Gün: 2 Mayıs 2024

Dört yıllık eğitim sırasında yaklaşık 10.000 havan topu attıktan sonra, askeri yetenek testinde mükemmele yakın puanlarla orduya katılan bir asker, okuma veya temel matematik yapma konusunda zorluk çekiyordu.

Başka bir asker, içsel zaman algısının birdenbire bozulduğu ve etrafındaki her şeyin hızla ileri sarıldığı açıklanamayan krizler yaşamaya başladı.

Üçüncüsü, Çavuş. Michael Devaul, bir günlük havan topu eğitiminden sonra o kadar şaşkın bir halde eve döndü ki garaj yoluna girdi, ancak kendi evinde değil, bir saat uzaklıktaki ebeveynlerinin evinde olduğunu fark etti. Oraya nasıl geldiğine dair hiçbir fikri yoktu.

Missouri Ulusal Muhafızları’nda 10 yılı aşkın süredir havan topları atan Çavuş Devaul, “Adamlar yok ediliyor” dedi. “Başlar zonkluyor, düzgün düşünemiyor ya da düzgün yürüyemiyor. Sen doktora git. Sadece susuz kaldığını, su içtiğini söylüyorlar.”

Üç asker de, eğitim ve savaşta yaygın olarak kullanılan, 31 kiloluk bir bombayı dört mil fırlatmaya yetecek patlayıcı gücü açığa çıkaran, yaklaşık bir adam boyunda çelik boru olan 120 milimetrelik ağır havanı ateşledi. Onu ateşleyen askerlerin kafaları patlamanın sadece birkaç santim uzağında.

Ordu, bu patlamaların beyin yaralanmalarına neden olacak kadar güçlü olmadığını söylüyor. Ancak askerler, Ordunun kendi hastanesinin bekleme odalarındaki kanıtları görmediğini söylüyor.

İki düzineden fazla görüşmede, farklı üslerde ve farklı dönemlerde görev yapan askerler, eğitim sırasında binlerce havan topu atışı sırasında baş ağrıları, uykusuzluk, kafa karışıklığı, yıpranma gibi travmatik beyin hasarıyla eşleşen semptomlar geliştirdiklerini söyledi. hafıza, kötü denge, hızlı kalp atışları, paranoya, depresyon ve rastgele öfke veya gözyaşı patlamaları.

Birinci Zırhlı Tümen birlikleri, 2017 yılında New Mexico’da yapılan bir eğitim tatbikatı sırasında taşıyıcıya monteli bir havan topuyla ateş ediyor. Kredi… Killo Gibson/ABD Ordusu, Savunma Bakanlığı aracılığıyla

Ordu, ateşli silahlardan kaynaklanan patlamaların beyin yaralanmalarına neden olabileceğine dair artan kanıtlarla karşı karşıya. Ancak şu ana kadar Pentagon, güçlü tanksavar silahlarının ateşlenmesi veya anormal derecede yüksek sayıda top mermisinin ateşlenmesi gibi yalnızca birkaç olağandışı durumda potansiyel bir tehlike tespit etti. Ordu, havan topu gibi daha yaygın silahlardan kaynaklanan düşük güçlü patlamalara rutin olarak maruz kalmanın benzer yaralanmalara neden olup olmayacağı konusunda hâlâ çok az şey biliyor.

Bu soruyu kesin olarak cevaplamak için yüzlerce askerin yıllarca takip edildiği geniş çaplı bir çalışma yapılması gerekir ve bir avuç vakadan kapsamlı sonuçlara varmak imkansızdır. Ancak New York Times’ın röportaj yaptığı askerler, rahatsız edici bir tabloyu akla getirecek kadar benzer sorunlarla karşılaştılar.

Askerlerin çoğu, eğitim sırasında yılda en az 1000 mermi ateşlediklerini, çoğu zaman da birkaç gün içinde yüzlerce mermi attıklarını söyledi. Ateşlemede yeni olduklarında kalıcı bir etki hissetmediklerini söylediler. Ancak sonraki her antrenman seansında baş ağrıları, zihinsel bulanıklık ve mide bulantısı daha hızlı ortaya çıkıyor ve daha uzun sürüyor gibi görünüyordu. Yıllar süren atışların ardından askerler o kadar ciddi sorunlarla karşılaştı ki günlük hayatlarını sekteye uğrattı.

Bu makale için görüşülen askerlerin neredeyse tamamı hiç savaş görmedi, ancak yine de kabuslar, kaygı, panik ataklar ve genellikle travma sonrası stres bozukluğuna atfedilen diğer semptomlar onları rahatsız ediyordu.

