “Celebrity Jeopardy!”den oluşuyor! ardından “Celebrity Wheel of Fortune” ve ardından “100.000 Dolarlık Piramit” geldi. Perşembe günleri CBS, uzun süredir devam eden “Big Brother” ve başka bir “The Challenge: USA” bölümüyle birlikte “Buddy Games” adlı yeni bir yarışma ekledi. Fox’ta ünlüler Pazartesi günleri askeri eğitime katlanıyor (“Özel Kuvvetler: Dünyanın En Zorlu Sınavı”), Salı günleri tahmin şarkıları (“Akort Eden Ünlü Adı”) ve Çarşamba günleri saçma sapan kıyafetlerle mırıldanıyorlar (“Maskeli Şarkıcı”).

Bununla birlikte, esas olarak yetişkin arkadaş gruplarına yönelik yaz kampı yarışmaları olan “Buddy Games” dışında, önceki paragrafta yer alan programların hiçbiri yeni değil – kanallar, yıllardır senaryosuz prime-time şovları seri olarak yayınlıyor. Genel olarak, kadroları tüyler ürpertici derecede istikrarlı; alışılmışın dışında kısır bir sonbahar sayfasından çok, tanıdık yapımlar ve tekrar gösterimlerden oluşan uzun bir yaz sezonunu andırıyor.

Yani programların grevleri yansıtmasının nedeni, tamamen farklı görünmeleri değil, aynı zamanda uyuşturan aynılıkları, iş kesintilerine yol açan sorunları – her şeyin basitçe “içerik” olduğunu ve tek değer türünün parasal değer olduğunu – hatırlatması olduğu için. .

Sundukları teklifler onu izleyen insanlara ilgisizlik gösterirken, stüdyoların televizyon yapan insanlara karşı hisleri hakkında ne düşüneceğiz? Ya da belki de bu cansız dizilişler kurumsal stratejinin ürünüdür; artık görünüşe bakılırsa tüm TV, şovların yapılma ve yaratıcılara ödeme alma şeklini değiştiren birkaç medya megaliti içinde birleştirildi.

ABC’nin, sahibi Disney, Marvel ve “Star Wars” gibi franchise ücretlerinin yanı sıra senaryolu aile ve prestij şovları için Hulu ve Disney+’a abone olmanızı istediğinde, ABC’nin şarkı yarışmaları ve Çarkı döndüren ünlüler sunmaktan mutluluk duyması pek de şaşırtıcı değil. seri. CBS mi? Ah, Viacom imparatorluğunun “FBI True” ve “Yellowstone” gibi Paramount+ programlarının tekrarlarını da izleyebileceğiniz yayın evini mi kastediyorsunuz?

(Bu değişim elbette ağlarla sınırlı değil. HBO’yu, ev yenileme programlarından ve insanların vücutlarından çıkarılan böceklerden ayrı bir TV evreninde rafine bir zevk yaratıcısı olarak düşünmeyin; bunun yerine bir dizi hazine, çöp ve “Arkadaşlar” hayal edin. ” katalogunun tümü anlamsız bir başlık altında toplanmıştır: Max.)

Bu, realite şovlarıyla dolu ilk sonbahar değil. ABC her zaman “Yıldızlarla Dans Etme”nin bir sezonunu daha yayınlayacaktı (bu onun 32. sezonu olacak); NBC her zaman “The Voice”u (Sezon 24) yayınlayacaktı; CBS her zaman “Survivor” (45) ve “The Amazing Race” (35) yayınlayacaktı; Fox, sonbahar kadrosunda “Hell’s Kitchen”ı (22) pek çok kez yer aldı. Her ne kadar CW büyük ölçüde orijinal program iddiasından vazgeçip bunun yerine sonbahar programını bir dizi mevcut yabancı programla doldurmayı tercih etse de, hâlâ “Whose Line Is It Neyse?” versiyonunun yeni bölümlerini yayınlıyor. Kasım ayında 12. sezonu.

NBC, “Law & Order” ve “Chicago” serilerinin tekrar gösterimlerini yayıyor; Dick Wolf evrenine olan güveni son otuz yılın büyük bölümünde temel programlama stratejisiydi. ABC, “Amerika’nın En Komik Ev Videoları”nı güneş dünyayı yiyene kadar canlı tutacak. Fox’un animasyonlu komedileri şimdilik rafta kalmaya devam ediyor.

Yeni tarifelerin çoğu bile satırların içinde rahatça renkleniyor. ABC’nin “Altın Bekar”ı, merkezinde 71 yaşında bir dul olan “Bekar”dır. NBC’nin iki senaryolu draması var: “The Irrational” ve “Found”, her biri suç prosedürünün bir dönüşü, herhangi bir Amerikalı sarı suç mahalli bandının altından kaçan birini görmeden birkaç dakikadan fazla kalmasın diye. Fox’un üçüncü güncel animasyon serisi olan Dan Harmon’dan (“Krapopolis”) yeni bir çizgi filmi var. CBS, “Ghosts”un orijinal İngiliz versiyonunu Amerikan versiyonunun yeniden gösterimlerine eşlik edecek şekilde yayınlıyor; kendi açısından ilham verici bir seçim ama aynı zamanda uyarlamanın başarısı göz önüne alındığında basit bir seçim.

Bunun dışında, yeni gelenlerimiz arasında, daha önce aynı konsepte dayalı iki film yapan Josh Duhamel’in sunuculuğunu yaptığı ve baş yapımcılığını üstlendiği, daha önce bahsettiğimiz “Buddy Games” ve iki CBS yarışma programı yer alıyor: Jaime Camil’in sunuculuğunu yaptığı “Lotería Loca”. bingo tarzı oyun lotería’nın versiyonu; ve insanların kafesten ödüller almasını içeren bir İsrail gösterisinin uyarlaması olan “Raid the Cage”. Son olarak, David Spade’in sunuculuğunu üstlendiği Fox’un “Shark Tank” ve “Bullsh*t” karışımı “Snake Oil”i var.

Adil olmak gerekirse, ağlar daha önce birçok kez sayılmıştı ve Temmuz ayında sekiz Emmy adaylığı kazanan ABC’nin “Abbott Elementary” ve “Ghosts” gibi programlar, bir ülkede hala yaşanacak çok fazla eğlence ve özelliğin olduğunu gösteriyor. yayın formatı. Bunlar ve diğer komedi dizileri ve prosedürler yeni yılda yeni bölümlerle geri gelebilir. (Ya da grevler bir şekilde kısa sürede çözülürse belki daha da erken.) Ancak bu tür kıvılcımlar nadirdir.

2000’li yılların başlarında, birinci sınıf kablolu yayın programları çoğunlukla ağdaki programları gölgede bırakmaya başladı ve o zamandan beri birçok yayın dizisi de aynısını yaptı; ödüller kazandı, önbellek biriktirdi, cüzdanlarımızı tüketti. Haklısın! Bir süre sonra kanallar zorlukla mücadele ediyormuş gibi göründü; göz alabildiğine polis gösterileri ve şarkı yarışmalarının yanı sıra “Grey’s Anatomy” ve “The Simpsons”.

Ancak artık fuardaki yeni gösterişli yolculuk daha pahalı, daha süslü bir platform değil; ücretsiz, reklam destekli televizyon yayınıdır. Roku Channel, Tubi, Pluto ve Amazon’un Freevee’si gibi bu platformların artan popülaritesi, izleyicilerin geçmiş yılların temel kablolu yayın deneyimini klasik maratonlarla yeniden yaratmak istediklerini, ancak aynı zamanda eğlenceli ve ilginç orijinal şovlar da istediklerini gösteriyor (Freevee’nin “Jürisi” Duty” bu yıl en iyi komedi de dahil olmak üzere dört Emmy adaylığı aldı ve reklamlara tahammül etmekten mutluluk duyuyor. Bu bir ağ televizyonu izleyicisidir.

Bu aynı zamanda ağların halkın hayalinde farklı bir alanı işgal edebileceği anlamına da geliyor; ana kat çatı katı değil, ama hey, bahçe ünitesi veya bodrum katı da değil. Kitlesel ilgi uyandıran komediler ve uzun sezonluk dramalar, ebeveynleri ve çocukları bireysel ekranlarından uzaklaştırmanın bir yolu olarak, yayın çağında hala değer taşıyor; belki de her zamankinden daha fazla.

Belki yarışma programlarının azalması sonunda izleyicileri yabancılaştıracak ve sonuç olarak program yöneticilerini gerçek yaratıcılığın değeri konusunda ikna edecektir. Belki de grevler sona erdiğinde Hollywood’da daha maceracı tavırlar ortaya çıkacak. Belki bir dahaki sefere ağlar işleri askıya almak zorunda kaldığında, kaybı gerçekten hissedeceğiz.

Müzikaller, yazarlarının aşktan değil zorunluluktan katıldığı, pompalı düğünler olabilir. Ancak çoğu durumda en azından ikisi de nefes alıyor.

Bu sonbahar öyle değil. Broadway’de, Broadway dışında, özel etkinliklerde ve şehir dışında, yaşayan yazarlar ölülerle işbirliği yapıyor. Amber Ruffin, kendisi de Siyah karakterlerin yer aldığı “The Wizard of Oz”un yenilenmesi olan 1975 müzikali “The Wiz”in kitabını yeniliyor. Richard LaGravenese ve Daniel Koa Beaty, John O’Hara’nın 1940 tarihli “Pal Joey” senaryosunu elden geçirirken, Rodgers ve Hart’ın bunun için yazdığı klasik şarkıları ve ikilinin diğer programlarından ödünç alınan bazı şarkıları koruyorlar. Ve John Weidman’ın 1962 yapımı “I Can Get It for You Toptan” müzikalinin yeniden yorumlanmasında, onu beklenmedik ama tanıdık eski bir isimle yakın işbirliği içinde çalışırken buluyoruz.

Yeniden canlandırma kitaplarıyla uğraşmak elbette yeni bir şey değil. “Annie Get Your Gun” gibi diğer açılardan geçerli bazı dizilerin ameliyat edilmesi gerekiyor çünkü ırksal veya toplumsal cinsiyet varsayımları artık kabul edilemez. Müzikallerin dramaturjik uyum veya ağırbaşlılık modelleri olmadığı bir dönemden kalma diğerleri, kanyon büyüklüğünde olay örgüsüne sahiptir veya artık tarzı olmayan genel bir aptallık havasına sahiptir. (Hemen hemen 1943’ten önce olan her şey.) “Show Boat” gibi diğerleri yalnızca telif hakkı kapsamı dışında kalıyor ve mirasçılar mülklerini yeniden paraya çevirmenin bir yolunu bulmaya hevesli.

Ve bunlardan bazıları – yani bir tanesi – Stephen Sondheim’ın Kasım 2021’de öldüğünde üzerinde çalıştığı müzikal “İşte Buradayız”. Sondheim yarasa mağarasından gelen haberler çok az ve eseri kimin veya neyin tamamladığını bilmiyoruz. Şarkı yazarı, ölümünden beş gün önce meslektaşım Michael Paulson’a işinin yarım kaldığını söylemişti. Yine de, Sondheim’ın imzasını taşıyan ve muhtemelen hala Luis Buñuel’in “The Discreet Charm of the Bourgeoisie” ve “The Extertained Angel” filmlerine dayanan bir filmin 28 Eylül’den itibaren Shed’de gösterilmesi planlanıyor. Yönetmen Joe Mantello ve Çizgi roman yazarı David Ives’in kitabı, gerçekten de çok sıra dışı bir işbirliğini yansıtacak.

Ancak bu sezon ölüm sonrası işbirliklerinin çoğu farklı türden. Sondheim’ın “Pasifik Uvertürleri” ve “Assassins” kitaplarını yazan Weidman, Classic Stage Company’nin Ekim ayında açılacak olan “I Can Get It for You Toptan”ın yeniden canlandırılması üzerine yaptığı çalışmanın kesinlikle bir işbirliği olmadığını söylüyor ancak bir diyalog. Konuşmanın diğer ucundaki kişi ise babasıdır.

Bu, Harry Bogen adındaki hazır giyim endüstrisindeki zimmete para geçiren bir kişiyi konu alan aynı adlı romanıyla kariyerine 1937’de büyük bir patlamayla başlayan Jerome Weidman’dı. Ancak müzikal, Harold Rome’un keskin şarkılarına rağmen, bunlardan biri 19. -eski Barbra Streisand’ın Tony adaylığı alması, 25 yıl sonra ancak ılımlı bir başarıydı. John Weidman, “kötü davranan ve bundan paçasını kurtaran kötü bir adamın filtrelenmemiş portresi”nin tonu azaltılsa bile, o zaman için çok karanlık olabileceğini söyledi.

Broadway artık bu tür materyaller için “daha misafirperver bir iniş yeri” olduğundan John, Jerome’un senaryosunu romanın birinci şahıs anlatımını ve “sınır tanımayan ham hissi” geri getirecek şekilde ayarlıyor. Yale’in Harold Rome arşivinde bulunan üç şarkı da restore edilmiş ve şimdi Harry’nin (Santino Fontana) yolda çiğnediği kadınların bakış açısını geliştirmek için yeniden tasarlanmış. Sonunda bir “kurtuluş jesti” de çıkarılmıştır.

Weidman’a babasının çalışmalarını yeni bir dönem için yeniden çerçevelemenin başlı başına bir kurtuluş jesti olup olmadığını sorduğumda, bunda “karmaşık” bir şeyler olsa bile güldü ve hayır dedi. “Ama sanırım bu süreçte kendimi ilerletmeye yetecek kadar terapi gördüm” dedi.

O’Hara’nın, yıldız olma hayalleri ve Harry Bogen’in ahlaki değerlerine sahip iki kuruşluk bir adam hakkındaki kısa öykülerine dayanan “Pal Joey” kadar kurtuluşu arayan çok az dizi var. “Toptan” gibi müzikal de muhtemelen dönemine göre fazlasıyla alaycıydı; Brooks Atkinson, 1940 Times tarihli incelemesinde şu soruyu sordu: “Kötü bir kuyudan tatlı su çekebilir misin?”

“Tatlı su” derken “Bewitched, Bothered and Bewildered”, “I Could Write a Book” ve “Zip” gibi şaşırtıcı şarkıları kastediyordu. City Center’ın yıllık galasının bir parçası olarak Kasım ayında yapılacak olan yeni versiyonda – ve eğer başarılı olursa muhtemelen bir süre sonra Broadway’de – onlara “My Funny Valentine”, ” Where or When”, “The Lady” de eşlik edecek. Is a Tramp” ve Rodgers and Hart kataloğundan diğerleri.

Her ne kadar klasik olsalar da bu şarkılar yeni hikayeye bağlı yeni düzenlemelerde yabancı gelebilir.

Beaty’nin ifadesiyle, “İlerleyen dünyada var olabilecek kesin bir ‘Pal Joey'” yaratmak için o ve LaGravenese, Joey’i (Ephraim Sykes) siyahi bir caz şarkıcısına dönüştürdüler ve ortamı bebop döneminin şafağına taşıdılar. 1940’ların başında. LaGravenese, “henüz kimsenin titreşmediği bir ses” duyduğu için Joey’lerinin bir topuk değil, yanlış anlaşılan bir dahi olduğunu söyledi.

Beaty, “Zor olan, bu karaktere, o dönemde Siyahi bir adam olmasına çok özel olan tam bir yolculuğu, üstünlüğünü kaybetmeden vermektir” dedi.

Beaty, kadınlara da “daha dolu bir insanlık” verildiğini ekledi. (Uyarlamalarında, Joey’nin gece kulübünü seks karşılığında finanse eden sosyetik Vera Simpson’ın artık daha karmaşık nedenleri var.) Ve O’Hara’nın, hem “iğrenç” hem de “tatlı” olma mücadelesi içinde “tutarsız” bir noktaya gelen kitabı. Kelimenin her anlamıyla daha iyi entegre edilmesi gerekiyordu.

Bazıları bu tür değişikliklerin bir gösterinin başarılı olmasını sağlayan koşulları ortadan kaldırabileceğini iddia etse de LaGravenese, “Pal Joey”in bunu asla yapmadığını savunuyor. O ve Beaty için geçmişle işbirliği yapmak onu temelde düzeltmek anlamına geliyor.

Bu ay Baltimore’da ulusal turnesine başlayan ve Nisan ayında Broadway’de sahneye çıkması beklenen “The Wiz”in tam olarak düzeltilmesine gerek yoktu. Ruffin, William F. Brown’ın yazdığı kitabının zaten “açıkçası tam olarak olması gerektiği gibi” olduğunu söyledi: “bu şarkıları tüketebileceğiniz bir araç.” Müziği ve sözleri çoğunlukla Charlie Smalls’a ait olan “Be a Lion” ve “No Bad News” gibi şarkılar “küçük katillerdir” diye ekledi, “ve ben yüzde 100 bunun için oradayım.”

Yine de hikayenin ayrıntılarına bakıldığında – özellikle 2019’da ölen Brown’un beyaz olduğu göz önüne alındığında – “bazı sorularınız var” dedi. “Sıfır deliğe sahip değil. Sadece tiyatro değişmedi, aynı zamanda Amerika’da Siyahilerin yeri de tamamen Siyahi bir gösteri yapacaksak göz ardı edemeyeceğimiz şekilde değişti.

Örneğin?

“Ah, peki aslan o kadar çok uyuşturucu kullanıyor ki polis fareleri gelip onu götürüyor mu? Bu uçmayacak,” dedi Ruffin. “Onu güncellemeye çalıştığımızdan değil; 70’ler Siyah yaratıcılığı için gerçekten eğlenceli bir rönesanstı. Bunu ‘The Wiz’in 2024 versiyonu olarak adlandırmak, herkesin bir iPad’i olduğunu düşünmenize neden oluyor. Ama hayır: Bunu mümkün olduğunca zamansız hale getirmek istiyoruz.

Son zamanların tüm işbirlikçileri bu hedefi paylaşıyor. Ona ulaşmak farklı stratejiler gerektirir. Bir medyum kiralamak dışında, orijinal yazarların “Pal Joey”in toptan yeniden yapımını mı kabul edeceğini, yoksa “Sizin İçin Toptan Alabilirim”in hassas tamirini mi tercih edeceğini bilmenin hiçbir yolu yok. Ruffin’e göre “The Wiz” ikisinin arasında bir yerde duruyor, ancak onun radikal değişiklikler yapmadığını söylediğimde itiraz etti.

“Dorothy’yi bir robota dönüştürmediğimi bilmiyorsun” dedi.

Geçtiğimiz yıl, ana akım başarısı romantizmin kurallarını tamamen yeniden tanımlayan, hızlıca kaydırma tabanlı flört uygulaması Tinder’ın 10. yıldönümünü kutladı. Ruh eşini aramanın duygusal açıdan her zaman endişe verici olması kaçınılmazdır, ancak dijital çağ onun en acımasız yönlerini yoğunlaştırdı ve romantik kıvılcımlardan daha fazla tükenmişliğe yol açabilecek çok fazla seçenek yarattı.

Flört hız treninin virajlarında geziniyorsanız, bu altı podcast, daha az yalnız hissetmenize yardımcı olacak, hem uzmanlardan hem de flört eden arkadaşlardan faydalı tavsiyeler sunacak ve aşk arayışımızın iniş ve çıkışlarıyla ilgili gerçek hikayeler sunacak.

‘Çift Terapisi’

Mutlu bir çiftle vakit geçirmek, eğer daha az şanslıysanız pek eğlenceli gelmeyebilir ama stand-up komedyeni Naomi Ekperigin ve yazar Andy Beckerman o kadar keyifli ki size flört sıkıntılarınızı unutturacaklar. “Çift Terapisi” (aynı isimli TV programıyla alakası yok) birkaç yıl önce New York’ta canlı bir gösteri olarak başladı. Bu gösteri sırasında Ekperigin ve Beckerman, sürekli değişen komedyen arkadaşlarıyla birlikte sahnede ilişkilerinden anekdotlar paylaştılar. Podcast’in ilk bölümlerinde bu canlı şovlardan kaydedilmiş setler yer alırken, o zamandan beri daha samimi bir formata dönüştü. Her bölümde birlikte günlük yaşamlarından komik ayrıntılar aktarıyorlar, romantik tavsiyelere ihtiyaç duyan dinleyicilerin sorularını yanıtlıyorlar ve ilişkiler, kalp kırıklıkları ve aradaki her şey hakkında samimi sohbetler için Michelle Buteau, Rachel Bloom ve Bowen Yang gibi konukları ağırlıyorlar.

Başlangıç ​​bölümü: “Gearóid Farrelly”

‘Neden Ah Neden’

İki yıldan az sürmesine rağmen, dijital kur yapma hakkındaki bu duygusal, araştırıcı dizi, sanki çok daha uzun süre varmış gibi geliyor. Bunun nedeni büyük ölçüde, ev sahibi Andrea Silenzi’nin ayrılmasından sonra koşunun ortasında şekil değiştirmesiydi. Kendi durumunu “hikaye anlatma aracı” olarak kullanmayı tercih eden Silenzi, uygulama tabanlı randevulaşmanın aşağılayıcı yanlarını (ve ara sıra yaşanan sevinçleri) anlatırken kafa karışıklığını ve kalp kırıklığını paylaşıyor. Her ne kadar bazen gerçek ile kurgu arasındaki çizgiyi bulanıklaştırsa da, “Neden Ah Neden” ona hem zaman hem de mekan konusunda ilgi çekici bir fikir veren anlık mesajlarla dolu; barlarda bekar Brooklynlilerin olduğu odak grupları, canlı kayıtlar var. ilk buluşmalar ve Donald Trump’ın seçildiği geceden bir “dünya seksinin sonu” hikayesi.

Başlangıç ​​bölümü: “Herkese Aşık Olabilir misiniz?”

‘Kalp’

Radiotopia podcast ağı uzun zamandır yenilikçi ve son derece kişisel hikayeler için bir sığınak olmuştur ve “The Heart” onun doruk noktasını temsil etmektedir. On yılı aşkın bir süre boyunca Kaitlin Perst, (dizinin kendi deyimiyle) “insanlar arasındaki havadaki görünmez şeyleri” derinlemesine inceleyerek, aşkın tüm biçimlerini keşfetmek ve yapısöküme uğratmak için sesin mahremiyetini kullandı. Tek bölümlerden oluşan müstakil hikayelere ek olarak dizide, rıza ve güç dinamikleri konularına değinen ödüllü “Hayır” dizisi gibi çok bölümlü bölümler de yer alıyor. Perst, tamamen sürükleyici hissettiren katmanlı sonik manzaralar oluşturmak için sesi ustaca katmanlar.

Başlangıç ​​bölümü: “Hurricane Boyfriend”

‘Başkalarını Görmek’

Kendini “flört uzmanı” ilan edenlerin sunduğu çok sayıda program var ve bu programların başlığına biraz ihtiyatla yaklaşılması gerekiyor. Ancak daha önce flört uygulaması Hinge’de çalışan “Seeing Other People” programının sunucusu Ilana Dunn, kendisini bir otorite olarak tanıtmıyor. Bunun yerine konuya bilge bir ablayı anımsatan “hepimiz bu işte birlikteyiz” havasıyla yaklaşıyor. Yeni bölümler haftada iki kez yayınlanıyor. Salı bölümlerinde koçlar, terapistler ve diğer uzmanlarla röportajlar yer alıyor. Ancak perşembe bölümleri, gösterinin kalbidir; gerçek sevgililerden samimi (ve çoğu zaman anonim) hikayeler içerir; bunlardan bazıları çılgıncadır (“Beni Hayalet Etmiyordu, Komadaydı”) ve diğerleri dokunaklı derecede savunmasızdı.

Başlangıç ​​bölümü: “Modern Flört Etme Neden Bu Kadar Sinir bozucu?”

‘Nereden Başlayalım? Esther Perel’le birlikte

Belçika doğumlu psikoterapist Esther Perel, cinsellik ve ilişkiler üzerine yaptığı etkileyici çalışmalarıyla dünyanın en ünlü terapistlerinden biri haline geldi. Perel’in öne çıkması kısmen podcast alanına erken adım atması sayesinde oldu; “Nereden Başlayalım?” diye başladı. 2017’de dinleyicilere gerçek bir çift terapisi seansında neler olduğuna dair karşı konulamaz, uçup giden bir bakış açısı sunuyor. Perel’in ana odak alanlarından biri olan sadakatsizlik ortak bir temadır ancak müşterilerinin sorunları arasında travma, cinsel uyumsuzluk ve karşıt iletişim tarzları yer almaktadır. Bir oturumun tamamını dinlemek çok yoğun geliyorsa, Perel’in ilişki rehberliği arayan bir dinleyiciye beklenmedik bir telefon görüşmesi yaptığı daha kısa “Esther Calling” bölümleri de vardır.

Başlangıç ​​bölümü: “Seninle Kafamda 100 Konuşma Yaptım”

‘Büyükannemden özür dilerim’

Uygulama tabanlı modern flört sahnesinden cesaretinizin kırılması için pek çok neden var, ancak analog günlerde işler gerçekten çok daha iyi miydi? Bu, Kim Murstein’ın karantina sırasında ailesinin yanına taşınması ve kısa süre sonra büyükannesi Gail’in onun romantizme yaklaşımı hakkında birçok fikri olduğunu keşfetmesiyle hayatı başlayan bu dizide araştırılan birçok tartışmadan biri. Acımasızca dürüst bilgelik, ikilinin eski ve yeni flört konularını (uzun mesafeli bir ilişkinin nasıl yürüyeceği gibi her daim güncel sorunlardan, gölgelenme ve cinsel içerikli mesajlaşma gibi daha modern fenomenlere kadar) incelediği “Büyükannemi Afedersiniz”in özünde yer alıyor. Ayrıca dinleyicilerin sorularını yanıtlıyorlar ve yirmili yaşlarındaki ve seksenli yaşlarındaki yaklaşımları arasında bir orta yol bulmaya çalışıyorlar.

Başlangıç ​​bölümü: “Büyükannemin Flört Uygulamaları, Hayalet Olma ve Evlilikten Önce Seks Konusundaki Bilgisini Özür Dilerim”

Bir film müziği külçesi ve bir internet meme’i haline gelmeden çok önce, bu sadece bir rock grubunun radyoda hit olma girişimiydi.

Ancak kurucu solisti Steve Harwell’in Pazartesi günü 56 yaşında hayatını kaybettiği Kaliforniyalı alternatif grup Smash Mouth’un 1999 tarihli şarkısı “All Star”ın her zaman yeşil statüsüne giden uzun yol, sosyal medyanın ve hayran yapımının nasıl olduğunun bir örneğidir. içerik müzik endüstrisini dönüştürdü.

Şarkı, “Walkin’ on the Sun” (1997) şarkısıyla ilk başarıyı yakalayan grubun ikinci albümü “Astro Lounge” üzerinde çalışırken şekillendi. Grup, plak şirketine bir grup şarkı gönderdi ve onlara şöyle söylendi: “İşiniz bitmedi. Grubun menajeri Robert Hayes, 2019’da Rolling Stone’a “Tek bir şarkı bile duymuyoruz, bu yüzden çalışmaya devam edin” dedi.

Smash Mouth’un gitaristi ve ana söz yazarı Greg Camp, şarkının sevimli-kaybeden temasının (“Kulübedeki en keskin alet değilim”) hayran mektuplarından ortaya çıktığını söyledi. Songfacts web sitesine, “Postaların yaklaşık yüzde 85 ila 90’ı, Smash Mouth hayranları oldukları için zorbalığa uğrayan çocuklardan geliyordu” dedi. “Biz de ‘Hayranlar için bir şarkı yazmalıyız’ dedik.”

“All Star”, 1999’da “Inspector Gadget” ve “Mystery Men” dahil olmak üzere film müzikleri arasında hızla yer aldı. (Orijinal müzik videosunda, diğerlerinin yanı sıra Ben Stiller ve Janeane Garofalo’nun da yer aldığı bir süper kahraman göndermesi olan “Mystery Men”den klipler vardı. .)

Ancak şarkının ölümsüzlüğü, şarkının açılış jeneriğinde çaldığı, Mike Myers ve Eddie Murphy’nin başrollerini paylaştığı, 2001’in favori animasyon filmi “Shrek”te yer almasıyla başladı. Box Office Mojo sitesine göre film dünya çapında toplam 484 milyon dolar hasılat elde etti.

On yıl kadar sonra, “Shrek”te büyüyen çocuklar durmaksızın onunla ilgili anılar paylaşmaya başlayınca nesiller arası nostalji “All Star” için başka bir başarı seviyesini başlattı.

Tamamen Bill O’Reilly’nin adını söylediği örneklerden oluşan bir versiyon vardı. Ve “Jimmy Fallon Başrollü The Tonight Show”dan, sözlerin “Star Wars” kliplerinden bir araya getirildiği şarkı.

Bir YouTuber olan Jon Sudano’nun, şarkıyı – bazen acı verici bir şekilde – Adele’in “Hello” ve Nirvana’nın “Smells Like Teen Spirit” gibi hit şarkılarıyla bir araya getirdiğini veya vokal hattının orijinalden çıldırtıcı bir şekilde bir vuruş kaydırdığını gösteren şarkılar vardı. Harwell’in ses örneklerini kullanarak Mussorgsky’nin “Sergiden Resimler” eserini yeniden yaratan adamı da unutmayın.

Belki de en popüler olanı, YouTube’da 1,6 milyon görüntüleme toplayan, yeni şarkı sözleri yazmak için harcanan gerçek çabayla Mario Bros. temalı bir uyarlama olan “Mario, Sen Bir Tesisatçısın”dı.

Bunların hepsi, sanatçıların parçalanmış bir medya ortamında geniş başarı elde etmeleri için önemli bir yol haline gelen, kullanıcı tarafından oluşturulan içeriğin yeni bir şarkıyı teşvik etmek için sosyal medya üzerinden seker hale geldiği şeyin yinelemeleriydi (bkz. Lil Nas X, “Old Town Road”) veya genç dinleyicileri eski bir dinleyiciye yönlendirin (Fleetwood Mac, “Düşler”).

“All Star” örneğinde bu süreç eski bir parçayı yıllarca canlı tuttu ve grubun 2020’de Progressive sigorta reklamında şarkının bir kısmını seslendirmesi gibi konserlere yol açtı. Tüm bu aktiviteler dinleyicileri tekrar dinlemeye teşvik ediyor hizmetleri ve “All Star” yalnızca Spotify’da bir milyarın biraz altında dinlenme elde etti.

2017’de Stereogum müzik sitesiyle yaptığı röportajda Harwell, sanatçıların bazen bu tür memler hakkında sahip olduğu zıt görüşleri dile getirdi. Bir yandan, bu değerli bir teşhirdir ve bu da onların cebine para girmesine neden olabilir. Öte yandan… kişinin yaptığı işin şakaya indirgenmesi her zaman eğlenceli değildir.

Harwell, “Eğlenceli, anlıyorum” dedi. “Beni rahatsız etmiyor ama aynı zamanda onu sevmiyorum.”

Bu, sanat dünyasında tanıdık bir senaryo haline geldi: Yahudi bir koleksiyoncunun mirasçıları, Nazi döneminde akrabalarından çalınan bir müzayede kataloğunda bir tablo görürler. Müzayede eviyle iletişime geçerler ve her şey yolunda giderse satıcıyla, satıştan elde edilen gelirden pay almalarını sağlayacak bir anlaşmaya varırlar.

Peki, muhtemelen Naziler tarafından yağmalanan sanatın yasal mirasçıları, bırakın yerini tespit etmeyi, tespit edilemediğinde ne olur? Münih müzayede evi Neumeister’in 21 Eylül’de satışa sunduğu, Anversli ressam Genç Frans Francken’in bir eseri tam olarak bu soruyu gündeme getiriyor.

17. yüzyılın başlarında resmedilen “Dağdaki Vaaz”, İsa’yı bulutlu gökyüzü altında, dikkatle dinleyen her yaştan insandan oluşan bir kalabalıkla konuşurken gösterir. Şu anki sahibi onu dokuz yıl önce Neumeister’e satışa çıkardı. En az bir kez, Nazi yağmalarından yararlandığı bilinen Adolf Hitler’den çalındığı biliniyor.

Ancak yıllarca süren araştırmaların ardından bilim insanları, savaş öncesi sahibinin kimliği konusunda bir boşluk ortaya çıkardı.

Müzayede evinin sahibi ve yöneticisi Katrin Stoll, “Bir ikilemdeyiz” dedi.

Sanat eserlerinin sahiplik geçmişini takip eden kaynak araştırması, çevrimiçi veritabanlarının çoğalması, arşivlere erişimin gelişmesi ve bu alanda çalışan akademisyenlerin sayısının artmasıyla son 20 yılda hızla gelişti. Nazilerin yağmaladığı sanat eserlerinin müzeler tarafından iadesi rutin hale geldi. Mondex Corporation gibi şirketler, yağmalanan sanatın mirasçılarının izini sürmeyi ve değerden bir pay karşılığında eserleri kurtarmayı teklif etmeyi bir iş haline getirdi.

Ancak İsviçre’deki Bern Kunstmuseum’dan araştırmacı Nikola Doll, araştırmacıların bir sanat eserinin kaynağını araştırma konusunda hala bir çıkmaza girebileceğini söyledi.

“Holokost bağlamında mirasçıların izini sürmek çok zor olabilir” dedi. “Bazen doğrudan mirasçılar hayatta kalamıyor, yasal mirasçılar ise dünyanın dört bir yanına dağılmış daha uzak akrabalar olabiliyor. Çoğu zaman atalarının sahip oldukları mallar hakkında hiçbir bilgileri yoktur. Hatta mirasçı bulunamaması bile söz konusu olabiliyor.”

Doll, bayilerin tamamının kayıtlarını paylaşmaya istekli olmadığını söyledi. “Sanat piyasasından daha fazla işbirliği olmasını dileriz” dedi. “Bazı bayiler arşivlerini kaynak araştırmacılarına açmıyor. Diğerleri erişim için para alıyor.”

Sahiplik geçmişi açıklanmayan sanat eserlerinin bulunduğu müzeler, daha fazla araştırma yaparken bunları sergilemeye devam edebilir. Doll’un çalıştığı Bern’deki Kunstmuseum, Nazilerin yağmaladığı sanat eserleriyle tanınan tanınmış bir satıcı olan Hildebrand Gurlitt’in kusurlu koleksiyonunu, 2014 yılında ölen oğlu Cornelius Gurlitt’ten miras olarak aldı. Alman kanun uygulayıcıları, 1200’den fazla esere el koydu. genç Gurlitt’in 2012’de Münih’teki dairesi ve daha sonra yüzlercesi Avusturya’nın Salzburg kentindeki evinde bulundu.

Bir araştırma ekibi, koleksiyondaki dokuz eserin Naziler tarafından yağmalandığını tespit etti. 208 eser daha tüm şüphelerden arındırıldı. Diğer yüzlercesinin menşei, 10 yıldır devam eden özel araştırmalara rağmen şu ana kadar tam olarak açıklığa kavuşmadı.

Stoll, “Bir sanat eseri kamunun elindeyse bazı mantıklı çözümler vardır” dedi. “Özel ellerdeki sanat eserleriyle ilgilenecek hiçbir aracımız yok.”

“Dağdaki Vaaz” örneğinde tablonun Hildebrand Gurlitt tarafından 1943 yılında işgal altındaki Fransa’da sık sık iş yaptığı bir aracı aracılığıyla satın alındığı biliniyor. Satıcının kimliği bilinmiyor.

Ancak bu tablo Gurlitt’teki bir eve teslim edilmedi. Bunun yerine, Hitler’in Avusturya’nın Linz kentinde inşa etmeyi umduğu Führermuseum’da sergilenmeye değer olduğu için seçildi.

Savaşın sonlarına doğru, ahşap üzerine yağlıboya tablo, yine bu müzeye gönderilecek yaklaşık 1.500 sanat eserinin yanı sıra Münih’te saklandı. Führerbau’da veya Führer’in binasında ve bitişikteki Nazi karargahında tutuldular. O zamandan bu yana yüzlercesinin Yahudi koleksiyonculardan çalındığı ortaya çıktı.

Ancak savaşın kaotik son günlerinde çaresiz Münih sakinleri, Nisan 1945’te iki gün boyunca Führerbau’yu yağmaladılar. Yaklaşık 700 sanat eseri çalındı. Birçoğu yağmalamadan sonraki haftalarda kurtarıldı, ancak yaklaşık 400 kişi kayıp kaldı; bunların arasında “Dağdaki Vaaz” da vardı.

Yıllardır bu tablonun kökenini araştıran Münih Merkez Sanat Tarihi Enstitüsü’nden sanat tarihçisi Stephan Klingen, “Bu tablonun kökeninde çok sayıda dikkat çekici tehlike işaretleri var” dedi. “Fakat bunun Naziler tarafından yağmalanıp yağmalanmadığını bilmiyoruz; bu, Gurlitt’in Fransa’daki sıradan bir işi olabilir. Kaynak araştırması şu ana kadar sonuçsuz kaldı, ancak elbette daha sonraki bir aşamada Fransa’daki kaynaklardan daha fazlası ortaya çıkabilir.”

Tablo, 2009 yılında Alman televizyonunun eşdeğeri “Antiques Roadshow”da yayınlanana kadar bir daha ortaya çıkmadı. Klingen bunun Hitler’in Linz koleksiyonundan çalınan bir eser olduğunu tespit etti. Tabloya el koyan polise haber verdi.

Nazi rejiminin yasal halefi olarak Alman hükümeti esere sahip çıkmaya çalıştı. Ancak mahkeme tabloyu tablonun son sahiplerine, 1945’te Münih’te yaşayan Alman kışlasının bekçisinin ailesine iade etti. Mahkeme, ailenin tablonun çalındığını bilmediğine, onu iyi bir şekilde aldığına karar verdi. miras yoluyla inanç ve bu nedenle Alman yasalarına göre ona sahip olma hakkına sahipti. Aile üyeleri, bakıcının bunu nereden aldığını bilmediklerini söyledi.

Avukatı, tablonun şu anda bakıcının bir akrabasında olduğunu ve tablonun yağmalandığı ortaya çıkarsa savaş öncesi sahibinin mirasçılarıyla anlaşmaya varmak istediğini söyledi. Yaşlı bir kadın olan akraba, kısmen birisinin sahip çıkacağı umuduyla, Gurlitt’in mirasını konu alan iki müze sergisine “Dağdaki Vaaz”ı ödünç verdi. Ayrıca araştırmacıların kökenini araştırması için dokuz yıl bekledi.

Ancak avukatı Patrick Rosenow, kendisinin hiçbir zaman gerçekleşmeyecek bir iddiayı süresiz olarak beklemeye istekli olmadığını söyledi.

Rosenow, “80 yaşın üzerinde, yaşlılar evine taşındı” dedi. “Bu sorunun oğullarına aktarılmasını istemiyor; çözülmesini istiyor.”

Kaynak araştırması pahalı olabilir ve sonuçları garanti edilemez. Çok az özel sanat sahibi bunu süresiz olarak sürdürecek kaynaklara sahiptir. Neumeister’den Stoll, Alman hükümetinin “Dağdaki Vaaz”ı satın almak için devreye gireceğini ve devam eden araştırmaları finanse edeceğini umduğunu söyledi.

“Siyaset kurumu beni hayal kırıklığına uğrattı” dedi.

“Berlin’deki hükümeti Nazi rejiminin halefi olarak sorumlu görüyorum” dedi ve müzayede evinin “onu sakladığını, sigortaladığını ve araştırdığını” ekledi. Bütün bunları özel olarak yapmamızı bekleyemezler.”

Alman hükümetinin bir temsilcisi yorum talebine hemen yanıt vermedi.

Berlin Teknik Üniversitesi’nde kaynak araştırması profesörü olan Meike Hopp, uzun yıllar süren araştırmalardan sonra eserin özel bir sahibinin onu satmasında herhangi bir sorun olmadığını düşündüğünü söyledi. Ancak bir devlet kurumunun ya da sanat fonunun bunu şimdi satın alması iyi olur dedi.

“Bu alanda uzun bir yol kat ettik” dedi, “ve daha fazla ilerleme kaydedilecek; muhtemelen yapbozun başka bir parçası bulunacak ve bir noktada tabloyu eski haline döndürmek mümkün olacak. Ancak bu tür resimler özel alıcılara satılırsa gözden kaybolabilir.”

Neumeister ayrıca iki müzeden tabloyu satın almalarını ve kökenlerini araştırmaya devam etmelerini istedi. Stoll, “Biri hayır dedi, diğeri cevap vermedi” dedi.

Müzayede evine göre, ahşabının alt yarısında büyük bir çatlak bulunan tablonun tahmini değeri, kaynağının açıklığa kavuşturulması durumunda olacağından çok daha düşük. Özel alıcıların endişelerinden biri, önümüzdeki yıllarda güvenilir bir iddianın ortaya çıkabileceği olabilir. Stoll, önceki değerlendirmelerde tablonun değerinin 130.000 dolar kadar olabileceğini belirtmişti ancak bu satış için yüksek tahminin bunun yarısı kadar olduğunu söyledi.

Stoll, “Bir kamu kurumundaki birinin sorumluluğu üstlenme cesaretine sahip olmasını umuyoruz” dedi. “Farkındalık yaratmak ve tablonun ve tarihinin kaybolmamasını, erişilebilir kalmasını sağlamak için bir müzenin onu satın almasını istiyoruz.”

Klingen kabul etti. “Bir şeker baba olmasını umuyoruz” dedi.

Sanat tüccarı Irving Blum, 1965’te Leo Castelli’nin New York galerisine girdiğinde Roy Lichtenstein’ın bir kompozisyon kitabı tablosuna hayran kaldığını hatırlıyor çünkü kendisi de ilkokul boyunca bu kitabı yanında taşımıştı.

Blum, arkadaşı Lichtenstein’ı aradı ve Pop sanatçısını görmesi gerektiğini söyledi. Blum, “’Ne kadar acil?’ dedi” diye hatırladı. “’Yaşam ya da ölüm’ dedim. ‘Buraya gelin’ dedi.”

Lichtenstein’ın stüdyosunda Blum ona tabloyu satın almaya kararlı olduğunu söyledi. Ama zaten Castelli’nin karısı olan satıcı Ileana Sonnabend’e satılmıştı. “’Roy, anladım: Ileana’yla evleneceğim’ dedim. Sadece o tabloya sahip olmam gerekiyor.’”

İki ay sonra Blum’un galerisine kompozisyon kitabının kopyası ve Lichtenstein’dan bir notla dolu bir sandık geldi: “Sevgili Irving, Ileana ile evlenmene gerek yok. En iyisi, Roy.”