Neredeyse hepsi Ordu’dan veya Gaziler İşleri Dairesi’nden tıbbi yardım istedi ve travmatik beyin hasarı açısından tarandı, ancak teşhis konamadı. Bunun yerine doktorlar, baş ağrısı ilacı, antidepresanlar ve uyku hapları yazarak bireysel semptomları tedavi etti.

Bunun nedeni kısmen TBI olarak bilinen travmatik beyin yaralanmalarının nasıl teşhis edildiğidir. Yaşayan bir beyinde tekrarlanan patlamalara maruz kalmanın neden olabileceği mikroskobik yırtık sürülerini tespit edebilecek hiçbir görüntüleme taraması veya kan testi yoktur. Hasar ancak ölümden sonra görülebilir.

Dolayısıyla TBI taraması yapan doktorlar üç soru soruyor: Hasta, yol kenarındaki bomba patlaması veya araba kazası gibi tanımlanabilir, fiziksel olarak travmatik bir olay yaşadı mı? Hasta o sırada bilincini kaybetti mi, yıldızları mı gördü ya da başka bir bilinç değişikliği yaşadı mı? Hasta hala semptomlar yaşıyor mu?

TBI tanısı için cevabın üçüne de evet olması gerekir.

VA için beyin hasarı araştırmalarını yöneten Stuart W. Hoffman’a göre sorun, defalarca silah patlamalarına maruz kalan kişilerin belirli bir travmatik olayı veya değişen bilinç durumunu tespit edememeleridir. o anda etkileri hissetmiyorsunuz, ancak buna defalarca maruz kalıyorsanız, bu durumu günümüzün mevcut standartlarıyla teşhis etmek zor olacaktır.”

Bu, askerler için bariz görünen yaralanmaların resmi kayıtlara geçmeyeceği ve üst düzey komutanlar ve politika yapıcılar için görünmez olacağı anlamına geliyor. Sonuç olarak, silah tasarımı, eğitim protokolleri ve askeri hazırlığın diğer önemli yönleri, insan beyin dokusunun fiziksel sınırlarını hesaba katmada başarısız olabilir.

Ordu sözcüsü Yarbay Rob Lodewick, yaptığı açıklamada, Ordunun onlarca yıldır silahları ateşlenmesi daha güvenli hale getirmek için çalıştığını ve “beyin sağlığının nasıl etkilendiğini anlamaya ve kanıta dayalı risk azaltmayı uygulamaya kararlı olduğunu” söyledi. ve tedavi.”

Albay Lodewick, Ordunun neredeyse tüm piyade birimlerinin düşman mevzilerine bomba yağdırmak için kullandığı hareketli bir silah olan 120 milimetrelik havanın kullanımını aşamalı olarak kaldırmayı planlayıp planlamadığı sorulduğunda hayır dedi.

Yine de Ordunun havan topuyla ilgili sorunlar gördüğüne dair işaretler var. Patlama basıncını askerlerin kafalarından uzaklaştırmak amacıyla namlu ağzı için bir koni geliştiriliyor. Ve Ocak ayında Ordu, askerlerin eğitim sırasında ateş ettiği mermi sayısını, en zayıf hücumu kullanarak günde 33 mermiyi ve en güçlü mühimmatı kullanarak günde üç mermiyi aşmayacak şekilde büyük ölçüde sınırlayan bir iç güvenlik uyarısı yayınladı.

Ancak bu uyarıda beyin hasarından bahsedilmiyor; belirtilen amaç askerlerin işitme duyusunu korumaktır.

Ordu, patlama dalgalarının gücünü inç kare başına pound cinsinden ölçüyor ve mevcut güvenlik yönergeleri, 4 PSI’nin altındaki her şeyin beyin için güvenli olduğunu söylüyor. 120 milimetrelik bir havanın ateşlenmesinden kaynaklanan patlama resmi olarak 2,5 PSI olarak ölçülüyor. Ancak yönergeler, bir askerin tek bir patlamaya mı yoksa bin patlamaya mı maruz kalacağını hesaba katmıyor.

Orduda yaklaşık 9.000 havan askeri var ve tüm hizmet dallarında düzenli olarak benzer vuruş yapan silahları kullanan binlerce birlik daha var: topçular, roketler, tanklar, ağır makineli tüfekler, hatta büyük kalibreli keskin nişancı tüfekleri.