Bu konuşma, iki adamın paylaştığı yakınlığa işaret ediyor ve şimdi Blum, Lichtenstein’ın doğumunun yüzüncü yılı onuruna 9 Eylül’de New York Madison Bulvarı’ndaki Gagosian’da açılacak olan arkadaşının nadir görülen heykellerinden oluşan bir sergi düzenledi.

Blum, eşi Jackie ile paylaştığı Bel Air’deki geniş, sanat dolu evinde yakın zamanda yaptığı bir röportajda “Ona gerçekten hayran kaldım” dedi. “İşimi seviyorum ve kendime birkaç şey satın aldım.”

Artık 92 yaşında olan ve uzun süredir emekli olan satıcı, daha önce toplu olarak sergilenmemiş 20’ye yakın heykelin yer aldığı “Lichtenstein Hatırlandı” sergisini hazırlarken sanatçının sıcak anılarından yararlandı.

Çoğunlukla boyalı bronzdan oluşan ve bir kısmı satışa sunulacak olan üç boyutlu çalışmalar, siyah, sarı, beyaz ve maviden oluşan kalın çizgilerle Lichtenstein’ın hayata geçirilen tabloları gibi. Satıcı Larry Gagosian, “Renkler ve palet, resimlerinin birçoğundaki renklerle bağlantılı, ancak gerçekten kendi başına duran heykeller yapmanın bir yolunu buldu” dedi ve Blum’un “Roy ve Dorothy ile uzun bir geçmişi olduğunu” ekledi. .”

Sanatçının vakfının Lichtenstein’ın Ekim ayındaki doğum gününde kapsamlı raisonné kataloğunu yayınladığını kaydeden sanatçının dul eşi Dorothy Lichtenstein, heykelin onun pratiğinin ayrılmaz bir parçası olduğunu söyledi. “İster gerçeküstücülük ister Alman soyutçuluğu yapıyor olsun, her zaman buna uygun heykeller yaptı” dedi. “Tuhaf bir şey. Zekası ve şefkati var.”

Dorothy, Lichtenstein’ın katılık fikrini keşfetmeyi sevdiğini, bu yüzden su görüntüleri yapmaya ilgi duyduğunu söyledi. “Bir fırça darbesini dondurmak – ki bu çok özgür bir şey – ve onu kavramsallaştırmak sanırım onun ilgisini çekti” dedi. “Su, akan ama aynı zamanda bronz renkte katı bir şeyi temsil ediyordu. Ya da bir fincan kahvenin dumanı yükseliyor. Her zaman bu görüntülerle ileri geri oynuyordu.

Dorothy, Blum’dan gösteriyi düzenlemesini istediğini çünkü “Roy’un bir Pop sanatçısı olarak işini en başından beri gerçekten bildiğini” ve kendisinin ve kocasının birbirini tamamladığını söyledi. “Irving çok dışa dönüktü, Roy ise oldukça suskundu” dedi. “Aynı mizah ve ironi anlayışına sahiplerdi.”

Lichtenstein, Blum’un 1958’de sanatçı Edward Kienholz’un Los Angeles’taki Kuzey La Cienega Bulvarı’ndaki Ferus Galerisi’ndeki hissesini 500 dolara satın aldığında taklit etmeye çalıştığı ünlü satıcı Castelli ile birlikte gösteri yaptı. Blum, Ferus’u diğer kurucuları Walter ve Shirley Hopps’la birlikte yönetti; ta ki Walter 1960’ta Kaliforniya’daki Pasadena Sanat Müzesi’nde (şimdi Norton Simon) küratör olmak üzere ayrılana kadar. Bundan sonra Blum, Ferus’u 1966’da kapanana kadar tek başına yönetti.

Blum, “Başlangıçta zordu” dedi. “Pek fazla iş yok.”

Blum, Castelli’nin sanatçılarına Ferus’ta bir Los Angeles platformu sağladı. Blum, “Onun büyük bir etkisi vardı” dedi. “Ne zaman New York’a gitsem – yılda birkaç kereden fazla gitmeye gücüm yetmiyordu – bu benim ilk işimdi: Leo’yu görmek ve ne yaptığı hakkında konuşmak.”

Onu, Blum’un sanatçının New York stüdyosunda tamamlanmamış karikatür resimlerini incelerken tanıştığı Andy Warhol ile tanıştıran kişi Castelli’ydi. Blum, “Ondan hoşlandım ama yaptığı şeyin fazlasıyla gizemli olduğunu düşündüm” dedi. “İzlememin hiçbir yolu yoktu.”

Blum, altı ay sonra tekrar ziyaret ettiğinde, yerde duvara yaslanmış Warhol’un Campbell’s Soup Can tuvallerinden üçünü gördü. Warhol ona 32 tane yapacağını söyledi. Blum, “’Nasıl oldu?’ dedim” diye hatırladı. “’Eh, 32 çeşit var, o yüzden hepsini yapacağım’ dedi.”

Blum, sanatçıya “film yıldızları galeriye gelir” diyerek Warhol’u 1962’de Los Angeles’ta 32 eserin tamamını sergilemesine izin vermeye ikna ettiğini söyledi.

Çorba kutularından beşi satıldı, ancak daha sonra Blum’un aklına tüm resimleri bir arada tutma fikri geldi ve alıcılar henüz teslim almadıkları için onları geri satmayı kabul etti. (Blum, başlangıçta yalnızca aktör Dennis Hopper’ın direndiğini söyledi.) Blum daha sonra seti 1.000 dolara satın aldı, Warhol’a 10 ay boyunca ayda 100 dolar ödedi ve 1996’da kısmen hediye olan bir işlemle bunları Modern Sanat Müzesi’ne devretti. kısmı 15 milyon dolarlık satış.

MoMA’nın uzun süredir yöneticisi olan Glenn D. Lowry, “Irving, bu sanat eserini saf ve basit bir şekilde satın almamızı mümkün kıldı” dedi. “Bize gerçekten Warhol’u iyi temsil etmemiz için gereken eğilimi verdi.”

Blum ayrıca MoMA’ya Ellsworth Kelly’nin “Spectrum IV” adlı eseri, Met’e Warhol’un keten üzerine “Ten-Foot Flowers” akrilik ve serigrafi mürekkebi ve Frank Stella’nın Museum of Contemporary’ye “Ctesiphon 1” adlı eseri gibi kurumlara başka çalışmalar da bağışladı. Los Angeles’ta sanat.

Blum sanat dünyasına geç gelen biriydi. 1 Aralık 1930’da babasının mobilya mağazalarının sahibi olduğu New York’ta doğan Blum, 10 yaşındayken Phoenix’e taşındı.

Tucson’daki üniversiteye gittikten sonra Hava Kuvvetleri’nde görev yaptı ve ardından New York’a gitti ve burada kendisine Midtown Manhattan’daki Knoll’da iş teklif eden Almanya doğumlu mobilya üreticisi Hans Knoll ile tanıştı. Blum, bölgedeki galerileri ziyarete gelen koleksiyonerlerle buluştu.

“Betty Parsons, Sidney Janis, Stable Gallery’den Eleanor Ward, Martha Jackson; hepsi yürüme mesafesindeydi” dedi. “Onlara gitmeye, ziyaret etmeye ve sohbet etmeye başladım. Sam Kootz adında bir adamın harika bir galerisi vardı ve şu anda bayilerin bulunmadığı bir şekilde mevcuttu.

Mimar ve tasarımcı Florence Knoll, Blum’dan Connecticut’taki bir hayat sigortası ofisini dekore edecek sanat eseri bulmasına yardım etmesini istedi. Blum, soyut sanatta rengin öncüsü olan Josef Albers’in bir tablosuyla geri döndü ve yoluna devam etti. Daha sonra 1956’da galerici David Herbert, Blum’u Ellsworth Kelly ile tanıştırmaya götürdü.

O gün Kelly’den şu anda evinde asılı olan 75 dolara küçük siyah beyaz bir tablo satın alan Blum, “Bu, 50 yıl süren bir ilişkinin başlangıcıydı” dedi. (Ayrıca Park Avenue’de bir dairesi var.)

Blum, Aşağı Manhattan’da mücadeleci sanatçıların yaşadığı bir cadde olan Coenties Slip’te Kelly’nin evinin çatısına çıktığını, ressamların Jasper Johns, Agnes Martin ve James Rosenquist’in de katıldığı bir barbekü partisine çıktığını hatırlıyor.

Blum, “Burası sanatsal faaliyetlerin yuvasıydı” dedi.

Pop Art’ın henüz ortak bir terim haline gelmediği Los Angeles’ta Blum, Billy Al Bengston, Robert Irwin ve Ed Ruscha’yı gösteren Batı Yakası varyasyonuna bir köprü oluşturuyordu. İlk Lichtenstein sergisini 1963’te düzenledi. Aktör ve koleksiyoncu Steve Martin, Gagosian sergisinin kataloğu için yazdığı bir makalede, 1960’larda Ferus galerisine dolaştığını ve Blum’dan 125 dolara bir Ruscha baskısı satın aldığını anlatıyor: “iyimser, kurnaz, din propagandası yapan biri” yeni sanatın şampiyonu.”

1957’den 1966’ya kadar Blum’un Ferus galerisi Los Angeles sahnesinin kalbiydi ve Ken Price, Larry Bell ve Frank Stella’nın ilk kişisel sergilerini sunuyordu.

Roberta Smith 2002’de The New York Times’da şöyle yazmıştı: “Ferus, Amerikan sanatının çoğulculuğunu, döneminin herhangi bir New York galerisi kadar -hatta daha iyi olmasa da- temsil ediyordu” diye yazmıştı.

Artforum dergisinin kurucu editörü Philip Leider, Amy Newman’ın sözlü tarihi olan “Zorlu Sanat: Artforum, 1962-1974”te şunları söylüyor: “Ferus olmasaydı hiçbir şey yoktu” ve ekliyor: “Sahne Irving’di.”

Leider, “Harika bir şekilde konuştu, çok derin olmasa da zekice konuştu,” diye devam etti, “bir satıcının yapması gerektiği gibi.”

1973’te Blum, 20 yılını geçirdiği New York’taki Blum-Helman Galerisi’ne taşındı.

Son zamanlarda yemek odasındaki masada oturan Blum, giriş fuayesine hakim olan en sevdiği Lichtenstein resimlerinden birini, çizgi roman karakterini ve dikey çizgilerle ayrılmış diğer iki resmi içeren “Two Paintings: Dagwood, 1983″ü işaret etti.

Blum, Lichtenstein’la yaptığı diyalog aracılığıyla tabloyla ilgili deneyimini şöyle anlattı: “’Nasıl okuyorsun?’ dedi” diye hatırladı Blum. “’Bunu Dagwood’un bir portresi olarak okudum’ dedim. ‘Bu daha karmaşık’ dedi. 20. yüzyılın sanat tarihi: Sol tarafta Ekspresyonizm, ortada Biçimcilik ve sonda Pop var.’”

Blum, “Bunun her şeyi kapsadığını söyledi,” diye devam etti. “Ben de ‘Satın alacağım’ dedim.”

Lihtenştayn Anıldı

9 Eylül-Ekim. 21, Gagosian, 980 Madison Bulvarı, Manhattan; 212-744-2313, gagosian.com.

Her dönem yaklaşık 27.000 öğrenciye hizmet veren Michigan Eyalet Üniversitesi yemekhaneleri personeli için hiçbir zaman piknik olmadı. Ancak bu günlerde iş daha da büyük bir zorluk içeriyor: Bu öğrencilerin altıda birinin alerjisi veya başka bir diyet kısıtlaması var. Sadece beş yıl önce bu oran sekizde birdi.

Bu sonbahar dönemi öncesinde, okulun kayıtlı diyetisyeni Kelsey Patterson, 300 ebeveyn ve öğrenciden gelen, hayatı tehdit eden alerjiler ve sağlık, çevresel, dini veya kişisel temelli bir dizi özel diyet içeren beslenme darlıkları hakkındaki mesajları yanıtladı. endişeler.

Yalnızca alerjilerle başa çıkmak için, iki yemekhane şefi Jordan Durkin ve Brittany Lesage, dört yıllık bir yemek salonu olan ve listede yer alan dokuz ana gıda alerjeninden arınmış olan Thrive at Owen’da kullanılan her yeni malzemenin onaylanması için dışarıdan bir şirkete başvurdu. Gıda ve İlaç İdaresi. Personele alerjenlerin Thrive mutfağına girmesini nasıl önleyeceklerini öğrettiler ve süt, yumurta ve buğday gibi temel malzemeleri içermeyen dönüşümlü bir menü tasarladılar.

Gelecek yıl, farklı beslenme kısıtlamaları olan yeni öğrenciler için bu süreci yeniden tekrarlayacaklar. Bay Durkin, “Birini aradığınızı sanıyorsunuz ama sonra yeni bir şey ortaya çıkıyor” dedi.

Bir zamanlar üniversite yemek servisini yürütmek oldukça basitti: Bir başlangıç ​​yemeği, bir tatlı, belki bir salata barı hazırlayın. Günümüzde yemekhaneler giderek çeşitlenen ve karmaşıklaşan ihtiyaç ve tercihlere sahip öğrenci kitlesine hitap etmek zorundadır.

Hastalık Kontrol ve Önleme Merkezlerinin 2021 tarihli bir raporuna göre, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki yetişkinlerin yaklaşık yüzde 6,2’sinde gıda alerjisi var. Ancak bu sayı yalnızca tıbbi olarak teşhis edilen alerjileri yansıtıyor ve birçok genç insanın benimsediği tüm kısıtlı diyetleri içermiyor.

Connecticut Üniversitesi’nde mutfak operasyonları müdür yardımcısı Robert Landolphi, yirmi yıl önce “bir avuç dolusu yer fıstığı ve ağaç fıstığına alerjiniz vardı ve o zamanlar glutensiz beslenen belki iki kişi vardı” dedi. Bugün yemek planındakilerin yüzde 10’undan fazlasının bir çeşit diyet kısıtlaması olduğunu söyledi.

Restoranların veya lise kafeteryalarının aksine, kolej ve üniversite yemekhaneleri kahvaltı, öğle yemeği, akşam yemeği ve genellikle gece geç saatlerde atıştırmalıklar sunarak binlerce insanı beslemek zorundadır. Kampüste yaşayanlar için yemek planları sıklıkla gerekli olduğundan öğrencilerin burada yemek yemekten başka seçeneği olmayabilir.

Vanderbilt Üniversitesi’nde kayıtlı diyetisyen Emily Svennevik, “Biz sizin eviniziz, yaşadığınız, yemek yediğiniz, arkadaşlarınızla vakit geçirdiğiniz yeriz” dedi.

Vanderbilt’te, FDA’nın en önemli dokuz alerjenini yasaklayan bir kafe, yer fıstığı, ağaç yemişleri ve glüten içermeyen başka bir yemek salonu ve alerjisi olan öğrencilerin özelleştirilmiş yemekler sipariş etmesine olanak tanıyan bir uygulama var.

Diğer okullar da benzer hamleler yaptı. Ancak bazıları yemeklerinin içeriğini listeliyor veya glütensiz ekmek ve süt içermeyen yoğurt gibi alternatifler sunuyor. Genel olarak, yaşam tarzına dayalı tercihleri ​​olan öğrenciler mevcut seçeneklere yönlendirilirken, şiddetli alerjisi olan öğrenciler özel kolaylıklar alabilmek için tıbbi belgeler sunar.

Öğrenci diyetlerine uyum sağlamak için bir yemek planının ne kadar ileri gitmesi gerektiği daimi bir tartışma konusudur. Ulusal Kolej ve Üniversite Yemek Hizmetleri Birliği’nin genel müdürü Robert Nelson, bazı yemekhane yöneticilerinin, alerjisi olan öğrencilerin geleneksel bir büfede nasıl yemek yiyebileceklerini öğrenmelerinin daha iyi olduğunu, zira mezun olduklarında bunu yapmak zorunda kalacaklarını savunduklarını söyledi.

Ancak birçok öğrenci yeterli seçeneği bulmanın her zaman kolay olmadığını söyledi. Eğitim Bakanlığı’nın 2022 tarihli bir raporuna göre, yemek planlarının zorunlu olduğu ve ortalama yıllık maliyetin öğrenci başına 5.023 dolar olduğu durumlarda bu durum ağırlaşabiliyor.

Yale Üniversitesi’nde çölyak hastası olan son sınıf öğrencisi Maria Bambrick-Santoyo, ikinci sınıfın ilk döneminde, yemekhanede yediklerinden dolayı hastalanmadığı yalnızca altı gün olduğunu söyledi.

Öğrencilerin sıklıkla servis kaşıklarını karıştırdığını ve bu durumun çapraz bulaşma riskini artırdığını söyledi. Bu kadar yoğun bir mutfakta, gluten içermeyen bir tabağa un parçalarının düşmeyeceğini garanti etmek zordu. Birkaç ay boyunca üniversite yetkililerine e-posta gönderdikten sonra yemek planından vazgeçmesine izin verildi.

“Siz bu kadar büyük ölçekte yemek hazırlarken” dedi, “onlardan halihazırda yaptıklarından daha fazlasını yapmalarını beklemek benim için mantıksız olurdu; yani tezgahları silmek, yeni tencere ve tavaları temizlemek, tabakları ayırmak gibi. içindekiler.”

Mayıs ayında Virginia Üniversitesi’nden mezun olan Erica Kem’in uzun bir alerji listesi var: ağaç yemişleri, deniz ürünleri, yer fıstığı, hindistancevizi, süt ürünleri, yumurta, buğday, arpa, susam, sığır eti, hardal ve domates. Son dördüne alerjen içermeyen yemek salonunda değinilmedi.

Personel ona özel yemekler yapmayı teklif etti, ancak birkaç saat önceden haber verilmesi gerekiyordu ve yoğun programı nedeniyle ne zaman yemek yiyeceğini her zaman tahmin edemiyordu. Menüyü incelemeden arkadaşlarıyla yemekhanede sosyalleşmeye ne zaman karar veremiyordu.

“İleriye bakmam ve şunu düşünmem gerekirdi: ‘Gerçekten bundan hoşlanır mıydım? Potansiyel kirlenmeye değer mi?’” dedi.

Arabayla iki saat uzakta yaşayan ebeveynleri ona düzenli olarak ev yapımı yemek getirmemiş olsaydı, kendi kendine yemek bulmakta zorlanacağını söyledi.

Davis Kaliforniya Üniversitesi’nde ikinci sınıf öğrencisi olan vegan Chloe Costell, kafeteryada vegan mezelerin kalmaması nedeniyle akşam yemeklerinde sık sık tatlı yediğini söyledi. “Kansızlık geliştirmeye başladığım dönem üniversiteydi” dedi.

Bazı yemekhane yöneticileri ve diyetisyenler, her öğrencinin ihtiyaçlarını karşılamak için ellerinden geleni yaptıklarını söyledi ancak tüm bu ihtiyaçları, özellikle de daha az yaygın olan talepleri karşılamanın zor ve maliyetli olabileceğini kabul etti.

Bay Landolphi, Connecticut Üniversitesi’nde bir öğrencinin kendisine hayvansal protein olarak yalnızca balık kafaları, organ etleri ve kemik suyu yediğini ve öğrenci sağlığı açısından yemekhanede de benzer bir menü sunulması gerektiğini söylediğini hatırladı.

Bay Landolphi bunun mümkün olmayacağını açıkladıktan sonra öğrenci “Boston’dan getirdiğimiz balığı ve Maine’den sığır eti yemeyi kabul etti. Tekliflerimize uyum sağladı.”

Okulun kayıtlı diyetisyeni Kaitlin Gibbons, San Luis Obispo, California’daki California Polytechnic Devlet Üniversitesi kampüsünde, birkaç öğrencinin yalnızca otlarla beslenen et ve organik ürünler yediğini ve yemek salonunun rutin olarak bunları sağlamasını beklediklerini söyledi.

“Gerçek şu ki biz bir restoran değiliz” dedi. “Biz bireylere hizmet vermiyoruz. Biz kısa süreli aşçılar değiliz. Dolayısıyla bazı öğrencilerin, özellikle de sınırlı bir diyet uyguluyorsanız ve yeterli seçeneğiniz yoksa, bu konuda üzülmeleri çok doğal.”

Yine de pek çok öğrenci mevcut olandan memnun olduklarını söyledi.

Vassar Koleji’nden yeni mezun olan vegan, susam ve yemişlere alerjisi olan Keira DiGaetano, yemek salonunda tempeh ve vegan cacık ile gelen Yunan kasesini çok sevdi.

Davis, California Üniversitesi’nde ikinci sınıf öğrencisi Katherine Ng, çevrimiçi menünün her yemekteki olası alerjenleri listelemesinden memnun olduğunu, böylece ileriyi planlayabildiğini söyledi. “Fındık alerjisi olan biri olarak benim için en dost canlısı olanıydı” dedi.

Northwestern Üniversitesi Feinberg Tıp Fakültesi’nde alerjiler üzerine çalışan profesör Dr. Ruchi Gupta, alerjisi olan öğrenciler için genellikle daha zor olan şeyin, yeni bir yerde kendi başına olmak ve uyum sağlamak istemek gibi üniversite ortamının baskıları olduğunu söyledi. üniversite öğrencilerinde.

“Bu aynı zamanda üniversite öğrencileri için de yenilmez olduğunuzu düşündüğünüz zamandır”, dolayısıyla öğrencilerin akranlarıyla yemek yemek istedikleri için diyet riskleri alma olasılıkları daha yüksektir, dedi. “Arkadaş edinmek istiyorsun, farklı olmak istemiyorsun.”

Bu sorunlardan bazılarını ele almak için geçen yıl Kuzeybatılı iki öğrenci Kethan Bajaj ve Julia Auerbach, alerjisi olan kişileri destekleyen bir kuruluş olan College Advocates for Food Allergy Awareness and Education’ı kurdu.

Grup, EpiPen’in nasıl kullanılacağına dair kampüs içi eğitimler düzenledi ve alerjisi olan öğrenciler arasında tartışmalara ev sahipliği yaptı. Bu yıl, kampüste daha güvenli atıştırmalıkların bulunması ve glütensiz ekmekler için ekmek kızartma makinelerinin diğer cihazlardan uzağa yerleştirilmesi gibi konularda halihazırda Pure Eats adı verilen alerjen içermeyen istasyonlara sahip olan Kuzeybatı yemek salonları ile daha yakın çalışmayı umuyor. .

Ancak grubun hedefleri daha da büyük. Bayan Auerbach ve Bay Bajaj, yeni bölümler oluşturmak için halihazırda diğer bazı kampüslerdeki öğrencilerle iletişim halindedir. Nihai amaçları her okulda alerjen içermeyen istasyonlardır.

Bay Bajaj, “Üniversitelerin bir bütün olarak gıda alerjisi eğitimini ve farkındalığını desteklemek için daha fazlasını yapması gerekiyor” dedi. “Genel olarak amaç kulübü her yere yaymak, gıda alerjilerine ses vermek.”

Takip etmek New York Times Instagram’da Yemek Pişirme , Facebook , Youtube , Tiktok Ve Pinterest’te . Tarif önerileri, yemek pişirme ipuçları ve alışveriş önerileri içeren New York Times Cooking’den düzenli güncellemeler alın .

Her ne kadar çok uzun sürmeyeceğini bilsem de, yılın bu zamanını, yaz ürünlerinin en iyi durumda olduğu zamanı seviyorum. Sonunda, turuncu ve kırmızının çeşitli tonlarında, güneşte bir mevsimden gelen tatlı ve sera türlerinin umabileceğinden çok daha lezzetli, her türden olgun biberler ortaya çıkar. Aynı şekilde tüm yıl beklediğimiz enfes lezzetteki domatesler de artık yemeye hazır. Sert çekirdekli meyveler hala güçlü olmaya devam ediyor ve her pazar tezgahında sulu şeftaliler sergileniyor. Ama beni en çok heyecanlandıran şey sezon sonundaki erikler.

Bu menü, İtalyan tarzı hafif bir öğle veya akşam yemeği için bahçeden gelen tüm bu hediyeleri içermektedir.

İtalya’daki pek çok restoranın ortak manzarası, müşterilerin kendi ilk yemeklerini hazırlamaya davet edildiği, marine edilmiş sebzeler, salumi, zeytin, hamsi veya peynirlerle üst üste yığılmış çeşitli tabaklarla donatılmış bir meze masasıdır. Bu, benimsenmeye değer bir gelenek, son dakikada pişirme gerektirmeyen güzel bir meze hazırlamanın bir yolu.

Tarif: Közlenmiş Biberli Meze

Ev ortamında bu meze, ayrı tabaklarda veya büfe masasının parçası olarak servis edilebilir. Mevsiminde kendi tatlı biberlerinizi kavurmak en iyisidir: Biberler kavrulduktan sonra buzdolabında bir haftaya kadar saklanır, bu nedenle onları mutlaka yemek günü yapmanıza gerek yoktur. (Ya da her zaman bir İtalyan şarküterisinden alınan kaliteli kavrulmuş biberleri kullanabilirsiniz.) Yapabiliyorsanız, en kaliteli hamsi için baharı hazırlayın. Daha sonra közlenmiş biber ve hamsi filetolarının parlak şeritlerini dönüşümlü olarak ekleyin ve birkaç dilim taze mozzarella peyniri ekleyin.

Ana yemek olarak, konukların, özellikle de kendileri için balık pişirme konusunda çekingen olanların balık yemeğini her zaman takdir ettiğini gördüm. Bu özel yöntem, lezzetli bir sonuç sağlar. İlk önce, sarımsak, doğranmış olgun domates ve bir miktar beyaz şarapla fesleğen kokulu hızlı bir domates suyu hazırlarsınız – daha çok taze domates sosu gibi ama et suyu gibi.

Tarif: Domates-Fesleğen Suyunda Balık

Daha sonra, terbiyeli balık filetolarını et suyunda yavaşça pişirin, ısıyı kapatın ve balığın buharda pişmesini sağlamak için tavayı kapatın. Halibut, levrek veya kaya balığı gibi sert etli beyaz balıkları kullanın. Alçak bir çorba kasesinde biraz kabak, birkaç fesleğen yaprağı ve çok önemli bir tutam meyveli sızma zeytinyağı ile servis edilen bu kolay hazırlık gerçekten tatmin edicidir.

Ayrıca kasıtlı olarak ihtiyacınız olanın iki katı kadar et suyu elde edersiniz. Kalan domates suyunu ertesi gün soğutulmuş çorba için kullanın; veya deniz tarağı makarnasının temeli olarak kullanın. Çöpe gitmeyecek.

Tarif: Erik Crostata

Tatlı olarak İtalyan tarzı yaz çekirdekli meyvelerden oluşan gösterişli bir turtaya ne dersiniz? Dramatik ve parlak görünüyor, ancak zor değil. Tatlı bir hamur işi kabuğunun içine dilimlenmiş sulu olgun erikleri (ya da yerine meyve fidelerini, nektarinleri veya kayısıları) yerleştirecek, meyveye biraz şeker serpecek ve sıcak fırında pişireceksiniz. Kırmızı veya mor erikler en etkileyici gösteriyi sergiliyor.

Tarifte yine iki hamura yetecek kadar fazladan hamur işi yapılıyor: İkinciyi dondurucuda saklayın (turta tepsisine bastırarak), böylece istediğiniz zaman başka bir tart yapabilirsiniz.

Bilge bir aşçı her zaman ileriyi düşünür.

Takip etmek New York Times Instagram’da Yemek Pişirme , Facebook , Youtube , Tiktok Ve Pinterest’te . Tarif önerileri, yemek pişirme ipuçları ve alışveriş önerileri içeren New York Times Cooking’den düzenli güncellemeler alın .

Yazın yemek pişirmenin cazibesi hiç çaba harcamamaksa ve kışın mutfağın sıcaklığında oyalanma (ve emek verme) fırsatıysa, bu yoğun okula dönüş dönemi arada bir şeyler gerektirir. Bu kavrulmuş beyaz fasulye ve domatesli makarna mevsimi yansıtıyor: Çiftçi pazarında hâlâ kiraz domates biriktiriyor olabilirsiniz, ancak soğuyan hava sizi fırını yeniden açmayı düşünmeye itebilir.

Tarif: Kavrulmuş Beyaz Fasulye ve Domatesli Makarna

İçerik listesi gündeliktir (makarna, fasulye, kiraz domates, zeytinyağı ve bazı kiler malzemeleri), ancak uygulanışı heyecan vericidir: Malzemeleri bir tepsiye atmak ve kızartmak, şok edici karmaşıklık ve az çaba ile kolay bir sos oluşturur. Kiraz domatesleri geniş, düz bir tabakta yüksek sıcaklıktaki bir tavada pişirmek, lezzetlerinin yoğunlaşmasına yardımcı olur ve tencerenin daha küçük yüzey alanında kabarcıklar oluşturarak sos karıştırıldığında elde edebileceğinizden daha fazla karamelizasyon sağlar.

Tarif aslında üç basit adımdan oluşuyor: Makarnayı kaynatmak, malzemeleri tavada kızartmak ve ardından hepsini bir araya atmak. Bir tavada çeri domatesler, arpacık soğan kıyması, salça, sarımsak, pul biber ve biberiyeyle harmanlanıyor; bir diğerinde, kıvam veren ve ısıran pişmiş küçük beyaz fasulyeler zeytinyağı, tuz ve karabiberle basitçe kayganlaştırılıyor. Zamanla domatesler çöker, fasulyeler gevrekleşir ve hem tatlı hem de acı notalar Maillard reaksiyonuyla ikna edilir; bu kimyasal reaksiyon, makarnanın pişmesi sırasında yüksek sıcaklıklarda pişirilen yiyeceklerin kahverengileşmesine ve lezzetinin derinleşmesine neden olur. .

Lezzet çoğu zaman detaylara gösterilen ilgiye bağlı olduğundan, fırın tepsilerinizin altındaki karamelize parçaları veya şekerleri kazımak için nişastalı makarna suyunun bir kısmını toplayacaksınız. Serbest kaldıklarında, sıvının renginin hemen koyulaştığını, hafif bir yanık şeker tadı alırken koyulaştığını fark edeceksiniz.

Son olarak sosu makarnayla karıştırıp, domatesleri kuvvetlice dağıtacak, gevrek fasulyeleri kaplayacak ve eriştelerinizin köşelerini dolduracaksınız. Üstüne bir miktar taze rendelenmiş keskin peynir hoş karşılansa da, bu vejetaryen yemeğin buna ihtiyacı yok: Kavrulmuş domates sosu zengin ve tatlıdır, makarna suyu, kavrulmuş fasulye ve iyi bir miktar sızma sızma ile güçlendirilmiştir. zeytin yağı. Bu tarifin gerektirdiği değerli zeytinyağı havuzunu azaltmak isteyebilirsiniz, ancak direnmeye çalışın. Bütçe göz önünde bulundurularak tasarlanan bu basit makarnanın tadı o olmasaydı bu kadar cömert olmazdı.

Takip etmek New York Times Instagram’da Yemek Pişirme , Facebook , Youtube , Tiktok Ve Pinterest’te . Tarif önerileri, yemek pişirme ipuçları ve alışveriş önerileri içeren New York Times Cooking’den düzenli güncellemeler alın .

Başrol oyuncusu

MisiMakarna

Missy Robbins, Brooklyn’de Sean Feeney ile birlikte sahibi olduğu Lilia ve Misi mekanlarına en son eklenen projeyi “25 yıldır hayalimdeki proje” olarak tanımlıyor. Taze makarnaları, kavanoz sebzeleri ve diğer ürünleri satan bir mağazaya atıfta bulunarak, “Her zaman bir mağaza açmayı düşünüyordum” diye ekledi. 2019 yılında ambalajlı ürünleri piyasaya sürdü ancak pandemi nedeniyle restoranlarda sadece internet üzerinden satış yaptı. Her ne kadar kompakt bir vitrin ve ön tarafta perakende satış rafları, 22 kişilik oturma yeri ve arkada gölgeli bir bahçe bulunan yeni mekanın bir menüsü olsa da ve içeri girilebilmesi için sınırlı sayıda rezervasyon kabul edilse de, burayı öncelikle bir mağaza olarak görüyor. “İnsanların gelip makarna almasını ve evde denemesini istiyorum” dedi. Yardıma mı ihtiyacınız var? Ayrıca satışta olan iki yemek kitabı var. Akşam yemeğine gelince, son menüde marine edilmiş patlıcan gibi çeşitli sebzeler ve Provolone ile ızgara enginar ve susam rulosunda acı biberler yer alıyordu; ve ayrıca fontina gougères’li prosciutto di Parma ve carrozza’da mozzarella. Günün makarna yemeği bottarga, limon ve sarımsaklı ekmek kırıntıları ile spagetti idi. Menü sık sık değişiyor.

46 Grand Street (Kent Caddesi), Williamsburg, Brooklyn, telefon yok, misipasta.com.

Açılış

Ketchy Shuby

İçki ruhsatı için bir maraton bekleme süresi bitiş çizgisine ulaştı ve Montauk, NY’deki Surf Lodge’un sahibi olan Mulholland Leisure’ın kurucusu Jamie Mulholland, yeni SoHo mekanını açmaya hazır. Bay Mulholland, ritmi yakalamak anlamına gelen Jamaika lehçesi olan ismi Peter Toth’un bir şarkısından almıştır; Dekorda reggae’ye göndermeler var. Alt katta lüks bir salon ve rustik zarafetle yapılmış geniş bir ana kat yemek odasından oluşmaktadır. Mutfak direktörü Sean Olnowich’in hazırladığı menü mevsimliktir ve yerel malzemeler içerir. (Perşembe açılıyor)

406 Broome Caddesi (Cleveland Place), 212-256-0715, ketchyshubynyc.com.

Bar56

James Fantaci’nin bitişiğindeki şarap mağazası Taste56’nın zarif bir şekilde dekore edilmiş ortağı, aynı zamanda mağazanın imzası olan 56 şarabı kadehte sunarak açıldı.

53 Water Caddesi (Dock Caddesi), Dumbo, Brooklyn, bar56dumbo.com.

Lulla

Renwick Hospitality Group ve onun yönetici şefi ve ortağı Carsten Johannsen tarafından Chelsea’deki Motto by Hilton otelinde iki katlı ve bir terasa sahip olan bu İtalyan restoranı, fritto misto, ıspanaklı ravioli ve tavuklu piccata gibi öngörülebilir bir ürün yelpazesi sunuyor. Alanda bir salon ve üst katta canlı müzik sunan bir yemek odası bulunmaktadır. (Çarşamba)

113 Batı 24. Cadde, 212-668-8624, lullanyc.com.

Shota Omakase

Japon aşçılar kendi imkanlarıyla yola çıktıklarında omakase tezgahı açmaktır. Suşi Seki ve Blue Ribbon restoranlarında usta olan Cheng Lin’in şu anda Brooklyn’de 18 kurs karşılığında 175 dolar ücreti var.

50 Güney Üçüncü Cadde (Wythe Bulvarı), Williamsburg, Brooklyn, 929-989-6979, shotaomakase.com.

Beş Dönüm

Çalışmıyorsa düzeltin! Departmanı Prospect Heights, Brooklyn’de bulunan şef ve restoran işletmecisi Greg Baxtrom, Midtown’daki ilk Manhattan şubesindeki menüyü biraz daha az sebze ağırlıklı bir menüyle revize etti. Artık Americana, karides kokteyli, BLT gözleme, hindili kulüp sandviçi, Wisconsin tarzı Çedar burgeri, makarna ve peynir ve à la mode çikolatalı kurabiye gibi kalabalığın hoşuna giden lezzetlerle hüküm sürüyor.

30 Rockefeller Plaza, saha seviyesi, fiveacresnyc.com.

Bouchon Mercan Kalkanları

Thomas Keller, 1924’ten kalma tarihi bir binada bistrosunun Güney Florida şubesini açıyor. (Cumartesi)

2101 Galiano Caddesi (Alhambra Circle), Coral Gables, Fla.

Şefler Hareket Halinde

Wolfgang Yasağı

Bir zamanlar East Village’daki Edi & the Wolf’un sahibi olan bu Avusturya yerlisi, şimdi John McDonald’s Greenwich Village restoranı Hancock St.’de yönetici şef olarak görev yapıyor. Bay Ban’ın Wiener şnitzel, Gruyère ve mantarlı spaetzle ve mürver çiçeği salatası gibi Avusturya spesiyaliteleri ile zenginleştirilen menüsü Cumartesi günü görücüye çıkacak.

Amitsur Mor

Barbounia’nın yönetici şefi ve ortağı Bay Mor, ortağı ve yönetici şefi olduğu caddenin hemen karşısındaki L’Express’te Lyonnais menüsüne uzmanlık sağlayacak.

İleriye bakmak

Roberta’nın

15 yıl önce kapılarını açtığından beri bir mıknatıs olan Bushwick, Brooklyn pizzacısının artık birkaç şubesi var. Bunlardan en yenisi gelecek yıl Miami Beach, Florida’da açılacak; yeni bir konut kulesi olan 72 Park’a kurulacak.

580 72. Cadde (Carlyle Bulvarı), Miami Beach, Fla.

Tutto Mare

Gianpaolo de Felice ve Gabby Karan de Felice tarafından kurulan ve Hamptons’ta yer alan Tutto il Giorno restoran grubu gelecek yıl Palm Beach’e doğru genişleyecek. Grubun, Royal Poinciana Plaza’nın kıyı içi su yoluna bakan Playhouse binasında, Akdeniz tarzı bir restoran olan büyük bir sahil restoranı açması istendi.

70 Royal Poinciana Plaza, Palm Beach, Fla.

Takip etmek New York Times Instagram’da Yemek Pişirme , Facebook , Youtube , Tiktok Ve Pinterest’te . Tarif önerileri, yemek pişirme ipuçları ve alışveriş önerileri içeren New York Times Cooking’den düzenli güncellemeler alın .

Haziran sonuydu ve güneş batmıyordu. Otel odasında yan yana iki yatak vardı, her biri insan vücudundan biraz daha genişti, o hafta ve yalnızca o hafta tuttuğum günlüğüme yazdım, sonra da yıllarca bir kutuya gömdüm. Banyo sıcak ve havasızdı; havlular inceydi. Pencerelerden biri paslı hurdalarla dolu bir çatıya bakıyordu. Ve böylece kendimi Côte d’Azur’da buldum.

Tarif: Salade de Chèvre Chaud (Ilık Keçi Peynirli Yeşil Salata)

Diğer yatakta benim yaşlarımda görünen genç bir kadın vardı. Her birimiz geçimimizi sağlayacak reklamlar yarattık. Ajanslarımız bizi buraya, Cannes reklam festivaline, kariyerlerinin başında düşük maaş alan 20’li yaşlar için tasarlanmış oldukça indirimli bir paketle göndermişti. Misyonumuz, büyüklerimizden, takım elbiseli tişört giyen ve Harley-Davidson reklamı olan “Kravat toplumun tasmasıdır” gibi metinler yazan (hala çoğunlukla erkek olan) o adamlardan bir şeyler öğrenmekti. Sahil şeridindeki daha lüks otellerde, Şampanya’da yıkanırken.

Oteller benim uzmanlık alanımdı: Hawaii’de çalıştım; burada bir turizm şairi oldum ve sahil tatil yerlerini kurtuluş yerleri olarak savundum. Hedef kitle, bir gün gençliği özleyen, bunun neredeyse sürekli bir çaresizlik hali olduğunu unutan yaşlı kadındı. Bir keresinde “Kalıcı bir adresiniz olmadan önce kim olduğunuzu hatırlayın” sözünü denemiştim. Müşteri alay etti. “Herkesin kalıcı bir adresi vardır” dedi. O zamanlar mezarlığın yanındaki garajdan dönüştürülmüş bir evde yaşıyordum; bir yıl içinde taşındığım üçüncü yerdi.

Oda arkadaşım Chantal İsviçreliydi. Günlükte onu şöyle anlatmaya çalıştım: “Sakin ateş renginde kesilmiş saçları. Audrey Hepburn’ünki gibi bir yüz, düzenli kemikler, hızlı bakışlar. Bir asker kadar zayıf, yan tarafında ve sırtının alt kısmında bir dövme var.” Saat gece 23:00’tü ve bütün gün otelin minimalist kahvaltı büfesindeki yağlı kruvasandan başka bir şey yememiştim. Akşam yemeği için arkadaşlarıyla buluşacaktı. Gelir miydim?

Eski mahallenin labirentinde, dışarıda, başka bir yüzyıldan kalma taş merdivenlerde bir masaya oturduk. Arkadaşlarının hepsi İsviçreliydi ama nazik bir şekilde İngilizce konuşuyorlardı. İşte bunlar, günlüğün sayfalarından dökülüyor: Olivier boyunu gizlemek için eğiliyor, hayatında yapmak istediği her şeyden bahsediyor, hem de bir anda; Lukas, ince ayarlı gözlüklerinin ardında sıyrık kafası ve uzun ve ciddi yüzüyle, sözcükleri araştırmak için duraklıyor ve yalnızca kesin olanları istiyor; İri yapılı ve neşeli Sasha, şakalar yüzünden iki kez okuldan atılmıştı – öğle yemeği parasına ihtiyacı olduğu için iddia üzerine sandalyeyi pencereden dışarı atmak da dahildi – hayali işe gidip gelmek için bir deve satın almaktı; ve Tayland’dan Myanmar’a motosiklet sürmekten bahsederken daha sessiz olan ve beni tedirgin edecek kadar yakışıklı olan Mark’a yaslanmak zorunda kaldım.

Restoran sıra dışıydı – plastik sandalyeler, kaba masa örtüleri, alçak mumlar – ve mükemmeldi. Sıcak bir tavada hafifçe kızartılmış, ince ekmek kırıntıları ile keçi peyniri turlarının altına dikkatsizce atılan yeşilliklerden oluşan salata de chèvre chaud sipariş ettim. Yeşiller taze ve serindi, peynir ise hâlâ sıcaktı. Saatlerce konuştuk. Üç şişe şarap içtiler; Yudumladım. Fatura geldiğinde bana “Hiçbir borcun yok” dediler.

Bu şekilde, kendilerini ana vererek, bu mırıltı halindeki seslerle, bu camdan yansımalarla, hiçbir yere varmaya ihtiyaç duymadan yaşamayı nasıl biliyorlardı? Her zaman olay örgüsüne, motivasyona, hikayeye, gece boyunca kovalayacağım bir ışıltıya olan özlemim vardı. İçimdeki Amerikalının, fethetme dürtüsünün bu olup olmadığını merak ettim. Sadece dünyada olmayı anlamadım.

Sonraki üç gece Chantal beni gezinti yoluna, sahildeki çadırlardaki partilere götürdü. Hepsi aynıydı: Günlük bana “Kötü, gürültülü müzik ve kötü, zayıf şarap” diye hatırlatıyor. Bazen o kadar sarhoş Amerikalılarla karşılaştık ki gözleri yaşlarla doldu. Masraf hesaplarıyla övündüler: “Bütün makbuzlarda ‘Heineken!’ yazıyor” Söyledikleri her şeyi bağırdılar. İsviçrelilerin yanında kaldım.

Bir partide, davetiyem olmadığı için koruma beni içeri almadı, bu yüzden Mark beni çitin üzerinden attı. Ona teşekkür etmek için kalabalığın arasından geçtiğimde aniden utandı. Onu hiçbir davaya kendini tam olarak kaptırmayan güzel bir çocuk olarak görmezden gelmiştim. Ancak sabah saat 4’te ikimiz hala oradaydık, (hakkında hiçbir şey bilmediğim) Fransız siyasi sahnesinden, zorunlu askerlik hizmetinden ve İsviçre’nin tarafsızlık politikasından bahsediyorduk. Belki o anda biraz daha az tarafsızlık diledim.

Sonbaharda kocam olacak adamla tanışacaktım. Gecenin en küçük saatlerinde, zamanın ilerlediğinin artık belli olmadığı yabancı bir şehirde bir daha bu kadar başıboş olmazdım. O zamanlar yaşadığım kadar yıllar geçti artık. Günlüğü bu bahar kutuları temizlerken buldum ve nezaketlerinden dolayı hiçbir zaman doğru düzgün teşekkür etmediğim, bir daha hiç görmediğim bu insanlar bana geri döndü.

Onlardan bir şeyler öğrendiğimi düşünmek hoşuma gidiyor. Şimdiki zamanda nasıl rahat olunur; şarabı sırf dile hafif geldiği için içmek; sıradan, sade bir yemeğin üzerinde oyalanmak; istememek, istememek, sonsuz istemek.

Tarif: Salade de Chèvre Chaud (Ilık Keçi Peynirli Yeşil Salata)

Temmuz ayında, New York City’den özel bir şef ve yemek şirketi olan Tashea Channell Younge, 15 kişilik lüks bir mutfakta özel bir akşam yemeği pişirmek için tüm masrafları ödenerek Los Angeles’a uçtu. Daha sonra NFL geniş alıcısı Noah Brown ve bazı takım arkadaşları için yemek pişirdi. Aynı ayın ilerleyen saatlerinde, deniz kenarında, gül yaprakları ve Empire State Binası manzarası eşliğinde mum ışığında özel bir akşam yemeği için New York’a geri döndü.

Ayarlar göz alıcıydı. Maaş da öyleydi. Bayan Younge bir ay içinde 12.800 dolardan fazla para kazandı. Hepsini TikTok’ta belgeledi.

Daha fazla aşçı özel şef olarak kariyere başladıkça ve işin avantajlarını kamuoyuna duyurdukça, yemek şöhreti çağında yeni bir sayfa açılıyor. Bu ayrıntılar, tıpkı iş gibi, tamamen özeldi; şefler ve müşterileri bu işlemi sır olarak sakladılar (ve birçok şef gizlilik anlaşmaları imzalıyor).

Ancak son birkaç aydır TikTok ve Instagram’da genç, güzel ve mutfağa meraklı kişiler, özel şefler olarak günlük hayatlarının videolarını paylaşarak, müşterileriyle lüks yerler arasında gidip gelerek veya kiralık ev kiralayarak yemek hizmetleri ve etkileme dünyalarını bir araya getirmeye başladılar. – Konuk evlerinde ücretsizdir.

Para iyi ve bol miktarda yaratıcı özgürlük var. Ancak videolar her zaman işin ne kadar yalnız olabileceğini göstermiyor.

27 yaşındaki Bayan Younge, yanında olmanın eğlenceli olduğu için işe alındığını biliyor. Ama aynı zamanda özel jete veya yatta tek bir amaç için bulunduğunu da biliyor: yemek pişirmek.

“Bu çizgileri bulanıklaştırmak çok tehlikeli” dedi. “Sen misafir değilsin. Kesinlikle. Sen onların arkadaşı değilsin. Kesinlikle.”

Florida’daki bir devlet lisesinde mutfak sanatları dersi veren 28 yaşındaki Abby Cheshire, üç yazını Bahamalar’da bir yatta özel şef olarak geçirdi. Gündüzleri yemek pişiriyor ve geceleri görüntüleri düzenliyor. Zamanla kibarca görünmez olmayı öğrendi ki bu da bir teknede zordur.

“Sanırım etrafta çalışanların olmasına alışkınlar” dedi.

Müşterilerin özel şef bulmasına yardımcı olan çeşitli ajanslar, salgının her iki grup için de bir dönüm noktası olduğunu söyledi. Özel şef ajansı WholeSam’in kurucusu Sami Udell, daha birkaç yıl öncesine kadar şeflere muhtaçtı. Bazen konserleri doldurmak için Craigslist’e başvurdu.

Restoran şeflerinin özel şef çalışmalarına alay ettiğini söyledi. Ancak Kovid yemek yemeyi durdurduğunda, tek varlıklı bir aile için yemek pişirmek, kalabalık, havalandırması yetersiz bir mutfakta paket yemek pişirmekten veya işsizlik yardımı toplamaktan daha güvenli, daha tatmin edici ve daha kazançlı görünmeye başladı.

Artık Bayan Udell, iş tavsiyesi arayan aşçı adaylarından haftada en az 10 mesaj aldığını söylüyor.

Kurucusu Daniel Wood, bir başka işe alım ajansı olan Private Chef Match’in 2018 yılından bu yana, “restoran dünyasından ayrılmak isteyen veya hiç girmemek isteyen” adayların başvurularında yüzde 75’lik bir artış gördüğünü söyledi.

Bu şefler, pandeminin ilk günlerinde, herkes gibi zenginlerin de daha çok evde yemek yediği dönemde başlayan yoğun talebi karşılıyor. Ama ekşi mayalı ekmek yapmıyorlardı; restoran kalitesinde yemek pişirmek istiyorlardı.

Food Fire + Knives ajansının kurucusu Michael Casciello, şef işe almaya olan ilginin hızla arttığını söyledi. Şef işe alımları 2019’dan bu yana iki kattan fazla arttı. 2020’den önce Bay Casciello’nun altı eyalette 25 şefi vardı; şu anda 40’tan fazla eyalette 133 tane var. “Görünüşe göre yeterince hızlı bir şekilde işe alım yapamıyor ve büyüyemiyoruz” dedi.

Son dönemdeki TikTok ve Instagram gönderileri, özel şeflerin müşteri tabanını büyütmesinin yollarından yalnızca bir tanesi. Ayrıca videolar daha fazla şefin bu sektöre ilgisini çekiyor olabilir.

Özel şefler için avantajlar gerçektir. Çoğu, bir restoranda alacağından daha iyi maaş alıyor.

Reilly Meehan, 2021’den bu yana tam zamanlı bir ailenin özel şefi olarak çalışıyor ve zamanını Phoenix ile Southampton, NY arasında paylaştırıyor. San Francisco’daki özel bir erkekler kulübünde yemek pişirerek kazandığından yüzde 40 daha fazla kazandığını ve artık tüm avantajlardan yararlandığını söylüyor. .

Bayan Udell, Los Angeles’taki şeflerin yılda 100.000 ila 175.000 dolar kazanabileceğini söyledi. Tatil günleri alıyorlar. Bazıları, özel şef işi için günde en az 500 ABD Doları veya etkinliklerde yemek servisi için kişi başına 150 ABD Dolarından fazla ücret alıyor.

Bay Wood, “Pandemiden önce 200.000 doların üzerinde kazanan bir şefe rastlamak oldukça nadirdi” dedi. “Artık ülkedeki en çok kazananlar 200.000 ila 300.000 dolar aralığında, artı avantajlar ve ikramiyeler.”

Ama baş ağrıları da gerçek. Birçok müşterinin katı beslenme kuralları vardır ve diğerleri son dakikada arkadaşlarını davet eder.

Bir avuç NBA oyuncusunun yanında çalışan 27 yaşındaki Ashley Cunningham, “Benim için hayır demek zor” dedi. “Çünkü onların mutlu olmalarını sağlamanın bir nevi benim işim olduğunu hissediyorum.”

Ve birçok şef, müşterilerin çok az bildirimde bulunmalarını beklediklerini söyledi. Oahu’lu özel şef Tejas Jhaveri (25), bir gece geç saatlerde, planlamak, alışveriş yapmak ve yemek pişirmek için sadece birkaç saati olan bir etkinlikte ertesi gün yemek hazırlamasını talep eden bir mesaj aldı.

“Aile dostu gibi oluyorlar ama aynı zamanda sizi işe alıyorlar” dedi.

Gerçek arkadaşlar arasında bu tür talepler saygısız görünebilir. Bay Jhaveri, özel şef müşterileri hakkında “Sadece zamana farklı değer verdiklerini düşünüyorum” dedi.

Göçmen ebeveynleri New York’un kuzeyinde bir restoran işleten Rob Li’nin, bir milyarderin Hamptons yerleşkesinde özel şef olarak kendi yazlık dairesi var. Müşterisi rahat bir insan, bu yüzden neredeyse bir oda arkadaşı için yemek pişiriyormuş gibi hissettiriyor, dedi.

Adada yaşam durgundur. 26 yaşındaki Bay Li, yemek pişirme ve market alışverişi arasında vakit geçiriyor ve genellikle milyonlarca kez izlenen TikToks’u için öğle yemeği ve atıştırmalıkların görüntülerini düzenliyor. Ancak ortam çok sessiz olabiliyor: Bazen tüm geceyi New York City’de birlikte takılan arkadaşlarıyla FaceTime’da geçiriyor.

Orta yaşlı müşterisi için “Sadece o ve ben varız” dedi ve şunu ekledi: “Aramızdaki büyük yaş farkı nedeniyle çok fazla konuşmuyor veya etkileşimde bulunmuyoruz. Gerçekten konuşabileceğimiz hiçbir şey yokmuş gibi hissediyorum.”

Çalışırken müşterileriyle birlikte yaşayan diğer şefler ise aylarca sevdiklerinden ayrılmak zorunda kalıyor.

32 yaşındaki Bay Meehan, özel şeflik işi nedeniyle ailesini San Francisco’dan Phoenix’e taşıdığından beri, kocası ve köpekleri olmadan yaz aylarında müşterisinin Hamptons’taki evinde çalışmak üzere seyahat ediyor ve burada videolar yayınlıyor.

Arkadaşlarının ve aile ziyaretlerinin kabul edilmesi hoş karşılanır. Ama ayrılık zordur. “Yalnız olduğum ve evde sadece benim olduğum günler psikolojik olarak kolay değil” dedi.

Noah Brown için yemek pişiren özel şef Bayan Younge, bir müşterinin isteği üzerine New York’tan Houston, Los Angeles veya Miami’ye uçmak için düzenli olarak yaptığı işi bırakıyor.

Bayan Younge, işi nedeniyle kişisel ilişkilerinin zarar gördüğünü söyledi. Pek çok doğum gününü kaçırdı ve arkadaşları artık ondan dışarı çıkmasını istemiyor.

“Birçok insanı tanıyormuşum gibi hissediyorum ama çok fazla arkadaşım yok ve bu benim için sorun değil” dedi ve şunu ekledi: “Bir sürü tartışmaya girdim. Pek çok kez lanetlendim. Ve ‘Üzgünüm’den başka bir şey söyleyemem.”

Takip etmek New York Times Instagram’da Yemek Pişirme , Facebook , Youtube , Tiktok Ve Pinterest’te . Tarif önerileri, yemek pişirme ipuçları ve alışveriş önerileri içeren New York Times Cooking’den düzenli güncellemeler alın .

Şarap hem aldatıcı derecede basit hem de amansız bir şekilde karmaşık görünüyor.

İşin karmaşık kısmı açıktır: tanıdık olmayan isimler, en hevesli adananlar dışında herkesi tuzağa düşürmeye hazırdır; toprak çeşitleri, meşe fıçıların kaynakları, şarap yapım teknikleri vb. gibi sayısız gerçek; ezoterik yerlerden gelen belirsiz üzümler. Ve elbette, çoğu insanın şarap hakkında düşünmesi ve konuşması gereken yol, yapısı bozulmuş aromalar ve tatlardır.

Basit şeyler mi? New York’ta bir restorana, Paris’te bir kafeye ya da Floransa’da bir osteria’ya gidip bir bardak kırmızı ya da beyaz sipariş edebiliyordunuz. Eğer saçmalık olmadan sadece şarabı istiyorsanız bilmeniz gereken tek şey buydu.

Şimdi? Bir zamanlar anlaşılması kolay olan kırmızı, beyaz ve bazen de pembe ve ışıltılı renk yelpazesi, çok daha zorlu bir seçim yelpazesine dönüştü. Temel bilgiler kalır, ancak arada daha zengin bir seçim sunabilen ancak daha fazla anlayış gerektiren artan alternatifler bulunur.

Artık çağdaş perakende raflarında veya şarap listelerinde ortaya çıkan seçenekleri düşünün. Şeffaf beyazlar veya altın rengi beyazlar, pembemsiden kehribar rengine kadar turuncu şaraplar, soluk veya koyu tonlardaki güller ve açık, koyu veya ikisinin arasında bir yerde olan kırmızılar arasından seçim yapmanız istenebilir.

Ek alt bölümler işleri daha da karmaşık hale getirir. Köpüklü bir şarap istiyorsanız, bu pet-nat mı, geleneksel yöntem mi yoksa tank mı? O kırmızının soğutulabilir olmasını ister misin? Yoksa yoğun ve ağır mı? Belki okyanus beyazını istersiniz, yoksa dağ beyazını mı tercih edersiniz?

Bu, her ne kadar öyle görünmese de tüketiciler için harika bir haber. Aşağıda görebileceğiniz bazı terimlere ilişkin bir kılavuz bulunmaktadır. Ama önce bu karmaşıklık patlamasına biraz bağlam kazandırmak istiyorum.

Şarabın yakın tarihi, diyelim ki son 50 yıl, daha fazla yerden gelen, daha fazla üzümden yapılan ve her zamankinden daha fazla tarza sahip şaraplarla karakterize edildi. Bu üzümlerin ve tarzların çoğu yüzyıllar boyunca yerel formlarda varlığını sürdürdü. Ama şimdi dünyanın her yerine gönderiliyorlar.

Bu hızlı genişleme sadece yeni ve farklı yerlerden gelen şaraplarla değil, köklü bölgelerden gelen şaraplarla da gerçekleşti. Örneğin 1970 yılında Burgundy’de Gevrey-Chambertin’deki bir düzine yetiştirici üzümlerini tek bir şarapta harmanlayan bir négociant’a satmış olabilir. Şimdi bu bir düzine yetiştiricinin hepsi kendi Gevrey-Chambertins’lerini, hepsi kendi tarzlarında üretiyor.

Şampanya’da, her biri genellikle hafif, orta veya dolgun olarak tanımlanan ev tarzına sahip 10 veya 15 büyük ev yerine, yüzlerce yetiştirici artık kendine özgü Şampanyalar üretip satıyor.

Benzer genişlemeler, birkaç on yıl önce kimsenin adını duymadığı yerler de dahil olmak üzere, tarihi şarap bölgelerinde de meydana geldi. Daha sonra şarap üretmeye veya satmaya başlayan tüm yeni bölgeleri ekleyin. Bugün bir uzman adayının 1970’e göre yapması gereken çok daha fazla ev ödevi var.

Bunun bir sonucu, şarap endüstrisinde, seçimlerdeki genişlemeyi kutlayanlar ile ezoterikliğin çoğunu ortadan kaldırarak işleri basitleştirmeyi tercih edenler arasındaki gerilimdir.

Basitten yana olan pazarlamacılar, bürokratlar ve şaraba öncelikli olarak satış açısından bakan diğerleri var. Gerekçelerini anlamak kolaydır. Karmaşıklığın insanların kafasını karıştırdığına inanıyorlar. Bu onları korkutur ve onları şaraptan uzaklaştırıp sert seltzer veya konserve Negronis gibi bir şeyin kollarına sürüklemekle tehdit eder; bu tür yiyeceklerde hiç kimse hata yapmaktan veya cahil görünmekten korkmaz.

Duyguyu anlıyorum. Pek çok insan şarap üzerine eğitim almak istemiyor, hatta şarap hakkında fazla düşünmek bile istemiyor. Ancak şarabın güzelliğinin, derinliğinin ve gizeminin büyük bir kısmı, sunduğu, her biri incelikle farklı ve farklı olan geniş olanaklardan kaynaklanmaktadır.

Genişletilmiş şarap yelpazesi, bir şişe seçme sürecini basitleştirmeye çalışırken karmaşıklıkları korumak için her iki yöne de sahip olma çabasıdır. Evet, artık “kırmızı ya da beyaz”ın yeterli olmadığı bir döneme geldik. Artık tüketicilere türü belirsiz yüzlerce şişe yerine yarım düzine stil seçeneği sunulabilir.

Yeni Şarap Yelpazesi

Bir mağazada veya restoranda bu terimleri görürseniz, bu terimler arasında gezinmenize yardımcı olacak kısa bir bilgiyi burada bulabilirsiniz.

Şeffaf ve Altın Beyazlar

Şeffaf beyazlar genellikle çelik tanklarda veya havayla temasa karşı koruma sağlayan diğer kaplarda olgunlaştırılır. Taze, meyveli ve anında olma eğilimindedirler. Daha koyu renk tonuna sahip beyazlar anlamına gelen altın beyazlar, büyük olasılıkla meşede yıllandırılmıştır; bu, bir şarabın dokusunu ve karmaşıklığını, tadı meşemsi hale getirmeden zenginleştirebilir, ancak bu talihsiz bir yan etki olabilir. Aynı zamanda eski bir beyazı veya kasıtlı olarak havaya maruz kalmış bir beyazı da gösterebilir, bu da tadı ve dokuyu değiştirebilir. Bu tarzdaki şaraplar oksitlenmek yerine oksidatiftir ki bu bir kusurdur.

Turuncu veya Ciltle Temas eden Şaraplar

Bunlar aslında kırmızı yapma teknikleri kullanılarak üretilmiş beyazlardır. Taze üzüm suyunu, geleneksel bir beyazda yaptığınız gibi pigment içeren kabuklardan çırpmak yerine, meyve suyu kabuklarla birlikte yumuşar, rengi ve belki de tanenleri ortaya çıkarır. Maserasyon ne kadar uzun sürerse, portakal şarabı o kadar koyu ve tanenli hale gelecektir. Birkaç gün veya belki iki haftaya kadar karışan şaraplar nispeten soluk olacaktır. Aylar sürebilecek daha uzun süre bekletme, kehribar renginde bir şarapla sonuçlanacaktır.

Soluk ve Koyu Güller

Görselleştirmesi kolay ama aralarındaki farklar anlamlı mı? Bir rosé, esas olarak, beyaz üretme teknikleri kullanılarak yapılan bir kırmızı olan turuncu şarabın tersidir. Meyve suyu ne kadar uzun süre yumuşatılırsa şarap o kadar koyulaşır, özellikle de temel üzümün kabuğu daha kalın ve rengi daha koyuysa. Provence’ın tipik örnekleri gibi soluk güller yumuşak, hafif ve taze olma eğilimindeyken, Cerasuolo d’Abruzzo gibi daha koyu güller daha lezzetli, daha zengin ve daha dolgun olabilir. Ama her zaman değil! Renk ipuçları sunar ancak yanıt vermez. Şüphe duyduğunuzda bir sommelier’a sorun.

Açık ve Koyu Kırmızılar

Kırmızı şaraplardaki renk çok az anlam taşıyabileceğinden, özellikle yararlı bir tanımlama değildir. Varsayım, renk ne kadar koyu olursa şarabın o kadar yoğun ve tanenli olduğu yönündedir, ancak bu doğru değildir. Geleneksel olarak yapılmış bir Barolo soluk kırmızıdır, ancak tanenli ve uzun ömürlüdür; herhangi bir sayıda koyu kırmızı ise taze ve kolay olacaktır. Ağırlığı ve vücudu tanımlayan hafif, orta veya ağır gövdeli gibi büyük ölçüde kendini açıklayan tanımlamalar çok daha kullanışlıdır. Renk konusunda bir istisna: Genç kırmızılar daha parlak olurken, iyi yıllanmış şaraplar daha mat ve kenarları daha solgun görünecektir. Ancak kör tadım yapmadığınız sürece, rengine bakarak yaşını tahmin etmenize gerek kalmayacaktır.

Şampanya

Pét-nat, geleneksel yöntem ve tank terminolojisi, şarapların nasıl yapıldığını ifade eder. Pét-nat, şarabın şişede fermantasyonunu tamamladığı, karbondioksiti hapsedip kabarcıklar oluşturduğu, pétillant-natürel veya atalardan kalma yöntemi temsil eder. Hem en eski hem de yeni moda olan bu yöntem, taze ve lezzetli olabilecek basit şaraplar üretir. Geleneksel yöntem, tamamlanmış bir şarabın şişede ikinci bir fermantasyona tabi tutulduğu Şampanya tarzı maytapları ifade eder. Bu şarapların eskime ve karmaşık hale gelme potansiyeli vardır, ancak bu yerleşik değildir. Sonuncusu, Prosecco gibi ucuz ve bol miktarda üretilen köpüklü şaraplar için kullanılan tank yöntemidir. Taze ve sevimli olabilirler. Bu yöntemlerin hiçbiri bir kalite rozeti olarak görülmemelidir.

Soğutulabilir Kırmızılar ve Glou Glou

Tüm kırmızılar soğuk servis edilmemelidir. Soğutulabilir olarak tanımlananlar en az tanenli kırmızılar olma eğilimindedir; kolay giden, canlandırıcı ve biraz basit olanlardır. Glou Glou, bol miktarda içebileceğiniz susuzluğu gideren şaraplar için kullanılan yansımalı Fransızca bir tabirdir; istenirse soğuması iyi olan türdendir.

Okyanus Beyazları ve Dağ Beyazları

Birçok şarap garsonu, şarap listelerindeki geleneksel coğrafi ayrımları iyileştirmeye çalıştı. Bazıları listeleri hafif, orta ve tam gövdeli gibi ağırlığa veya stile göre, örneğin taze ve meyveli, zengin ve güçlü olarak böldü. Birkaçı üzümlerin yetiştirildiği, okyanusa yakın veya daha yüksek rakımlardaki araziyi kullandı. Bu adlandırmaların yaratıcıları eğlendirmenin ötesinde pek bir faydası yok, örneğin Sicilya’daki Etna beyazlarının Sonoma Sahili chardonnay’leriyle çok az ortak yanı var.

Takip etmek New York Times Instagram’da Yemek Pişirme , Facebook , Youtube , Tiktok Ve Pinterest’te . Tarif önerileri, yemek pişirme ipuçları ve alışveriş önerileri içeren New York Times Cooking’den düzenli güncellemeler alın .

Bir süreliğine her şey gökkuşağı ve tek boynuzlu atlardı. Ancak pek çok eğlenceli fikir gibi Big Gay Ice Cream de borç batağında ve mahkemede sonuçlandı.

New York City merkezli yumuşak hizmet zinciri, queer kimliğini bir marka stratejisi olarak güçlendiren hızlı bir yükselişle Kuzeydoğu’da yedi mağaza açtı ve ürünlerini ülke çapındaki süpermarketlere ulaştırdı. Şirket artık tek bir lokasyona bağlı.

Cuma günü kurucu ve ortak Doug Quint, New York Eyalet Yüksek Mahkemesi’nde başka bir ortak olan Jon Chapski’yi şirketi kötü yönetmek ve salgın sırasında hileli bir şekilde devlet kredileri toplamakla suçlayan bir dava açtı.

Salı öğleden sonra bir sözcü aracılığıyla Bay Chapski, davayı avukatıyla birlikte incelediğini ve “uygun olduğunda” yanıt vereceğini söyledi.

2009’da Big Gay Dondurma Kamyonu her yıl düzenlenen Brooklyn Onur Yürüyüşü’ne ilk kez katıldığında, “RuPaul’s Drag Race”, Lady Gaga’nın “Born This Way” ve “Orange Is the New Black” gibi hit parçaları içeren bir pop kültürü dalgası yakaladı. ”ve 2015 yılında ülke genelinde eşcinsel çiftler için evliliğin yasallaştırılmasıyla sonuçlanan ulusal bir değişime işaret ediyordu.

Şirketin ilk mağazaları Greenwich Village’da gökkuşağı serpintileriyle patladı. Yerli halk ve turistler arsız markalamadan (Barbie bebekleri, parıltılar, “Altın Kızlar” referansları) heyecanlandılar ve Bea Arthur girdapları ve Pazartesi Sundae’leri için hac ziyaretleri yaptılar.

Çavuş (ve gey) kurucuları Bay Quint ve Bryan Petroff, (en azından gıda pazarlamasında) “sorma, söyleme” sözünün geçmişte kalmasına yardımcı olan ana akım bir takipçi kitlesi oluşturmaya devam ettiler. 2017 yılında Nestlé, şirketin sert paket dondurmalarını ülke çapındaki süpermarketlerde dağıtmaya başladı; People dergisi 2019’da üç yeni lezzetin tanıtımını ele aldı.

2011 yılında klasik müzisyen olarak onlarca yıllık kariyerinden vazgeçen Bay Quint, “Big Gay’in hayatımın işi olduğunu, yapmam gereken şey olduğunu düşündüm” dedi. “Big Gay Ice Cream: Saucy Stories and Frozen Treats” adlı yemek kitabının yazılması için altı haneli bir anlaşma yapıldı.

Ancak salgın sırasında iyi hisler buharlaştı. Bugün, birçok yanlış adımın, ödenmemiş borçların ve tahliyelerin ardından şirketin geleceği karanlık. Bay Quint, büyüdüğü Pittsfield, Maine’de bir Walgreens eczanesinde çalışıyor. Bay Petroff, New York’taki bir restoran zincirinde insan kaynaklarında çalışıyor.

Her iki adam da şirketi uçurumun eşiğinden çekip, 2011 yılında mali danışman olarak işe aldıkları ve 2016 yılında ortak oldukları Bay Chapski olmadan yola devam etmeyi umduklarını söylüyor. Kurucular yeni ürünler ve pazarlama çabaları geliştirmeye devam ettiler, ancak Bay Chapski olmadan devam etmeyi umduklarını söyledi. Chapski işi etkili bir şekilde yürütüyordu.

Bay Quint, sözleşmenin ihlali, güvene dayalı sorumsuzluk ve Bay Chapski’nin “kasıtlı suiistimalinden” kaynaklanan zararları talep ederek en az 4 milyon dolar istiyor. (Bay Quint gibi hâlâ yüzde 35’lik mülkiyet hissesine sahip olan Bay Petroff, yasal temsil masraflarını öne sürerek davaya taraf olmayı reddetti ancak Bay Quint’in “tam desteğini” aldığını söyledi.)

Bay Quint, davasında Bay Chapski’yi ev sahiplerine, satıcılara ve IRS’e ödeme yapmamakla suçluyor; yasal işlemleri ve iş hareketlerini kendisinden ve Bay Petroff’tan gizlemek; ve pandemi sırasında mağazalar kapalıyken ve çalışanlara maaş ödenmediğinde devletten kredi toplamak. Kamu kayıtları, her biri ayrı bir sınırlı sorumlu şirket olan dört New York City mağazasının toplamda 500.000 dolardan fazla kredi aldığını gösteriyor.

Bay Quint bir röportajda, şirket borç batağına saplanmışken bile Bay Chapski’nin yaşam tarzını sürdürdüğünü söyledi. Bay Chapski ve In Style ve Allure dergilerinin eski yayıncısı olan eşi Agnes, TriBeCa’da 2.000 metrekarelik bir çatı katına ve Montauk, NY’de bir sahil evine sahipler (Sahil mülküne 14 Ağustos’ta haciz geldi). Suffolk İlçesi Yüksek Mahkemesinde dosyalanan belgelere.)

Manhattan’ın Yukarı Batı Yakası’nda kalan tek dondurma dükkanı, uzun süredir mahalle restoranı işletmecisi olan Jeremy Wladis tarafından işletiliyor. Cuma günü Bay Wladis, Bay Chapski’nin kendisine Big Gay markasını ve tariflerini kullanma izni verdiğini ve Bay Chapski’nin kurucuların artık işin içinde olmadığına dair defalarca güvence verdiğini söyledi.

Bay Wladis, The Times’a, anlaşmadan rahatsız olduğunu ve birçok kez onlarla doğrudan iletişime geçmeyi denediğini ancak hiçbir yanıt alamadığını söyledi. Bay Quint ve Bay Petroff bunun nedeninin Bay Chapski’nin şirket e-postalarına ve sosyal medya yayınlarına erişimlerini gizlice engellemesi olduğunu söylüyorlar.

Şirket, Bay Quint ve Bay Petroff’un eski bir minibüsü donatıp, göz kamaştırıcı yumuşak servis ikramlarından oluşan bir menü oluşturup onu Big Gay Dondurma Kamyonu olarak Prospect Park’a götürmesiyle bir yaz işi şakası olarak başladı.

Şu anda bir Food Network yıldızı ve daha sonra NoLIta’daki Butter’da pasta şefi olan Zac Young, kamyon yola çıktığında eşit derecede şok, korku ve gurur hissettiğini söyledi: “Bunu yapamazsın, bunu söyleyemezsin diye düşündüm. O!”

Restoran mutfaklarının homofobik istismarla dolu olduğunu ve pastacılık operasyonlarının geleneksel “pembe gettosunun” bile genellikle heteroseksüel beyaz erkekler tarafından yönetildiğini söyledi (her ne kadar kadınlar ve gey erkekler genellikle pasta şefinin vizyonunu taşıyor olsa da).

Bay Young, şirketin hızlı yükselişinin “bana yemek alanında eşcinsel ve açık olabileceğinizi ve yine de güvende ve sevilebileceğinizi kanıtladığını” söyledi.

Herkes hayran değildi. Bazı LGBTQ’lar hâlâ nefrete maruz kalan bir topluluğun iyimser pazarlamasına karşı çıktı. Stone Barns’taki Blue Hill’in pasta şefi Bill Yosses, “Bu, eşcinsellerin katlandığı gerçek mücadeleleri önemsizleştiriyor” dedi.

Milk Bar tatlı dükkanlarının kurucusu ve pasta şefi Christina Tosi, Big Gay ilk ortaya çıktığında New York restoranı Momofuku’da çalışmaya yeni başlamıştı. “Hepimize yer açan lezzete, yaratıcılığa ve mizaha bağlılıkları vardı” dedi.

Tahıllı süt aromalı yumuşak servis gibi yenilikçi tatlar üzerine bir imparatorluk kurmaya devam etti. “İnsanların top mermisi atma ve şansı deneme isteği onlardan geliyor” dedi.

East Village ve West Village’daki Big Gay Dondurma mağazaları gelişti. Kamyon Güney’i turlayarak Atlanta ve Charleston, SC’de kalabalıkların ilgisini çekti. Bunu bir Philadelphia mağazasının yanı sıra South Street Seaport ve Madison Square Garden gibi yerel yüksek profilli New York lokasyonları takip etti.

İş büyüdükçe iki kurucu, muhasebe ve mali yönetim konusunda Bay Chapski’nin danışmanlık şirketi Edible Assets’e güvendi.

2016 ortaklık anlaşmasında Bay Quint ve Bay Petroff’un her biri şirkette yüzde 35’er hisseye sahipti ve kalan yüzde 30’luk hisse Edible Assets’e aitti. Aynı yıl, Bay Chapski’ye “tüm mali konularda nihai yetki ve tek taraflı karar alma yetkisi” verirken aynı yetkiyi Bay Quint ve Bay Petroff’a şirketin “yaratıcı yönetimi” için veren bir değişiklik imzaladılar. .

Bay Quint, kendisinin ve Bay Petroff’un hem kurumsal finanslarını hem de kişisel geçimlerini isteyerek Bay Chapski’ye emanet ettiklerini kabul ederek, “Çok saftık,” dedi üzüntüyle.

Ancak kuruculara ve üç eski çalışana göre, Bay Chapski Big Gay’e ortak olduktan sonra şirketin gelirinin ve altyapısının sürdüremeyeceği bir büyüme için baskı yaptı.

2019’da istifa eden uzun süreli yönetici Gary Hernandez, “Her zaman bir sonraki Starbucks olmaktan bahsediyordu” dedi.

Big Gay’in gidişatı yemek dünyasında alışılmadık bir durum değil. Popülaritesindeki hızlı artışın ve Disney ve Marvel ile işbirliklerinin ardından Brooklyn’in dondurma sevgilisi Ample Hills, bir risk sermayesi şirketi tarafından satın alındı ​​ve iflasa zorlandı.

Bay Hernandez, Bay Quint ve Bay Petroff’un Big Gay’in günlük operasyonlarına veya mali işlerine karışmadığını, şirketin büyümeye başladıktan sonra kaos, çatışma ve satıcılardan ve ev sahiplerinden gelen öfkeli çağrıların yaygınlaştığını söyledi. “İşte o zaman işler karışmaya başladı” dedi.

Buna rağmen marka, 2017 yılına gelindiğinde Safeway, Wawa ve CVS gibi mağazalarda ulusal çapta satılan pintlerle süpermarket dondurucularında imrenilen bir yer edinecek kadar güçlüydü.

Bay Quint, kız kardeşi memleketinin kırsal kesimindeki pazardaki biraların fotoğrafını ilk kez gönderdiğinde köpeğini gezdiriyordu. Arabayı topladı ve doğruca Maine’e doğru yola çıktı. “Kendi gözlerimle görmem gerekiyordu” dedi. Daha sonra arka taraftaki çöp kutusuna gittiğini ve 1989’da müzik eğitimi almak için New York’a kaçan sefil eşcinsel genç için ağladığını söyledi.

“17 yaşımdayken buradan kaçtım” dedi. “Buraya geri döneceğimi asla hayal edemezdim.”

Ancak 2020’de mağazaların süresiz olarak kapanması nedeniyle Bay Quint, CVS’de asgari ücretli bir işe girerek New York’tan taşınmak zorunda kaldığını söylüyor. 2021’de East Village’daki amiral mağazası kapandı; Kısa süre sonra şirket West Village ve Philadelphia’daki mağazalarından çıkarıldı. (Mahkeme belgelerine göre yalnızca West Village mağazası için borçlu olunan kira tutarı yaklaşık 400.000 dolardı.)

Kendisi, boş dairesinin kapısına kararlar ve celpler yığılırken, bilgisi dışında federal kredi parasının aktığını söyledi. “Paranın tamamı başkasına aitse, yaratıcı kontrolün anlamsız olduğunun farkına varmadık.”

Takip etmek New York Times Instagram’da Yemek Pişirme , Facebook , Youtube , Tiktok Ve Pinterest’te . Tarif önerileri, yemek pişirme ipuçları ve alışveriş önerileri içeren New York Times Cooking’den düzenli güncellemeler alın .

Birkaç ay önce, bazı ciddi gıda gazetecileri yüksek sesle kaliteli yemeklerin ölmekte olup olmadığını ya da muhtemelen çoktan ölmüş olup olmadığını sordular. Bu bana tuhaf geldi. Özellikle New York City’deki restoran ortamını yakından takip ediyorum ve eğer pahalı restoranlar toplu bir şekilde yok oluyorsa bunu fark edeceğimi düşünmek isterim. Aslında gerçek tam tersi gibi görünüyordu. Burada lüks restoranlar o kadar hızlı açılıyor ki, haftada hepsini kontrol etmem için yeterli gece olmuyor.

Ancak gördüğüm bir şey, kaliteli yemeklerin lezzetinin son zamanlarda çok değiştiğiydi. Koreli sahipler ve şefler artık şehrin en önde gelen lüks restoranlarından bir düzine kadarını işletiyor. Oldukça hızlı yükselişleri, Fransız mutfağının onlarca yıldır süren tartışmasız üstünlüğüne son veriyor.

Bugün, Kore yeni dalgasının en başarılı üyesi olan Atomix, düzenli olarak Jean-Georges, Le Bernardin ve Daniel ile karşılaştırmaya davet edecek düzeyde performans sergiliyor. Ve şehirde Fransız yemeklerinde gerçekten anlamlı bir ikinci katman yok – en azından Jua, Cote, Oiji Mi, Naro ve bir avuç diğer olağanüstü Kore restoranının birleşik ustalığı ve gücüyle bir araya gelen bir katman yok.

Bunlardan bazılarını diğerlerinden daha çok seviyorum. Kısmen incelemediğim bir veya iki tane var çünkü tadım menüleri bana olması gerekenden (veya her ikisinden) daha uzun veya daha pahalı geldi. Ancak bunların en iyileri şehirde yemek yiyebileceğiniz en heyecan verici yerler arasındadır.

Hiçbir Amerikan şehri geleneksel Kore yemekleri konusunda Los Angeles’ı yenemez. Ancak New York’ta, mutfağın düzenli olarak alt üst edildiği, daha çeşitli ve heyecan verici bir restoran grubunun olduğu neredeyse kesindir. Güney Kore dışında, Manhattan, Kore mutfağının alternatif vizyonlarını deneyimlemek, teknik ve hayal gücünün ikili prizmasından geçen klasik tatları tatmak için en iyi yerdir.

Yeni gardiyanların en büyüğü Jungsik 12 yaşında. Takip edenlerin çoğu sadece son beş yılda ortaya çıktı ve her altı ayda bir yeni bir yarışmacı geliyor gibi görünüyor. Sırada, 34th Street-Herald Square metro istasyonunun içindeki kilitli bir kapının arkasında bulunan 12 kişilik deniz ürünleri tezgahı olan Nōksu var.

Fransız haute mutfağının New York’taki saltanatı 1941’de Le Pavillon’un Queens’teki Dünya Fuarı’ndan Midtown’a transfer edilmesiyle başladı ve o kadar uzun sürdü ki, Limoges porselenleri, gümüş kubbeleri ve beyaz çarşaflarıyla klasik Le ve La restoranları, Hala çoğu insanın “iyi yemek” kelimesini duyduğunda aklına gelen şey bunlar.

Elbette bunun gibi pek fazla yer kalmadı. Bu terim hâlâ aşırı özenli hizmeti, detay odaklı yemek pişirmeyi ve dikkatle kontrol edilen ortamları çağrıştırıyor. Ancak bunu düşünmenin en yararlı yolu bir fiyat aralığı olarak düşünmektir. Daha sıradan et lokantaları hariç, her insanın içkisiz, tek başına yemek için 100 $ veya 125 $’dan fazla ödediği hemen hemen her yer muhtemelen kaliteli yemek sunuyor.

Koreli öncünün güçlü, orijinal ve çağdaş lezzetlere uyum sağlayan restoranları Manhattan’ın her yerine Midtown’dan TriBeCa’ya kadar dağılmış durumda, ancak West 32nd Street’in K-town şeridinde hiç restoran yok. (Joomak Banjum ve Atomix kısa bir yürüyüş mesafesindedir.) Ağlarını Fort Lee, NJ ve Queens’teki Northern Boulevard restoranlarının ana izleyici kitlesi olan Kore topluluklarının çok ötesine atıyorlar.

Bu restoranların hiçbiri atmosfer veya hizmet açısından kesinlikle geleneksel değil. Örneğin, Hangawi’nin yıllardır yaptığı gibi, yemek yiyenlerden ayakkabılarını kapıda bırakmalarını istemiyorlar.

Ancak önlerine çıkan yoğun ve çeşitli Kore restoranları onların başarısına zemin hazırlıyor. Küresel bilince ulaşan film, müzik ve sanatın “Kore dalgası” olan hallyu da aynısını yaptı.

Brooklyn’de ana yemek fiyatlarının 42 dolara ulaştığı sıradan bir Kore restoranı olan Haenyeo’nun sahibi ve şefi Jenny Kwak, “Sanat, müzik ve film bir mutfağı arzu edilen bir hale getirebilir” dedi. “Bunu açığa çıkarıyorlar.”

1990’larda East Village’da Dok Suni’yi açan Bayan Kwak, bana çok sayıda Amerikalının Güney Kore kültürüne yönelmesini sağlayan olayı tam olarak belirleyebildiğini söyledi: “Gangnam Style.”

“Birlikte çalıştığım aşçılar ‘Ah, bu harika bir şarkı’ dediler” dedi. “Kültürel bir değişim hissettim.”

Öncü Jungsik, Psy’ın görünmez bir atın üzerinde dans ederek dünyayı değiştirmesinden bir yıl önce, 2011’de açıldı.

O zamandan bu yana, Jungsik’in eski şeflerinden biri olan Junghyun Park, iki resmi tadım menüsü restoranı açtı: Kore mutfağının modern bir vizyonunu hedefleyen Atomix ve yüzyıllar öncesine dayanan yemeklerde geçmişi araştıran Naro.

Bir başka Jungsik mezunu olan Hoyoung Kim, tadım menülerinin odun ateşinde ızgara yardımıyla Kore mutfağını yeniden yorumladığı Jua’yı açtı. Bay Kim’in ikinci restoranı Moono, eğer gündelik tanımınız, Romanesk Revival tarzı eski bir kulüp binasındaki iki katlı yüksek bir odada servis edilen mantarlı, kaz ciğeri ve siyah mantarlı 58 dolarlık taş tencereyi içeriyorsa, daha rahattır.

Bugünlerde genç Koreli Amerikalı şeflerin düşüncesi şu gibi görünüyor: İki tane restoran varken neden bir kaliteli restorana sahip olsun ki? Sungchul Shim, 2019 yılında Kochi’de dokuz servisli, şiş temalı tadımlar sunmaya başladı. Sadece iki yıl sonra bunu ikinci sırada yer alan Mari ile takip etti. Çoğu Kore tarzı el böreği oluşturmak için katlanmış deniz yosununun içindeki pilavın üzerinde servis edilen 11 çeşitten oluşan menüler sunuyordu.

Şef Brian Kim, ortağı Max Soh ile birlikte şehirdeki en yeni ve en pahalı Kore restoranlarından biri olan Bōm’un sahibidir. Burada, zengin yağlı örümcek ağıyla kaplanmış çok sayıda Wagyu sığır eti dilimiyle sonuçlanan yaklaşık 12 yemek için neredeyse 300 dolar ödersiniz. Bōm, Bay Kim ve Bay Soh’un yaklaşık sekiz ay önce açtıkları Oiji Mi’nin yemek odasının arka tarafındaki bir kapının arkasında bulunarak Ocak ayında geldi. Oiji Mi’de beş çeşit akşam yemeği 145 dolar.