34 yaşındaki Justin Andes, 2018-2021 yılları arasında Fort Johnson, La.’da Ordu eğitiminde yaklaşık 10.000 havan topu atışı gerçekleştirdi.

Migren ağrıları, baş dönmesi ve kafa karışıklığı yaşamaya başladı; öyle ki, biriminin cephaneliğinde silahların doğru sayımını yapma işi bir mücadele haline geldi. Sonunda intihar düşüncesiyle duygusal bir çöküntü yaşadı ve askerliği sona erdiğinde ordudan dehşet içinde ayrıldı.

Bir röportajda “Ateş ettiğimiz her merminin sayısını tutmamız ve havan tüplerini her yıl kontrol ettirmemiz gerekiyordu çünkü tüm bu patlamalar silah sistemine zarar verebilir” dedi. “Ama kimse bunu bizim için yapmıyordu.”

Bay Andes, üniversite diplomasıyla ve askeri yetenek sınavında en yüksek puanları alarak Orduya katıldı. Siyaset bilimi alanında yüksek lisans derecesi almayı planlamıştı ama o kadar çok havan topu attıktan sonra okumakta güçlük çekiyordu. Bugün, Jefferson City, Mo.’da yaşayan Bay Andes, hafif bir küfürle konuşuyor, bazen sütü buzdolabı yerine mutfak dolabına koyuyor ve zamanının çoğunu bodrumunda geçiriyor.

Eşi Kristyn Andes, “Onun sesi farklı, farklı davranıyor, evlendiğim adamdan farklı bir insan” dedi. “Diğer eşlerden bazıları aynı sorunları yaşadıklarını söyleyene kadar bunun harç olabileceğine dair noktaları birleştirmeye başlamadım.”

Bay Andes’in müfrezesinden sorumlu baş çavuşun da sorun yaşadığını söyledi. Kelimeleri unutuyor, sorumluluklarını hatırlamakta zorlanıyor, konuşmasında kekemelik, elinde titreme oluyordu.

Müfrezesindeki diğer bir asker olan 33 yaşındaki James Davis, üniformalıyken neredeyse her gün panik atak geçirmeye, ayrıca denge sorunları, migren ve ışığa karşı hassasiyet yaşamaya başladı. 2022’de Fort Johnson’da travmatik beyin hasarı nedeniyle özel bir kliniğe gitti. Şu anda Colorado Springs’te yaşayan Bay Davis bir röportajda “Bana zamanla semptomların ortadan kalkacağı söylendi” dedi. “Hala bunun gerçekleşmesini bekliyorum.”

Bay Andes, Bay Davis ve başçavuşları, beyinlerinin havan topu patlamaları nedeniyle hasar görmüş olabileceğine dair herhangi bir resmi kayıt olmadan Ordu’dan ayrıldılar. Üçü de yardım için VA’ya gitti. Üçünün de baş dönmesi, baş ağrısı, anksiyete ve uyku apnesi gibi travmatik beyin hasarının neden olabileceği sorunlardan dolayı büyük ölçüde sakat kaldığı bulundu. Ancak hiçbirine beyin hasarı teşhisi konmadı.

1980’li ve 1990’lı yıllarda havan topu atan eski askerler, yaşadıkları deneyimlerin sorunların yeni olmadığını ve zamanla düzelmeyebileceğini gösterdiğini söylüyor.

1987’de orduya katılan ve dört yıl içinde tahminen 10.000 havan topu atışı yapan 55 yaşındaki Jordan Merkel, “Hafızam çok kötüleştiği için parçaları bir araya getirmek benim için zor ama işler kesinlikle daha da kötüye gidiyor” dedi.

Üniformalı olarak Bay Merkel, uyanık olduğu ancak zar zor tepki verdiği ve olanlardan sonra çok az anı hatırladığı garip füg halleri yaşamaya başladı.

Ordudan sonra üniversiteyi denedi ama zamanının çoğunu telafi dersleriyle uğraşarak geçirdi. Üç kez evlenip boşandı ve bu ilişkilere dair çok az şey hatırladığını söyledi.

Yıllarca güvenlik yazılımını test etmek için çalıştı; öngörülebilir bir rutini olan ve bu işi idare etmesine olanak tanıyan bir iş. Ancak 2016 yılında işini nasıl yapacağını unuttu: Yıllardır izlediği prosedürler boşa çıktı.

Kısa süre sonra işten çıkarıldı, benzer bir işe girdi ve tekrar işten çıkarıldı. Yakın zamanda analog bir saati okumakta zorluk çektiğini fark etti.