Bu restoranların ilerlemesi her zaman engelsiz olmamıştır. Moono mutfaktaki gaz sorununu gidermek için birkaç haftadır kapalı. Naro, geçtiğimiz sonbaharda Rockefeller Center’daki açılıştan bu yana fiyatlarında ve menü formatlarında birkaç kez değişiklik yaptı.

Ancak genel olarak Koreli şeflerin ve sahiplerin yeni muhafızları, denedikleri her şeyde başarılı görünüyor. Toplu olarak, sektördeki pek çok kişi bundan vazgeçmeye hazır görünürken, kaliteli yemek kuralını kırdıkları izlenimini veriyorlar.

Kesinlikle Michelin numarası var. Rehberin en son New York baskısında dokuz modern Kore restoranına yıldız verildi. Buna karşılık, rehber, Çin sermayesinin aşılanması ve Çin doğumlu New Yorkluların lüks yemeklere harcayacak paraya sahip büyüyen nüfusu sayesinde New York’ta bir rönesans yaşayan Çin restoranlarına hiç yıldız vermedi.

Avrupa ve Amerikan yemek tarzları bu mekanlardaki deneyimi en az Kore gelenekleri kadar şekillendiriyor. Cote’un sahibi Simon Kim, 2017’de Cote’u açtığından beri burayı bir Kore barbekü restoranı değil, bir Kore et lokantası olarak tanımlamaya özen gösteriyor. Evet, orada çok güzel bir ızgara kaburga galbisi yiyebilirsiniz, ancak yemeğinize kırık buz üzerinde karides kokteyli ile başladıktan sonra Willamette Vadisi’nden bir pinot noir ile de içebilirsiniz – düz Americana, hariç Kokteyl sosunda gochujang.

Çoğu zaman, süslemeler doğrudan Fransa’dan geliyor. Naro ve Oiji Mi sofra başında servis konusunda, özellikle de son dakika sos uygulamalarında oldukça başarılılar. Herhangi bir sayıda Kore tadım menüsü bir veya iki eğlendirme ile başlar ve mignardises ile biter. Bōm, şenliklere yarım dolar büyüklüğünde havyarlı tartlarla başlıyor; 18 kadar yemeğin sonuncusu, parlak, zarif çikolatalı bonbonlardan oluşan katmanlı bir ağaçtır.

Şehirde Kore’den daha fazla lüks Japon restoranı var; Yalnızca daha fazla omakase suşi tezgahı olabilir. Ancak Korelilerin yemek sahnesindeki hakimiyeti sayılarını aşıyor.

Modernlikleri ve gelenekten sapmaları, Kore’deki fine dining restoranlarına hem yurt içi hem de yurt dışındaki diğer restoranlarla iletişim halinde oldukları hissini veriyor. Bu arada Japon meslektaşlarının birçoğu çoğunlukla birbirleriyle sohbet ediyor gibi görünebilir. Yoshino veya onun yakitori eşdeğeri Kono, kendilerini Japon kültürünün elçileri gibi hissediyorlar. Atomix, Joomak Banjum ve Oiji Mi ise tamamen New York restoranlarıdır.

Üst düzey kesim, örneğin Roy Choi’nin Kogi kamyonları ve David Chang’ın orijinal Ssam Bar’ının bir zamanlar yaptığı gibi yeni yemek trendlerinin patentini alıyor gibi görünmüyor. (Bay Chang’ın kendine özgü kariyerinin tuhaflıklarından biri, şehrin gördüğü en ilgi çekici modern Kore restoranlarından biri olan Kawi’yi 2021’de, tam da Kore kaliteli yemeklerinin kritik bir kitleye ulaştığı sırada kapatmasıdır.) Bunun birçok nedeni var; en bariz olanı bu yerlerin popülist bir hareket başlatamayacak kadar pahalı olması.

Ancak bulgogi tacos’un var olduğu gerçeği, geçen ay Oiji Mi’de yediğim denizanası ve salatalık suyuyla birlikte çiğ taraklı naengchae gibi yemeklere zemin hazırlıyor. Bayan Kwak’ın belirttiği gibi, “Kore yemeği her zaman baharatlı veya keskin tatlarla ilişkilendirilmiştir. Sınırlı bir damak tadı. Bu genç şeflerin Kore lezzetlerindeki çok yönlülüğü göstermek istemelerini gerçekten seviyorum. Bu izlenimi tersine çevirmek için yemeklerinin ne kadar harika olduğunu gösterme ihtiyaçları var.

Takip etmek New York Times Instagram’da Yemek Pişirme , Facebook , Youtube , Tiktok Ve Pinterest’te . Tarif önerileri, yemek pişirme ipuçları ve alışveriş önerileri içeren New York Times Cooking’den düzenli güncellemeler alın .

New York City’de tüm yıl boyunca yeni restoranlar açılıyor, ancak sonbahar yeni masa örtüleri, peçeteler ve menülerle ve bu yıl birkaç tanıdık isimle birlikte geliyor. Daniel Boulud, Jean-Georges Vongerichten, Andrew Carmellini ve Marcus Samuelsson önemli projeleri olan yıldız şefler arasında yer alıyor. Ancak bazı yeni gelenler de göz atmaya değer. Özellikle sonbahar, dikkate değer Asya restoranlarının ilgi çekici bir dizisini başlatacak. İşte beni en çok heyecanlandıran açılışlar:

Dört Yirmi Beş

İsim, Norman Foster tarafından tasarlanan 47 katlı yeni ofis kulesinin Park Avenue adresidir. Ancak Bay Vongerichten ve ortakları, Park Avenue’da başka bir dönüm noktası yaratmayı umuyor: 2019’da kapanan şöhret mıknatısı eski Four Seasons restoranı. Bu yeni mekan da aynı kutuların çoğunu kontrol ediyor: Sanatla dolu, mimari açıdan dramatik barı ve konforlu lüksü Mimar tarafından gri ve bordo renkte döşenmiş resmi yemek odası, kurumsal müşteriler için özel olarak tasarlandı. Özgeçmişinde Lincoln Ristorante’nin yer aldığı Jonathan Benno, mutfak direktörü olarak mutfağı yönetecek. Bay Vongerichten ile Fransız, Amerika, İtalyan ve Asya lezzetlerini ve tekniklerini sergileyecek bir menü üzerinde çalışıyor.

425 Park Bulvarı (56. Cadde). Ekim sonu.

Eulalie

Yukarı Doğu Yakası’nda geçirdiği 10 yıl boyunca Simone, eski tarz cazibesiyle pek çok hayran kazandı; aralarında “nadir hale gelen dokulu, yaşanılan, analog sıcaklığı” öven Times’ın restoran eleştirmeni Pete Wells de vardı. Tina Vaughn ve eşi şef Chip Smith, geçen yıl kira kontratlarını kaybettiler, ancak burayı bir zamanlar öncü TriBeCa restoranı Montrachet’nin ve daha sonra Bâtard’ın işgal ettiği alanda açacaklar. Adaçayı yeşili duvarlara sahip oda, eskisinden daha geleneksel bir görünüme ve daha az sandalyeye sahip, ancak Bay Smith’in kırsal Fransız yemekleri ve Bayan Vaughn’un el yazısıyla yazılmış menüsü, derin ve düşünceli şarap listesi gibi Simonistes’e tanıdık gelecektir.

239 Batı Broadway (Beyaz Sokak). Eylül sonu.

Göçebe Çay Salonu

Bunu Çin Mahallesi’ndeki saygıdeğer Nom Wah Çay Salonu ile karıştırırsanız affedilirsiniz. Bu, Nom Wah markasının (artık Çin Mahallesi restoranı olmasa da) sahibi olan Wilson Tang ve Blue Willow’un ortağı Mandy Zhang’ın eseridir. Genç ve gelişen bir mahalle olarak NoMad’e çekildiler. Geniş bir ortamda dim sum, tanıdık Çin Amerikan yemekleri ve çay ve kokteyl servisi sunacaklar.

244 Beşinci Cadde (28. Cadde). Kasım.

İLİ

Kopenhag’daki Noma’nın kurucularından Mads Refslund, çeşitli pop-up projelere ayırdığı zamanın ardından, Danimarka dilinde ateş ve buz anlamına gelen restoranında İskandinav yaklaşımını ileriye taşıyacak. Brooklyn’deki eski bir depoda, taze ürünler ve deniz ürünleri taşıyan arabalar yemek odasında devriye gezecek, böylece konuklar çiğ veya odun üzerinde ızgarada pişirilecek malzemeleri seçebilecekler. Sürdürülebilir bufalo ve geyik eti, menüdeki tek dört ayaklı canlılardır.

150 Green Street (Manhattan Bulvarı), Greenpoint, Brooklyn. Ekim başı.

Kafe Boulud

Şef Daniel Boulud’un pandemi sırasında kapatılan zarif Yukarı Doğu Yakası ileri karakolu, birkaç blok güneye, eski Vaucluse alanında Jeffrey Beers tarafından tasarlanan benzer boyutlarda başka bir görülüp görülebilen odaya taşınacak. Yeni menü, “Gelenek” ve “Mevsimler” gibi kategoriler ve Fransız, Amerika ve küresel etkilerle orijinaline benzeyecek. Yönetici şef Romain Paumier, Bay Boulud ile uzun yıllar çalışmıştır. Restoranın bitişiğinde, Bay Boulud ve emlak, seyahat ve sanat bağlantılarına sahip bir Paris şirketi olan yeni ortağı Barnes International tarafından işletilen, üst düzey Fransız yemekleri ve özel etkinliklere yönelik odalardan oluşan bir kompleks olan Maison Barnes olacak. Georgette Farkas tarafından yönetilen Maison Barnes’ın gelecek yılın başlarında açılması planlanıyor.

100 Doğu 63. Cadde. Kasım.

Nōksu

Bir trim kaybet, bir tat kazan. Herald Square metro istasyonundaki eski bir berber ve gazete bayisi, kişi başına 225 dolar karşılığında 16 yaratıcı kurs (Amerikan aksanıyla Korece) için küçük bir özel yemek odasına sahip 12 koltuklu bir tezgah haline gelecek. Koreatown restoran işletmecileri Bobby Kwak ve Joseph Ko, deniz marulunun kabuğunda deniz kulağı, dağ yamı ve safranlı madai ve kalamarlı irmik gibi yemekler planlayan şef Dae Kim’i işe aldı.

49 Batı 32. Cadde. Eylül.

Nak’ler

Hint mutfağına yaratıcı yaklaşımlarıyla tanınan yerel restoran grubu Unapologetic Foods, Filipin mutfağına yöneliyor. Sorumlu kişi, şu anda grubun Dhamaka’sında mutfak şefi olan ve Filipinler’de büyüyen Eric Valdez olacak. Alakart yemeklerden oluşan bir menü ve süt domuzu ile sarımsaklı ve peynirli deniz tarağı gibi geleneksel yemeklerden oluşan prix-fixe aile tarzı bir menü olacak.

201 Birinci Cadde (12. Cadde). Eylül.

Coqodaq

Flatiron bölgesinde (ve Miami’de) gösterişli bir Kore et lokantası olan Cote’un arkasındaki restoran işletmecisi Simon Kim, Amerikan dokunuşlarıyla Kore usulü kızarmış tavuk olan tavukla ilgilenecek. Başta salamura yiyecekler olmak üzere küçük tabaklarda servis yapılacak. Rockwell Grubu tarafından tasarlanan mekan, oturma alanlarını tanımlayan bir dizi ışıklı kemerle, kızarmış tavuk gibi bronzlaştırılmış, dramatik.

12 Doğu 22. Cadde. Kasım.

HAAM

Queens, Sunnyside’da vegan bir hayalet mutfak olarak başlayan, şef ve sahibi Yesenia Ramdass’ın ailesinin Dominik ve Trinidad yemeklerinde uzmanlaşan bu mutfak, şu anda Williamsburg’da 30 kişilik bir yer. Kulağa etli gelen isim, Sağlıklı Motha’nın kısaltmasıdır. Tamamı vegan olan menüde körili tofu ve tatlı bir muz teknesi yer almaktadır.

234 Union Bulvarı (Meserole Caddesi), Doğu Williamsburg, Brooklyn. Ekim başı.

Yingtao

Bolun Yao, New York’ta Michelin yıldızlı restoranlar kalıbında, lüks malzemeler, Fransız teknikleri ve daha küçük porsiyonlar kullanılarak Çin yemeği ihtiyacını karşılamak için Hell’s Kitchen’da lüks bir Çin restoranı açıyor. “Çok fazla Çin yemeği aile tarzıdır; Kore’nin kaliteli yemek tadım menülerine hayranım,” dedi memleketi Xi’an, Çin’de hidroponik bir sebze şirketinin kurucularından Bay Yao. Restorana adını veren büyükannesinin tariflerinden ilham alan sekiz servisli menüsünde, kırmızı pişmiş Wagyu bifteği ve havyarlı lezzetli sufle yer alabilir. Yönetici şef Jakub Baster yurtdışında ve New York’ta çalıştı.

805 Dokuzuncu Cadde (54. Cadde). Ekim.

Denizci

Restoran işletmecisi Gabriel Stulman, çalışanlarının iş ortağı Ken Friedman’ın cinsel tacizini ve sözlü tacizini durdurmak için hiçbir şey yapmadığını söylediği West Village restoranı Spotted Pig’in kapanmasından bu yana ilk restoranının şefi ve ortak sahibi olarak April Bloomfield’ı işe aldı. Sailor, Paris’teki Septime ve Londra’daki St. John and the River Cafe gibi çığır açan restoranlara gönderme yapan bir bistrodur. Değerlendirilen yemekler arasında pâté en croùte ve maydanozlu, limonlu ve kaparili tatlılar yer alıyor. Ralph Lauren’in Polo Bar’ıyla tanınan tasarımcı Alfredo Paredes, samimi odaya denizcilik referanslarıyla gösterişli bir taverna görünümü kazandırdı.

228 DeKalb Bulvarı (Clermont Bulvarı), Fort Greene, Brooklyn. Eylül ortası.

Metropolis, Marcus Samuelsson

Bay Samuelsson, Lincoln Center’daki Alice Tully Hall’da sıradan bir kantin olan American Table Cafe’yi işletiyordu. Ancak bir sonraki kültür merkezi görevi daha iddialı: Dünya Ticaret Merkezi’ndeki yeni Perelman Gösteri Sanatları Merkezi’nde parlayan bir lobi restoranı. Bay Samuelsson, XO sos ve shiso ile “Flushing tarzı istiridyeler” de dahil olmak üzere, New York referanslarıyla dolu eklektik bir Amerikan menüsü planlıyor. Ekibinde Chicago’daki Alinea Group’tan yönetici şef Ed Tinoco yer alıyor.

251 Fulton Caddesi (Greenwich Caddesi). Ekim.

Garip Lokum

Louisiana’yı düşünen bir Brooklyn istiridye barı, çoğu yerel sulardan toplanan, çiğ, kömürde kızartılmış ve Rockefeller tarzında hazırlanmış çift kabuklulara hizmet edecek. Menüde karidesli makarna ve kızarmış karides somunu da yer alacak. Pop-up’lar yapan restoran, ön tarafta bir bar ve tezgah oturma yeri ve ötesinde küçük bir bar ve tavan pencereleriyle donatılmış bir yemek odası ile yerleşiyor.

63 Lafayette Bulvarı (Fulton Caddesi), Fort Greene, Brooklyn. Kasım.

Kafe Carmellini

Andrew Carmellini ve ortakları 2005 yılında Café Boulud’dan ayrıldıktan sonra bir New York restoran koleksiyonu oluşturdular. Şimdi nihayet adını McKim, Mead & White’ın 1907’den kalma bir banka binasındaki yeni Fifth Avenue Hotel’deki çadırın üzerine koyuyor. İtalyan ve Fransız yemekleri, masa örtüleri ve açık mutfakla donatılmış, cömertçe döşenmiş yemek salonunda servis edilecek. “Burayı mutfak evim yapacağım” dedi. Havyarlı ıstakozlu cannelloni onun imzası haline gelebilir. Bay Carmellini’nin grubu NoHo Hospitality de barı ve oda servisini işletecek.

250 Beşinci Cadde (28. Cadde). Ekim.

Uzuki

Bu soba restoranını şef Shuichi Kotani için tasarlayan Aki Miyazono, onunla karabuğday-erişte yapımı eğitimi de aldı. Alan, sadece erişte olarak değil aynı zamanda tofu ve dondurma olarak da karabuğdayın yer alacağı bir menü için bir tezgah ve masalarla ferah ve sakin.

95 Guernsey Caddesi (Norman Caddesi), Greenpoint, Brooklyn. Eylülün başı.

Hoexter’ın

1970’lerde ve 80’lerde, Üçüncü Cadde yakınındaki Doğu 82. Cadde üzerinde bir restoran olan Hoexter’s Market, Hoexter’in Lexington Bulvarı’ndaki kasap dükkanından teslim edilen biftekler için mahallenin mıknatısıydı. Şimdi babası Robert Shapiro’nun asıl sahibi olduğu Alexandra Shapiro, yakınlardaki restoranı, et lokantasının ötesine geçen çağdaş bir menüyle, deri banketlerle zengin bir şekilde döşenmiş bir odada yeniden canlandırıyor.

174 Doğu 82. Cadde. Ekim.

Restoran Marc Forgione

Şef ve restoran işletmecisi Bay Forgione, yeni amiral gemisi için, Tuna Nehri’nin yaldızlı ayrıntılarını ve mekanın önceki sakinleri olan Brushstroke’un Zen benzeri kısıtlamalarını kopyalamak yerine, birkaç blok ötedeki orijinal konumunun rustik görünümünü yansıtıyor. Babası Larry Forgione’nin onlarca yıl önce teşvik ettiği tarzda mevsimlik Amerikan mutfağı sunacak.

30 Hudson Caddesi (Duane Caddesi). Geç düşüş.

Bangkok Akşam Yemeği Kulübü

Fish Cheeks’in bu bastırılmış kardeşinde Bangkok yerlisi şef Max Wittawat, Tayland mutfağını yeniden yorumlamayı planlıyor. Açık mutfaktaki merkezi kömür ızgarasında ızgara dana dili, körili ve deniz fasulyeli Şili levreği ve yapışkan pirinçle doldurulmuş kızarmış tavuk kanadı hazırlayacak.

641 Hudson Caddesi (Gansevoort Caddesi). Eylül.

Takip etmek New York Times Instagram’da Yemek Pişirme , Facebook , Youtube , Tiktok Ve Pinterest’te . Tarif önerileri, yemek pişirme ipuçları ve alışveriş önerileri içeren New York Times Cooking’den düzenli güncellemeler alın .

Bu gül karides tarifi aylarca aklımdan kaçtı.

Mayıs, Haziran ve Temmuz ayları ağustos ayına girerken, kendimi fikrimin yinelemelerini (rosé tereyağlı tavada kızartılmış karides) pişirirken buldum, o kadar sık ​​u200bu200bbir deniz ürünleri takıntısı olan ortağım bile yeter dedi.

Tarif: Gül Karides

Uzun uğraşlardan sonra sonunda onu yemek masasına geri çekmeyi başardım.

Sıcak, karidesimsi zeytinyağında çiçek açan Provence otlarının (biberiye, kekik ve sıklıkla lavanta gibi kuru otlarla baş döndürücü) tereyağı ve şarapta pişirilen kabukluların (karidesli karidesleri düşünün) sahip olduğu lezzeti artırdığı ortaya çıktı. Ve çiçekli otlar, gül yağının tadının bir şekilde daha da gül tadı, o çıtır yaz şarabı, Provence’ın bir başka tadı olmasını sağlıyordu.

Yaklaşıyordu. Ama yine de hâlâ bir şeyler eksikti.

Bir gün, bazen The Times için çalışan (ve çoğu zaman kendi tariflerimi kontrol etmeme yardımcı olan) tarif geliştiricisi arkadaşım Rebecca, yemeğin Fransız eğilimlerine uyması için biraz piment d’Espelette eklememi önerdi.

Adını Fransa’daki bir komünün adından alan ve Bask mutfağında yaygın olan meyveli, orta derecede baharatlı biber hakkında “Tamamen yeterince kullanılmadığını hissediyorum” dedi.

Bu karidesin lezzetini ve pembemsi rengini turboşarj eden piment d’Espelette’e gelince, onu Bask tarlasından koparmanıza gerek yok. Pek çok süpermarkette ve özel baharat mağazalarında olduğu gibi internette de kolayca bulabilirsiniz. Peki eğer yapamazsan? Goçugaru, Halep biberi ve kırmızı pul biber yeterli alternatiflerdir.

Yine de portakal kabuğu rendesini atlamadığınızdan emin olun; Provence şarabının doğal meyveliliğini ortaya çıkarır. Bu son ekleme başka bir arkadaşım ve meslektaşım Melissa Clark’ın hediyesiydi.

Haftalarca bu tarifin taslağı Google Drive’ımda duruyordu ama onu teslim etmeye cesaret edemedim. Henüz hazır değildi. Ben de bunu Brooklyn mutfağında Melissa ile birlikte pişirdim: Tadına baktı, bir süre oyalandı ve bir limon ve ardından bir portakal almak için buzdolabına koştu. Karidesin üzerine eklenen acı-tatlı portakal dengeyi sağladı ve tereyağlı sosun tadının daha da güzelleşmesini sağladı. Güneşli gülü anımsatarak her şeyi yerine kilitledi.

Yemek yapmayı seviyorum çünkü bazen bir yemeğin ayrıntılarını incelikle geliştirmenize, bir fikre pembe bir renk katmanıza yardımcı olacak tek şey bir (veya iki) arkadaşınızdır.

Yüzlerce seçeneğe sahip İsveç şeker mağazası BonBon, kendisini Aşağı Doğu Yakası’ndaki New York’a tanıttı ve ardından Williamsburg, Brooklyn’de bir mağaza açtı. Şimdi Yukarı Doğu Yakası’nda özenle dekore edilmiş bir mağaza açıyor. Hepsi İsveç yerlisi olan üç ortağı, yabani çilek, şeftali, böğürtlen ve mürver çiçeğinin ekşi tatlarına ek olarak tatlı yabani çilek içeren sakızlı İsveç balıklarından oluşan bir ilk olan kendi serisini tanıtıyor. Yeni mağazada tadımlar yapılacak ve yakında meyankökü ikramları da sunulacak.

Ekşi İsveç Balığı, 5,29 ons için 8 dolar, BonBon, 1220 Lexington Avenue (83rd Street), 212-786-0094, bonbonnyc.com.

Makaron için rekabet mi? Eugénie İlk Çıkışını Yapıyor.

Makaronun seçkin elçisi kendi ikonunu tahtından indirebilecek mi? Muhtemelen değil. Ancak 1862’den beri makaron pişiren Paris merkezli uluslararası şirket Ladurée, baştan çıkarıcı bir rakibi tanıtıyor: Eugénie. Perşembe gününden itibaren indirime girecek olan bu kurabiye de dolgulu bir kurabiye ama makarona göre daha çıtır ve daha özenli. Her glutensiz kurabiye karamel veya aromalı krema dolgusu ile kaplanır ve bir şekerlemecinin gevrek tafta ve yumuşak kadife ifadesini vermesi için koyu, beyaz veya renkli çikolata ile kaplanır. Adını, makarnanın doğuşuyla aynı dönemde Napoléon III ile birlikte hüküm süren İmparatoriçe Eugénie de Montijo’dan alan bu makarna, çay saatinde ve hediye vermek için görülmeye değer.

Eugénie kurabiyeleri, tanesi 3,20 dolar, altı tanesi 24 dolar, 12 tanesi 45 dolar, 18 tanesi 63 dolar, Ladurée mağazaları, laduree.us.

Sukkot için Etrog Hakkında Bilgi Edinin

Roş Aşana henüz kutlanmadı ve Yom Kippur’un orucu başlamadı, ancak Temple Emanu-El’in Yukarı Doğu Yakası’ndaki Bernard Musevilik Müzesi şimdiden Sukkot için hazırlanıyor. Bu yılki tatil için, 29 Eylül’den 6 Ekim’e kadar, bir hafta sürecek festivalin sembolü olan meyveyle ilgili “Etrog: Gezici Meyve” sergisi düzenlenecek. Etrog veya ağaç kavunu, futbol topu şeklindeki bir narenciyedir, posasından çok kabuğu vardır ve tatil için derin bir anlam taşır; Yahudilerin çölde hayatta kalmasını simgeleyen bir hasat festivali. Müzede ağaç kavunu ve önemini açıklayan eserler, el yazmaları, antikalar, geleneksel semboller ve daha fazlası sergileniyor. Noel meyveli pastasını nasıl geliştirdiğinden bahsetmeyin.

“Etrog: Gezici Meyve”, 20 Kasım’a kadar, Bernard Museum of Judaica, Temple Emanu-El, One East 65th Street, 212-744-1400, emanuelnyc.org.

Bu Tezgahüstü Pizza Fırınını Takın

İşçi Bayramı’ndan sonra açık havada yemek pişirmek daha az ilgi çekici hale gelmeye başlıyor ve bu da Cuisinart’ın yeni kapalı pizza fırını için zamanlamasını doğru yapıyor. Uygun olması halinde dış mekana takılabilen yeni tamamen elektrikli fırın, 19 inç genişliğinde, 17,5 derinliğinde ve 11 yüksekliğinde oldukça kompakt bir tezgah boyutundadır. Bir taş, bir kabuk ve ayrıca kalın hamurlu turtalar için bir tepsi ile donatılmış olarak gelir ve 700 Fahrenheit sıcaklığa ulaşabilir. Ön ısıtma yaklaşık 30 dakika sürer; Bir pizza yaklaşık beş dakikada hazırlanır, bu nedenle kalabalığa art arda turtalar pişirmek kolaydır. Aynı zamanda galette, focaccia ve diğer fırınlanmış spesiyaller için de kullanılabilir. Son derece çekici bir faktör de fiyattır: 399,95 dolar, çoğu rakibin maliyetinin yarısından daha az.

Cuisinart Kapalı Pizza Fırını, 399,95 dolar, cuisinart.com.

Momofuku’dan Yeni Baharatlı Erişte

Momofuku, paketlenmiş erişte serisini tatlı ve baharatlı ve soya bazlı baharatlı şili olmak üzere iki yeni canlı tatla genişletti. Paketteki sosla hızlı bir şekilde hazırlanabilen bu ürünler, doğranmış yeşil soğan, yeşillik, şerit zencefil, sotelenmiş mantar, soya peyniri, kıyılmış tavuk veya domuz eti, deniz ürünleri ve şili gevrekleri gibi çeşniler gibi çeşitli süslemeler için lezzetli tuvaller olarak kabul edilir. Paket talimatlarına göre hazırlarken, nişastalı suyun bir kısmının karışımı ileri taşıyabilmesi için çok fazla süzmeyin.

Momofuku Tatlı ve Baharatlı Erişte, Baharatlı Biberli Erişte, 3,35 onsluk beş paket için 13 dolar, shop.momofuku.com.

Yuzu Twist’li Fransız Ruhu

Fransız içki şirketi Maison Ferrand, çoğundan daha az mide bulandırıcı ve daha karmaşık olan üçlü saniyelik (Dry Curaçao) bir versiyonunu üretiyor. Şimdi ise çoğunlukla Japonya ile ilişkilendirilen popüler narenciye olan tart yuzu ile tatlandırılan portakal likörüne yeni bir lezzet kattı. Fas’ta yetişen Yuzular, ekstra olgunlaştıklarında hasat edilir, daha sonra yumuşatılır ve konyak bazlı likörle damıtılır. Kesinlikle margaritanızı yükseltecektir, ama aynı zamanda tatlıyla veya akşam yemeğinden sonra yudumlamak için de mükemmel bir şekilde soğutulur. Kaliteli bir tonikle deneyin, limonu tutun.

Ferrand Dry Curaçao Yuzu Geç Hasat, 700 mililitre için 36,96 dolar, Astor Wines & Spirits, 399 Lafayette Caddesi (Doğu Dördüncü Cadde), 212-674-7900, astorwines.com.

Takip etmek New York Times Instagram’da Yemek Pişirme , Facebook , Youtube , Tiktok Ve Pinterest’te . Tarif önerileri, yemek pişirme ipuçları ve alışveriş önerileri içeren New York Times Cooking’den düzenli güncellemeler alın .

Merhaba, hafta içi hayranları! Ben Krysten, Emily’nin yerine geçiyor. Bu tatilden döndüğünüz ilk gününüz mü? Yalnız değilsin. Burada, New York’ta, ağustos ayının son haftaları o kadar ıssız geçiyor ki, yarı yolda bir takla otunun önüme geçmesini bekliyorum. Sonra, eylül ayı başlarında herkes yaz hayallerinden geri döner ve işe koyulmaya hazır olur.

Ve bu gerçeğe dönüş, o banka hesaplarına bir bakışı içerebilir veya içermeyebilir. Avrupa’daki boğuşmanın ardından bütçeler biraz sıkışık mı? Ya da belki siz de benim gibi hiçbir yere gitmediğiniz halde hâlâ enflasyonun dalgalı etkilerini hissediyorsunuz?

Uygun fiyatlı yemeklerin lezzetten ödün vermek zorunda olmadığına kesinlikle inanıyorum. Bu beş yemek zengin, taze ve doyurucu hissettiriyor ancak bütçenizi sarsmayacak.

1. Karidesli Kızarmış Pilav

Bu yemek, dondurucularını dolu tutanlar için bir nimettir: Dondurulmuş karides ve dondurulmuş karışık sebzeler (ve hatta donmuş kalan pirinç!), Eric Kim’in bu zengin tarifinde harikalar yaratabilir. Bir torba donmuş brokoliyi biraz pirinçle değiştiriyorum ve 20 dakika boyunca aynı şakayı yapana kadar kendimi özellikle büyümüş hissediyorum: “Bu pirinci kızartılmış karides mi demek istiyorsun?” (Eşit oranda lezzetli ve çok yönlü olan yum yum sosunu unutmayın.)

Bu tarifi görüntüle.

2. Fesleğenli Tereyağlı Makarna

Tereyağlı erişteler, Ali Slagle’ın bu akıllı tarifiyle şık bir güncellemeye kavuşuyor. Fesleğenleri beyazlatmak ve işlemek zahmetli görünebilir, ancak bu kolayca önceden yapılabilir ve hatta iki katına çıkarılabilir. Sandviçlerin ekstra özel hissetmesini sağlamak için kalan fesleğen yağı saklanabilir.

Bu tarifi görüntüle.

3. Kimchi Tavuklu Marul Sarmaları

Alexa Weibel muhteşem ve bu tarifte sadece beş malzemeyle çok şey başarıyor. Tadı biraz kuru üzümle yeterince geri çekilen ve dokusu taze marul ve öğütülmüş tavukla dengelenen bu yemeğe kimchi güç veriyor.

Bu tarifi görüntüle.

4. Kavrulmuş Brokoli ve Patates Tacos

Bana göre sebze tacoları eğlence ve beslenmenin mükemmel birleşimidir. Ve bu Kay Chun tarifi, zaman kazandıran dondurulmuş brokoliyi kullanmak için bir başka fırsattır. Biraz erken ekleyin, böylece patatesler pişerken buzları çözülebilir.

Bu tarifi görüntüle.

5. Patlıcan Dal

Hala patlıcan mevsimi, bu yüzden Kay Chun’un büyük ölçüde müdahalesiz 40 dakikada bir araya gelen bu dalıyla bundan en iyi şekilde yararlanın. Hafifçe baharatlı ve rahatlatıcı bir şekilde kremsidir, ancak tatlarınızı büyük ve cesur seviyorsanız, şili ve baharatları tatlandırın ve bir narenciye sıkarak bitirin.

Bu tarifi görüntüle.

Benimle birlikte okuduğunuz ve yemek pişirdiğiniz için teşekkürler. New York Times Cooking’de yaptığımız işi beğendiyseniz lütfen abone! (Veya aboneliği hediye olarak ver !) Bizi takip edebilirsiniz instagram , Facebook Ve Pinterest’te , veya beni instagramda takip edin . Ben [email protected] ve önceki haber bültenleri arşivlenir Burada . Meslektaşlarıma şu adresten ulaşın: pişirmebakımı@nytimes.com Hesabınızla ilgili herhangi bir sorunuz varsa.

Haftalık planınızdaki tüm tarifleri görüntüleyin.

On yıl kadar önce Amerikalılar yüksek öğrenim konusunda oldukça olumlu duygulara sahipti. 2010’ların başında yapılan kamuoyu yoklamalarının tümü aynı hikayeyi anlatıyordu. Bir ankette üniversite mezunlarının yüzde 86’sı üniversitenin iyi bir yatırım olduğunu söyledi; bir diğerinde genç yetişkinlerin yüzde 74’ü üniversite eğitiminin “çok önemli” olduğunu söyledi; Amerikalıların üçte biri, yüzde 60’ı kolejlerin ve üniversitelerin ülke üzerinde olumlu bir etkisi olduğunu söyledi. Kendisini Demokrat olarak tanımlayan ebeveynlerin yüzde 96’sı çocuklarının üniversiteye gitmesini beklediklerini söylerken, yüzde 99’u üniversiteye gitmelerini beklediklerini söyleyen Cumhuriyetçi ebeveynleri geride bıraktı. onlarınçocuklar üniversiteye gidecek.

Bu Makaleyi Dinleyin

2009 sonbaharında, o yılın lise mezunlarının yüzde 70’i doğrudan üniversiteye gitti. Bu şimdiye kadarki en yüksek yüzdeydi ve üniversiteye gitme oranı önümüzdeki birkaç yıl boyunca bu yüksek seviyeye yakın kaldı. Bu öğrencilerin motivasyonu büyük ölçüde finansaldı. 2008’deki durgunluk, onlarca yıldır daha az eğitimli işçilere iyi işler sağlayan birçok sektörü harap etti ve üniversite diploması, Amerikan işgücü piyasasında özellikle değerli bir meta haline geldi. Lisans diplomasına sahip (ve daha fazla diploması olmayan) tipik bir Amerikalı, tipik bir lise mezunundan yaklaşık üçte iki daha fazla kazanıyordu; bu, bir nesil önce üniversite diplomasının sağladığından yaklaşık iki kat daha büyük bir mali avantajdı. Üniversite, rahat ve refah dolu bir hayata giden güvenilir bir pist gibi görünüyordu.

On yıl sonra Amerikalıların yüksek öğrenimle ilgili duyguları keskin bir şekilde olumsuza döndü. Üniversite diplomasının çok önemli olduğunu söyleyen genç yetişkinlerin oranı yüzde 74’ten yüzde 41’e düştü. Artık Amerikalıların yalnızca üçte biri yüksek öğrenime çok güvendiklerini söylüyor. Z kuşağı genç Amerikalıların yüzde 45’i, bugün “finansal güvenliği sağlamak” için lise diplomasının tek ihtiyacınız olduğunu söylüyor. On yıl öncesinin üniversite odaklı ebeveynlerinin aksine, artık Amerikalı ebeveynlerin neredeyse yarısı çocuklarının üniversiteye odaklanmış olmasını tercih ettiklerini söylüyor. Olumsuzdört yıllık bir üniversiteye kaydolun.

Kampüsteki sayılar da değişti. 2010 sonbaharında, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki kolej ve üniversitelere kayıtlı 18 milyondan fazla lisans öğrencisi vardı. Bu rakam o zamandan beri düşüyor ve 2021’de 15,5 milyon lisans öğrencisinin altına düşüyor. 2016 gibi yakın bir tarihte lise mezunlarının yüzde 70’i hâlâ doğrudan üniversiteye gidiyordu; şu anda bu rakam yüzde 62.

Bu arada Amerika Birleşik Devletleri dışında yüksek öğrenim her zamankinden daha popüler. Küresel müttefiklerimiz ve rakiplerimiz son birkaç on yılı, ulusal eğitim düzeylerini yükseltmek için yarışarak geçirdiler. Britanya’da mevcut lisans öğrencilerinin sayısı 2016’dan bu yana yüzde 12 arttı. (Aynı dönemde Amerika’daki rakam yüzde 8 düştü.) Kanada’da 25 ila 34 yaş arasındaki yetişkinlerin yüzde 67’si iki ya da dört yıllık bir üniversite mezunu; bu oran Amerika’daki mevcut başarı oranından yaklaşık yüzde 15 puan daha yüksek.

Britanya ve Kanada bu noktada aykırı değerler değil; Biz. Ekonomik İşbirliği ve Kalkınma Örgütü’ndeki ülkeler, 2000 yılından bu yana genç yetişkinler arasında üniversite diplomasına ulaşma oranını ortalama olarak yüzde 20’den fazla artırdı ve bu ülkelerin 11’i şu anda bizden daha iyi eğitimli işgücüne sahip. yalnızca Japonya, Güney Kore ve İngiltere gibi ekonomik güç merkezlerinin yanı sıra Hollanda, İrlanda ve İsviçre gibi daha küçük rakipler de var. Dünyanın geri kalanındaki öğrenciler kampüslere akın ederken Amerikalılar da üniversiteden uzaklaştı. Neden? Son on yılda üniversite eğitimini ve bir kurum olarak yüksek öğrenimi pek çok Amerikalı için bu kadar itici hale getiren ne değişti?

O gelince Dünya çapında yüksek öğrenim açısından Amerika Birleşik Devletleri birçok bakımdan aykırı bir konumdadır. Kanada ve Japonya’da devlet üniversitesi öğrenim ücreti şu anda yılda yaklaşık 5.000 dolardır. İtalya, İspanya ve İsrail’de ise yaklaşık 2.000 dolar. Fransa, Danimarka ve Almanya’da bu oran aslında sıfırdır. Birkaç on yıl önce aynı şey Amerika Birleşik Devletleri’nde de geçerliydi; Devlet finansmanı, devlet üniversitesinin maliyetinin çoğunu karşıladı. Artık yükün çoğunu öğrenciler ve aileleri üstleniyor ve bu gerçek, üniversitenin ekonomik değeriyle ilgili oldukça basit bir hesaplamayı karmaşık bir matematik problemine dönüştürdü.

İktisatçıların, üniversite mezunları ile lise mezunlarının gelirleri arasındaki fark için bir terimi vardır: üniversite maaş primi. Üniversite eğitimi almış işçilere yönelik işgücü piyasasındaki göreceli talebi yansıtır. İşverenler daha fazla üniversite mezunu istediğinde primler artıyor; Üniversite mezunlarının fazlası olduğunda primler düşüyor. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra, GI Tasarısı Amerikan işgücü piyasasını üniversite diplomalarıyla doldurdu ve birkaç on yıl boyunca lise mezunlarının ortalama geliri ile üniversite mezunlarının ortalama geliri arasındaki fark oldukça dar kaldı; Üniversite diplomasına sahip olmak yüzde 30 civarında bir gelir artışı sağladı. Ancak 1980’lerin başında üniversite maaş primi istikrarlı bir şekilde artmaya başladı. 2000’li yılların başında yüzde 60’ı aştı, o günden bu yana yüzde 65 civarında seyrediyor.

Teorik olarak, günümüzün çok yüksek üniversite maaş primi, gençlerin üniversite kampüslerine akın etmesi anlamına gelmeli, tam tersi değil. Ancak yüksek öğrenimin gerçek değerinin bir ölçüsü olarak üniversite maaş priminin önemli bir sınırlaması vardır. Size ne kadar üniversite mezunu olduğunu söyleyebilir para kazanmak, ancak bunların ne kadar olduğu dikkate alınmıyor sahip olmak– ya da ilk etapta üniversiteye ne kadar harcadıklarını.

Uzun bir süre üniversite maaş primine alternatif iyi bir önlem yoktu. Ancak birkaç yıl önce, St. Louis’deki bir grup ekonomi araştırmacısı yeni bir tanesini tanıttı: üniversite varlık ödül. Üniversite maaş priminden farklı olarak, üniversite servet primi tüm varlıklarınıza ve tüm borçlarınıza bakar: bankada neleriniz olduğu, evinizin olup olmadığı, öğrenci kredisi bakiyeniz. Basit ama önemli bir soruyu ele alıyor: Tipik bir lise mezunuyla karşılaştırıldığında, tipik bir üniversite mezununun yaşam süresi boyunca ne kadar net serveti var?

St. Louis Federal Rezerv Bankası’ndaki bu üç araştırmacı (Lowell Ricketts, William Emmons ve Ana Hernández Kent), üniversite mezunlarının elde ettiği mali avantajı değerlendirmek için Fed’in binlerce Amerikan hanesi anketini kullandı. Verileri gelir yerine zenginlik açısından analiz ettiklerinde, üniversite diplomasının faydaları buharlaşmaya başladı.

Amerikalıları doğdukları on yıla göre yaş gruplarına ayırdılar ve onları ırk ve etnik kökene göre sınıflandırdılar. Daha sonra istatistiksel regresyon kullanarak her gruptaki ailelerin hayatları boyunca biriktirecekleri ortalama zenginliği tahmin ettiler. Üniversiteye baktıklarında maaş Her bir grup için prim (standart ölçü), bunun çoğunlukla bu bölümlerde geçerli olduğunu buldular. Her ırk grubunda ve nesilde üniversite mezunları daha fazla para kazanıyordu.

Daha sonra araştırmacılar şunlara baktı: varlık prim olunca farklı bir tablo ortaya çıktı. 1980’den önce doğmuş olan daha yaşlı beyaz üniversite mezunları, tahmin edebileceğiniz gibi, yalnızca lise mezunu olan beyaz akranlarından çok daha zengindi. Ortalama olarak aynı ırk ve kuşaktan lise mezunlarının iki ya da üç katı kadar zenginliğe sahip olmuşlardı. Ancak 1980’lerde doğan genç beyaz üniversite mezunları, aynı on yılda doğan beyaz lise mezunlarından yalnızca biraz daha fazla servete sahipti ve bu küçük avantajın hayatları boyunca küçük kalacağı öngörülüyordu.

Siyah ailelere ilişkin veriler de aynı modeli gösterdi, ancak daha da belirgin bir gerileme yaşandı. Beyaz mezunlarda olduğu gibi, daha yaşlı Siyah üniversite mezunları da, daha az eğitimli akranlarına göre oldukça büyük servet avantajlarının tadını çıkarıyorlardı; varlıkları genellikle benzer Siyah lise mezunlarının iki veya üç katı kadardı. Ancak 1980’den sonra doğan siyahi üniversite mezunları neredeyse hiç servet primi yaşamıyordu. Aslına bakılırsa araştırmacılar, siyahi mezunların servet priminin beyaz mezunlara göre çok daha önce ortadan kaybolduğunu buldu. 1970’lerde doğan siyah üniversite mezunları da önemli bir servet yardımı alamıyorlardı; yalnızca 1960’larda ve öncesinde doğanlar. Latin aileler de benzer bir yol izledi. Eğer 1980’den sonra doğmuş biri tarafından yönetiliyor olsalardı, bir lise mezunu tarafından yönetilen benzer bir ailenin sahip olduğu dışında hiçbir önemli ek kaynak biriktirmemişlerdi.