Şu anda Harrisburg, Pennsylvania’da yaşayan Bay Merkel, “Gerçekten endişeliyim” dedi. “Bu normal yaşlanma değil, bu başka bir şey.”

Bu bahar yardım istemek için VA’ya gitti. Sağlık personeli ona hiç kafasını vurup çarpmadığını ya da bilincini kaybedip çarpmadığını sordu ancak havan toplarını açtığında umursamaz göründüklerini söyledi.

“Patlama sarsıntısıyla ilgili herhangi bir şeyi tartışmakla zerre kadar ilgilenmiyorlardı” dedi.

Todd Strader’ın da benzer bir deneyimi vardı. 1980’li ve 1990’lı yıllarda Almanya’daki bir ABD üssüne havan topu ateşledi ve o kadar şiddetli baş ağrıları yaşadı ki yere yığılıp kustu. Travmatik beyin yaralanması olan kişiler arasında yaygın bir sorun olan açıklanamayan bağırsak sorunları nedeniyle Ordu’da hastaneye kaldırıldı.

Bir sivil olarak konsantrasyon bozukluğu, yorgunluk ve endişeyle mücadele ediyordu.

Şu anda Hampton, Virginia’da yaşayan 54 yaşındaki Bay Strader, “Ordudan sonra kendim için planlarım vardı. Dünyayı dolaşmak istedim ama sonunda bir dizi çıkmaz işte çalışmaya başladım.”

2019’da VA’ya gitti ve kayıtlarında askerlik hizmetiyle ilişkili beyin hasarına işaret eden hiçbir şey olmadığı söylendi. Bunun yerine, hiç çatışmaya girmemiş olmasına rağmen kendisine TSSB teşhisi konuldu.

VA’nın kendisine bariz görünen şeyi tanıyamayacağından hayal kırıklığına uğrayarak, aynı semptomları taşıyan başka havan askerleri bulmayı umarak bir Facebook grubu kurdu. Grubun şu anda yaklaşık 2.500 üyesi var.

Pentagon defalarca Kongre’ye ordunun patlamaya karşı daha fazla dikkat gösterdiğine dair güvence verdi, ancak sıradan askerler çok az değişiklik gördüklerini söylüyor.

Arabasıyla yanlış eve giden Çavuş Devaul, şimdi Ordu’ya, yıllarca süren havan toplarının beynine zarar verdiğini anlamasını sağlamaya çalışıyor. Pek şansı yaver gitmedi.

Geçtiğimiz sabah Kansas City, Mo.’daki mutfak masasında, 18 yıl boyunca nasıl havan topu ateşlediğini ve hayatının nasıl yavaş yavaş mahvolduğunu anlattı.

2006’da muvazzaf Ordu’ya başladı ve 2010’da Ulusal Muhafızlara transfer oldu. İki kez görev yaptı ama hiç çatışma görmedi.

Yıllarca işten atıldıktan sonra düşünmekte güçlük çekmeye başladı. Marangozluk gibi sivil bir işte çalışıyordu ancak matematik ve organizasyon becerilerinde zorluk yaşadı ve hayal kırıklığı içinde ayrıldı. Birkaç yıl güvenlik görevlisi olarak çalıştı ancak baş ağrıları, konsantrasyon sorunları yaşadı ve öfke patlamaları yaşadı.

Daha sonra ateş etmeye ara verdi. 2017 ve 2018’in büyük bölümünde havan topu olmayan bir görev için Katar’daydı ve ardından havan topu menzilinden uzakta eğitim yapıyordu. Kendini daha net ve sakin hissetmeye başladı. Acil tıp teknisyeni olmak için eğitim gördü ve 2019’da yerel itfaiye teşkilatında iş buldu.

Ancak o yaz havan toplarını ateşlemeye yeniden başladı. Ambulansta malzemelerin nerede saklandığını hatırlamakta zorlanmaya başladı. Diğer itfaiyeciler ona zamanının çoğunu boşluğa bakarak geçirdiğini söyledi. Bakanlık ondan itfaiye aracı kullanmayı öğrenmesini istedi ancak o, testi geçebileceğinden şüpheliydi.

2021 sonbaharında bir eğitim tatbikatında havan topu atıyordu ve aniden kafasında bir dikişin koptuğunu hissetti. Başı dönüyordu ve hastaydı. Haftalar sonra kafatasının zonkladığını, kafası karışmış ve öfkeli olduğunu söyledi.