Araştırmacılar, lisansüstü eğitime devam eden genç Amerikalılara baktığında durum daha da vahimdi. Yazarlar şu sonuca vardı: “Reisleri 1980’lerde doğmuş ve lisansüstü eğitim almış herhangi bir ırk veya etnik kökene sahip aileler arasında, servet primi… sıfırdan ayırt edilemez.” “Sonuçlarımız, üniversite ve lisansüstü eğitimin, finansal yatırım olarak bazı yeni mezunları başarısızlığa uğratabileceğini gösteriyor.”

Bunlar şaşırtıcı veriler ve bir tür paradoks sunuyorlar. Üniversite mezunu olan Y kuşağı, olmayanlara göre biraz daha fazla kazanıyor ancak daha fazla servet biriktirmiyorlar. Nasıl olabilir?

Lowell Ricketts bana, grubun verileri bu noktada kesin olmasa da, bunun nedeni hakkında oldukça iyi bir fikri olduğunu söyledi. Muhtemelen suçlunun maliyet olduğunu söyledi: artan üniversite giderleri ve buna sıklıkla eşlik eden öğrenci borçları. Borç taşımak net değerinizi basit bir çıkarma işlemiyle azaltır, ancak aynı zamanda genç bir yetişkin olarak bir ev satın almak veya küçük bir işletme kurmak gibi zenginlik yaratacak önemli adımlar atmanızı da engelleyebilir. Siz (ya da ebeveynleriniz) öğrenim ücretinizi kredi olmadan ödeyebilseniz bile, kullandığınız birikimler mezun olduğunuzda kaybolur ve dolayısıyla artık yeni bir ev ya da yuva başlangıcı için peşinat olarak kullanılamaz. emeklilik için yumurta

Birkaç on yıl önce, birçok Amerikalı için öğrenim masrafları idare edilebilir düzeydeydi. Ancak 1992’den bu yana, enflasyona göre düzeltme yapıldıktan sonra bile etiket fiyatları dört yıllık özel kolejler için neredeyse iki katına, dört yıllık devlet kolejleri için ise iki katından fazla arttı. Bugün özel bir üniversiteye gitmenin ortalama toplam maliyeti, yaşam masrafları da dahil olmak üzere yılda yaklaşık 58.000 dolardır. Mali yardımdan sonra, özel üniversite öğrencilerinin ortalama net ücreti yılda yaklaşık 33.000 dolardır; kamu kurumlarında ise 19.000 dolar civarındadır. Ancak bu ortalamalar büyük miktarda varyasyonu gizliyor; Michigan Üniversitesi’nde (bir devlet üniversitesi), eyalet dışından gelen gençlerin ve son sınıfların öğrenim ücreti, harçları ve harcamalarının toplamı yılda 80.000 dolardan fazladır.

Son on beş yılda giderek daha fazla genç Amerikalı, artan maliyetleri karşılamak için krediye yöneldi. 2007 yılında toplam öğrenci borcu 500 milyar dolardı. Bugün 1,6 trilyon dolar ve birçok borçlu için borçları ciddi bir yük haline geliyor. 2010 ile 2019 yılları arasında kredilerini açan öğrenci borçlularının yarıdan fazlası artık başlangıçta aldıkları krediden daha fazlasını borçlu.

Bunu yaptığında Maliyeti ve borcu hesaba katarsanız, üniversitenin mali faydaları oldukça farklı görünmeye başlar. Geçtiğimiz yıl Federal Reserve Board’a kıdemli ekonomist olarak katılana kadar Temple Üniversitesi’nde profesör olan Douglas Webber, son on yılını üniversite diplomasının değerini hesaplamanın yeni yollarını arayarak geçirdi. Toplamda Amerikalılar için üniversite maaş priminin güçlü kaldığını buldu. Ortalama olarak, daha fazla eğitim hâlâ daha fazla gelir anlamına geliyor. Değişen şey, diye yazdı, prim artık bireyler ve gruplar arasında eskisinden çok daha fazla değişiyor: Üniversiteye kaydolmanın “aşağı yönlü riski”nin “önemsiz” hale geldiğini savunuyor. Webber’in verilerine baktığınızda, yüksek öğrenim artık Hazine bonosu satın almak gibi emniyetli, güvenilir bir mavi çip yatırımına benzemiyor. Artık daha çok kumarhaneye gitmeye benziyor. Bu, bazen büyük bir beklenmedik kazanç getirebilecek bir kumardır, ancak aynı zamanda finansal felakete de yol açabilir.

Birkaç yıl önce Webber bu değişkenliği anlamlandırmaya çalıştı. Üniversite kime kazandırıyor, kime kazandırmıyor? Verileri üniversite bölümlerine, akademik yeteneklere ve öğrenim masraflarına göre analiz etti ve yüksek öğrenim kumarhanesinde kimin kazandığını ve kimin kaybettiğini tam olarak daha ayrıntılı olarak gösterebildi.

Buradan başlayın: Öğreniminiz ücretsizse ve altı yıl içinde mezun olacağınızdan kesinlikle emin olabiliyorsanız, o zaman kumarınızın karşılığını alma ihtimaliniz yüzde 96 olacak şekilde üniversiteye girersiniz, bu da ömür boyu kazancınızın olacağı anlamına gelir. tipik bir lise mezunununkinden daha fazladır.

Ancak sorun, üniversiteye başlayan birçok öğrencinin yapma mezun – bir tahmine göre bunların yaklaşık yüzde 40’ı. Webber bu riski hesaba kattığında, tipik bir lise mezununun önüne geçme şansınız azalmaya başlıyor. Öğrenim ücreti hala ücretsizse, artık bahsi kazanma şansınız yaklaşık 4’te 3’tür.

İkinci sorun üniversiteye gitmek değil özgür. Webber, öğrenim ücreti ve harcamalar için yılda 25.000 dolar ödüyorsanız, başarılı olma şansınızın yaklaşık 3’te 2’ye düştüğünü hesapladı. Üniversite masrafları yılda 50.000 dolar olduğundan, şansınız yazı tura atmaktan daha iyi değil: Belki de siz Tipik bir lise mezunundan daha fazlasına sahip olacaksınız, ancak muhtemelen daha azına da sahip olacaksınız.

Webber daha sonra öğrencinin aldığı bölümün etkisini değerlendirdi. Bir işletme veya STEM derecesi seçerseniz, üniversitedeyken öğrenim ücreti ve harcamalar için yılda 50.000 $ ödüyor olsanız bile, üniversite bahisini kazanma şansınız 4’te 3’e kadar çıkar. Ancak başka bir alanda uzmanlaşıyorsanız – sanat, beşeri bilimler veya sosyal bilimler – bu fiyata şansınız negatife döner; yazı tura atmaktan daha kötü. Aslında, eğer dereceniz sanat veya beşeri bilimler alanındaysa, yıllık üniversite gideriniz sadece 25.000 $ olsa bile muhtemelen bahsi kaybedersiniz.

Geçtiğimiz ay Webber ve bir meslektaşı, kumarhanede en kötü durumda olan kişileri belirleyen yeni bir araştırma yayınladı: Üniversiteye gitmek için borç alan ancak mezun olamayan öğrenciler. Federal Reserve anketlerinde, diplomalarını tamamlayamayan borçluların yarısı “sadece idare ettiklerini” veya “idare etmekte zorlandıklarını” söyledi. Üçte ikisi beklenmedik bir masrafı karşılamak için 400 doları bulmakta zorlanacaklarını söyledi. Mali açıdan üniversite mezunlarından çok daha kötü durumda olmakla kalmıyorlardı; hiç üniversiteye gitmemiş yetişkinlerden daha kötü durumdaydılar. Bu eski öğrenciler için üniversite maaş primi altüst olmuştu.

Baktığın zaman Son birkaç on yılda yüksek öğrenime ilişkin anket eğilimlerine baktığınızda çarpıcı bir gelişmeyi daha fark ediyorsunuz. On yıl önce iki siyasi partinin üyelerinin yüksek öğrenime ilişkin görüşleri arasında pek bir fark yoktu. Daha sonra 2015 yılı civarında bu fikir birliği paramparça oldu ve Cumhuriyetçilerin duyguları aniden dibe vurdu. Devam eden bir Pew anketinde, Cumhuriyetçilerin (ve Cumhuriyetçilere eğilimli olanların) kolej ve üniversitelerin ülke üzerinde olumsuz etkisi olduğunu söyleyenlerin oranı 2015 ile 2017 yılları arasında sadece iki yıl içinde yüzde 37’den yüzde 58’e yükseldi. (ve Demokratlara yaslananlar) istikrarlı kaldı. Cumhuriyetçilerin düşüşü devam etti: 2023 Gallup anketinde Cumhuriyetçilerin yalnızca yüzde 19’u yüksek öğrenime çok fazla güvendiklerini söyledi; bu oran 2015’teki yüzde 56’ya geriledi.

Anketörler Cumhuriyetçilerden neden üniversiteye karşı olduklarını açıklamalarını istediğinde, yanıt genellikle ideolojiyle ilgili oluyor. Pew’in 2019’da yayınlanan bir anketinde Cumhuriyetçilerin yüzde 79’u yüksek öğretimdeki en büyük sorunun profesörlerin siyasi ve sosyal görüşlerini sınıfa taşıması olduğunu söyledi. Demokratların yalnızca yüzde 17’si bu görüşe katıldı. 2017 Gallup anketinde Cumhuriyetçilerin yüksek öğrenime olan inançlarının azalmasına ilişkin 1 numaralı nedeni, üniversitelerin “fazla liberal/politik” hale gelmesiydi.

Ne kadar liberal sorusu fazla Liberal tabi ki öznel bir görüş, ancak Amerikan üniversite kampüslerinin sola doğru eğilimini kanıtlayacak bazı nesnel veriler var. Düzenli olarak öğrencilerle anket yapan UCLA Yüksek Öğrenim Araştırma Enstitüsü, geçtiğimiz yıl, liberal veya aşırı sol olarak tanımlanan Amerikan üniversite birinci sınıf öğrencilerinin sayısının, muhafazakar veya aşırı sağ olduklarını söyleyenlerden üç kat daha fazla olduğunu ortaya çıkardı. Üniversite öğretim üyeleri arasında bu oran daha da belirgindir ve zamanla daha dengesiz bir şekilde büyümektedir; 1990’ların ortasındaki 2’ye 1 sol-sağ oranından, 1990’ların başında kabaca 5’e 1 oranına kaymıştır. 2010’lar. Daha sonra yöneticiler var. 2018’de yapılan ayrı bir anket, öğrencilerle yüz yüze gelen üniversite yöneticileri arasında kendilerini muhafazakar olarak tanımlayanların 12 katı kadarının kendilerini liberal olarak tanımladığını ortaya çıkardı.

Amerikan kampüslerindeki bu sola kayma, Amerikan seçmenlerindeki yeniden yönelime karşılık geldi. 2012’de lisans diplomasına sahip (ve başka ehliyet belgesi olmayan) seçmenlerin çoğunluğu Barack Obama yerine Mitt Romney’i başkan olarak seçti; aslında, Romney’in kazandığı tek eğitim grubu BA sahipleriydi. Obama, üniversite mezunları arasındaki kayıplarını seçmenlerin çoğunluğunu yalnızca lise diplomasına sahip olarak kazanarak telafi etti. Dört yıl sonra eğitimdeki çarpıklık tersine döndü: Donald Trump, üniversite dışı mezunlar arasında Hillary Clinton’ı yendi, ancak üniversite veya yüksek lisans mezunu seçmenlerin yalnızca yüzde 36’sını kazandı.

Muhafazakar American Enterprise Institute’ta eğitim politikası analisti olan Frederick Hess, bu siyasi yeniden düzenlemenin yüksek öğrenim konusunda artan kamuoyu görüş ayrılığına katkıda bulunduğunu söylüyor. Hess, Demokratların üniversite eğitimlilerin partisi haline gelmesi ve yüksek öğrenimin sol eğilimli personel ve öğrenciler tarafından domine edilmesiyle Cumhuriyetçilerin, üniversitelerin kendi fikirlerinin ya da çocuklarının hoş karşılandığı ortamlar olduğu konusunda daha şüpheci olmaya başladıklarını söylüyor.

Ancak Hess’in daha sivri eleştirisi popülist bir eleştiri ve bugünlerde sağda olduğu kadar solda da bulunabilecek duyguları yansıtıyor. Ekonomistler, yüksek öğrenimin bir bütün olarak son 20 yılda gelir ve sınıfa göre daha tabakalı hale geldiğini gösterdi. Büyük Durgunluk’tan sonra eyalet hükümetleri devlet üniversitelerine ayırdıkları fonları kestiler ve kolejler de buna okul ücretlerini artırarak ve eğitim ve öğrenci hizmetleri harcamalarını keserek karşılık verdi. Bu arada pek çok özel kolej, daha varlıklı öğrencileri çekmek için rekabet ediyordu; bu da genellikle kabullerde daha seçici davranmak, tesislere ve olanaklara daha fazla harcama yapmak ve tüm masrafları karşılamak için okul ücretlerini artırmak anlamına geliyordu.

Hess, pek çok muhafazakarın, öğrencilerin bu seçici kurumlarda çok şey öğrendiğine şüpheyle yaklaştığını söylüyor. Bunun yerine, üniversitenin öğrencilerin altın kaplamalı yeterlilik belgesi toplayacağı bir yer haline geldiğini söylüyor.

Geçen ay konuştuğumuzda Hess, “Bu bir şantaj durumu” dedi. “Birçok elit meslekte, giriş ücreti artık elit bir derecedir. İster gösterişli bir DC düşünce kuruluşu, ister büyük bir danışmanlık firması, ister gösterişli bir gazetecilik kuruluşu olsun, bu doğrudur.” Hess, birçok öğrenci için pahalı bir üniversite eğitiminin amacının pratik iş becerileri kazanmak olmadığını söyledi. “Kuyruğa girip iyi işlere girmenizi sağlayan gerçekten pahalı bir ücret.”

Temmuz ayında, İktisatçılar Raj Chetty, John Friedman ve David Deming, sosyal sınıf ile yüksek öğrenim arasındaki kesişimleri analiz eden araştırma makalelerinin en sonuncusunu yayınlayarak bu sistemin tam olarak nasıl çalıştığını aydınlatmaya yardımcı oldular. Ivy-Plus kolejleri (Ivy League ve buna benzer birkaç seçkin kurum) adını verdikleri üniversiteler arasındaki kabul uygulamalarını incelediler ve çok zenginler için yaygın bir olumlu ayrımcılık modeli buldular. Verilerine göre, Amerikalı en zengin ailelerin çocuklarının Ivy-Plus kolejine kabul edilme olasılıkları, aynı standart test puanlarına sahip orta sınıf öğrencilerine göre iki kat daha fazla.

Chetty, Friedman ve Deming, bu kurumların zengin ve güçlülerin ölçeğini belirleyen çeşitli kabul uygulamaları kullandıklarını gösterdiler: Mezunların çocukları ve özellikle de varlıklı mezunların çocukları için kabul standartlarını yumuşatıyorlar; öğrencilerin seçkin özel okullarda topladığı ders dışı başarılara ve tavsiye mektuplarına ekstra ağırlık veriyorlar; ve varlıklı ailelerden sporcular alıyorlar. (Ivy-Plus kolejlerinin yelken, squash, eskrim ve binicilik dallarında saha ekiplerine sahip olması tesadüf değildir.)

Hess’in ifadesiyle “raket” üniversiteden sonra da devam ediyor; bu kurumların mezunlarının prestijli bir firma tarafından işe alınma olasılıkları Ivy Plus olmayan benzer öğrencilere göre üç kat daha fazla ve yeterince yüksek bir maaş kazanma olasılıkları da yüzde 60 daha fazla. onları kazananlar arasında ilk yüzde 1’e yerleştirmek. Hepsi Ivy League üniversitelerinde çalışan Chetty, Friedman ve Deming bunu net bir şekilde ortaya koyuyor: “Son derece seçici özel kolejlerin şu anda ayrıcalıkların nesiller boyunca kalıcılığını artırdığı sonucuna varıyoruz.”

Başka bir deyişle, üniversite kumarhanesi tamamen bir şans oyunu değildir. Öne çıkma ihtimaliniz büyük ölçüde ebeveynlerinizin kim olduğuna bağlıdır. Eğer ülkenin en seçkin kolejlerinden birine kabul edilmek için gerekli sosyal ve finansal avantajlara sahipseniz, bahisler çok yüksek görünse bile muhtemelen iyi bir başarı elde edeceksiniz. Ancak Amerikalı üniversite öğrencilerinin çoğu, bu seçkin kolejlerin sağladığı avantajlara erişime sahip değil. Bugün öğrencilerin yalnızca yüzde 10’u, başvuranların yarısından azını kabul eden bir üniversiteye kayıtlıdır. Amerika’da üniversiteye devam eden nüfusun geri kalanı çoğunlukla daha az seçici kamu kurumlarına, yerel topluluk kolejlerine veya kar amacı gütmeyen okullara gidiyor. Bu kurumlardaki öğrencilerin kırsal kesimden, Siyah ya da Latin kökenli, işçi sınıfından ya da düşük gelirli ya da bunların tümünden olma olasılıkları daha yüksektir. Mezun olma olasılıkları daha düşük ve geri ödeyemeyecekleri borçlara girme olasılıkları daha yüksek. Onlar için (Amerikalı üniversite öğrencilerinin büyük çoğunluğu) kumarhaneye girdiklerinde karşılaştıkları riskler oldukça yüksek.

Bu ihtimaller göz önüne alındığında, özellikle genç Amerikalıların üniversite konusunda endişelenmelerine gerek kalmadan iş piyasasında başarılı olabileceklerine inanmaya istekli olmaları sürpriz değil. Bu yıl Z kuşağına yanıt verenlerin yüzde 45’inin anketörlere lise diplomasının finansal güvenliği sağlamak için yeterli olacağına inandıklarını söylediğini unutmayın.

Ancak gerçek şu ki, önümüzdeki on yılda ortaöğretim sonrası yeterliliğe sahip olmayanlar için fırsatların daha da daralması bekleniyor. Hala diploma gerektirmeyen bazı iyi maaşlı işlerin olduğu doğru – Çalışma İstatistikleri Bürosu’na göre tesisatçılar yılda ortalama 60.000 dolar kazanıyor – ancak BLS, 10.000’den az yeni sıhhi tesisat işinin artacağını tahmin ediyor Bu arada, yalnızca lise diplomasına sahip olanlar için en hızlı büyüyen işler çoğunlukla düşük ücretli hizmet işleridir: evde sağlık yardımları (2031’e kadar 924.000 yeni iş), yemek servisi işçiler ve garsonlar (570.000 yeni iş), restoran aşçıları (419.000 yeni iş) ve depo çalışanları (358.000 yeni iş). Bu işlerin hiçbirinin yıllık ortalama maaşı 31.000 doların üzerinde değil.

Aynı zamanda ekonomistler, Amerikalı üniversite mezunlarına olan talebin, üniversitelerin karşılayabileceğinden daha hızlı artmaya devam etmesini bekliyor; bu da üniversite maaş priminin de muhtemelen artacağı anlamına geliyor. Danışmanlık firması Korn Ferry’nin 2018 tarihli bir raporu, 2030 yılına kadar Amerikan işgücü piyasasının önlisans ve lisans derecesine sahip önemli bir işçi sıkıntısıyla karşı karşıya kalacağını, yani tam olarak 6,5 milyon üniversite mezunu sıkıntısı yaşanacağını öngörüyordu. Daha yakın zamanlarda, Başkan George W. Bush’un Ekonomi Danışmanları Konseyi’nin baş ekonomisti olarak görev yapan Douglas Holtz-Eakin, Tom Lee ile birlikte daha da büyük bir kıtlığın öngörüldüğünü öngören bir dizi makale yazdı: sonunda 8,5 milyon Amerikalı BA sahibi kayıp on yılın.

Ülkenin daha varlıklı aileleri (ve çocukları) için yüksek öğrenim oyununun kuralları açıktır ve faydaları neredeyse her zaman maliyete değerdir. Diğer herkes için kurallar giderek daha şeffaf görünüyor, faydalar giderek belirsizleşiyor ve oynamadan pes etme düşüncesi her zaman daha çekici görünüyor.

Ancak nasıl bireysel öğrenciler üniversiteyi bıraktıklarında (ya da okulu bıraktıklarında) ücret kaybının bedelini ödüyorlarsa, milyonlarca öğrenci bunu yaptığında da daha büyük bir maliyet ortaya çıkıyor; özellikle de diğer ülkeler önden gidiyor. Holtz-Eakin ve Lee, tahmin ettikleri milyonlarca üniversite mezununun Amerikan ekonomisine getireceği bedeli hesapladılar: on yılın sonunda ekonomik çıktıda 1,2 trilyon dolar kayıp. Bu, hem kazananlar hem de kaybedenler olarak birlikte katlanacağımız bir maliyettir.

Paul Sert dergiye katkıda bulunan bir yazardır ve en son “Eşitsizlik Makinesi: Üniversite Bizi Nasıl Bölüyor” kitabının yazarıdır. Dergi için yüksek öğrenim hakkında ilk kez yaklaşık on yıl önce yazmıştı ve bu sayıdaki makalesi, üniversiteye ilişkin ulusal havanın zaman içinde nasıl geliştiğini araştırıyor. Sean Dong Baltimore’da bir hareket ve 3 boyutlu tasarımcıdır. Çalışmaları genellikle karmaşık konuların hikayelerini kısa döngüsel animasyonlara yoğunlaştırıyor.

Çocuklarım bana ev ödevinin kötü adamı diyor.

Her okul günü öğleden sonra, iki oğlum (en büyüğü altıncı sınıfa, en küçüğü ise ikinci sınıfa giriyor) eve dönüyor ve günün ev ödevi mücadelesine başlamadan önce atıştırmalıklar topluyor. Yorgunlar ve video oyunları oynamaya veya video oyunlarıyla ilgili anlaşılmaz YouTube videolarını izlemeye hazırlar. Tüm şikayetleri görmezden geliyorum, alamet-i farikası olan gevezeliğimi sunuyorum ve onları buzdolabımızdaki günün ödevlerini listeleyen indeks kartlarına yönlendiriyorum: okuma, matematik, yazma ve hatta – özellikle kötü hissettiğimde – İbranice okuma.

Hafta içi her gün 30 ila 60 dakika boyunca dairemizdeki odalar arasında koşuyorum, anlaşmazlıkları karara bağlıyorum, soruları yanıtlıyorum, aynı şeyi söylemenin yaratıcı yollarını bulmaya çalışıyorum ve başarısız oluyorum (“Ses ver!”, “İşini kontrol et!”). on bininci kez. Küçük oğlumun düzenbaz bir baba ve onun bahçıvanlık saçmalıklarıyla ilgili aynı kitabı 50. kez okumasını sabırla dinlemeye çalışıyorum. Daha sonra büyük oğluma, kalem sevkiyatlarını veya çörek dağıtımlarını bölmeyle ilgili zorlu bir matematik probleminin adımlarını anlatmak için oradan uzaklaşıyorum. Şüphesiz günümün en hareketli saati bu. Ben vekil öğretmen, antrenör, talim çavuşu ve motivasyon konuşmacısının bir birleşimiyim; bir ödev turunu daha bitirmek için ikna etme, yalvarma ve pazarlık yapıyorum. Bazı günler süreçte drama tamamen eksiktir; Bazı günler ise sanki hayatımın en zorlu işini yapmışım gibi bitkin bir halde uyanıyorum.

Ev ödevi yeni nesil ebeveynlerin ve öğretmenlerin gözünden düştü. Çocuklara gereksiz yere yük getiren şeyin angarya, ezberci iş olduğunu söylüyorlar. Bunlar adil eleştiriler ve çocuklarımın da hepsine katılabileceğinden şüpheleniyorum.

Ama olay şu: Ödev yapmayı seviyorum. Bana çocuklarımın günlerini neyi öğrenerek geçirdiklerini, bu öğrenmenin nasıl ilerlediğini ve benim nasıl yardımcı olabileceğimi keşfetmem için bir araç sağlıyor. Geçtiğimiz okul yılında her Pazartesi akşamı, büyük oğlum ve ben yıpranmış İbranice-İngilizce sözlüğümüzü çıkarır, Charles Darwin’in hayatıyla ilgili İbranice kitabından kelimeler arar ve tanımları bir not defterine kaydederdik (nasıl Yapmak İbranice’de “fosil” mi diyorsunuz?). Çabalarım çoğu zaman tükeniyordu ama yıl ilerledikçe, büyük oğlumun -ve benim de- bir İbranice sayfasına bakarken ne kadar özgüvenli hale geldiğimi görmek kolaydı.

Kuş gözlemciliği veya bahçıvanlık gibi ev ödevlerine nezaret etmek de uzmanlaşmış ve anlaşılması güç bir hobidir.

Çocuklar sorunları çözmekle görevlendiriliyor ve ben de onların sorunları en iyi nasıl çözebilecekleri sorununu çözmekle görevlendiriliyorum. Öğretmenlerin önerdiği günlük ince ayarlardan keyif alıyorum; hurda kağıtlar yerine beyaz tahtalar; Başarılı bir ev ödevi rutini oluşturmaya yardımcı olan oturma odasındaki kanepe değil yemek odası masası. Büyük oğlum için, yazma ödevlerini ailemizin iPad’indeki Notlar uygulamasında yazmak, kelimelerin akmasını en iyi şekilde sağlar; küçüğüm için sivri uçlu bir kalem ve büyük harfler için kalın çizgileri olan spiral bir defter en iyi sonucu verir. Ayrıca oğullarımın en etkili şekilde öğrenmesine yardımcı olacak müdahale miktarını da kesin olarak belirlemeliyim.

Çocuklarımın ödev zamanının geldiğini bir kez daha hatırlattığımda alay ettikleri kötü adam olmayı sevmiyorum. Ancak kendilerini öğrenme işine adadıklarında yanlarında yürüme fırsatı verildiği için minnettarım. Bir şey kolay gelmiyorsa yapmaya değmeyeceği yönündeki başlangıçtaki dürtüyü yendiklerini görmek hoşuma gidiyor. Küçük oğlumun birdenbire akıcı bir şekilde okumaya başladığını ve artık benim yardımıma ihtiyaç duymadığını fark edene kadar, becerilerimin sürekli gelişimine tanıklık etmeyi seviyorum. Hatta büyük oğlumun matematik rutininde tüm parçalar (beyaz tahta, kalem, yemek masası, çalışmanızı kontrol etmek) tutarlı olana kadar tekrar tekrar değişiklik yapma sürecinden bile keyif alıyorum. Bu anlara ulaşabilmek için yerimi hatırlamam gerekiyor: Ne zaman kendimi içeri sokuyorum, ne zaman sessiz kalıyorum? Küçük oğlumun öğretmenleri bana, cevaplara atlamak yerine, okurken sözcükleri sesli olarak söylemesine izin vermem talimatını verdi ve ben de bunu yapıyorum. Geç de olsa bunların sadece ev ödevlerinden daha fazlası olduğunu fark ettim; çocuklarım olgunlaştıkça ve kendi akademik, sosyal, duygusal ve ahlaki sorunlarını çözmeleri istendikçe şüphesiz tekrar tekrar döneceğim sorular.

Öğretmen değilim ama çocuklarımıza neler aktarabileceğimiz sorusu her ebeveyn için derin bir sorudur; özellikle de benim gibi, ülkesinden kaçmak zorunda kalan bir mültecinin torunu olan Yahudi ebeveynler için. Yüzünü büyük oğlumun yüzüne yansıyan büyükbabam Joseph Austerlitz, 1936’da, Nazi Anschluss’undan kısa bir süre önce Viyana’yı terk etti. Asla geri dönmedi. Yanında götürebileceği tek şey eğitimiydi. Onun örneğinin bana öğrettiği gibi, yalnızca öğrendiğimiz şeyleri korumamız garanti ediliyorsa, ben de çocuklarımın ellerinden gelen her şeye tutunmalarını sağlamak istiyorum. Onların sadece öğrenmelerini değil, aynı zamanda bireysel ve kolektif insanlığımızın beslenmesi için öğrenmeye değer vermelerini istiyorum. Bilgiyi, hayatın onlara fırlatabileceği irili ufaklı hakaretlere karşı kısmi bir kalkan olarak düşünmelerini istiyorum. Umarım, ben artık kötü adamı oynamak için orada olmadığım zaman, meraklarına değer verirler ve onu köreltebilecek herhangi bir şeye veya herhangi bir kişiye karşı korurlar.

Saul Austerlitz, son kitabı “Kind of a Big Deal” (Dutton, 2023) olan bir yazardır.

Bu yaz Wimbledon’un başlamasına birkaç gün kalmıştı ve Cenevre’den uçakla inen Elina Svitolina, turnuvaya katılmak için All England Çim Tenisi ve Kroket Kulübü’ne gelmişti. Bir yıllık aradan sonra geri dönüyordu. Arabadan inerken, “Sanki 10 yıl olmuş gibi geliyor” dedi. En son 2021 yılında Wimbledon’da yarışmasından bu yana çok şey olmuştu. Kendisinin ve kocası Fransız oyuncu Gaël Monfils’in ilk çocuğu olan Skaï adında bir kız çocuğu dünyaya getirmişti. Ayrıca ülkesi Ukrayna da Rusya tarafından işgal edilmişti.

Bu Makaleyi Dinleyin

76 yaşındayım ve dolu dolu, ilginç bir hayat yaşadım. Geçenlerde doktorum bana geçen yıl tedavi gördüğüm kanserin nüksettiği ve metastaz yaptığı haberini verdi. Önümüzdeki iki yıl boyunca kanseri uzak tutacağını umduğum immünoterapi tedavilerine başladım.

Eşime, oğluma ve hiçbir arkadaşıma bundan bahsetmedim. İki yıl boyunca acımaya katlanmak istemiyorum. Her zaman yaptığım gibi herkesle birlikte hayatın tadını çıkarmayı ve haberi ancak zamanı geldiğinde vermeyi tercih ederim.

Benim sahip olduğum kansere sahip kişilerin çok küçük bir yüzdesi, tedavilerle ortalama iki yıllık süreyi aşarak hayatta kalabiliyor, ancak buna güvenmek aptallık olur. Ayrıca herkesin umudunu yitirdiğini, sonra da bir mucize gerçekleşmeyince yıkıldığını hayal edebiliyorum. Bunu sevdiğim insanlardan saklamakla hata mı yapıyorum?— İsim Gizli

Ethist’ten:

Durumunuzu açıklayıp açıklamama kararı elbette size kalmış. Ancak bir sırla yaşamak izole edici olabilir ve haberinizi en azından eşiniz ve oğlunuzla paylaşmak bu yükü hafifletmeye yardımcı olabilir. Ve sevdikleriniz bu süre zarfında size destek olmak için ellerinden geleni yaptıklarını hissetmek isterler; daha sonra teşhisle tek başınıza yüzleştiğinizi öğrenince üzülebilirler. Tedavilerin yan etkileri olabileceğini ve sağlıktaki düşüşlerin nadiren doğrusal olduğunu da aklınızda bulundurmalısınız; Durumunuz planladığınızdan çok daha erken ortaya çıkabilir ve hayatınızdaki insanları hazırlıksız bıraktığınız için kafaları karışabilir ve incinebilirler. Sevdiklerinizi gerçeklerden mahrum bırakarak, onları sizinle birlikte geleceğe bakma şansından mahrum bırakıyorsunuz. Teşhisiniz onların hayatlarını da etkilediği için, umarım bu önemli gerçekle yüzleşmelerine izin verirsiniz.

Acıyan bakışlardan ve saldırgan sempatiden korkuyorsanız (“Hayır, gerçekten, nasıl öyle sen?”), sevdiklerinize, istediğiniz şeyin bu olmadığını, olup bitenlerle barıştığınızı ve mümkün olduğu kadar uzun süre hayatı her zamanki gibi yaşamaya devam etmeyi ve onlarla paylaşmayı umduğunuzu bildirin. . Bu yıl hayatını kaybeden Martin Amis anılarında doğum ve ölümleri “sıradan mucizeler ve sıradan felaketler” olarak yazmıştı. (Sıradan bir mucizede, bir odaya iki kişi girer ve üç kişi çıkar; sıradan bir felakette, bir odaya bir kişi girer ve kimse çıkmaz.) Kötü haberinizi işlemesi için en yakınınız ve en sevdiğiniz zamanı ayırın; sanırım ne kadar feci olursa olsun durum onlar için de sıradan hale gelebilir.

Okuyucular Yanıtlıyor

Önceki köşe yazısının sorusu, kız arkadaşına evlenme teklif etmeyi düşünen bir okuyucudan gelmişti. Doğal pırlantalı nişan yüzüğünü tercih ediyordu ve adamın bu tür taşlarla ilgili etik ve maliyet kaygıları vardı. Şöyle yazdı: “Laboratuvarda yetiştirilen bir elmasa ağırlık veriyorum. Ama kız arkadaşımın yalnızca büyük doğal bir elmasla ilgilendiğini ve laboratuvar elması verildiğinde çok sinirleneceğini biliyorum. Ona bunun doğal bir elmas olduğunu söylemeyi düşündüm, çünkü açığa çıkmanın tek yolu pahalı bir büyüteç takan bir kuyumcu tarafından ya da yüzüğün sigorta için değerlendirilmesi olduğu için, ki bu kuşkusuz büyük bir risk. Ne yapmalıyım?”

Etikçi yanıtında şunları kaydetti: “Yüzüğü veren kişi, her şeyden önce yüzüğün alıcı için ne anlama geldiğiyle ilgilenmelidir. Kız arkadaşınıza doğal bir elmas satın almak istemediğinizi söylemekte özgürsünüz. Ancak düşündüğünüz aldatmaca, ona ve arzularına karşı derin bir saygısızlık ve evliliğe doğru son derece uğursuz bir adım olacaktır. O yüzük bir sözdür ve sen de bu sözü tutman konusunda sana güvenilemeyeceğini kanıtlamış olursun.” (Sorunun tamamını ve cevabını tekrar okuyun Burada .)

⬥

ile ilgili endişeleri anlıyorum çevresel ve etik konular, ancak mektubu yazan kişi vintage bir parça mı düşündü? Örneğin, hızlı moda sektörüne katkıda bulunmaktan kaçınmak için ikinci el mağazalardan alışveriş yapıyorum. İkinci el ürünler satın aldığınızda aynı şekilde zararlı bir pazara dahil olmuyorsunuz ve yüzük (kendi nişan yüzüğüm gibi) daha da benzersiz olacaktır. — Elizabeth

⬥

Ethist’in bu cevabı dikkat çekiyor diğer pek çok kişiden tamamen açık ve kesinlikle yerinde olması açısından. Üzgünüm yüzük alıcısı ama bu soruyu sormanla kız arkadaşının güvenilmemesi gereken birine uzun vadeli bir bağlılık düşündüğünü hepimize açıklamış oldun. — Davut

⬥

Ethist’ten güzel yanıt. Gelin adayının kendi sorunları olabileceğini de eklemek isterim. İşlenmiş bir mücevher yerine doğal bir mücevher verilmesini talep etmek, onun için meselenin birbirini önemseyen iki kişi arasındaki bağlantıdan çok taşlarla ilgili olduğunu gösteriyor. — Laurie

⬥

evlenmeye razıyım aldatmaca iyi bir fikir değil ama yazar aynı zamanda toplumsal bir vicdana sahip gibi görünüyor ve ucuz emeğin ve berbat çalışma koşullarının azaltılmasına elinden gelen katkıyı yapmak istiyor. Peki ya hepimiz, satın alma işlemimizin diğer insanlar ve çevre üzerinde ihmal edilebilir bir etkiye sahip olacağı kriterlerini kullanarak mal satın alsaydık? — Steve

⬥

Evet birçok kişi var İçinde pırlanta bulunan nişan yüzüğü yaptırmak isteyenler için pırlantanın nişan yüzüğü olması fikrinin pırlanta endüstrisi tarafından daha fazla pırlanta satmanın bir yolu olarak geliştirildiğini unutmamak gerekir. “Bir Elmas Sonsuza Kadardır” şimdiye kadarki en başarılı reklam kampanyalarından biriydi. Aslında daha önce hiç var olmayan bir elmas pazarı yarattı. — Angela

İSTERSENİZ 2016’da olduğunuzu ve Belçika’dan çekingen ve nispeten denenmemiş bir moda tasarımcısı olan Anthony Vaccarello olduğunuzu HAYAL EDİN. 34 yaşındayken, yarım asırlık, milyar dolarlık bir Fransız moda evi olan ve mitolojik kurucusu Yves Saint Laurent’in modern kadının gardırobunu yarattığı Saint Laurent’in yeni kreatif direktörü olarak işe alındınız. Büyürken tek hayaliniz Paris’te, tercihen Eyfel Kulesi manzaralı yaşamak ve kıyafet dikmekti. Herhangi bir endüstri bağlantınız olmadan, en büyük korkunuzun üstesinden gelmeyi başardınız: sıradan bir hayat. İlk tepkiniz bunu hak ettiğiniz yönünde. İkincisi, “Şimdi ne olacak?”

O bahar, Vaccarello ilk iş günü için markanın 17. yüzyıldan kalma atölyesine geldi. otel parçacıklarıParis’in Sol Yakası’nda, Saint Laurent ile uzun süredir sevgilisi ve hayat boyu iş ortağı olan Pierre Bergé’nin 1966’da ilk hazır giyim butiği Saint Laurent Rive Gauche’u açtığı yerden çok da uzakta değil. 5 Avenue Marceau’daki Seine nehri, 2017’de Musée Yves Saint Laurent Paris oldu.) Vaccarello, ” écrase Yves Saint Laurent’in ağırlığı altında ezilmişti, çok geçmeden selefi Hedi Slimane’nin mirasıyla da ilgilenmek zorunda kalacağını fark etti. 1996’dan 2000’e kadar marka için erkek giyim tasarımı yapan Slimane, tüm koleksiyonları denetlemek üzere 2012’de Saint Laurent’e döndükten kısa bir süre sonra, yaratıcı stüdyosunu Los Angeles’a taşımak gibi tartışmalı bir karar aldı. Yıllar boyunca Vaccarello’nun ofisi olacak binanın yenilenmesini denetledi ve orayı kendi Art Deco ve Louis XVI mobilyalarından bazılarıyla doldurdu.

Vaccarello, Slimane’nin Saint Laurent hikayesine katkısının “uzun bir bölüm olmasa da” yine de dramatik olduğunu söylüyor. Sadece birkaç yıl içinde markanın adından “Yves”i çıkarmış, logoyu değiştirmiş ve haute couture’ü eski durumuna döndürmüştü; üstelik Bergé’nin desteğiyle. Slimane 2016’da herhangi bir açıklama yapmadan ayrıldığında kimse pek şaşırmadı – haberler aylardır söyleniyordu – ama muhtemelen kafaları karışmıştı: Onun gelişinden bu yana geciken satışlar iki katına çıktı. Vaccarello, Slimane’in yerine, söylenmemiş olsa da net bir yetki verdi. Kendi başına karmaşık bir girişim olan Saint Laurent’in tasarımlarını yeniden yorumlamak yeterli değildi (1965 sonbahar koleksiyonu için Piet Mondrian’dan ilham alan kokteyl elbiselerinden, bir yıl sonra kadınlar için tanıttığı devrim niteliğindeki smokin Le Smoking’e kadar, modacı daha fazlasını yarattı) ev kodları diğer tasarımcılardan daha fazladır); aynı zamanda çift cinsiyetli silüetleri ve motorcu ceketleriyle yeni nesil müşterilerin ilgisini çeken Slimane’nin meşalesini de taşıması bekleniyordu.

71 yaşında ölümünden altı yıl önce, 2002 yılında emekli olan Saint Laurent ve Slimane’nin yanı sıra, moda evi üç önemli kişi tarafından daha yönetiliyordu: 1998’deki atanmasını “en iyi” olarak tanımlayan merhum İsrailli tasarımcı Alber Elbaz. hayatımın hayalini gerçekleştirdim” ancak üç sezon sonra, o zamanlar Amerikalı tasarımcı Tom Ford’un başkanlığını yaptığı ve şu anda çok uluslu holding Kering’in sahibi olduğu Gucci Grubu’nun şirketi satın almasıyla kovuldu; Ford’un kendisi, cinsel gelişmişliğin vücut bulmuş hali ve Gucci’yi ahmak bir güç merkezine dönüştüren bir pazarlama dehası (Berge’nin kamuoyunda sık sık yaptığı hakaretlere ve Saint Laurent’in özellikle sert mektubuna rağmen, 1999’dan 2004’e kadar YSL’nin başında beş yıl geçirdi) şu yazıyordu: “Podyumda 13 dakika içinde kariyerimin 40 yılını mahvettin”); ve 2004 yılında göreve getirilen, lale eteği orta halli bir sansasyon haline gelen ve Bergé’nin görev süresi hakkında bir keresinde “Bu konuda konuşmamak daha iyi çünkü hiçbir şey değildi” dediği İtalyan tasarımcı Stefano Pilati. (Şirketin başında sekiz yıl geçiren ve Vaccarello’nun karşılaştığı zorlukları herkesten daha iyi anlayan Pilati, bir e-postasında markadaki “heyecan verici ve korkutucu” ilk günlerini hatırladı. “[Modadaki] herkes Bay YSL olmak istiyordu, ” diye yazdı. “Yaratılışın saflığının bu kadar istikrarsız hale geldiği hayal edilemez. Herkes ne kadar savunmasız hissetti. Ben de öyle yaptım, müthiş bir şekilde.”) Vaccarello kendi izini bırakmak için birden fazla babayı öldürmesi gerektiğini biliyordu; bu kolay bir iş değildi. aynı zamanda onları onurlandırmanız da gerekiyor.

BAZI sanat kitapları ve dergiler dışında Vaccarello’nun ofisindeki masa boş. Tasarımcı utangaç olmasına rağmen, Saint Laurent (yazar Alicia Drake’in 1970’lerin Paris’indeki moda sahnesini anlatan 2006 tarihli “The Beautiful Fall” adlı kitabında onu “zaferin kurbanı” olarak tanımladığı) gibi içine kapanık değil. Üniforması kısıtlamayı yansıtsa da kahverengi gözleri anlamlı ve araştırıcıdır: Siyah kot pantolon ve beyaz spor ayakkabılı bir tişört dışında nadiren bir şey giyer. Eşi ve tasarım ortağı Arnaud Michaux için pazısındaki “Arnaud” ve bileğindeki 2 yaşındaki oğullarının adı olan “Luca” dövmeleri neredeyse bir itiraf gibi geliyor. Geçtiğimiz mayıs ayının gri bir sabahında “Özel kalmak istiyorum” dedi. “Çok fazla ilgi gördüğümde baskı hissediyorum.”