“Kendimi değersiz ve aptal hissettim” dedi. “O kadar yorgundum ki koltuktan zar zor kalkabildim. İyileştiğini görmedim.”

Eşi boşanma davası açtı. İntihara meyilli oldu ve beş gününü TSSB programında geçirdi.

Bir sonraki Ulusal Muhafız eğitiminde, dünya dönerken onu yere sermek için yalnızca birkaç patlama yeterli oldu.

Muhafızlar artık onu “sarsıntı sonrası sendromu” olarak adlandırdığı hastalıktan dolayı geçici olarak sakatlanmış olarak listeliyor. Havan topu ve hatta tüfekle ateş etmesine izin verilmiyor.

Çavuş Devaul askeri görevini yapamadığı için Muhafızlar onu terhis etme sürecini başlattı. Yaralanmalarının hizmetle ilgili olduğuna karar verirse, ömür boyu sosyal yardımla tıbbi olarak emekliye ayrılacak. Aksi takdirde neredeyse hiçbir şey yapmadan ayrılmak zorunda kalacak.

Çavuş Devaul yakın zamanda travmatik beyin hasarının değerlendirilmesi için tugayının cerrahıyla görüştü. Doktorun havan topu ateşlemenin semptomlarına neden olabileceği konusunda şüpheci göründüğünü söyledi.

“’Buna başka ne sebep olmuş olabilir?’ diye sormaya devam ettim. Bir cevabı yoktu” dedi. “Travmatik beyin hasarının tüm belirtilerini taşıyorum. Sadece bir teşhisim yok.”

Olimpiyatların sadece atletizmde değil, sanatta da madalyalar verdiği yıllar boyunca – eğer bunu bilmiyorsanız, bu makalenin geri kalanı daha fazla sürpriz içerebilir – zirve 100 yıl önce bu yaz Paris’te gerçekleşti.

1924 Paris Olimpiyatları’nda altın madalya kazanan heykel, Costas Dimitriadis adlı Yunan sanatçıya aitti. Çıplak, kemerli, 2 metrelik “Discobole” (Discus Thrower) haftalarca Grand Palais’de belirgin bir şekilde sergilendi.

İki yıl sonra, The New York Times’ın haberine göre “açık renkli elbiseli kadınlar ve hasır şapkalı erkeklerden oluşan bir kalabalığın” önünde, bronzdan yapılmış bu değerli heykel, New York Central Park’taki Metropolitan Sanat Müzesi’nin hemen önüne dikildi.

O gün bir müze yetkilisi “İnsanın mükemmelliğinin sembolü” dedi.

Heykel uzun süre yerinde durmadı. Olimpik sanat yarışmaları gibi, büyük ölçüde unutulmaya doğru uzanan bir yolculuğa çıktı.

Altın madalyayı kazandıktan iki yıl sonra Disk Atıcı, on yıl boyunca orada durduğu New York Central Park’taki Metropolitan Sanat Müzesi’nin önünde açıldı. Kredi… Costas Dimitriadis Arşivleri, Katia Iakovidou ve Yiannis Anagnostou Koleksiyonu

‘İlham Perilerinin Pentatlonu’

1912 Stockholm Olimpiyatları’ndan başlayarak onlarca yıldır Olimpiyatlar resim, heykel, mimari, müzik ve edebiyat yarışmalarını içeriyordu; modern Olimpiyatların kurucusu ve lideri Pierre de Coubertin’in deyimiyle “İlham Perilerinin pentatlonu” .

Coubertin, “Bundan sonra atletik yarışmalarla aynı seviyede, her Olimpiyatın bir parçası olacaklar” dedi.

Bazıları ünlü, çoğu ünlü olmayan binlerce sanatçı eser sundu. Sporcuların aldığı madalyaların aynısı olan 150’den fazla Olimpiyat sanatı madalyası verildi. Los Angeles’taki 1932 Olimpiyatları’nda, bir ay süren katılım sergisini 400.000 kişi ziyaret etti.

Olimpiyatlar bu yaz Paris’e dönerken binlerce altın, gümüş ve bronz madalya verilecek; hepsi spor için, hiçbiri sanat için değil.

Dimitriadis üzerine doktora tezini yazan Yunan sanat tarihçisi Nikoleta Tzani, “Pierre de Coubertin’in ruhu hayatta kalamadı” dedi.

Ancak bazı sanat eserleri bunu yaptı. Dünyanın dört bir yanına dağılmış durumda, bir kısmı müzelerde veya parklarda, bir kısmı özel koleksiyonlarda, çoğu zaman ve ilgisizlikten kaybolmuş.

Uluslararası Olimpiyat Komitesi’nin evi olan İsviçre’nin Lozan kentindeki Olimpiyat Müzesi’nin bodrum katında güvenli bir depolama alanı bulunmaktadır. Küratörler binlerce spor ekipmanı, üniforma, madalya, belge, meşale, kupa ve sanat eserini denetler.

Ancak gizli koleksiyonda altın madalya kazanan tek tablo, Lüksemburglu gazete çizeri Jean Jacoby’ye 1924’te birincilik kazandıran üç parçalı tablonun iki renkli parçası. Biri futbolu, diğeri ragbi temsil ediyor. Bir yaya yarışının başlangıcını tasvir eden üçüncü yağlıboya tablonun nerede olduğu bilinmiyor.

Üst katta müze ziyaretçileri Coubertin hakkında her şeyi öğreniyor ve Olimpiyat sporlarından hatıraları görüyor. Olimpiyatlarda ciddi sanat yarışmalarının düzenlendiğine dair hiçbir belirti yok.

Ancak müzenin dışında Cenevre Gölü’ne bakan bir yamaç bahçesi heykellerle bezelidir. Keskin gözlü bir ziyaretçi belirli bir parçayı not edebilir. Bu Dimitriadis’in Disk Atıcısı, New York’takinin 20. yüzyılın sonlarına ait bir kopyası.

Yakındaki bir pankartta, “Orijinal, 1924 Paris Olimpiyat Oyunları sırasında düzenlenen sanat yarışmasının heykel bölümünde birincilik ödülünü kazandı” yazıyor, cevapladığından daha fazla soruyu gündeme getirecek kadar şifreli.

Coubertin’in Vizyonu

1863 yılında Paris’te doğan Coubertin, aristokrat bir ailede büyüdü ve klasik sanat ve edebiyat eğitimi aldı. Antik Yunan Oyunlarına dayanan modern Olimpiyatları hayal etti ve 1896’da Atina’da başlattı.

Yunanlılar gibi Coubertin de Olimpiyatların hem beden hem de zihinle ilgili olması gerektiğine inanıyordu. Ancak Olimpiyatları yeniden canlandırmak bile yeterince zordu. Hayal kırıklığı yaratan ilk üç baskıda yalnızca spor yer alıyordu.

Bir keresinde “Sanat yarışmalarının aurasından yoksun” demişti, “Olimpiyat Oyunları sadece Dünya Şampiyonasıdır.”

1906’da Coubertin, Paris’teki Comédie Française’ye düzinelerce sanatçıyı ve sanat figürünü davet etti. Mimarlık, heykel, resim, müzik ve edebiyat alanlarında, “doğrudan spor fikrinden esinlenen yayınlanmamış eserlere dört yılda bir verilecek şekilde tasarlanmış” yarışmalar önerdi.

Atletizm ve akademisyenlerin harmanlanması gerektiğini savundu.

Coubertin, “Gelecek nesil aynı zamanda sporcu olacak zihinsel çalışanları tanıyacak” dedi. “Eskrimciler arasında zaten yok mu?”

Günün sonunda anlaşmaya varıldı: Sanat, Olimpiyatların bir parçası olacaktı ve 1912’den itibaren madalyalar verilecekti.

Çok az başvuru alacağından endişelenen Coubertin, edebiyat yarışmasına kendisi katıldı. Fransız köylerinin isimlerinden alınan soyadları olan “Georges Hohrod ve Martin Eschbach” takma adını kullanarak gösterişli bir “Spora Övgü” sundu.

Coubertin 25 yıl sonra ölmeden önce fark edilmiş olsaydı ilk büyük IOC skandalı haline gelebilecek olayda Hohrod ve Eschbach altın madalyayı kazandı. İtalyan şair ve romancı Gabriele d’Annunzio’nun bir eseri de dahil olmak üzere başka hiçbir eser gümüş veya bronz madalyaya layık görülmedi. (Kazanamayan bir diğer saygın İtalyan mı? Ünlü otomobil ailesinden heykeltıraş Rembrandt Bugatti.)

1916’da Berlin’de yapılması planlanan bir sonraki Olimpiyatlar savaş nedeniyle iptal edildi. 1920 Antwerp Oyunları, Avrupa’daki yıkımın ardından düzenlenen yama işi bir olaydı.

Sonra Paris geldi.