Yves Saint Laurent, efsanevi bir moda evinin başına getirilmenin getirdiği yükün kesinlikle farkındaydı. Christian Dior’un Ekim 1957’deki ölümünden üç ay sonra, onun 21 yaşındaki halefi, Dior’un gösteri sonrası rutin olarak alkış aldığı balkonda selam verirken fotoğraflandı. Saint Laurent, Fransız modasının yeni veliahtı olarak taçlandırılmıştı, ancak siyah balıkçı yakaları ve timsah kabartmalı siyah deri ceketleri Sol Yaka bohemlerinin beatnik tarzını çağrıştıran 1960 sonbahar koleksiyonu, muhafazakar müşterileri rahatsız edecekti. O yıl, zorunlu askerlik görevine gittikten sonra endişe nedeniyle hastaneye kaldırılan Saint Laurent kovuldu ve Dior’da yerine eski asistanı Marc Bohan getirildi. 1961’de Bergé ile birlikte kendi markasını yaratarak hızla toparlandı, ancak kariyerinin geri kalanında yaratıcı çıktıları, iç kargaşasıyla ayrılmaz bir şekilde sarılmış görünüyordu. Emeklilik konuşmasında “Istırapla boğuştum ve tam bir cehennem yaşadım” dedi. Zanaatıyla ilgili olarak “Bu tam olarak bir sanat değil” dedi. “Fakat var olması için bir sanatçıya ihtiyacı var.”

Vaccarello yeni rolünde kendinden emin görünmüyordu. “Saint Laurent’te yaptıklarımın başlangıcına baktığımda” diyor, “tam olarak pişman olmadığım bazı parçalar var ama belki de çok fazlaydı.” Ama sonra bir şeyler değişmeye başladı. 2014 yılında Versus yayılma hattını denetlemesi için Vaccarello’yu (her şeyden önce minimalist) işe alan Donatella Versace, onun evrimine hayran. “Anthony’nin en iyi özelliği basit ama seksi efektli kıyafetler yapabilmesi” diyor. “Saint Laurent’teki en iyi tasarımcı o. Onun adına çok mutluyum çünkü evet o bunu istiyordu. Ama aynı zamanda bunu da istemedi.”

Vaccarello, küçük yaşlardan itibaren büyük bir hayatın özlemini çekiyordu. Brüksel’in mütevazı bir kesiminde Sicilyalı göçmenler tarafından büyütülen tek çocuktu (annesi Maria Vitanza bir ofis müdürüydü ve babası Giuseppe Vaccarello da garsondu) müzeleri gezerek ve evde klasik müzik dinleyerek büyüdü. “Belki” diyor, “çünkü bu [anne-babamın] kendilerinde olmayan bir şey.” Ancak geceleri o ve büyükbabası, Belçika’nın tek İtalyan televizyon kanalında, çoğunlukla küçük, pullu kostümler içinde dans eden kadın sunucuların katıldığı Berlusconi dönemi varyete şovlarını izliyorlardı. Ertesi gün okulda Vaccarello, en iyi elbiseyi kimin giyeceğine dair yarışmalar düzenleyerek kadınları hafızasından çekti. “Onların giydiklerini yeniden üretmeye çalışma konusunda takıntılıydım” diyor.

1990’lardaki pek çok gey oğlan gibi, özellikle Brüksel gibi ayık bir şehirde – Vaccarello’nun dediği gibi “kimse özel bir durum için giyinmezdi” – o da tarzı Madonna’yı izleyerek öğrendi. Annesinin giymeyi sevdiği trençkotlar ve büyük ceketler Saint Laurent’in damlama etkisini kanıtlıyorsa, MTV ve pop yıldızına en ikonik görünümlerinden bazılarını giydiren Jean Paul Gaultier onun “çok esnek, esnek” olmasının dolaylı olarak sorumlusuydu. ” “Çok dar” ve “çok berbat” kulüp kıyafetleri. Vaccarello cinsel yönelimini ailesinden saklamadı ama bu konuyu da dile getirmedi. “Bu oldukça açıktı” diyor. “Fakat bundan kimseye bahsetmedim. Biz bu kadar açık değildik. Daha çok… var olmadığı anlamına gelmiyordu. Evet, sanki yokmuş gibi.”

Moda okumak geçerli bir seçenek gibi görünmemişti. Ancak Belçika hukuk fakültesine girdikten bir yıl sonra (en sevdiği program “Ally McBeal” avukat olmayı eğlenceli gösterdiği için kaydoldu), Vaccarello sürekli bir depresyon dönemine girdi. “Çok karanlıktı ve kendimi çok ama çok yalnız hissettim” diyor. Acısını dile getirmekte zorluk çekse de ailesi onun uzaklaştığını fark etti. “Sonunda beni gördüler” diyor. “İlk kez gerçekten konuşmaya başladık. Onlara modayı ve bu işi nasıl yapacağımı anlatmak için kendimi zorladım.”

Yakındaki Antwerp’teki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi başarıya giden daha net bir yol sunarken, Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester ve Dries Van Noten’un da dahil olduğu Antwerp Altılısı’na ek olarak okul aynı zamanda tasarımcılar Martin Margiela, Kris’i de mezun etti. Van Assche ve Glenn Martens — Vaccarello bunun yerine Brüksel’deki La Cambre’ye başvurdu. Üçüncü yılın ortasında üniversiteyi bırakan Olivier Theyskens, Madonna’nın 1998 Oscar’ları için elbisesini yeni tasarlamıştı. Gülerek şöyle diyor: “‘Tamam, eğer La Cambre’ye gidersem Madonna’yı giydirebilirim’ dedim.” “Psikopat gibi konuşuyorum.”

Daha geniş resim, Anvers’in ortak dili olan Flamancayı konuşamaması ve Kraliyet Akademisi’nin avangard eğilimlerinin onun zevkini yansıtmamasıydı. “Çirkin olmanın amacını anlayamadım” diyor. “Üç kollu bir ceket ya da dört bacaklı bir pantolon giymek adil gelmiyordu; bir moda parodisi gibi gösterişli ve züppe bir davranıştı.” Tavus kuşuna kızıyordu: Eğer bir kişinin özel tasarım kıyafetler almaya gücü yetiyorsa neden palyaço gibi görünmeyi seçsin ki? “Kendimi farklı hissettim” diyor Vaccarello, onun daha geleneksel güzellik ifadelerinin deneysel akranlarından daha az entelektüel olduğunu düşünen muhaliflerin her zaman olacağını kabul ediyor. “Yaptığım şeyin iyi olup olmadığını hiç düşünmedim. Sadece doğru olduğunu düşündüm.” La Cambre moda başvurusunu reddettiğinde, Vaccarello heykeltraşlığa yöneldi; bu beceri, iki yıl sonra en sonunda programa kabul edildiğinde işe yaradı. “Bazı meslektaşlar giysinin arkasında ne olduğu konusunda hiçbir zaman endişelenmediler” diyor. “Fakat benim için her açı önemliydi.”

Vaccarello, 2016 yılında evlendiği Michaux ile bir elektro çarpma konserinde dans pistinde tanıştı. İki yıl boyunca çıkmaya başlamadılar ama profesyonel ilişkileri hemen başladı. Yetenekli ama kendini tembel bir terzi olarak tanımlayan Vaccarello’nun büyük fikirleri vardı; Okulda kendisinden bir yıl önde olan Michaux, onları nasıl infaz edeceğini biliyordu. Çiftin yakın arkadaşı ve Saint Laurent için modellik yapan sanatçı David Alexander Flinn, Vaccarello’nun kıyafetlerini “onların vizyonu” olarak nitelendiriyor ve iş dağılımını “olağanüstü derecede derin bir çorbaya” benzetiyor. Yemeğin görünümünden ve kokusundan Vaccarello’nun sorumlu olduğunu söylüyor; “Arnaud lezzettir.” Bu hikaye için röportaj yapmayı reddeden Saint Laurent’in imaj direktörü Michaux, akşam 6’dan sonra kocasıyla modayı tartışmayı reddediyor Vaccarello, “Bir şey hakkında dedikodu yapmak istesem bile” diyor, “‘Evet, istemiyorum’ diyor umrumda değil.”

Eylül 2006’da Vaccarello, deri ağırlıklı yüksek lisans koleksiyonunu gören ve kendisine Fendi’nin Roma’daki kürk atölyesinde bir pozisyon teklif eden Karl Lagerfeld’in ofisinden bir telefon aldı. “İş aslında faks makinesinin yanında Karl’ın çizimlerini yapmak için beklemekti” diyor. “Bu süreçte kendimi işe yaramaz hissettim. Ben de olabilirdim, başkası da olabilirdi.” (Vaccarello 2021’den beri Met Gala’ya katılmıyor – “Şaka olmaya başladı” diyor. “Bununla ilişkilendirilmek istemiyorum” – ancak Kostüm Enstitüsü’nün yakın tarihli Lagerfeld gösterisini ziyaret etti ve burada şaşırdı ona ait patchwork kürklü ve kelebek motifli bir palto bulmak için.)

Fendi’de çalışmaya başladıktan iki yıl sonra Vaccarello, Fransız perakendeci Maria Luisa Poumaillou tarafından Paris’in Rue Cambon’daki butiği için kendi koleksiyonunu yaratması konusunda teşvik edildi. İşte o zaman o ve Michaux Fransa’nın başkentine taşındılar ve Anthony Vaccarello’yu kurdular. Ancak çoğunlukla vücudu saran, çoğunlukla siyah tasarımların etiketi kendine yer bulmaya başladığında – en iyi modeller gösterilerinde ücretsiz olarak yürüyordu ve 2011’de Bergé ve Emmanuelle Alt’ın da dahil olduğu bir jüri tarafından kendisine sunulan bir ödül kazandı. o zamanın Fransız Vogue editörü ve çalışmalarının ilk savunucularından biri olan Donatella Versace, onu Bristol otelindeki süitine çağırdı. Vaccarello’ya göre Versace’yi izlemek Madonna’yla tanışmak gibiydi. Korumalar ve bir tatlı masası vardı. “Geldiğinde odayı parfüm kokusuyla doldurdu” diye hatırlıyor. “Tamamen baştan çıkarıldım.” Lagerfeld’in Fendi’deki zamanının büyük bir kısmı Chanel için yaptığı çalışmalarla geçiyordu ama Versace “gerçekten benimle bir şeyler inşa etmek istiyordu” diyor. Vaccarello da Versace’ye 1997’de öldürülen kardeşi Gianni’yi hatırlattı. “İkisi de çok güvensizdi” diyor. “Yalnızca bir dahi bu kadar alçakgönüllü olabilir.”

Vaccarello, ödün vermeden tasarım yapabileceği kendi etiketinde ve Versus’ta başarısını yakalamaya başlamıştı ki, 2016’da telefonu tekrar çaldı. Bu kez evdeki bir açılış konusunu görüşmek isteyen kişi Saint Laurent’in başkanı ve icra kurulu başkanı Francesca Bellettini’ydi. Şok oldu. “Benim için Saint Laurent dünyanın en büyük markası. Sanki Tanrı tarafından çağrılmış gibi” diyor. “Arnaud’a döndüm ve ‘Ne yapacağım?’ dedim. Ve o, ‘Git’ dedi.” Versace’ye bu haberi verdi, ikisini de gözyaşlarına boğdu ve birkaç ay sonra kendi hattını bırakma kararı aldı.

VACCARELLO’NUN Saint Laurent’e çıkışı, Yves Saint Laurent’in Dior’a çıkışı kadar coşkuyla karşılanmadı. Eylül 2016’da Saint Laurent’in gelecekteki iş merkezinin şantiyesinde gerçekleştirilen ilk defilesi için, kısaltılmış koyun budu kollu, markanın kurucusunun 1982 tarihli siluetinin yeniden tasarlandığı kısa deri bir elbise ve askısız bir elbise gönderdi. bir göğsü açıkta bırakan siyah deri elbise, 2015 sonbaharından Slimane görünümünün bir tekrarı – kendisi de 1990 ilkbaharından kalma Saint Laurent arşivindeki toga elbiseye bir selam. güzelliği (eteklerinin ve şortlarının etekleri giderek daha da yükseliyor gibiydi) bir yandan da Saint Laurent’in en büyük hitlerine saygı göstermeye çalışıyordu: kürk mantolar, smokinler ve safari ceketleri. Flinn, tasarımcının sanki verileri derliyormuş gibi geri bildirimleri aldığını fark ettiğini söylüyor. “Anthony dikkatle incelendi ve elbiselerinin çok kaba ya da çok seksi olduğu söylendi” diyor. “Ama her zaman bulduğum şey, yarattığı kadınların hiçbir zaman avlanmadığıydı. Her zaman güçlüydüler.”

Slimane gibi Vaccarello da Bergé’nin onayıyla canlandı. (2017’deki ölümünden birkaç ay önce, Avenue Montaigne’deki her zamanki Japon restoranında yedikleri son öğle yemeğinde Vaccarello’ya şöyle demişti: “Lütfen kendi Saint Laurent versiyonunu yapın; onu asla kopyalamamaya çalışın.”) Giysilerin ve aksesuarların satılmasına yardımcı oldu ve bu da ona günümüz tasarımcıları arasında nadir bir fırsat sundu: gelişme zamanı. Luchino Visconti ve Rainer Werner Fassbinder’in filmlerinden sıklıkla ilham alan Vaccarello, önce bir karakter yaratmadan bir giysi geliştiremiyor. Son zamanlarda şu fikirden etkilendiğini söylüyor: ” uzlaşma geceleri ve bu tür tehlikeli şeyler. Fas’ın Agafay Çölü’nde ve Malibu, Kaliforniya’da okyanus kenarında sahnelenen podyum gösterilerinin moda şovlarından çok film gibi hissettirmesi şaşırtıcı değil (2020 ve 2021’deki koronavirüs kısıtlamalarının en yüksek olduğu dönemde bunlar gerçekti) filmler).

Saint Laurent’teki görevinin başında Vaccarello bazen başka birinin filminin sanat yönetmenliğini yapıyormuş gibi görünüyordu. Ancak son birkaç sezondur kendi dünyasını dolduruyor. Geçtiğimiz Şubat ayında, çoğu zaman olduğu gibi, Eyfel Kulesi’nin eteğinde özel olarak inşa edilmiş bir kara kutu yapının içinde gerçekleştirilen kadın defilesinde, klasik Saint Laurent etekli takım elbisenin çeşitleri, omuzları yeterince büyük olan modeller ortaya çıktı. bir moda imparatorluğunun ağırlığını taşıyor. Avizelerin yumuşak parıltısıyla aydınlanan kadınlar (Saint Laurent’in sunumlarının sık sık yapıldığı yer olan Paris’teki InterContinental otelinin balo salonuna bir gönderme), Helmut Newton fotoğraflarının femmes fatale’larını çağırdılar. Sofistikelik doğrudan seksin yerini alamadı (dekolteli yakalarda herhangi bir eksiklik yoktu), ancak iki bölge artık birbirine karşıtlık hissetmiyordu. Aynı şey, bir ay önce, Kering’in başkanı ve icra kurulu başkanı François-Henri Pinault’un çağdaş sanat koleksiyonunu depoladığı ve sergilediği, yeniden tasarlanmış borsa binasındaki kubbeli alanda gerçekleştirilen erkekler sunumu için de geçerliydi. Le Smoking’in tersine Vaccarello, hayaletimsi erkekleri kendi kadın silüetlerinin romantik yeniden yorumlarıyla tasarladı: dekolteli ipek gömlekler ve dev fiyonklarla süslenmiş gömlekler, huni yakalı kazaklar ve kapüşonlu pelerinler. Aynı anda hem titiz hem de rahat görünen koleksiyonlar, geçmişin akıllıca tahminleri değildi; bunlar, cazibenin ve fetişin bugün nasıl görünebileceğinin tutarlı ifadeleriydi.

Şirketini bu yılın başlarında 2,8 milyar dolara satan Tom Ford, “Tasarım yaparken diğer tasarımcılar ve onların çalışmaları hakkında konuşmanın doğru olduğunu hiç düşünmemiştim” diyor. “Artık özgür bir adam olduğum için, Anthony’nin Saint Laurent ile yaptığı şeyin kesinlikle mükemmel olduğunu düşündüğümü söyleme eğilimindeyim. Günümüzde pek çok tasarımcı, fotoğraflar için oluşturulmuş ancak giyilmesi zor koleksiyonlar yaratıyor. Defileler giderek daha çok gösteriyle ilgili oluyor ancak çoğu zaman insanların satın alabileceği gerçek şeylerden yoksun kalıyor. Halen gerçek kıyafet üreten az sayıdaki kişiden biri.”

SICAK bir haziran öğleden sonra Vaccarello, Berlin’deki Soho House’da havuz kenarında oturuyor. Ludwig Mies van der Rohe’nin cam ve çelik harikası olan Saint Laurent için 2024 ilkbahar erkek giyim koleksiyonunu Neue Nationalgalerie’de sunmak için burada. Yüksek belli pantolonları, saten askılı üstleri ve geniş ceketlerini sergilemek için özellikle akşam karanlığında mükemmel bir ortam; son birkaç sezondur geliştirdiği görsel dilin bir başka ifadesi. Vaccarello’nun gece geç saatlerde yaşadığı maceralar çoğunlukla geride kaldı (“Artık yaşlandığım için uykuya ihtiyacım var” diyor), ancak yine de kendini “Yves Saint Laurent’in karanlık tarafına, hatta kötü şeylere” takılıp kalmış halde buldu.

Geçmişe bakıldığında, Saint Laurent’in ölümü, olağanüstü tasarımcılar için sonun başlangıcının habercisiydi. El dokuması jakarları gerçek şeytanlarla süsleyen Alexander McQueen, 2010 yılında kendini öldürdü. Yorumları sıklıkla öfkeye yol açan Lagerfeld, 2019’da öldü. 90’ların grunge ve ihtişamının kötü çocukları Marc Jacobs ve John Galliano iyileşme sürecindeydi yıllarca. Bir zamanlar bu tür tasarımcıların fikirlerini kısmen kendilerini dünyada nasıl taşıdıkları yoluyla iletmelerini, kendi estetiklerinin hayata geçirilmesi, karmaşık ve bazen de yozlaşmış figürler olmalarını bekliyorduk. Vaccarello’nun durumunda, kıyafetleri aracılığıyla ifade ettiği vizyon, gerçek hayatıyla pek fazla benzerlik taşımıyor. Moda dünyasının hayalindeki işlerden birini bulmuş olabilir ama yine de bazı açılardan dışarıdan birinin fantezilerini kanalize ediyor ve mümkün kılıyor.

Berlin’deki gösteriden birkaç hafta önce Vaccarello, Cannes Film Festivali’nde Pedro Almodóvar’ın, Ethan Hawke ve Pedro Pascal’ın rol aldığı eşcinsel western kısa filmi “Strange Way of Life”ın ilk gösterimini yaptı ve bu filmin kostümlerini tasarladı ve yardımcı yapımcılığını üstlendi. Bu yılın başlarında Vaccarello, türünün ilk şirketi olan Saint Laurent Productions’ı kurarak evin sinemaya olan bağlılığını duyurdu (Saint Laurent’in Luis Buñuel’in “Belle de Jour” filminde Catherine Deneuve için kostümler yaptığı 1967 yılına kadar uzanan bir ilişkiyi doğruluyor). tamamen bir moda markası tarafından işletilmektedir. Onlarca yıldır kültürü tüketmekle ve tarzı filmler ve TV aracılığıyla yorumlamakla geçen Vaccarello, “Bu, beni bugün olduğum kişi yapan film yapımcılarıyla çalışmakla ilgili” diyor ve artık bunu kendisi yaratabiliyor. “Moda ve film aslında aynı şey.”

“Stranger Than Paradise” (1984) ve “Broken Flowers” ​​(2005) filmlerinin yönetmeni Jim Jarmusch, Saint Laurent’in ilkbahar 2021 koleksiyonunu tanıtmak için dokuz dakikalık bir film olan “French Water”ı yapmayı kabul ettiğinde kendisi bile şaşırdı. Jarmusch, “Ben reklam yapmıyorum” diyor. “Ama onun tasarımlarından çok etkilendim.” İkili, Indya Moore, Julianne Moore ve Chloë Sevigny’nin canlandırdığı partiye gidenlerin birbirlerini kaybettiği, bulduğu ve tekrar kaybettiği zarif bir ruh hali parçası olan “bu tür gerçeküstü küçük film için fikir alışverişinde bulunarak düzenli olarak mesajlaşıyordu. Vaccarello, 2016 yılında Miami Beach’teki Art Basel’de “Irréversible” (2002) ve “Enter the Void” (2009) gibi kutuplaştırıcı filmlerin yönetmeni Gaspar Noé ile bir başka güvenilir iş arkadaşıyla tanıştı. Daha sonra Noé’nin bir sonraki projesini finanse edip edemeyeceğini sordu. “Şartlar nelerdir?” Noé bunu sorduğunu hatırlıyor. Sadece iki tane vardı: Oyuncularının evin arkadaşları olması ve Saint Laurent giymesi gerekiyordu. Noé’nin başka sorusu yoktu – “Başka bir film bağımlısına neden film bağımlısı olduğunu sormayacağım” diyor – ve büyük ölçüde doğaçlama uzun metrajlı bir film olan “Lux Æterna” (2019) olacak film üzerinde çalışmaya başladı. Cannes’da da gösterilen, Béatrice Dalle ve Charlotte Gainsbourg’un kendilerinin versiyonları olduğu film yapımıyla ilgili hiciv.

İki yıl sonra Vaccarello ve Noé, adından da anlaşılacağı üzere pazara yardımcı olacak kısa bir kısa film olan “Summer of ’21” için 2021 yaz koleksiyonu için yeniden bir araya geldi. Sahne, tehditkar turuncu bir parıltıyla yıkanmış yoğun bir ormanda açılıyor. Aylah Peterson modelinin canlandırdığı genç kadın yalnız ve korkmuş durumda. Uzaklardan korkunç bir ses duyar. Çığlık atarak ona doğru koşuyor. Sonunda Saint Laurent atölyesine çarpıcı bir benzerlik taşıyan bir malikaneye varır ve tereddütle içeri girer; içeride, gösterişli giysiler içindeki güzel insanlardan oluşan rüya gibi bir dünya keşfeder. Yavaş yavaş rahatlamaya başlıyor. Zamanla bu ev onun da evi olacaktı.

İşinde yedi yıl geçiren Vaccarello, artık Saint Laurent gibi bir markayı devralma lanetinden kurtulmayı başarmış birinin soğukkanlılığına sahip. Paris’teki ofisinde “Sanırım insanlar beni son zamanlarda anlamaya başladı, bu da beni biraz korkutuyor” diye itiraf etmişti. Ancak baba olduktan sonra başkalarının nelerden hoşlanabileceği veya ne isteyebileceği konusunda endişelenmeye daha az zaman harcıyor. “Daha açık sözlüyüm ve daha az taviz veriyorum” dedi. “Ve Luca’yı aldığımdan beri işimin daha iyi hale geldiğini düşünüyorum. Belki bu bir tesadüf ama her şey daha çok tek bir vizyona, tek bir mesaja, tek bir şeye benziyor.” Konuşurken gözleri odanın içinde gezindi. Normalde boş olan beyaz bir duvara yaslanmış, çerçeveli bir fotoğraf kolajı vardı. Her fotoğrafta Luca vardı; gülümsüyor, oynuyor, gülüyordu. Birlikte ele alındığında, nihayet hayata geçen bir filmden kareler gibi hissettiler.

Modeller: Margaux The Agency’de McCabe Teems, Perşembe Toplum Yönetimi’nde, Heroes Models’de Nyle Khan ve AMR Agency’de Yahya Tari. Saçlar Only Agency’den Nena Soul-Fly’a ait. Day One Studio’da Weleda ve Glossier kullanılarak Homa Safar’ın makyajı. Oyuncu kadrosunu CLM’de Affa Osman üstleniyor. Yapım: Peter McClafferty. Fotoğraf asistanları: François Adragna, Paul Gilmore, John Novak, Carolyn Trautman, Alkisti Tsitouri. Stilist asistanı: Rachel Pollen. Terzi: Keke Cheng

İKİ ADAM, Kır saçlı bir şerif ve silahlı bir kanunsuz, tozlu bir bar kasabasında karşı karşıya gelir. Sayısız western filminden tanıdık bir sahne ama Pedro Almodóvar’ın önümüzdeki ay gösterime girecek yeni kısa filmi “Strange Way of Life”ta iki karakterin birlikte yatağa girmesine sadece birkaç dakika kalıyor. Silva (Pedro Pascal) eski sevgilisi Jake’i (Ethan Hawke) ziyaret ettiğinde, daha az aşk dolu niyetlerini açığa çıkarmadan önce aralarındaki romantizmi yeniden alevlendirir. Entrika başlar ve iki eşcinsel kovboyun yaşadığı şok, yerini klasik bir westernden bekleyebileceğimiz şeylere bırakır: silahlı çatışmalar, at sırtında kovalamacalar, kaçak adalet. 73 yaşındaki İspanyol yönetmen, Almodóvar’ın İngilizce ikinci filminde kendisinin en iyi tanındığı melodramdan vazgeçip tür geleneklerine sadık kaldığını, dolayısıyla “bu iki adam arasındaki kesintiye uğrayan ve sonra yeniden başlayan aşk hikayesinin daha ciddiye alınacağını” söylüyor. .

Almodóvar’ın da bildiği gibi Amerika’da kovboyluk ciddi bir iştir. Onlar bizim ulusal erkeklik örneğimiz olabilirler: Nesiller boyu Amerikalı oğlan çocuklarına, gerçek erkeklerin Marlboro Adamı’nın havasına ve John Wayne’in huysuz sesine sahip olması gerektiği öğretildi. Ancak cinsiyetin pek çok yönü gibi bunlar da sadece performanstı. On yıllardır pek çok queer sanatçının kovboy kültürüne göz kırpan göndermeler yapmasının nedeni de kısmen bu. Hayal ürünü ve giyinmeye odaklanarak, bunun homofobi dolu maçoluğunun bir kısmını söndürdüler ve hatta bazen onu azgın bir eğlence nesnesine dönüştürdüler. Lone Ranger’ın kostümünün çılgın versiyonları, eşcinsel porno dergilerinin öncüsü olan vücut resimleriyle dağıtılan 1950’lerden Bob Mizer’in açık fotoğraflarında görünüyor. 1965 yılında Andy Warhol, “Horse” adlı filmi için bazı arkadaşlarına western temalı bir striptiz yönetti; üç yıl sonra, beş eşcinsel gaucho, bir hanımefendi ve karşı cinsin kıyafetlerini giyen bir şerifin sarhoş olduğu “Yalnız Kovboylar”ı yayınladı. Bir de, şakacı bir arketip olarak okunması gereken (Lil Nas X ve Orville Peck gibi müzisyenler tarafından referans alınan), Village People’ın ucuzcu kovboyu Randy Jones adlı gey disko grubu vardı.

Bu tür tahsisatlar kovboy kültürünün heteroseksüelliğini bozarken, aynı zamanda onun gizli homoerotizmini de vurguluyor. Sığır gezilerinden hapishanelere ve donanma gemilerine kadar, erkekler genellikle etrafta kadın olmadığında birbirleriyle seks yaparlar. Özellikle Western filmleri, bir veya üç içkiden sonra pek çok şeyin olabileceği, açık alandaki kabadayı erkek bağlarının gösterileridir. Almodóvar’ın ilham aldığı 1969 yapımı dostluk draması “Butch Cassidy and the Sundance Kid” ve 1959 yapımı klasik “Warlock”ta gözle görülür bir cinsel gerilim var. 1970’lerde, kentsel eşcinsel yerleşim bölgelerindeki erkekler, cinsel eğilimlerini belirtmek için Stetson’lar ve renk kodlu bandanalar takmaya başladı. Bu jestler tamamen ironik değildi; aynı zamanda gey erkeklerde eksiklerinin olduğu söylenen erkekliği de geri kazandılar.

Boş ve kanunsuz olarak nitelendirilen bir ülkede yalnız biniciler olan kovboylar, aynı zamanda özgürleşmek ve kendilerini yeniden keşfetmek isteyen eşcinseller için de mükemmel bir semboldü. Bu yılın başlarında bir West End oyununa uyarlanan, 2005’te gişe rekorları kıran (Almodóvar’ın yönetmenlik teklifini geri çevirdiği) “Brokeback Mountain”ın kırılgan umudu işte böyle. İki erkek çoban arasındaki kaçınılmaz bir aşk ilişkisinin tasviri birçok yönden çığır açıcıydı, ancak Batı’yı beyaz bir yer olarak sunması, erkeksi erkekler, başka kimseye rastlamak zorunda kalmadan birbirlerine olan arzularını keşfetmek için güvenli olabilirler – bir kız da dahil. renkli kişi – çoğunlukla geleneksel kinayeleri takip etti.

YAKLAŞIK 20 YIL sonra, birkaç genç sanatçı ve film yapımcısı, ülkenin değişen ırk ve cinsiyet dinamiklerine özellikle vurgu yaparak Batı Amerika’da daha incelikli bir eşcinsellik vizyonu geliştiriyor. Bu, Kahlil Joseph ve Chandra McCormick gibi yazarların, sanatçıların ve film yapımcılarının Amerikan yaşamının her zaman önemli bir parçası olan beyaz olmayan birçok kovboyu kutlamak için yaptıkları geçmiş çabalara dayanıyor.

Mart ayında South by Southwest’te prömiyeri yapılan, Los Angeleslı fotoğrafçı Luke Gilford tarafından yazılan ve yönetilen uzun metrajlı film “Ulusal Marş”, Güneybatı’daki tuhaf rodeoları ve çiftlikleri anlatıyor. Filmdeki çeşitli karakterlerin ve onları oynayan aktörlerin çoğu kendilerini trans olarak tanımlıyor. Özellikle olay örgüsü ilişkilendirilebilir, günlük dramalara (açık ilişkilerde kıskançlık, ilk kalp kırıklığının acısı) dayansa da, homofobi ve transfobi çoğunlukla yok; bu, queer yaşamın onu baskılayan bir kültür tarafından tanımlanmasına gerek olmadığının bir hatırlatıcısı.

Sınır her zaman insanların kendi şartlarına göre yaşadıkları bir yer olmuştur. 20. yüzyılın başında trans seyyar satıcı Harry Allen, Kuzeybatı Pasifik’te kötü şöhretli bir kanun kaçağıydı. Dönemin yüzlerce gazete haberi, resmi hesaplarda yer almasalar bile trans kovboyların Batı’da nadir olmadığını ortaya koyuyor. 32 yaşındaki sanatçı Gray Wielebinski, Dallas’ta büyürken, 10 galonluk şapkaları ve çizmeleri, cisgender erkeklere olduğu kadar kendisine de ait olan fantastik bir maçoluğun işaretleri olarak görüyordu. 2022’de trans-mask sanatçısı, Güney Londra’daki kullanılmayan bir otopark yapısının çatısında gösteriler düzenleyen ve ziyaretçilerin seks gibi kısa ama kendinden geçmiş bir gezintiye davet edildiği bir sanat organizasyonu olan Bold Tendegency’de mekanik bir boğa dikti. . Boğa, Wielebinski’nin soylulaştırma nedeniyle kaybolma riskiyle karşı karşıya olduğunu belirttiği eşcinsel barları ve halka açık gezi alanlarını hatırlatan vitray panellerle donatılmış bir çit çemberinin içinde zıpladı. Çalışmalarında kovboy, ticari çiftçilik nedeniyle profesyonel olarak tehlikeye atılan trajik bir figür; bu da onu son yıllarda kapanan tuhaf kuruluşlara benzetiyor.

Bu ay geniş kapsamlı “Kovboy” sergisinin açılışını yapacak olan Denver Çağdaş Sanat Müzesi direktörü Nora Burnett Abrams, “Kovboylar yalnızca bir anlamda efsane olarak yaşıyor” diyor. “Ama aynı zamanda çağdaş kovboy yaşamına dair yaşanmış bir deneyime ve yalnızca kimlik açısından değil, aynı zamanda emek ve işlev açısından da çok daha çeşitli bir kültüre sahipsiniz.” Sanatçılar Rafa Esparza (41) ve Fabian Guerrero (35) tarafından hazırlanan yeni enstalasyon ve video, Amerika Birleşik Devletleri’nin güneybatısındaki Meksikalı ve Orta Amerikalı göçmenler arasında popüler olan tuhaf kovboy barlarını belgeleyecek. Esparza’nın kerpiç üzerine çizdiği 2021 tarihli diptik “Al Tempo” böyle bir sahneyi özetliyor: Bir Doğu Hollywood kurumu olan Club Tempo’nun yumuşak ışıkları altında sombrerolu eşcinsel Latin çiftler dans ediyor. Yakındaki Doğu Pasadena’da büyüyen Esparza, mekanı ilk kez 1990’ların sonlarında ziyaret etti. “‘Babam ya da amcamlar burada olabilir ve onları herkesten ayıramam’ diye düşündüğümü hatırlıyorum” diye anımsıyor. “Aile üyelerimin Meksika’daki hayatlarını kurtarmak için çabaladıkları şeyin güzel, tuhaf bir versiyonu gibi geldi.”

Austin, Teksas merkezli 34 yaşındaki sanatçı RF’deki rüya gibi sahneler. Alvarez’in haziran ayına kadar Manhattan’daki Alanna Miller Gallery’de sergilenen resimleri ise çoğunlukla hayal ürünü. Beyaz ve Latin erkekler dışarıda yemek yiyor ve yatakta birlikte çıplak yatıyorlar. Kovboy şapkaları bol miktarda var: sanatçının sadece beyaz iç çamaşırı giydiği otoportresinde ve gardırobun üzerinde asılı duran eşcinsel bir erkek çiftin siluetli portresinin yanında asılı bir natürmortta. Resimler bir tür tarihin, ama aynı zamanda mekânın da ıslahıdır. Alvarez, “Bana Batı’da yer yok” diyor. “Ama çokluklar var olabilir.”

DİĞER SANATÇILAR, Batı’nın çoğu tarihi anlatısından çıkarılmış olanların içsel tuhaf yaşamlarına dair ipuçları bulmak için geçmişe bakarak, mekân yerine zamanı araştırıyor. Sanatçı Kenneth Tam’ın 2021 yapımı filmi Silent Spikes’ta, yine Denver’daki sergide yer alıyor; kovboy kıyafeti giymiş Asyalı Amerikalı erkekler, 1860’larda Çinli göçmen işçiler tarafından kazılan demiryolu tünellerinin görüntüleri ile birlikte mor bir fonun önünde poz veriyor ve dans ediyor. . Makale, acımasızca muamele gören ve düşük ücret alan bu işçiler arasında ne tür ilişkilerin oluşmuş olabileceğini hayal ediyor. Heteroseksüel biri olan ancak işinin homososyal dinamiklerle ilgili olduğunu da sözlerine ekleyen Tam, “Bu alanda, birlikte çalışırken vücutlarının birbirine karşı nasıl bir his uyandırdığını düşünmek istedim” diyor. Çinli işçilerin hayatlarına dair çok az kanıt hayatta kaldı, bu yüzden Tam’ın onları eşcinsel kovboylar olarak görmesi rekoru tamamlamak için spekülatif bir girişim haline geldi.

Filmden kareler bu yaz Dallas’taki 12.26 Gallery’de aynı şekilde kovboy ikonografisini araştıran “The Range” sergisinde sergilendi. Orada, çalışmaları kovboy şapkaları ve Japon anime dizisi “Dragon Ball Z”den ayrıntılar da dahil olmak üzere Asya ve Amerikan kimliğinin klişe işaretleriyle dolu olan, İngiltere doğumlu, New York’ta yaşayan 24 yaşındaki Oscar yi Hou’nun tablolarının yanına asıldılar. .” Brooklyn Müzesi’nde bu ayın sonlarında kapanacak olan kişisel sergisi, sanatçının kaslı, kazma kullanan bir madenci olarak otoportresini içeriyor; pozu, Manhattan’daki gey bar Minehawk için 1970’lerdeki bir broşürden ilham alınarak modellenmiş ve hem gezi kültürüne gönderme yapıyor hem de seyahat kültürüne gönderme yapıyor. ve aynı demiryolu çalışanları. Başka bir meraklı Çinli işçi, “Coolieisms, diğer adıyla: Leather Daddy’s Highbinder Odalisque” (2022)’de siyah deri bir esaret maskesi ve kovboy şapkasıyla görünüyor – serinin başlığı Asya’dan gelen göçmenler için bir hakarete benziyor – uzun örgüsünü bir kırbaç gibi tutuyor.

Yi Hou, eserin “Amerikan erkeklik kültü ve katı bireycilikle ilgili… ‘medeni olmayan Batı’yı fethetmesi ve bu cinsiyet ideolojisinin Amerikan yayılmacılığıyla nasıl örtüştüğüyle ilgili” olduğunu söylüyor. Konularının saf cinsel gücü, Asyalı erkekliğe ilişkin stereotipleri çürütürken, kelimenin tam anlamıyla Batı’yı inşa eden Çinli erkeklerin kendi arzularını nasıl keşfedebileceklerine dair bir fantezi sunuyor. Kovboyun beyaz, cisgender, maço bir adam olduğu ve ırksal saflık adına toprağı temizlediği şeklindeki modası geçmiş imaja meydan okurken, Amerika’nın ulusal mitolojisinin içindeki herkes adına konuşulabileceğini, sonuçta Batı’nın daha geniş olduğunu öne sürüyorlar. .

Başka Bir Ajans’ta GHD kullanan Olga Holovanova’nın saçı. Başka Bir Ajanstan Lucas Margarit’in Dior Beauty kullanarak yaptığı makyaj. Set tasarımı Cito Ballesta’ya ait. Fotoğraf asistanı: Guillermo Tejedor. Stilist asistanı: Irene Monje. Yapımcılığını Alana Productions SL’nin üstlendiği yapımlar

Kapaklarda

Modeller: Rapture Models’den Daniel Abramson, Soul Artist Management’tan Fuma Maruno, Joseph Charles Viola’dan Aria Puga, One Model Management’tan Jack West, Soul Artist Management’tan Hasheem Wazadally ve Tomorrow Is Another Day’den York Jun. Saçlar L’Atelier NYC için Tamas Tuzes tarafından Bumble ve Bumble kullanılarak yapıldı. Açıklama Sanatçıları için Dick Page’in Makyajı. Set Tasarımı Javier Irigoyen tarafından LaLaLand’da. Webber Temsilleri için oyuncu kadrosu Nicola Kast tarafından yapıldı. Yapım: Hen’s Tooth Productions. Manikürcü: Frances Liang, Londontown’u kullanıyor. Aydınlatma teknolojisi: Ariel Sadok. Dijital teknoloji: Jarrod Turner. Aydınlatma asistanları: Tre Cassetta, Romek Rasenas. Makyaj asistanı: Gina Daddona. Set tasarımcısının asistanı: Jordan Mixon. Stilistin yardımcıları: Nick Centofanti, Nico Staake. Kamera (video) Erin Althaus tarafından. Weekend Post House tarafından düzenlendi

Hikayeli bir işletmenin yöneticisi olacak kadar şanslı olan herkes, efsanevi bir kuruma, moda evine, işletmeye veya yayına liderlik etmek üzere seçildiğinizi öğrenmenin iki ani tepkiye ilham verdiğini bilir. Birincisi heyecandır. İkincisi ise korku.

Korku, öyle olduğunu düşündüğün için değil yapamamak işini yap; çünkü geçmişin ağırlığı çok bunaltıcı gelebilir. Yaratıcı yaşamınızın ne kadarının bir başkasının mirasını yerine getirmek için harcanması bekleniyor veya harcanabilir? Yenilik yapma ve belki de görmezden gelme, yıkma, atma arzunuza izin veriliyor mu? Saygı yükümlülüğü hangi noktada boğucu hale gelir?

Ancak hayatta kalmak istiyorsanız yenilik yapmalısınız (ve görmezden gelmeli, yıkmalı ve atmalısınız). Sen itaatkar olmak için işe alınmadın. Geçmişin bir hayvana dönüştüğü, o sizi evcilleştirmeden önce nasıl evcilleştireceğinizi çözdüğünüz o tanımsız eşik alanını bulmak için tutuldunuz.

Bütün sanatçıların bu dersi alması gerekiyor. Bazen miras, kelimenin tam anlamıyla sizi çevreler, tıpkı Saint Laurent’li tasarımcı Anthony Vaccarello’nun örneğinde olduğu gibi, muhtemelen en ikonik modern Fransız moda evi. 2016 yılında işe alındıktan sonra, hem evin kurucusu Yves Saint Laurent’in (eski atölyesi artık müze olarak kullanılıyor) kaçınılmaz varlığıyla, hem de daha yeni öncüllerin mirasıyla mücadele etmek zorunda kaldı. Yaratıcı bir kişi (ve bir kişi, nokta) olarak kim olduğunuzu tanımlamaya çalışırken aynı zamanda satış hedeflerine ulaşmaya çalışmak kolay değildir; ancak genel olarak T editörü Nick Haramis’in yazdığı gibi, Vaccarello tam da bunu yapmayı başardı.

Kapaklarda

Ancak bazen miras, bir kişinin değil, kültürel hayal gücünde o kadar sabitlenmiş ve sevilen bir fikrin biçimini alır ki artık onu yeniden göremiyoruz. Yazar Evan Moffitt, Amerikan arketiplerinin en ünlüsü olan kovboya meydan okuyan, çoğunlukla eşcinsel olmayan siyahi sanatçılarla konuşuyor. Eserlerinde kovboy bazen gey, bazen Latin, bazen Asyalı, bazen de trans oluyor; bu sanatçılar, bir ikona meydan okumanın onu daha az önemli kılmadığını söylüyor gibi görünüyor; aslında tam tersi. Bir ikon her türlü süslemeye, yeniden yaratıma ve yoruma dayanabilir. Tek ihtiyacı olan denemekten korkmayan biri.

Kapak: Tamas Tuzes’in saçı. Dick Page’in makyajı. Modeller, soldan sağa: Soul Artist Management’tan Fuma Maruno. Rapture Models’den Daniel Abramson.

New York City’den iki saatlik tren yolculuğu mesafesindeki eşcinsel plaj kaçamağı Fire Island Pines’ın FARKLI bir paleti var. İşlenmemiş sedir ağacından yapılmış kutu gibi evler ve tahta kaldırımlar tuzlu havadan dolayı griye döndü. Deniz otları ve kutsal ağaçlarla kaplı soluk kum tepeleri, aralarında dolaşan neon mayolu adamların önünde sessiz kalıyor. Ancak tekdüzeliğin ortasında bir ev göze çarpıyor: 1.100 metrekarelik mütevazı, beyaz iki yatak odalı, hafif sivri çatılı, duvarları renkli çağdaş sanat eserleriyle dolu. Mimari olarak Palm Springs’e aitmiş gibi görünüyor; içeriği herhangi bir Manhattan galerisinde rahatlıkla bulunabilir.

56 yaşındaki mali müşavir Ilan Cohen, 2021 yılında mülkü bulduğunda, arkadaşı 38 yaşındaki ressam Doron Langberg’den kendisiyle birlikte burayı gezmesini istedi. İkisi birkaç yıl önce, Cohen’in Langberg’in 2010 yılı civarında edinmeye başladığı eşcinsel odaklı sanat koleksiyonu için bir tablosunu satın almasından sonra yakınlaşmıştı. Salgının ardından Cohen, sanatçıları ve diğerlerini misafir odasında kalmaya davet edebileceği kalıcı bir kaçış bulmaya karar verdi. “Bu, duvarlarda sanatın olmasıyla ilgili değil” diyor, “ama onların burada bir yeri olması ve burada bir şeyler yaratmasıyla ilgili.”

Bu evin doğru ev olduğunu hemen anladı: Amerikalı mimar Joseph Eichler’in Kaliforniya orta yüzyıl Modernizminden ilham alan ince profili, ışığın içeri girmesi için ön ve arka tarafında tavandan tabana cam pencerelere sahipti. İlk sahibi onu 1959’da Sears katalog kitinden inşa etmişti ve bu da onu adanın doğu ucundaki (teknik olarak daha çok bir kum setine benzeyen) en eski konutlardan biri haline getiriyordu. Cohen onu satın aldığında, mutfak dolabındaki mücevher tonlarında laminat kapılar da dahil olmak üzere 1999’daki yenilemeden kalma kalıntılar hâlâ vardı. Bunu güncellemek için, aynı zamanda Pines’ın sahibi olan ve Manhattan mimarlık firması BoND’nin (Noam ve Daniel Bürosu’nun kısaltması) ortak müdürleri olan Noam Dvir ve Daniel Rauchwerger’ı işe aldı. Cohen ve Langberg gibi tasarımcılar da doğup büyüdükleri İsrail’den Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındıktan sonra Fire Island’ı sık sık ziyaret etmeye başladılar.

Bir asırdan fazla bir süredir, Paul Cadmus ve George Platt Lynes gibi New Yorklu sanatçıların buraya ilk kez yaz tatiline geldikleri zamanlarda, Fire Island çeşitli şekillerde queer yaratıcı tiplere hitap ediyordu. 2021 yazının başlarında yenileme neredeyse tamamlandığında Langberg, evi, erkeklerin oraya seyahat ettiği bilindiği için halk arasında Et Rafı olarak bilinen yakındaki ormana resim gezileri yapmak için pigmentlerini, tuvallerini ve şövalelerini depolamak için kullandı. “Bütün tabloları asardım ve Ilan’la onlar hakkında konuşurduk, fikir alırdım” diyor. 36 yaşındaki Rauchwerger, tüm İbranicenin konuşulduğu bölgeyi “çitlerle çevrili bir kibbutza” benzetti.

MİMARLAR renkli yüzeyleri sökerek işe başladılar, ardından soba borulu şömineyi 600 metrekarelik ana odanın diğer tarafına taşıyarak dinlenme ve yemek yeme için ayrı alanlar yarattılar. Üst rafların ve dolapların çoğu kaldırıldı ve buzdolabı ve derin dondurucu da dahil olmak üzere mutfak aletleri, engelsiz görüş hatları oluşturmak ve konuşmaların açık kat planı boyunca kolayca akmasına izin vermek için bir adanın ve bitişik dolapların altına gömüldü. 40 yaşındaki Dvir, “Karmaşıklığı ortadan kaldırmaya ve orijinal fikrin sadeliğini geri getirmeye çalışıyorduk” diyor. Aynı zamanda Rauchwerger şunu ekliyor: “Modernizm zaman zaman oldukça katıydı, bu yüzden sınırları bulanıklaştırdık.” Yaşam alanının bir duvarı boyunca, Pines’taki pek çok rağbet gören tarihi evin mimarı Horace Gifford’a saygı duruşu niteliğinde, zıt dikey ve 45 derecelik açılarla ahşap paneller yerleştirdiler. Tavandaki yeni kat parlak beyaz boya, ön güverteye yerleştirilmiş tuzlu su havuzundan gelen akuamarin rengini yansıtıyor. Değişmeden kalan tek alan, koyu mavi karoları ve röntgenci nervürlü cam duvarlarıyla bitişik duşların sisli bir şekilde birbirini görebildiği ikiz banyolardı.

Cohen başından beri yemek masasının arkasında bir duvar resmi istediğini biliyordu. Yatakta çıplak bir şekilde uzanmış iki adamın yer aldığı parlak yağlıboya sahnesi “Gece Aşıklar” (2023) yakın zamanda Metropolitan Sanat Müzesi tarafından satın alınan Langberg, daha önce hiç resim yapmamıştı, ancak çok geçmeden deneyler yapmaya başladı. adanın ısısına ve nemine karşı daha az hassas olacak seyreltilmiş akrilik. Geçen yaz, tek bir gün boyunca, yuvarlak ahşap Liman masasının arkasına neredeyse iki buçuk metrelik dalgalı renkli bir alan ekleyen Et Rafı’ndan denize doğru bir manzarayı tasvir eden ruhani bir plaj sahnesini tamamladı. Langberg’in dediği gibi, “Ateş Adası deneyiminde ayın doğuşuna ya da dışarıda geçirilen bir gecenin ardından sabahın erken saatlerinde güneşin doğuşuna tanıklık etmek gibi çok özel bir şey var.”

Duvar resmi, çoğu adanın müdavimleri olan diğer birçok sanatçının eserleriyle birlikte bulunuyor. Oturma odasının duvarında 38 yaşındaki ressam Stephen Truax’ın kumsalda bronzlaşan bir adamı resmeden suluboya tablosu asılı. Evin arka tarafında, iyi gölgelendirilmiş ana yatak odasında, yatağın yanında TM Davy’nin ilk iki eseri yer alıyor. Biri yanan tek bir mumun 2012 tarihli bir tablosu; diğeri ise Pines merkezli peyzaj şirketi Gay Gardens’ın sahibi ortağı Liam Davy’nin 2006 tarihli portresi; Cohen’in mülkünün kenarlarına yerel yaz tatlısı, mavi mine çiçeği ve amber çiçeği eken, bunlardan bazıları Langberg’in manzara resimlerinde de yer aldı. .

Sanatçı, “Ilan’ın evini şekillendiren herkes aynı zamanda ona yakın olan kişilerdir” diyor. Müşterilerinin çoğunluğu LGBTQ olan Dvir ve Rauchwerger, en sevdikleri eşcinsel cennete damgasını vurmaktan özellikle gurur duydular: Proje, Pines’taki ilk projeydi ve şimdi altıncı proje üzerinde çalışmaya başladılar. Dvir, “Burayı olduğu gibi kabul edemezsiniz” diyor. “Son altı ya da yedi yılda gördüğümüz bu rönesans, insanların geleceklerini ipotek altına almaları ve tüm zorlukları bilerek burada bir yer satın almalarıyla ilgili.” AIDS salgını sırasında, Pines ve komşu Cherry Grove’da yaşayanların çoğu öldü, ardından bölge 1990’ların sonlarında daha az popüler hale geldi; ortada çok fazla hayalet vardı. Ancak bu yaz kalabalık barlar ve tahta kaldırımlar bir göstergeyse (geçen yılın “Ateş Adası” filminden bahsetmiyorum bile), tatil beldesi her zamankinden daha kalabalık. Bu yeniden canlanma, bu yıl fırtınaların ve yükselen deniz seviyelerinin kumsalın büyük bir kısmını silip süpürdüğü ve belirsiz bir geleceğin habercisi olduğu dönemde bile gerçekleşti.

Her şeye rağmen Cohen ve misafirleri istikrarlı bir şekilde yoluna devam ediyor. Langberg bu yaz, aralarında ressam Louis Fratino ve heykeltıraş Oren Pinhassi’nin de bulunduğu diğer sanatçılarla birlikte geri döndü; bu sanatçılar, yeni işler hayal etmek veya sadece ara vermek için zaman buldular. Ne olursa olsun sanatın burada her zaman bir evi olacak.

Bunu gör

Gözden Kaçan İki Kadın Sanatçının Eserlerine Açılan Pencereler

Brezilyalı sanatçı Wanda Pimentel’in “Envolvimento” resimleri (1968-84), çoğunlukla kırmızılar, yeşiller ve sarılardan oluşan yalın, neredeyse şenlikli bir paletle işlenmiş, mutfaklar, banyolar, arabaların içleri gibi sert kenarlı ev örnekleridir. Bu klostrofobik alanlarda, kadınsı görünen kalçalar, ayak bilekleri, ayaklar ve eller, garip açılardan dışarı çıkarak veya su birikintilerinin ve tuvalet kağıdı rulolarının yanında durarak fetişist minyatürler oluşturuyor. Bazen izleyiciyi gözetleyen bir Tom gibi gösteren kalın, pencere camı benzeri çizgilerle çerçevelenirler. Gelecek ay New York City’de düzenlenecek Independent 20th Century sanat fuarında Pimentel’in çalışmalarını sunacak olan São Paulo’daki Fortes D’Aloia & Gabriel galerisinden Alexandre Gabriel, “Ev sadece bir samimiyet alanı değil, aynı zamanda korkunun da mekanıdır” diyor.

Pimentel’in sahneleri kasıtlı olarak boğucu olsa da, 2003’te ölen Amerikalı soyutlamacı Mildred Thompson’ın sahneleri bizi dışarı fırlatıyor. Küratörlüğünü Galerie Lelong & Co.’dan Mary Sabbatino’nun yaptığı Independent 20th Century’deki sergisi, halk onun 1970’lerdeki “Pencere Resimleri”ni ilk kez görecek. Thompson’ın en iyi bilinen tuvalleri, konfeti patlamalarını ve çarpışan kasırgaları andıran işaretlerle doludur; bu, dünyamızda görülmeyen şeyleri (parçacıklar, enerji, ses titreşimleri) harika bir kozmik eğlence olarak göstermeyi amaçlamaktadır. “Pencere Resimleri”ndeki motifler daha kolay tanınabilir: Tampa, Fla.’da yapılmıştır, saykodelik sahil manzaraları gibi görünürler. 1977’den bir fotoğrafta, uçsuz bucaksız yeşil bir gökyüzü ve kum bloğu, plaj havlusu kadar parlak perdelerle çerçeveleniyor. Görünürde kimsenin olmadığı cennet gibi, açık bir manzara. Bağımsız 20. Yüzyıl 7 Eylül’den 10 Eylül’e kadar sürecek. bağımsızhq.com .

Burada ye

Brooklyn’in Carroll Gardens’ındaki Yeni Kafede Kore Kahvesi ve Narin Ev Eşyaları

Brooklyn, Suea ve Carol Song, Carroll Gardens’ın güneşli bir köşesinde, Kore kafe kültüründen ilham alan bir mekan olan Dae’yi açtılar. Sırasıyla yemek ve moda geçmişleri olan ikili, kahve, kokteyller ve küçük tabaklar için rahat bir buluşma yeri yaratırken aynı zamanda en sevdikleri ev eşyası yaratıcılarını da öne çıkarmak istedi. Giriş yolundaki bir pencere koltuğu, sanatçı Terry Park’ın tavandan aşağıya doğru uzanan beyaz yastık enstalasyonunun altında rahattır. Müzik, Seul merkezli tasarımcı Erika Cox’un bu alan için özel olarak yarattığı şeffaf akrilik hoparlörlerden yumuşak bir şekilde çalıyor. İçecekler için Kore kavurma Antrasitinden kahve, Osulloc şirketi tarafından Jeju Adası’nda toplanan çaylar veya Maesil Spritz (fermente yeşil erik likörü ve yuzu) gibi kokteylleri seçebilirsiniz. Dae’nin mevsimlik menüsünde şu anda sütlü ekmek ve tereyağı ile kimchi labneli pide de yer alıyor. Dae, bu dingin estetiğin bir kısmını da yanında götürmek isteyenler için Toronto merkezli Kore banyo markası Binu Binu’dan tütsü ve Studio tarafından takılarla asılan elle dövülmüş metal kahve filtreleri ve çatallar gibi çeşitli ev eşyaları satıyor. YeoDong Yu. daenewyork.com .

Bunu giy

Loro Piana Geri Dönüştürülmüş Kaşmir Kapsül Koleksiyonunu Piyasaya Sürüyor

İtalyan terzi ve tekstil üreticisi Loro Piana, dünyanın önde gelen kaşmir yünü üreticilerinden biri olarak biliniyor. Şirket her yıl Orta Asya’da yaşayan uzun tüylü keçilerden, genellikle hayvanların doğal olarak kürklerini döktüğü ilkbahar başlarında hasat ediyor. Loro Piana, 1924 yılında Piedmontese’nin Quarano köyünde kurulmasından neredeyse bir asır sonra, markanın referans aldığı bir kumaş olan evin triko üretim fazlalığından elde edilen geri dönüştürülmüş kaşmir elyaflarından yapılmış yedi parçalı kapsül giyim ve aksesuar koleksiyonu Loro’yu tanıtıyor. yeniden kaşmir olarak. Atıkları ve malzeme kurtarmayı azaltmak için tasarlanan süreç, fermuarların, kapakların ve artık giysi ve kazak, eldiven ve eşarp gibi aksesuarların üzerindeki dikişlerin manuel olarak çıkarılmasıyla başlıyor. Kumaş ve triko artıkları renge göre sınıflandırılıyor, yıkanıyor, çözülüyor ve ardından boyanmamış kaşmirle harmanlanarak yepyeni bir örgüden ayırt edilemeyecek bir kalite elde ediliyor. İplikler aşırı boyanmamıştır (parlak renk elde etmek için yaygın bir tekniktir), bu da yulaf ezmesi, pas ve dumanlı gri tonlarını içeren topraksı bir paletle sonuçlanır. Parçalar arasında M’den 4XL’e kadar geniş bir beden aralığında balıkçı yaka kazaklar, V yakalı kazaklar, eşarplar ve şapkalar yer alıyor. Koleksiyonun tamamı cinsiyet içerir; Nihayet, Loroİtalyancadan tarafsız “onlar”a çevirir. 450$’dan başlayan fiyatlarla loropiana.com .

Bunu Ziyaret Et

Detroit’te Geniş Bir Fransız Brasserie Açıldı

Detroit bazen Orta Batı’nın Paris’i olarak adlandırılıyor ve geçen hafta itibariyle şehirde, Fransa’nın başkentine kolaylıkla yakışabilecek yeni bir brasserie var: Şehir merkezinde yakın zamanda restore edilmiş karma kullanımlı bir bina olan Book Tower’da bulunan Le Suprême. Charleston, SC’deki Pinch otelinin ve Wilmington, Del.’deki Quoin’in arkasındaki şirket olan Method Co., yeşil kiremitli bir kafe ve bar odası, öküz kanıyla vurgulanan bir ana yemek odası içeren konsept ve tasarımı denetledi. deri kabinler ve antika aplikler ve 24 kişilik özel yemek odası. Kahvaltı menüsünde konukların Paris Metro istasyonlarındaki oturma düzenini taklit edecek şekilde tasarlanmış ahşap banklarda otururken yiyebilecekleri ev yapımı hamur işleri ve ekmek yer almaktadır. Ceviz panelli duvarlarda sergilenen eklektik sanat eserleri arasında Detroit’ten eski caz konseri posterleri ve Fransa’nın Le Mans araba yarışından ilham alan fotoğraflar yer alıyor. Restoranın menüsünde deniz ürünleri kulelerinin yanı sıra moules frites, çorba à l’oignon gratinée ve steak au poivre gibi çeşitli Paris spesiyaliteleri yer almaktadır. lesupremedetroit.com.

Bunu dene

Arles, Fransa’da El Yapımı Ekmekler

Geçtiğimiz on yılda, Paris ve Marakeş merkezli iletişim danışmanı Pierre Collet, İsviçreli sanat hamisi Maja Hoffmann ile birlikte çalışırken, kendisi Fransa’nın Arles kentinde, sonunda 27 dönümlük Luma müze kompleksi haline gelecek olan eski bir demiryolu tersanesinin dönüşümünü yönetti. Collet, şehir için yeni bir kültür merkezi kurulmasına yardım ederken başka bir şeyin eksik olduğunu fark etti. “Bazı nedenlerden dolayı Arles’ta iyi ekmek bulmak zordu” diyor. Bir fırın açmayı önerdiğinde, Hoffmann ortak olarak anlaşmayı imzaladı ve Le Sauvage bu ağustos ayında, tümü organik unla yapılmış el yapımı ekmekler ve hamur işlerinden oluşan kısa bir menü sunarak açtı. Yakında Le Sauvage ayrıca yerel, mevsimlik kır çiçekleri buketlerinin yanı sıra yerel okul çocuklarına yemek pişirme dersleri de sunacak. New York City merkezli Labo Tasarım Stüdyosu, sanatçı ikilisi Aurélie Abadie ve Sauques Samuel’in imzasını taşıyan renkli cam panellerden oluşan bir duvar ile doğal taş yüzeyler ve modern kavisli beyaz mozaik tezgahın kontrastından oluşan iç mekanları yarattı. Collet, “Orijinal işçiliği her biçimde kutlamak istiyoruz” diyor. instagram.com/le_sauvage_arles .

T’nin Instagram hesabından

Bu Sezon Kadınsı Stiller Sert Bir Kenara Sahip

39 yaşındaki kavramsal sanatçı Ja’Tovia Gary, “Bahçeye dönüp onun neler getireceğini göreceğim için gerçekten heyecanlıyım” diyor. Söz konusu bahçe, yoğun katmanlı üç kanallı videosu “The Giverny Suite” (2019) Enstalasyon, koleksiyonuna yeni bir ekleme olarak 1 Eylül’den itibaren New York Modern Sanat Müzesi’nde görücüye çıkacak. Süitin bölümlerinden birinde Gary, Claude Monet’nin Fransa’nın Normandiya bölgesindeki Giverny’deki bahçesini ziyaret ediyor. kendini üretilmiş mükemmelliği içinde başıboş bir varlık olarak sahneye koyuyor; Arazide dolaşırken, hassas bir şekilde düzenlenmiş ağaçların arasında aniden kayboluyor ve aniden nilüfer göletinin yanında çığlık atmaya başlıyor ve görüntüye aksaklıklar ekliyor. Süitin başka bir yerinde Gary, Harlem’deki bir sokak köşesini kendi ayrı ekosistemi gibi ele alıyor ve Siyah kadınların bu alanda nasıl yaşadığına yakından dikkat ediyor. “Giverny Süiti”, genel pratiğine benzer şekilde, bir dizi deneysel teknik kullanarak coğrafyaları ve tarihleri ​​katediyor. Ancak enstalasyon aynı zamanda tekil bir vizyon etrafında da uyum sağlıyor: Siyah kadınlar için özerklik ve güvenlik.

Gary’nin filmleri ve multimedya parçaları, elle boyanmış 16 milimetrelik film şeritleri ve sosyal medyadan video klipler gibi arşiv ve dijital materyalleri içeriyor. Galerilerde, müzelerde ve sinema salonlarında gösterildi; son filmi “Saklandığı Kadar Sessiz” (2023), film festivali galasını bu yaz Philadelphia’daki BlackStar’da yaptı. Toni Morrison’ın ilk romanı “En Mavi Göz”e (1970) bir yanıt olan film, Siyah kadınların birbirleriyle yakınlık konusunda nasıl pazarlık yaptıkları üzerine derin düşünüyor. “Quiet as It’s Keep”te Morrison’un yanı sıra müzisyen Azealia Banks de yer alıyor; Haitili Amerikalı dansçı Bianca Melidor; aynı zamanda Lukumi ve Yoruba tanrısı Obatala’nın rahibi olan bilim adamı Dr. Kokahvah Zauditu-Selassie; Gary’nin kendisi; ve diğerleri bir dizi röportaj, düşünce ve performansta.

Gary, birçok sanat eserinde kaynaklarını belirtme konusunda titiz davranıyor: 2020’de Paula Cooper Gallery’deki ilk sergisine Morrison’ın “Sevilen” (1987) adlı eserinden bir satırdan sonra “Sevilmesi Gereken Et” adını verdi ve yazar Yazarlar Zora Neale Hurston ve Saidiya Hartman’la birlikte Gary’nin neon ışıklı heykellerden oluşan “Citational Ethics” adlı eserinden alıntılar yapıldı. Gary hem mesleğinde hem de yaşamında köklerine dönmeye kararlıdır. Gary, New York’ta Görsel Sanatlar Okulu’nda sosyal belgesel film yapımcılığı alanında MFA eğitimi aldığı uzun yıllardan sonra doğduğu yer olan Dallas’a geri döndü. Artık kendisini Siyah Güney’in hikaye anlatma soyunda yeniden konumlandırıyor. Hem köleleştirilmiş insanların kayıtlarına, hem de daha geniş anlamda dünyaya dair hakim anlayışa ters düşen açıklamalara atıfta bulunarak, “Kaçak hikayesi diye bir şey var” diyor. Sanat yapımında olduğu gibi konuşmasında da bilinçli olarak kendini tekrar ediyor. Belleğe yönelik ritüelci yaklaşımı akla Morrison’un kelime tanımını getiriyor: “iradeli yaratım.”

Gary çalışma alanında birkaç sunak bulunduruyor ve her gün onlarla birlikte oturuyor. Aynı zamanda stüdyosunda biriktirdiği aşk romanlarının da hevesli bir okuyucusu haline geldi. Onlara suçlu zevkler demeyi reddediyor. “Sadece yaratıcı veya profesyonel anlamda değil, aynı zamanda kişisel anlamda da bakış açımı kesinlikle aşka, gerçekten kalp merkezli olmaya ve ruhun yönlendirmesine odaklanıyorum” diyor. Gary ayrıca bu romanlarda var olan arzu ve güç gerilimlerini de ciddiye alıyor. Artık kendi filmlerinde romantik türü denemeyi düşünüyor.

Ancak onun muayenehanesinde hassasiyet ve özlem zaten mevcuttu. “The Giverny Suite”ten çok önemli bir klipte Nina Simone, 1976 Montrö Caz Festivali’ndeki büyüleyici performansı sırasında aşkın acılarını anlatıyor. “Önem” ve “etik” de Gary’nin eserlerinde yinelenen sözcüklerdir. Harlem’de, West 116th Street ile Malcolm X Boulevard’ın köşesinde çekilen “The Giverny Suite” bölümünde sanatçı bir dizi Siyah kadın ve kıza “Kendinizi güvende hissediyor musunuz?” diye soruyor. Cevaplar acı verici olduğu kadar rahatlatıcı da. Gary, maruz kalma ve görünürlüğün herhangi biri için güvenliği sağlayabileceği fikri konusunda sıklıkla kararsız görünüyor. Var olmak ya da korunmak için Siyah kadınlara dair her şeyin okunabilir ya da işitilebilir olması gerektiği talebine boyun eğmiyor. Saklanması gerektiği için sessiz.

Günün nasıl geçiyor? Ne kadar uyuyorsunuz ve çalışma programınız nedir?

Oldukça yoğun bir sabah rutinim var. Ve eğer bu rutin yerine getirilmezse psikolojik ve hatta fiziksel olarak kendimi kötü hissedeceğim. Genellikle sabah 12 civarında yatarım ve 7 veya 7:30 civarında uyanırım. Biraz kitap okuyup sonra kalkıp yatağımı yapıyorum. Geçen yılın sonunda derlediğim altı saatlik gospel müzik çalma listesini tekrar tekrar dinliyorum. Çoğunlukla çocukluğumdan, 90’lardan kalma [Siyah Güney geleneğindeki] müzik, ama aynı zamanda 80’lerden ve 70’lerden şeyler ve birkaç çağdaş hit de var. Biraz pilates yapıyorum. Daha sonra alanımda kurduğum sunaklardan birine oturuyorum. Bazen sabahları spor salonuna giderim; diğer zamanlarda akşamları giderim. O sabah rutininden sonra işler güne göre değişir. Haftada iki ya da üç kez, oyun zamanı dediğim bir zamanım var: Film şeritlerini çıkaracağım ve filmin üzerine biraz gravür ve boyama yapacağım ya da bir resim üzerinde çalışabilirim.

Günde kaç saat yaratıcı çalışma yaptığınızı düşünüyorsunuz?

Bu da değişiklik gösteriyor. Bu, yaratıcı çalışmanın ne olduğuna karar verdiğimize bağlıdır, çünkü okumak yaratıcı olabilir, araştırma yaratıcı olabilir. Elbette, oyun zamanı dediğim şeye bu sınırlamayı koydum. Ama sunakta oturmanın da yaratıcı bir ifade olduğunu düşünüyorum.

Yaratıcılığı çalışma saatlerine bölünmüş bir şey olarak değil de, yaşam pratiğinizin bir parçası olarak mı düşünüyorsunuz?

Uyandığım andan itibaren [yaratıcı çalışmalarım başlıyor] diyecektim ama hayal kurmak bile yaratıcıdır. Her zaman böyle çılgın rüyalar görüyorum ve uyandığımda telefonumu alıp hızlı bir sesli not alacağım. Bir ayrım olduğunu hissetmiyorum: Pilates sırasında matın üzerindeyken yaratıcı olmuyor muyum? Kendime öğle yemeği hazırlarken yaratıcı olmuyor muyum?

Sahip olduğun en kötü stüdyo hangisi?

Stüdyom ve yaşadığım yer neredeyse her zaman aynı yerdi ve bu benim için “en kötüsü” adını vermemi zorlaştırıyor. Geçenlerde bir Instagram hikayesi beni 258 hafta öncesine, hâlâ Brooklyn’de yaşadığım zamana götürdü. Eski daireme ve ne kadar sıkışık olduğuna bakıyordum. Her yerde kutular vardı, kanepenin üzerinde bir sürü film makarası vardı. Kanepe gerçekten ucuzdu. Ve o daireyi gerçekten çok sevdim. Bed-Stuy’da 1.600 dolardı, tek yatak odalı, belki 800 metrekare. Ama içinde hiçbir şey yoktu çünkü meteliksizdim. İşimi mutfak masasında yapardım. Bunun benim en kötü stüdyom olduğunu söyleyemem ama mütevazi bir başlangıçtı ve süper üretken, süper verimliydi. Ve bana, sahip olduklarınla ​​bulunduğun yerden başlayıp, elinden geleni yapabileceğini hatırlatıyor.

Sattığınız ilk eser hangisi? Ne kadara?

Sattığım ilk eser “Ecstatic Experience” (2015) idi. Whitney Müzesi 2015 veya 2016’da ilk yerleştirmemdi. Bu çılgınca değil mi? [Küratör] Chrissie Iles’a sesleniyorum. “Gencim, bundan önce hiçbir şey satmadım” diye düşünüyordum. Tavsiye almak için etrafı araştırıyordum ama o paraya ihtiyacım vardı, bu yüzden onu 10.000 doların çok altına sattım. Kendimi küçümsedim ama bu 2016 yılındaydı ve 2018 yılında galerilere gittiğimde bu fiyatlar önemli ölçüde artmıştı.

Yeni bir parçaya başladığınızda nereden başlarsınız, başka bir deyişle ilk adım nedir?

Notlar yazarak başlıyorum. Bir konuşmayı dinliyor olabilirim, bir kitabı yeniden okuyor olabilirim ya da birisinin yazdığı bir makale üzerinde düşünüyor olabilirim, böylece bir tartışmayı formüle etmeye başlayabilir ve oradaki gerilimi hissedebilirim. Bazen sadece bir peçeteye karalamalar yapıyorum ama aynı zamanda her biri farklı projelerle ilişkilendirilen bir dizi not defterim de var. Yeni bir parça bir fikirden doğar ve genellikle bir duygudan da doğar. Duygu fikirden kopuk değildir.

İşinin bittiğini nasıl anlarsın?

Bu çok içgüdüsel. Bir çeşit içgüdüsel tepki. Parça, artık sadece bir araya getirmeye çalıştığım bir dizi farklı unsur olmadığında, benimle konuşan bu yaşayan, nefes alan şey olduğunda tamamlanmış olur. Bunu anlayabiliyor muyum? Açık mı? Size söylediğinde geri çekilmeniz gerekir, çünkü fazla çalışmak istemezsiniz, aksi takdirde tutarlılığı, netliği ve olayın saflığını kaybetme riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Lastik gibi bir karides parçası gibi kauçuğa dönüşmesini istemezsiniz.

Daha önce başka sanatçılara yardım ettiniz mi? Eğer öyleyse, kim?

Sanat dünyasında değil, daha çok belgesel film dünyasında pek çok kurgu yardımcılığı ve arşiv asistanlığı yaptım. “Özgür Angela ve Tüm Siyasi Mahkumlar” (2012) [aktivist Angela Davis hakkında] arşiv yapımcısı Judy Aley adında bir kadınla çalıştım. Daha sonra beni Spike Lee’nin [Michael Jackson’ın 1987 tarihli albümü hakkında] “Bad 25” (2012) adlı belgeseline götürdü. Ve sonra, birkaç yıl önce vefat eden – huzur içinde yatsın – harika bir Siyah editör, “Özgürlük Yolcuları” (2010) [Sivil Haklar Hareketi hakkında bir belgesel] ile Emmy kazanan Lewis Erskine adında, beni bu gemiye aldı. “Jackie Robinson”(2016) için Ken Burns’ün dükkanında. Sinema okuluna gittim, dolayısıyla çıraklığımın büyük bir kısmı bu alanda geçti.

Sanat yaparken hangi müziği çalıyorsunuz?

Müjde hakkında zaten konuşmuştuk. “Goddess Worship” adında başka bir çalma listem var ve bu, her türden ve her dönemden Siyah kadın şarkıcılardan başka bir şey değil. Yani Nina Simone’dan TLC’ye, Whitney Houston’a, Ella Fitzgerald’a, Odetta’ya ve Megan Thee Stallion’a gidebilirsiniz. Alice Coltrane’i ve Doğu felsefesi ya da dini uygulamalarla bağlantılı müzikal unsurları bir araya getiren ezoterik Siyah caz geleneğini gerçekten seviyorum. Ayrıca, Pharoah Sanders, Don Cherry – aynı zamanda dinamik ve kapsamlı olan, dokunsal bir şey yaparken zihnimin yüzmesine olanak tanıyan enstrümantal bir şey.

Profesyonel bir sanatçı olduğunuzu söyleme konusunda ilk ne zaman rahat hissettiniz?

Ben hiçbir zaman öyle olduğumu söylemedim profesyonel sanatçıyım ama küçüklüğümden beri hep sanatçı oldum. En çok gurur duyduğum şeylerden biri de bu: Sanatçı olma iddiamdan hiçbir zaman vazgeçmedim. Çocukların çoğu sanatçıdır. Ana rahminden çıkmışlar, çiziyorlar, resim yapıyorlar, performans sergiliyorlar, küçük skeçler yapıyorlar, dans ediyorlar. Ancak yaşlandıkça, içinde yaşadığımız koşullar nedeniyle bu yaratıcı özgürlüğü kaybedersiniz ya da elinizden alınır. Kapitalizm, ataerkillik.

Şu anda herhangi bir programa katılıyor musunuz?

Sanırım en son “Ted Lasso”nun ikinci veya üçüncü sezonuyla karşılaştım. Ancak son birkaç aydır çok fazla TV izlemiyorum. Ciddiye alınmasalar da aşk romanlarına bayılırım. Onunla birlikte dolaptan çıkıyorum! Siyahların aşık olduğu ve duygusal yaşamları ve geçmiş yaraları üzerinde çalıştıkları bu kitap dizisini okudum. Bana göre bu bir araştırma çünkü film yapımcılığında romantik drama türüne ilgi duyuyorum.

Stüdyonuzdaki en tuhaf nesne nedir?

Bir kutu vintage bebek ayakkabısı. Biliyorum. Sanırım onları bir heykel için kullanacağım.

Diğer sanatçılarla ne sıklıkla konuşuyorsunuz?

Ah, neredeyse her zaman! Haftada dört ya da beş kez – bu uygulamaya pandemi sırasında başladım – arkadaşlarımla sesli mesajlaşıyorum. Duygusal iniş çıkışlardan geçtiğimiz ayrıntılı, uzun, hatta dokuz dakikalık bir sesli mesaj bırakabiliriz. Şarkı söylemeye, şikayet etmeye veya sorular sormaya başlayabiliriz. Bir kitabın ya da gördüğümüz ya da dinlediğimiz bir şeyin adını bırakıyoruz; genellikle birbirimizi giydiriyoruz. Bu insanlar benim topluluğum ve aslında yakınlarda yaşamıyorlar ama bu değişimler çok zengin.

Ertelediğinizde ne yaparsınız?

Romantizm okuyacağım. Oturup hiçbir şey yapmayabilirim. Uyumaya gidebilirim. Veya acil olmayan başka bir şey üzerinde çalışabilirim. Bu aslında ertelemeyle ilgili suçluluk duygusunu serbest bırakmakla ilgili. Korkuya dayalı olduğunda ertelemeyi alışkanlık haline getirmek istemeyiz ama bazen sizi çeken şeyle sallanmak istersiniz, değil mi?

Seni ağlatan en son şey neydi?

Aman Tanrım, aşk romanlarına geri dönmeliyiz!

Çalışırken genellikle ne giyersiniz?

Genellikle çok bol bir şeyler giymeye çalışırım. Harika bir şey çünkü Dallas’ta hava çok sıcak. Genelde vücudumun sıkı bir şey tarafından kısıtlanmasından hoşlanmam. Ayrıca beyazı daha çok giymeye çalışıyorum: Emmek yerine yansıtıcıdır ve sizi sakinleştirir. Beyaz giydiğinizde belli bir şekilde davranmanız gerekiyor; biraz daha düşüncelisin, nasıl hareket ettiğin konusunda biraz daha dikkatlisin.

Stüdyonuzda pencereleriniz varsa, bunlar neye bakıyor?

Bütün bir pencere duvarım var! Bir park yeri var ama onun ötesinde Trinity Nehri var. Nehrin şimdiye kadarki en kötü şey olduğunu düşünerek büyüdüm çünkü [şehir] bölgeyi yeniden canlandırmadan önceki günlerde kokuyordu. Çok sevdiğim bir demiryolu hattını da görebiliyorum ve trenlerin geçişini duyuyorum ama uzaktalar. Ve sonra şehrin tamamını görebiliyorum çünkü Teksas düz. Kilometrelerce ötedeki binaları görebiliyorum. Kablo kulelerini ve yeşili, yeşili, yeşili görüyorum. Bana göre yeşil, toprak, nehir ve demiryolu raylarının hepsi gerçekten önemli çünkü doğal dünyanın bu unsurları orishaların özelliklerini temsil ediyor.

En sık neyi toplu olarak satın alıyorsunuz?

Shea yağı. Batı Afrika shea yağı.

En kötü alışkanlığınız nedir?

Bazen insanların ve deneyimlerin en kötüsünü düşünüyorum. Sanki kendimi hazırlıyormuşum gibi. Ancak bana bundan vazgeçmem gerektiği söylendi.

Ne okuyorsun?

[Romancı] Gloria Naylor’ın tüm eserleri üzerinden yolumu bulmaya çalışıyorum. Ayrıca Angela Davis’in “Blues Mirasları ve Siyah Feminizm” (1998) adlı kitabını da okuyorum. Ondan blues geleneği ve Siyah kadın blues sanatçıları hakkında çok şey öğreniyorum. Blues’dan önce ana icra geleneği kolektif bir gelenekti. İster manevi ister dünyevi olsun, köleler konserde şarkılar söylerdi. Blues özgürleşmeden sonra ortaya çıktıkça, solo performans figürleri ön plana çıktı ve bunlar çoğunlukla bir müzisyen topluluğu tarafından desteklenen Siyah kadınlardı. Bu, yeni bir toplumsal düzenin doğuşuyla bağlantılı: İfade edilen fikirler bireye ait oldu ve köleleştirme döneminde daha önce Siyah kadınlar tarafından reddedilen cinsel eylemliliğin yeni gerçekliğini içeriyordu. Blues kışkırtıcıydı, aşırıydı ve sıklıkla tuhaftı. Elbette Siyah kadınlar bu yeni hareketin öncüsünde yer alıyorlar; her zaman oluş ve yakışmazlık alanlarının bekçileri.

T’nin yeni aylık seyahat serisi Flocking To, halihazırda istek listenizde bulunabilecek yerleri öne çıkarıyor ve hem sık ziyaret edenlerden hem de yerel halktan ipuçları paylaşıyor. Bizi ayda bir gelen kutunuzda ve haftalık T Listesi bültenimizde bulmak için buradan kaydolun. Bize her zaman [email protected] adresinden ulaşabilirsiniz.

İspanya’nın Balear Adaları’nın en büyüğü olan Mayorka, onlarca yıldır Avrupalılar ve İngilizler için klasik bir yaz destinasyonu olmuştur. Ancak kıyı şeridi boyunca büyük tatil köyleri ortaya çıkmadan ve helikopter pistli villalar ortaya çıkmadan çok önce, adanın tepe köyleri yıl boyunca güneş ve yalnızlık arayışı içinde olan sanatçıları, müzisyenleri ve yazarları kendine çekiyordu. Bu ilk ziyaretçilerin en tanınmışları arasında, 1838 kışını Mayorka’nın kuzeybatı kıyısındaki dağlarda, Valldemossa kasabasında geçiren Polonyalı besteci Frédéric Chopin ve Fransız romancı George Sand vardı. 1929’a gelindiğinde, İngiliz yazar Robert Graves ve Amerikalı şair Laura Riding, Amerikalı yazar Gertrude Stein’ın tavsiyesi üzerine yakınlardaki Deià köyüne gelip daha sonra orada bir ev inşa ettiğinde, taş evler ve zeytinliklerden oluşan bu pitoresk köy, zaten yeni başlayan bir sanatçı kolonisi. 1956’da Barselona doğumlu sanatçı Joan Miró ve ailesi Palma’nın eteklerine taşındı. Pek çok sanatsal yetenek de nesiller boyu dokumacılar, cam üfleyiciler ve seramikçiler tarafından beslenerek evde yetiştirilmişti. İspanya’nın en önde gelen çağdaş sanatçılarından biri olan Miquel Barceló, annesi ve arkadaşlarıyla birlikte adada manzara resimleri yaparak büyüdü. Adanın pek çok imzalı yerel el sanatları arasında roba de llengües veya dil kumaşı, yüzyıllar önce İpek Yolu yoluyla Asya’dan geldiğine inanılan bir ikat tarzı. Ve son yaratıcı türlerin akınını çeken şey, olağanüstü bir doğal güzellikle birleşen bu köklü sanatsal gelenektir. Son birkaç yılda çok sayıda sanatçı ve tasarımcı Avrupa’nın büyük şehirlerini terk ederek Mayorka’ya taşındı. Bu yeni gelenlerden bazıları, Sóller ve Deià kırsal kasabalarındaki ve çevresindeki eski evleri ve çiftlikleri yeniliyor veya Palma’nın Eski Kenti’nde konaklamayı seçiyor. , Gotik kulelerin limanın üzerinde yükseldiği ve yerel zanaatkarları desteklemeye adanmış yeni bir çağdaş sanat galerileri dalgası ve kendine özgü dükkanların olduğu yer. Adanın her yerinde yeni ya da yeni canlandırılmış oteller en etkileyici manzaralar için yarışıyor.

Flocking To seyahat rehberleri serimizin ilk bölümünde, Mayorka’nın yerlisi veya sık ziyaretçisi olan dört kişiden en çok sevdikleri yerleri paylaşmalarını istedik. İlk kez gelen ziyaretçilere bir tavsiye: Mayorka yaklaşık 1.400 mil karelik bir alana yayılıyor (bu yaklaşık Long Island büyüklüğünde), bu yüzden keşfetmeyi planlıyorsanız araba kiralamak isteyebilirsiniz.

İçeridekiler

Stefania BorrasDatura moda serisinin tasarımcısı ve kurucusu ve Mayorka yerlisi olan Datura Studio Isla butiğini 2022 yılında Mayorka Deià’da açtı.

Dalad Kambhu Aslen Bangkoklu olan, Berlin’deki Michelin yıldızlı Tayland restoranı Kindee’nin şefi ve ortak sahibidir. Kambhu, 2020 yılından bu yana, mimari tasarımcı kocası Geoffrey Grunfeld ile yılın birkaç ayını Mayorka’da geçiriyor.

Adriana MeuniéTekstil sanatçısı, Barselona ve Berlin’de çalıştıktan sonra 2014 yılında adaya geri dönen Mayorka yerlisi.

Matthew WilliamsonModa tasarımcısı, iç mimarlığa dönüştü ve 2016 yılında Londra’dan Mayorka’ya taşındı. İlk ev dekorasyonu kitabı “Living Bright” Ekim ayında çıkıyor.