Cambridge’de profesör ve Fitzwilliam Müzesi’nde 1924 Olimpiyatları hakkında yakında düzenlenecek bir serginin eş küratörü Christopher Young, “Bu en önemli sanat yarışması” dedi. “Bu, Pierre de Coubertin’in Olimpiyat başkanı olarak görev süresinin son yılı, teknolojik değişimin yaşandığı bir an ve Paris’teki sanat ortamı çok canlı.”

Sanat yarışmaları yerini ve zamanını bulmuştu.

1924 ve ‘Liffey Yüzmek’

Jacoby’nin 1924 Olimpiyatları’nda kazanan eseri genellikle depoya gömülürken, gümüş madalyayı kazanan tablo büyük bir Avrupa müzesinde dikkat çekici bir şekilde sergileniyor.

Jack Butler Yeats’in yağlıboya tablosu “Liffey Swim”, Dublin’deki İrlanda Ulusal Galerisi’nin 14. odasında asılı duruyor. Jacoby’nin üçlemesinden sonra ikinci sırada yer alması sanat eleştirmenleri arasında şaşkınlık yarattı ve Olimpiyat sanat yarışmalarındaki dengesiz değerlendirmelerin altını çizdi.

Jacoby, en azından Lüksemburg dışında çok az tanınıyor; burada kendisi adını taşıyan küçük bir atletizm stadyumuna sahip ve sanatta iki Olimpiyat altın madalyası kazanan tek kişi olarak biraz kötü bir şöhrete sahip.

Yeats ise İrlanda’nın en ünlü sanatçısı olarak kabul ediliyor.

Ulusal Galeri’nin baş küratörü Brendan Rooney, “O burada çok büyük bir figür” dedi. Müzede onun düzinelerce eseri ve 1924 gümüş madalyası bulunuyor.

1923’te, yani kardeşi şair William Butler Yeats’in Nobel Edebiyat Ödülü’nü kazandığı ve İrlanda’nın bağımsızlığını kazandığı dönemde Yeats, Dublin’in kalbinde Liffey Nehri boyunca yapılan bir yüzme yarışını tasvir eden modern bir sahne çizdi. . Yarış, Dublin’in yaz takviminin çılgın bir parçası olmaya devam ediyor.

Rooney, “Bu, çok zor yıllar geçiren ihtiyatlı iyimser bir ulus için iyimser bir tablo” dedi.

Galeriye eşlik eden pankart, bunun “Yeats’in Ekspresyonizme artan ilgisinin işareti olduğunu” belirtiyor. Yeats’in kalabalığın içinde kendisini ve karısını belirgin bir şekilde resmettiğine inanılıyor. Rooney, “Kalabalıkların içindeki anları figüratif ayrıntılarla yakalama yeteneğinin eşi benzeri yoktu” dedi.

Tablo Londra, Brüksel’de ve 1939-40 New York Dünya Fuarı’nda sergilendi. Rooney gülerek Yeats’in sanatsal adaletsizliğin kurbanı olduğunu, çünkü resimlerinin Jacoby’nin geleneksel çalışmalarına kıyasla modern ve çağrıştırıcı olduğunu öne sürdü.

Olimpiyat katılımları 1924’te Paris’te bile klasik ve idealize edilmişti. Daha sonra New York’ta dikilen altın ödüllü Disk Atıcı heykel bunun başlıca örneğidir.

Olimpiyat sanatlarını derinlemesine araştıran Stanford öğretim görevlisi Miles Osgood, “Eğer 20. yüzyılın başlarındaki avangardın veya bir tür modernist toplumun kart sahibi bir üyesiyseniz, bunun size pek bir faydası olmayacaktı” dedi. yarışmalar olduğunu söyledi. “Bu sanatçılardan kaçının bu yarışmalara çekildiğini, hatta onları kaybetmek için bile çekildiğini görmek gerçekten büyüleyici.”

Eser gönderen ancak hiçbir şey kazanamayanlar arasında: 1924’te İngiliz şair ve romancı Robert Graves, 1928’de Dadaist George Grosz ve 1932’de Bauhaus mimarlık okulunun kurucusu Walter Gropius.

En tanınmış altın madalya sahipleri arasında Fransız heykeltıraş Paul Landowski ve Hollandalı ressam Isaac Israëls yer alıyor. İngiltere’nin önde gelen kadın sanatçılarından biri olan Laura Knight gümüş madalya kazandı. Bunların hepsi 1928’deydi; 1924’te Paris’in desteğiyle katılımlar açısından güçlü bir yıl oldu.