Uyumak

“Yeniden keşfedilenlerden inanılmaz derecede etkilendim Grand Otel Son Net [Palma’nın yaklaşık sekiz mil batısında] geçen gün ziyarete gittiğimde. Çok özel bir yer: eski tarz ama taze ve çağdaş ve göz alabildiğine yasemin. Tüm özelliklere sahip ama çok havasız değil. Ayrıca yakın zamanda Palma’da çok sevimli küçük bir yer buldum. Palma Riad . Fas’tan ilham alıyor – aslında Mayorka’da çok fazla İslami etki var çünkü yüzyıllardır Müslüman yönetimi altındaydı – ve Palma için çok yeni bir his veriyor. Ayrıca akşam yemeği öncesi içkiler için de oraya giderdim.” (Grand Hotel Son Net’teki odalar gecelik yaklaşık 650 dolardan; Palma Riad’daki odalar gecelik yaklaşık 600 dolardan)— Matthew Williamson

“Benim için, Antoni Esteva, ortak sahibi ve mimarı Es Raco d’Artà [adanın kuzeydoğusundaki] bir şairdir. Mekanı, ışığı, malzemeleri ve sadeliğin güzelliğini gerçekten çok derinden anladığını düşünüyorum. Son Servera’daki Sa Pleta Freda galerisinden, Son Gener oteline kadar tüm projeleri, geçmişi geleceğe bağlayan öylesine güçlü bir vizyonla yaratılıyor ki.” (Geceliği yaklaşık 520$’dan başlayan odalar)— Adriana Meunié

“Yenilik konusunda çok heyecanlıyım Otel Corazon [kuzeybatıda]. Az önce iki arkadaşım, sanatçılar Kate Bellm ve Edgar Lopez tarafından açıldı. Adadaki en sevdiğim şeflerden biri olan Grace Berrow orada yemek pişiriyor.” (Odaların gecelik fiyatı yaklaşık 380$’dan başlıyor) — Stefania Borras

Ye ve iç

“Maria Solivellas, şef ve sahibi Ca na Toneta , kırsal Caimari köyünde, geleneksel Mayorka yemeklerini pişiriyor (mevsimsel seçenekler arasında koka, taze közlenmiş biber veya arroz brut, iştah açıcı pirinç güveci ile doldurulmuş bir gözleme yer alıyor) ama kendi yöntemiyle ve [çoğunlukla] kendi yetiştirdiği sebzelerle. Yerel üretim seramikleri bulabileceğiniz dükkânına mutlaka göz atın.” — sabah

“Yemekler Sa Foradada iyidir – paellayı tercih edin – ama deniz ve kayalıkların manzarası çılgınca. Yalnızca tekneyle ya da neredeyse bir saatlik bir yürüyüşle ulaşılabilir ve önceden rezervasyon yapılması önemlidir; masalar sınırlıdır. Balık söz konusu olduğunda, Casa Manolo [güneydeki Ses Salines köyünde] adadaki favorilerimden biri. Çocukken, her zaman güzel yemek yemeyi seven babamla oraya giderdim. Muhteşem plajlardan çok da uzak olmayan çok geleneksel bir yer. Akşamları içki içmeyi seviyorum Bar La Sang Palma’da. Bu ev sıcaklığındaki doğal şarap barı şu anda tam da olması gereken yer çünkü adanın doğal şarap sahnesi gerçekten ilgi çekici hale geliyor. Küçük, leziz atıştırmalıklar sipariş edebilirsiniz ve burada genellikle farklı şefler yemek pişirir. — SB

“ Cati Ribot adanın kuzeydoğusunda, Santa Margalida’da yaşayan bir kadın şarap üreticisidir. Yerli üzümlerden yapılan çok güzel doğal şaraplar yapıyor (prensal blanc ve escursac gibi). Doğal şarap tadımları yalnızca cumartesi günleri yapılıyor ve randevular için e-posta göndermeniz gerekiyor. Ben de seviyorum Ses Koyları Adanın kuzeyinde, Puig de Sant Miquel’in eteğinde yer alan rustik bir restoran olup, İspanyol eti ve ateşte pişirilen balık konusunda uzmanlaşmıştır. Özellikle ızgara tatlılar çok lezzetli. Her şey çok iyiydi; Kemikleri emiyordum. Daha sonra civardaki inanılmaz sarkıt ve dikit oluşumlarına sahip mağaralara gitmenizi öneririm.” — Dalad Kambhu

Mağaza

“Deià’daki Villa Rullan’ın içinde çok sevimli bir bistro ve bir butik var. Adı geçen mağaza Neşe , palmiye yaprakları veya otlarla el dokuması sepet ve çantalardan, el boyaması ilginç seramik kupalara kadar, yerel ve sürdürülebilir şekilde yapılmış el sanatlarının harika bir karışımını satıyor. — MW

“ La Pecera adanın önemli bir sürdürülebilir tasarım öncüsü olan Marlene Albaladejo tarafından Palma’da kurulan harika bir tasarım mağazasıdır. Kısmen dokunmuş yerel saz otlarından ve dokunmuş palmiye yaprağı sarkıt lambalardan yapılmış sandalyelere bakın. — sabah

“Moda tasarımcısı Rosa Esteva Cortana marka ve butikler] Mayorkalı bir kadının tanımıdır: çok zarif, sofistike ve ülkesi ve kimliğiyle gurur duyuyor. Palma’daki yeni mağazası muhteşem. Beyaz odalardan oluşan bir labirentte onun kıyafetleri yer alıyor: güzel, pratik ve doğal malzemelerden yapılmış. Aktif kadınlara yönelik kıyafetler hazırlayan sanatçının kullandığı renkler adanın tonlarını mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Dünya Çekirdeği Sóller kasabasında yeni bir galeri ve butik. Berlin’den gelen nakillerle açıldı: Çok havalı bir tişört ve kapüşonlu üst markası olan Souvenir Offical’ın kurucuları Karin [Oender] ve David [Mallon]. Bunu takdir ediyorum çünkü bu aslında adaya yazılmış bir aşk mektubu ve yerel zanaatkarlara, ürünlere ve bitkilere saygı duruşu niteliğinde. Harika meyve suları sunuyorlar ve tişörtlerinde, ambalajlarında ve kumaş çantalarında yerel bitki boyaları kullanıyorlar.” — Bilmiyorum

Keşfetmek

“ Cala Figuera adanın güneydoğusunda, körfeze doğru inen beyaz badanalı binalarıyla İbiza’ya benzeyen şirin bir balıkçı köyü.” — MW

“ Valldemossa Pazar Pazarı kuru incir ve şeftali, bal, peynir ve şarküteri gibi yerel lezzetleri satın almak için en iyi yerdir. Joan’ı ve onun Can Bernat adlı küçük tezgahını arayın. O çok komik bir karakter ve her şeyi denemenizi sağlayacak.” — SB

“Yeni La Bibi Galerisimisafir programı aracılığıyla ilerici gösterilere ve uluslararası sanatçılara ev sahipliği yaparak Palma’daki çağdaş sanat ortamına biraz enerji katıyor. Xtant Mayıs ayında gerçekleşen mükemmel bir yeni tekstil ve el sanatları fuarıdır. Dünyanın dört bir yanından tekstil zanaatkârlarını buraya getiriyor ve halka açık konferanslar ve etkinlikler sunuyor.” — sabah

Aktris Jamie Lee Curtis’in birlikte yazdığı “Doğa Ana” filminde, Catch Creek, NM’deki birkaç kadın, hayali kasabalarını ele geçiren bir petrol çıkarma şirketi olan Cobalt’a karşı savaşıyor. Bunların arasında, çocukluğunda babasının bir petrol sondaj kulesi tarafından ezilmesini izleyen Nova da var. Şimdi 20’li yaşlarında, hayatını şüpheli bir su temizleme teknolojisini teşvik eden firmayı sabote etmeye adadı. 8 Ağustos’ta Titan Comics, bir karakterin Curtis’e benzediği bir çizgi roman uyarlaması yayınladı; 64 yaşındaki oyuncu, filmi yönetmenin yanı sıra, sonunda Kobalt’ın varisi Cynthia Butterfield’ı da oynamayı planlıyor.

Proje, Curtis’in 19 yaşında sahip olduğu bir vizyondan doğdu: Arabasının ön camına bir çakıl parçası çarptıktan sonra, bir rüzgar fırtınası sırasında bir cesedin minik kayalarla dövüldüğünü hayal etti; bir tünel oluşturmak için bir dağın havaya uçtuğunu ve arazinin yaralanmasının bir dizi doğal felaketi tetikleyeceğini hayal etti, “durumu düzeltene kadar” diyor, “durup tamir edene kadar.”

Böyle bir onarımın süresi elbette kısadır. Hükümetlerarası İklim Değişikliği Paneli’nin Mart ayında yazdığı gibi, “Herkes için yaşanabilir ve sürdürülebilir bir geleceği güvence altına almak için hızla kapanan bir fırsat penceresi var.” (Amerika Birleşik Devletleri’nde karbon emisyonları geçen yıl arttı.) Bunu daha önce de duymuştuk: Eğer rotayı hemen değiştirmezsek, biz ve diğer sayısız tür öleceğiz.

Yaklaşan kıyamet, beyazperdede sürükleyici anlatılara ev sahipliği yapıyor ancak konu çevre felaketi olduğunda, bu tür hikayeler genellikle izleyici ile tasvir edilen felaketler arasında mesafe yaratmıştır: Adam McKay’in “Don’t Look Up” (2022) adlı hicivini düşünün. Dünya’ya doğru hızla yaklaşan bir asteroit, iklim krizinin bir metaforu haline geliyor ve izleyicileri de karakterlerinin çoğunluğu kadar kayıtsız bırakıyor. “Yarından Sonra” (2004) filminde Buzul Çağı’nın ikinci gelişinden, her ikisi de distopya olan “The Last of Us” (2023) filminin mantar kaynaklı zombi kaosuna kadar, ekolojik felaketin ardından pek çok kurgusal serpinti gördük. bizimki gibi hayal edilemeyecek kadar abartılı. Diğer daha sessiz dramalar, daha büyük bir sorunu temsil etmek için küçük bir kasabayı kullanıyor; özellikle “Erin Brockovich” (2000), ancak daha yakın zamanda, Pennsylvania kırsalındaki hidrolik kırmayla ilgili “Promised Land” (2012) ve “Dark Waters” (2019), temel alınarak DuPont’un Batı Virginia’daki zehirli atık boşaltımını ifşa eden gerçek hayattaki avukat. Bu tür durumlar düzenli olarak meydana geliyor ama yine de bu filmler onları başka yerlerde olup biten, yalnızca memleketinin bir kahramanı tarafından düzeltilebilecek hikayeler gibi gösteriyor.

Zor bir özet: İnsanların izlemek isteyeceği çevre odaklı bir film yapmak, aynı zamanda yüzleşilemeyecek kadar zorlu görünen bir sorunla ilgilenmeye ilham vermek. Ancak, bir soygun filminin kinayelerini dünya kaynaklarının tüketimini kısıtlama misyonuna uygulayarak iklim kaygısı ikilemini ele alan yeni bir tür (çevresel aksiyon filmi veya eko-gerilim) ortaya çıkıyor. Bu tür çalışmalar bizi koltuğumuzun kenarına getiriyor ve merak etmemize neden oluyor: Bu insanlar geleceğimizi güvence altına almayı başarabilir mi? Ve sonra belki yapabilir miyiz?

“Bir Boru Hattı Nasıl Patlatılır” (2022) adlı bölümde 20’li yaşlarında bir grup, başlığın söylediğini yapmak için Batı Teksas’ta bir araya geliyor. Bomba yapmalarını izlerken, hayatlarının fosil yakıt endüstrisi tarafından nasıl mahvolduğunu öğreniyoruz (Xochitl’in annesi aşırı sıcak hava dalgasında öldü; Dwayne ve ailesi, bir petrol şirketinin ayrıcalıklı bir hak iddia etmesinden sonra taşınmak zorunda kaldı). Filmin yazarları Ariela Barer, Daniel Goldhaber ve Jordan Sjol, senaryolarını İsveçli insan-ekoloji araştırmacısı Andreas Malm’ın 2021 yılında çıkan aynı isimli kitabına dayandırdılar. Ayrıca, çevreci grup Earth Liberation Front hakkında bir belgesel olan “If a Tree Falls” (2011) ve daha az beklenen, Brad Pitt ve George Clooney’nin kumarhane soyguncularını canlandırdığı “Ocean’s 11” (2001) belgeselinden de etkilendiler.

Ancak bu sefer kahramanlarımız gösterişli ve hatta yetenekli değil, sadece bıkmış durumdalar. İzlanda yapımı “Savaştaki Kadın” (2018) filminde, Halldóra Geirharðsdóttir’in canlandırdığı 50 yaşındaki koro öğretmeni Halla, boş saatlerini yakındaki bir alüminyum dökümhanesine yakıt sağlayan elektrik hatlarını keserek geçiriyor. (Jodie Foster, Batı Amerika’da geçen yakında çıkacak bir İngilizce uyarlamasında yönetmenlik yapmayı ve başrolde yer almayı planlıyor.) Sıradan insanların Big Pollution’ı ele aldığı bir diğer öncü film, Kelly Reichardt’ın kuşatılmış Oregonlulardan oluşan üçlünün yer aldığı “Night Moves” (2013) filmi. Bir hidroelektrik barajını patlatmak için bir araya gelen bir spa çalışanı (Dakota Fanning), bir çiftçi (Jesse Eisenberg) ve eski bir denizci (Peter Sarsgaard). Bu filmlerin her birinde, kötü adam kötü bir deha değil, her zamanki gibi işini sürdüren endüstriyel bir güç.

Büyük bütçeli formüllere rağmen (karakterler planlarını gerçekleştirmek için yarıştıkça gerilim artıyor) bunlar, taktik lojistiğin risk altındaki manzara görüntüleri ile iç içe geçtiği kadın merkezli bağımsız filmler: Halla, damlayan buzulların arasında saklanıyor; “Boru Hattı” karakterleri geniş, kahverengi çölün önünde küçücük görünüyor. İnsanları doğanın gizemli, kötü niyetli gücüyle karşı karşıya getiren geçmişin eko-korku filmlerinin aksine (M. Night Shyamalan’ın “The Happening” filmi gibi)[2008]veya Alex Garland’ın “Annihilation” şarkısı[2018] ), burada kaygı verici olan aşinalıktır. Curtis, “Yazdığım her şey – kara buz, kasırgalar, kasırgalar, dolu fırtınaları – oluyor” diyor. “Bir filmdeki görselleri güçlendirebilirsiniz ama hepsi artık her zaman orada.”

Artık iklim krizinin kişisel karbon ayak izimizi ölçerek veya işe gidiş gelişlerimizi telafi etmek için ağaç dikerek çözülemeyeceğini biliyoruz. Ama hâlâ yarattığımız şeye yönelik kolektif insani çözümün parçası olmayı arzuluyoruz. Aynı zamanda filmde rol alan 24 yaşındaki oyuncu, Barer ve ortak yazarlarının pandemi sırasında filmleri üzerinde çalışmaya başladıklarını ve kendilerini “tamamen güçsüz hissettiklerini” söylüyor. Grup, Malm’ın kitabını uyarlamaya karar verdiğinde, “Birdenbire ellerimiz bağlı oturup bir sektörün reform yapmasını beklemek yerine yapabileceğimiz bir şey varmış gibi hissettim.” Bu filmleri izlemenin gerçek heyecanı da bu: Kahramanların doğru yaklaşımı benimseyip başarmadıkları ya da başarılı olup olmadıkları değil, dünya yanarken onların bir şeyi, herhangi bir şeyi denediğini görmenin verdiği tatmin.

HAWAII’DE Aralık ayının sonlarında bütün gece kar yağdı. Adalar ve Pasifik’teki en yüksek zirve olan ve deniz seviyesinden yaklaşık 13.800 feet yüksekte bulunan sönmüş yanardağ Mauna Kea’nın tepesinde, 3 metrelik sürüklenmeler halinde toplanan pullar, pulluklar gelene kadar zirveye giden yolu kapatıyordu. Bu tuhaf bir hava olayı değildi; burada her zaman kar yağar. Şuna: kanaka maoli(yerli Hawaiililer), Mauna Kea kutsaldır, insanlara değil, akuaVe kupua(tanrılar ve doğaüstü varlıklar) arasında, ateş tanrıçası Pele ile uzun zaman önce yapılan bir savaşta beyaz bir örtü ile lav saldırısını durduran kar tanrıçası Poliahu da bulunmaktadır.

Dışarıdan bakanlar için, Hawaii’de kar, tarihsel olarak şok ve inançsızlıkla karşılanmıştır; bunun nedeni, belki de tropik bir cennetin cennetine, mevsimlerin ve dolayısıyla zaman aşımının olmadığı, yani her zaman öğleden sonra olduğu bir ülkenin cennetine çok aykırı olduğu içindir. Yerli çalışmaları profesörü Hi’ilei Julia Kawehipuaakahaopulani Hobart’ın “Tropikleri Soğutmak: Buz, Yerlilik ve Hawaii Ferahlığı” (geçen Aralık ayında yayınlandı) kitabında tartıştığı gibi, buzun bir meta olarak adalara tanıtılması – ilk olarak Alaska’dan gönderilen dev bloklar halinde ve 19. yüzyılın ortalarında New England ve daha sonra buz yapma makinelerinin yeni teknolojisi tarafından üretilen bu hava, sömürgecilerin serinlemelerini ve hem fiziksel hem de ruhsal olarak çok yabancı ve tehditkar buldukları sıcaktan kısa da olsa kurtulmalarını sağladı. tembellik ve şehvetle hayali ilişkisi; yerlilerden farklı olduklarına, açıkça modernite ve uygarlıkla aynı çizgide olduklarına ve ayartılmanın ötesinde (arzulu düşünceler) olduklarına dair kendilerine güvence vermek.

Bugün çoğumuzun aklına buz tüketilebilir haliyle gelebilir; (henüz) buzullarımızın tükenmesinden bahsetmiyoruz – her yerde olduğu gibi: buzdolabının kapısından küçük küpler halinde yuvarlanıyor, bardaklar terleyene kadar içeceklere batırılıyor, folyo boyunlu şampanya şişelerinin etrafındaki kovalara yatırılıyor. Kesinlikle temiz suya (dünya nüfusunun dörtte birinden fazlasının, yaklaşık iki milyar insanın yaşadığı bir eksiklik) ya da güç sağlamak için gerekli elektriğe güvenilir erişimin olmadığı bölgelerde olmasa da, iklim ne olursa olsun, dünyanın çoğu yerinde kolaylıkla bulunabiliyor. soğutma (yaklaşık yüzde 10 veya 770 milyon). Bazıları için bir ödül olan şeyin, binlerce yıldır olduğu gibi, diğerleri için hala bir yenilik ve lüks olduğunu hatırlamak önemlidir.

Ve yine de, buzun artık tamamen banal, günlük hayatın bir parçası olması gerekenler arasında bile – bir araç, destekleyici bir eylem, kendi başına pek dikkate değer değil – garip bir çekiciliğe sahip olmaya devam ediyor. Bizim bu buzumuz, tüm sıradanlığıyla bu ışıltılı bir avuç dolusu şey nedir ki, doğa hakim olmuş ve yaz fethedilmiş değil mi? Geçici olan reddedilir: Eridiğinde onu yenileriz. Daha fazlasını yapmak çok kolay; gelecek olanı belki de sonsuza kadar ertelemek.

SU, DONDURULMUŞ. KESİNLİKLE buzun tamamı budur. Ama hayır: Bugünlerde suyun nasıl dondurulduğu, hangi yöntemle, nasıl küflendiği, ayrıca suyun arıtılıp saflaştırılmadığı, aromalandırılıp tatlandırılmadığı veya hatta su olup olmadığı gibi sorular var. Bazı çevrelerde en büyük övgü, merkezi Illinois’de bulunan Scotsman Ice Systems tarafından 1981’de geliştirilen ve ince buz parçalarının sıkıştırılarak hava cepleriyle dolu hassas, çiğnenebilir çakıl taşları haline getirildiği bir süreçle yapılan külçe buz için ayrılmıştır. Başlangıçta Amerikan burger zinciri Sonic Drive-In tarafından popüler hale getirilen bu donmuş su türü, General Electric’in artık ev kullanımı için bir tezgah üstü külçe buz makinesi satması (579 $) ve Starbucks’ın yakın zamanda önümüzdeki birkaç yıl içinde bunu duyurmasının ardından öyle bir kült kazandı ki içeceklerinde külçe buz kullanmaya başlayacaktı.

Onun esaretinde olanlar, dokusu nedeniyle külçe buzlara saygı duyarlar. Ancak diğer buz meraklıları her şeyden önce şeffaflığı, bulutsuz, elmas kadar kusursuz küpleri arzuluyor. Bunu evde başarmak zordur; Bu tür berrak örnekler sunan çubuklar, Colorado’daki Clinebell Equipment gibi şirketlerin suyu soğuk bir plaka üzerinde aşağıdan yukarıya doğru donduran makinelerine güvenme eğilimindedir. Mümkün olan en berrak buzu aramak, çok az pratik fayda sağlayan bir arayıştır – berraklığın, tat ve erime hızı üzerinde yalnızca marjinal bir etkisi vardır – estetik yükselişin ötesinde, ancak bu, San Francisco merkezli yazar Camper English’in kılavuzunda “yeterli bir gerekçe olabilir” diyor. Buz Kitabı: Soğuk Küpler, Şeffaf Küreler ve Diğer Soğuk Kokteyl El Sanatları” (geçen baharda yayınlandı).

Bazıları için boyut önemlidir. Barlarda, uzmanlar kokteyllerini o kadar büyük buz küpleriyle yudumluyorlar ki, bardakta alkolün kendisinden daha fazla yer kaplıyorlar. Burada bilim iş başında: Genel olarak daha düşük yüzey alanı/hacim oranı, buzun daha yavaş erimesi ve dolayısıyla alkolün daha az seyreltilmesi anlamına gelir. Büyük ölçekte buz servisi yapan bir salonun patronu olmak, bu ayrıntılara önem verdiğinizi göstermektir; yalnızca en iyi kokteyl deneyimini doğuran sırlar hakkında değil, aynı zamanda buzun bireysel içecekler için elle kesildiği 19. yüzyılın sonlarına kadar uzanan Amerika’nın köklü kokteyl geleneği hakkında da bilginiz (ve bu bilgiyi edinmek için boş zamanınız) olduğunu, mesleklerine akademisyen olarak yaklaşan barmenler tarafından 1970’lerde Japonya’da yeniden canlandırılan ve 2000’li yıllarda Amerika’da yeniden ele alınan bir zanaat. Bu kadar geniş formatlı buzun bir bedeli var: Merkezi Davis, California’da bulunan Gläce Luxury Ice Co.’dan alınan 40 jumbo kayadan oluşan bir setin fiyatı 325 dolar, yani her biri 8 dolardan biraz fazla. (Çağımızın ilkelerinden biri, hiçbir temelin yüceltilemeyecek kadar basit olmadığıdır – burada 8 dolarlık özel yapım bir buz küpü, şurada 695 dolarlık bir Brunello Cucinelli beyaz pamuklu tişört.) Ekstra bir eşlikten ziyade eşlik eden külçe buzun aksine Üzerine dökülen sıvı kadar tadı da çıkarılacak bir malzeme olan Gläce Ice, İsviçre düzeyinde tarafsızlığı hedefliyor – küpler, şirketin “sıfır tat” olarak adlandırdığı şey için yalnızca kirletici maddelerden değil minerallerden de arındırılmış arıtılmış su ile yapılıyor. Bu, örneğin yaşlı bir İskoç’un füme saman ve marmelattan oluşan hatlarına müdahale etmeyecek bir profildir.

Öte yandan, kokteyl kültürüne daha az yatırım yapanlar için, bu tür devasa küplerin cazibesi, sıradan buzdan, yani pleblerin razı olması gereken buzdan daha büyük olmaları olabilir. Hayatınızı romantikleştirin, sosyal medya bizi teşvik ediyor ve böylece bir zamanlar üst düzey miksologların uzmanlık alanı olan başına buyruk şekiller ve buz infüzyonları ev projeleri haline geldi ve TikTok’ta buz kütüphaneleri olarak yeniden tasarlanan dondurucuların video turlarıyla belgelendi. Su küreler, petek şeklinde altıgenler, kalpler ve kelebekler halinde dondurulur veya Sriracha ve Pepto Bismol gibi maddeler eklenir (tadı konunun dışındadır; göz kraldır). Bir küp kadar sıradan bir şeye, ortasında asılı duran bir nane mızrağı ya da permafrostta bir fosil kadar bozulmamış, sapı dışarı çıkmış halde suya batırılmış bütün bir kiraz, ilgi çekicilik kazandırır. Ticari tarafta, Los Angeles’taki Disco Cubes gibi tasarımcı buz şirketleri, kadife çiçeği veya leylak çiçeklerini kapsayan, sanki sonsuz çiçek açmış gibi büyütülmüş ve ultra canlı, Viktorya dönemi cam kağıt ağırlıklarını hatırlatan sınırlı sayıda küreler sunuyor.

Bazen bu yenilikler, içinde zeytin ve zeytin salamurası bulunan martini buz küplerinde olduğu gibi, salt güzelliğin ötesine geçerek gerçek zekaya dönüşür. Martini klasik olarak başlıyor ama gece ilerledikçe ve buzlar eriyip salamurayı açığa çıkardıkça biraz kirleniyor, biraz berbatlaşıyor. Burada buz hiç de oyuncu değil. Dönüşüyor.

Tarih boyunca buz da tuz gibi koruyucu olarak kullanılmıştır; ateşle mücadele umuduyla ilaç; istiridyelerin altına sıkıştırıldığında olduğu gibi masada bir sıcaklık kontrol aracı – güveç veya fondü altında Sterno’nun mavi alevinin soğuk karşılığı; Japon kakigorisindeki tüylü traşlanmış buzdan, Meksika raspadosundaki daha çıtır buzlara kadar, ister tatlılara doku kazandıran bir malzeme; Kore naengmyeon’unda olduğu gibi, denizin derinlikleri kadar soğuk bir et suyunda ve bazen de tamamen buzdan yapılmış bir kasede zarif bir gösterişle soğutulmuş olarak servis edilen erişteler gibi görsel bir zevk ve biraz da teatrallik.

Birçok bölgedeki eski halklar, çölde bile buz yapmanın yollarını buldular: Gece boyunca suyu serinletici kil kaplarda veya sığ, gölgeli havuzlarda bıraktılar ve gün boyunca toprak tarafından emilen ısı havuzlardan yukarıya doğru yayılırken, Açık gece gökyüzünde su, ortam sıcaklığının altına donmaya yetecek kadar düşecektir. Ancak çoğunlukla, 19. yüzyılda modern mekanik soğutmanın gelişmesinden önce, mevsim dışında düzenli bir buz kaynağı yalnızca güç esnemeleriyle elde edilebiliyordu. MS birinci yüzyılda Roma imparatoru Nero’nun kar için Apeninler’e yaklaşık 250 mil gidiş-dönüş koşucular gönderdiği söylenir; ilk Amerikan başkanı George Washington, 18. yüzyılın sonlarında Mount Vernon, Va.’daki evinde insanları köleleştirmişti, donmuş Potomac Nehri’nden tonlarca buz kesmişti; buzun çatlayıp dökülmesi riskiyle birlikte tehlikeli bir işti bu. Bilim muhabiri Amy Brady’nin yeni kitabı “Buz: Karışık İçeceklerden Paten Pistlerine – Sıcak Bir Emtianın Harika Tarihi”nde anlattığı gibi, aşağıdaki dondurucu suya boşaltın ve yıl boyunca yeraltında saklayın.

Nero, partinin ortasında kendini canlandırmak için girdiği banyoların yanı sıra şarabını soğutmak için de kar istiyordu, böylece saatlerce eğlenmeye devam edebilirdi; Washington dondurmaya can atıyordu. Onlar için bu bir hoşgörüydü. Bugün, özellikle Amerika Birleşik Devletleri’nde pek çok kişi buzu bir zorunluluk olarak görüyor. Buzdolabı satan çok uluslu Alman şirketi Bosch tarafından Amerikalı tüketiciler arasında 2020 yılında yürütülen bir ankette, katılımcıların yüzde 51’i kendilerini “buz takıntılı” olarak tanımladı ve yüzde 56’sı suyu yalnızca hava soğukken içtiklerini bildirdi. Ortalama olarak, her katılımcı ayda yaklaşık 36 kilo ve yılda 400 kilodan fazla buz tüketiyordu. Buna karşılık, ABD Tarım Bakanlığı’nın tüketimin kabaca bir göstergesi olan “kayıp ayarlı gıda mevcudiyeti” hakkındaki verileri, Amerikalıların yıllık bireysel alımlarını 119,2 pound tahıl ve 108,9 pound meyve (2021’de), 160,6 pound sebze (2021’de) olarak ayırıyor. 2019’da) ve 180,3 kilo et, balık, yumurta ve kuruyemiş (2018’de). Bu da Amerikalıların neredeyse yemek kadar buz tükettiği anlamına geliyor.

Buz takıntısı özellikle Amerikalılara mı özgü? Hobart, 1885’ten itibaren Amerika Birleşik Devletleri’nin diğer ülkelerden daha fazla buz makinesinin çalıştığını ve daha fazla buz ürettiğini belirtiyor. Mark Twain 1895’te şöyle yazmıştı: “Bizim tek bir uzmanlık alanımız var, ‘Amerikan’ geniş adıyla anılabilecek tek bir şey var.” “Bu, buzlu suya olan ulusal bağlılıktır.” Daha sonra Avrupalıların buna kuşkuyla baktığını belirtti. Bunun nedeni, buz küplerinin kirli suyla yapılma riski veya çok fazla soğuğun iç sistemi bozabileceğine inanmaları olabilir. (Ortaçağ Avrupa’sındaki bazı bilim adamları, soğuk yiyeceklerin felce bile neden olabileceğini düşünmüştü.) Çin’de de geleneksel tercih, kan dolaşımını teşvik etmek için sıcak veya ılık su olmuştur. Bugüne kadar, bir içeceğin lezzetli sayılması için hangi sıcaklıkta servis edilmesi gerektiği konusunda sınırlar ötesinde bir fikir birliği yok: Amerikalılar, Almanya’daki ılık biranın (aslında sıcak değil, sadece daha az soğuk) ve biranın yokluğundan şikayetçi olmaları ile ünlüdür. Fransız restoranlarında buz kullanılması – yüz derecelik sıcak hava dalgasının ortasında bile klimayı kullanmayı reddetmenin yanı sıra – hem felsefi bir seçim hem de Amerikan etkisini ve özellikle Amerikan mutfak tercihlerini reddeden bir meydan okuma gösterisi gibi görünüyor ( ancak Pyrrhic zafer).

“Ice”da Brady, 18. yüzyılın sonlarında doğan, imtiyazlı bir çocuk (babası bir yargıçtı) ve beceriksiz bir genç olan Bostonlu girişimci Frederic Tudor’un zenginlikten yoksulluğa ve zenginliğe giden yolunu belgeliyor. Üniversiteye hiç ilgisi olmayan bu adam, Küba’ya yaptığı bir gezi ve buza erişimi olsaydı yatışabileceğinden emin olduğu bir ateş nöbeti geçirdikten sonra yerel göllerden oyulmuş buz bloklarını tropik bölgelere taşımak için bir plan hazırladı. Potansiyel yatırımcılar alay etti. Buz bedavaydı (eğer onu hasat eden insanların emeğini saymazsanız); neden biri buna para ödesin ki? İlk başta Tudor’un işi battı ve kendisi borçlular hapishanesine düştü. Korkusuzca, 1815’te bir gemi dolusu buzla Havana’ya gitti – “şerifler tarafından iskeleye kadar takip edildiğini” günlüğüne itiraf etti – ve oraya vardığında da kafeden kafeye giderek buzun nasıl buzlanabileceğini gösterdi. içecekleri soğutmak ve dondurma yapmak için kullanılır. İkincisi anlaşmayı imzaladı: Tatlı o kadar sevildi ki, bir buçuk asırdan fazla bir süre sonra, 1966’da devrimci Fidel Castro, katedral büyüklüğünde bir dondurma salonu inşa etti. Coppelia adı verilen bu salonda bin kişi oturabiliyordu ve tamamı siyasi slogan altındaydı pueblo’dan selamlar– “insanlar için dondurma.”

Tudor cüretkârdı: Talebin olmadığı bir nesneyi aldı ve onu gerekli kıldı. Doğal buzun yerini makinelerden gelen buz aldığında, bir servet elde etmişti. Bu da bir Amerikan uzmanlığı değil mi? Hiçbir şeyle başlamak – su, donmuş – ve imparatorlukla bitirmek.

ICE, aşırı uçlarında, çoğu zaman ahlak dersi vermeye davet etmiştir. 19. yüzyılda ölçülülük hareketi, buzlu suyu alkole alternatif olarak lanse etti; özellikle de tek başına su değil, bu belki de çok sert görünebilirdi. Buz, fedakarlığın telafisi için bir ikramdı ve inatçı insanoğlunun bir şeyler hissetme arzusuna verilen bir tavizdi. Çocuklar bu haberin yayılmasına yardımcı olmak için Soğuk Su Ordusu’na alınırken, zengin hayırseverler arazi boyunca buzla dolu kuyulardan su aktarılan halka açık çeşmeler inşa ettiler ve inşa ettikleri inatçı şehirler bunları sessizce harabeye çevirdi.

Aynı zamanda, buzun özellikle savunmasız kadınlar üzerinde yozlaştırıcı bir etkiye sahip olabileceğine dair endişeler de vardı. Godey’s Lady Book dergisinin 1858 tarihli bir sayısı, buzlu içeceklere yönelik “hastalıklı arzunun” “çoğunlukla aşırı hoşgörüye ve ölümcül sonuçlara yol açtığını” suçluyor. Konuya açıklık getirmek için: “Tek bir bardak dondurma ya da bir yudum buzlu su… çoğu zaman ölümcül baldıran otu ile doldurulmuş bir kadehe benziyor.”

Birinci yüzyıldaki Romalı filozof Seneca da aynı şekilde buza alışılmış bir şekilde güvenmenin damağı körelteceğinden ve bizi hayatta olduğumuza inandırmak için daha da soğuk, daha şiddetli duyumlara yönelik bir arzuya yol açacağından korkuyordu. Bu sürekli tüketme ihtiyacı gerçek ahlaki tehditti. “Naturales Quaestiones”da şöyle yazıyor: “Zenginleri, zenginlerin en fakirleri geçemeyeceği sıradan sürü düzeyine indiren tek şey suydu.” suyu bir lükse dönüştürmek: soğuk olması konusunda ısrar ederek. “Akan suyun yeterince serin sayılmaması nasıl oldu?” azarlıyor.

Hawaii’de bu günlerde kar çoğunlukla tıraş buzu adı verilen kağıt bardakta görülüyor. (Fiil şimdiki zamanda, neredeyse emir kipiyle çevrilmiştir.) Guava ve lilikoi gibi tatlarda parlak şurup çizgileriyle lekelenmiş olarak gelir. Buz, toz kayakçıların hayal ettiği kadar yumuşaktır ve pürüzlü kenarları yoktur. Çok hızlı yediğimde kafatasımın tabanı uyuşuyor. Böyle bir anda elektriği, bu iklimde işleri soğuk tutmak için neler gerektiğini düşünmeli miyim? Okyanuslar ısınıyor ve yükseliyor; buz, bizden çok önce burada bulunan gerçek buz, santim santim, mil mil eriyor. Ve yine de Technicolor kalıntılarına kadar her eriyen kaşık dolusunu yiyorum.

Set tasarımı Martin Bourne’a ait. Suea’nın yemek tasarımı. Fotoğraf asistanı: TJ Elias

Aktör Anastasia Graff, kendi itirafına göre “kızlara özgü şeyleri” seven bir maksimalisttir, bu nedenle 1930’lardan kalma Batı Hollywood’daki evi için deniz salyangozu rengi bir mutfak istemesi pek de şaşırtıcı değil. Yine de bu kadar cesur bir seçim bazı iç tasarımcıları çıkmaza sokabilir. Graff’ın 2.600 metrekarelik evin yenilenmesi için görevlendirdiği Frances Merrill şöyle itiraf ediyor: “Sizi olmaya zorlayan bir müşteriniz olması nadirdir.” Daha renkli.” Firması Reath Design’ı 2009 yılında kurduğundan bu yana, beklenmedik palet ve desenleri zarif bir şekilde kullanmasıyla tanınıyor. Merrill şöyle devam ediyor: “Mor dediğinde ‘Evet,’ dedim.”

Dışarıdan bakıldığında, Sunset Bulvarı’nın hemen yukarısındaki tepelerde yer alan iki katlı, üç yatak odalı ev, gösterişli olmaktan çok sade görünüyor. Beyaz boyalı ahşap dış cephe kaplaması ve geniş bir sundurma ile Graff’ın ilgisini çekmişti çünkü ona büyüdüğü Doğu Yakası’ndaki geleneksel ahşap evleri hatırlatıyordu. Ancak buranın yerel kültürün bir parçası olması da sorun değildi: Bir zamanlar 1940’tan 1969’a kadar Los Angeles’ta yaşayan, hem şehir merkezinde hem de Los Angeles Filarmoni Orkestrası’nı yöneten Rusya doğumlu besteci ve orkestra şefi Igor Stravinsky’ye aitti. Hollywood Kasesi. Bu süre zarfında film endüstrisinde de ilerlemeler kaydetti; özellikle 1913’teki başyapıtı “Bahar Ayini”nin 1940 yapımı Disney animasyon filmi “Fantasia”da kullanılmasına izin verdi. Bu hikaye Merrill’e evi alternatif malzemelerle dekore etme konusunda ilham verdi. ağırbaşlılık ve kapris notaları. Graff, “Los Angeles’ta her evin arkasında bir hikaye olduğunu fark ediyorsunuz” diyor. “Seni böyle satıyorlar. ‘Marilyn Monroe’nun hayaleti mülkte dolaşıyor!’ diyorlar.”

Graff, bir gün hayalindeki evi yaratmak amacıyla uzun süredir görüntüleri kaydediyordu ve ilham alması için bunları Merrill’e gönderiyordu. Klasik Amerikan lokantalarının resimleri ve Slim Aarons’un gösterişli, gösterişli fotoğraflarının ekran görüntüleri vardı. Ayrıca baskı tutkunu Amerikalı dekoratör Dorothy Draper’ın ve İngiliz eklektizm ustası tasarımcı David Hicks’in çalışmalarına da değindi. Graff, Los Angeles’ı dolduran birçok beyaz modernist kutunun sadeliğinden kaçınmak ve bunun yerine eski Hollywood tasarımının ihtişamına yaslanmak istedi; Merrill’in doygun renkler ve canlı yan yana yerleştirme tercihleriyle doğal olarak uyumlu bir vizyon. İkilinin işbirliği başladığında, yani salgının ilk günlerinde, Merrill’in postayla boya örnekleri paketleri göndereceği Graff, “bir mektup arkadaşına sahip olmak gibiydi” diyor.

Merrill, mutfakta, Graff’ın talep ettiği, 1950’lerin hem parlak fütürizmini hem de lamine öğle yemeği tezgahlarını çağrıştıran yumuşak yuvarlatılmış köşelere sahip leylak rengi dolaplar biçimindeki mor rengi sergiledi; bu efekt, fistolu paslanmaz çelik fırın davlumbazı ile daha da güçlendi. Renkleri, geleneksel damalı muşamba zemin ve ailenin yemeklerini paylaştığı turuncu deri bir banket ile dengeleniyor (Graff ve kocasının iki küçük çocuğu var). Biri portakal, diğeri limon şeklinde olan vintage ışıklar, biraz Kaliforniya kitsch’i ekliyor ve “Fantasia”nın Fransızca sürümü için 1970’lerden kalma bir poster, Stravinsky’ye bir saygı duruşu niteliğinde.

Graff ve Merrill ayrıca, yemek odası için 226 yıllık Fransız şirketi Zuber’in arşivlerinden alınan yoğun bir çiçek deseni ve tuvalet için Pierre Frey panter baskısını seçerek duvar kağıdına olan ortak sevgilerinde ortak bir zemin buldular. . Graff, “Ama biz evin tutarlı olmasını ve göze çok fazla çarpmamasını istedik” diyor. Böylece, eski odada, yoğun motif, İsveçli mimar ve tasarımcı Gustaf Westman’ın oval lake ahşap masanın aerodinamik silueti ile yumuşatılıyor. Ancak bu masa ciklet pembesi; “uzaydaki Barbie gibi” diyor.

Mor ve pembenin mücevher kutusu tonları başka bir çizgidir. Ana yatak odasının hemen yanında aşırı kadınsı, neredeyse kampçı, somon pembesi dolap ve giyinme odası var; burada kalp şeklinde Murano camından bir pandantif – bir Disney prensesine yakışan bir aydınlatma armatürü – kırmızı kristalli bir adanın üzerinde asılı duruyor kuvarsit tezgah. Doğrudan bitişikte, bağımsız porselen küvet ve ametist mor çinilerle kaplı bir duş içeren ana banyo bulunmaktadır. Alt katta ise ana fuaye, çizgili mercan pembesi Dedar kumaşıyla kaplanmış bir banketle tamamlanan gül pembesinin karamsar bir tonundan oluşuyor.

Ancak Graff’ın en sevdiği alan olan aile odası – en azından evin geri kalanının aksine – nispeten bastırılmış, tüm coşkudan bir kurtuluş. Sakin bir fıstık rengi tonunda elle boyanmış ipek de Gournay duvar kağıdı, patlayan tüylerden oluşan kabarık bir küreyi andıran bir Eos tavan lambasıyla aydınlatılıyor. Londra ve Milano merkezli Artefatto Tasarım Stüdyosu’nun papatya şeklinde sırt kısmı olan bir sandalye de dahil olmak üzere birkaç süslü hareket daha olsa da, oda rahatlık düşünülerek tasarlandı ve düzeni bir çift özel deniz kabuğu pembesi üzerine odaklandı. sırt sırta yerleştirilmiş kadife kanepeler. Graff, “Bu sadece rahatlatıcı ve güzel bir alan” diyor.

Ancak Merrill’e göre, oturma odasındaki ince kontrastlı parçalardan oluşan bir düzenleme, evin bereketli, kolaj benzeri hissini en iyi şekilde temsil ediyor. İki pencerenin arasında, köşeli modern koyu yeşil cam apliğin altında, Merrill’in peygamber çiçeği mavisi, kadife çiçeği ve Kelly yeşilinin canlı tonlarında yeniden boyadığı, 1950’lerin klasik ters bacak stilinin bir kopyası olan, canlı renkli bir Fratelli Levaggi sandalye duruyor. Tıpkı Los Angeles’ın mimari dönemlerinin karmakarışıklığının beklenmedik güzellikteki anlara yol açması gibi, evin dönem ve tarzlarının çatışması da bir şekilde uyumlu ve hepsinden önemlisi neşeli. Bu, Hollywood’un uzun zamandır paylaştığı geniş kapsamlı bir tasarım yaklaşımıdır. Aslında, ev bittikten kısa bir süre sonra Merrill ve Graff, animatörün Rokoko Fransız tasarımına olan az bilinen takıntısını ve bunun evin görünümünü nasıl etkilediğini anlatan “İlham Veren Walt Disney: Fransız Dekoratif Sanatlarının Animasyonu” adlı gezici serginin haberini aldılar. karikatürlerinden tema parklarına kadar her şeyin. “Bunu gördüğümüzde,” diyor, “’Ah evet, işte bu’ dedik Bizyapıyordu!'”