Osgood, Yeats’in madalya kazanan çalışmasının, organizatörlerin Seine Nehri’nde açık denizde yüzme ve triatlonun bir kısmını düzenlemeyi umdukları yaklaşan Olimpiyatlara da yansıdığını düşünüyor.

Osgood, Fitzwilliam sergisine eşlik eden bir makalede “‘Liffey Swim’ yeni bir şehirde hayat buluyor” diye yazdı. “Olimpiyat Sanat yarışmaları – kural kitapları, jürileri ve madalyalarıyla – bir zamanlar sanatı sporu taklit etmeye ikna ettiyse, şimdi sporun sanatı taklit etme zamanı geldi.”

“Liffey Yüzmesi”, Yeats’in gümüş madalyasıyla birlikte, 19 Temmuz’dan 3 Kasım’a kadar sürecek olan Fitzwilliam sergisine ödünç verilecek. Olimpiyat Müzesi de iki Jacoby parçasını gönderiyor. Sanatseverler bunları değerlendirebilir. Tıpkı 100 yıl önce Paris’teki jürilerin Coubertin’in 1924’teki kapanış töreninde sanatı ön plana çıkarmasıyla yaptığı gibi, yan yana.

Atletizm ve sporun dışında başka bir şeye ihtiyaç var” dedi. “Ulusal dehanın varlığını, ilham perilerinin işbirliğini, güzellik kültünü, geçmişte Olimpiyat Oyunlarında vücut bulan ve modern zamanlarımızda da temsil edilmeye devam edilmesi gereken güçlü sembolizmle ilgili tüm gösterileri istiyoruz.”

Devam ettiler ama çok uzun sürmedi.

Bir Çağın Sonu

Olimpiyat sanatının edebiyat kategorisi nadiren öne çıkıyordu, ancak 1932’deki bir giriş aydınlatıcıydı. Bu, Amerikan Olimpiyat komitesi başkanı Amerikalı Avery Brundage tarafından yapıldı.

Brundage, “Amatör Sporun Önemi” kitabında şöyle yazmıştı: “Sanat, müzik, mimari, edebiyat, hepsi bu ticari çağda para hırsı uğruna fahişeleştirilmiş gibi görünüyor.” Sözleri mansiyon ödülü aldı ancak madalya almadı.

Paris’ten gelen ivmeyle sanat yarışmaları 1928’de Amsterdam’a ve 1932’de Los Angeles’a yayıldı. Ancak 1936’daki Berlin Olimpiyatları’nda yarışma, Nazi propaganda bakanı Joseph Goebbels’in yönetimine girdi.

Bu Olimpiyatları boykot etmek için uluslararası çağrılar vardı, ancak Brundage herkesin bildiği gibi Amerika’nın katılımını destekledi. Atletizmde yarışan ancak sanat katılımı olmayan ülkeler arasında Fransa ve İngiltere de vardı. Düzinelerce başvuruya rağmen Amerikalıların yalnızca bir madalyası vardı. Almanlar hakim oldu.

Coubertin 1937’de öldü. İkinci Dünya Savaşı sonraki iki Olimpiyatı iptal etti. 1948’de Londra’da yeniden başladıklarında sanat, programın seyreltilmiş bir parçasıydı. Amerika Birleşik Devletleri katılmadı.

Bir yıl sonra, şu anda IOC başkan yardımcısı olan Brundage, Olimpiyatların durumu hakkında bir rapor yazdı. 23. madde sanatla ilgiliydi. Raporda, “Sanat yarışması yarışmacılarının neredeyse tamamı profesyonel olduğundan, Olimpiyat madalyaları verilmemelidir” denildi. “Bu etkinlik sergi niteliğinde olmalı.”

Başka endişeler de vardı. Çoğu sporun aksine sanat yarışmaları özneldi ve televizyonun yeni doğduğu çağa pek uygun değildi. Olimpiyatlar sporun zirvesine ulaşmıştı ama sanatın zirvesine ulaşmıştı; Coubertin’in öngördüğü gibi “atletik yarışmalarla aynı seviyede” değildi.

Helsinki’deki 1952 yarışması iptal edildi ve 1954’te Brundage’ın başkan olmasıyla IOC, sanat yarışmalarının sona erdirilmesi yönünde oy kullandı.

Çoğunlukla unutuldular. Ama herkes tarafından değil.

Paris’ten Randall Adası’na

Patricia Reymond, Lozan’daki Olimpiyat Müzesi’nin kıdemli koleksiyon yöneticisidir. Mart ayında bir hafta içi bodrum katındaki sessiz depolama alanında tüm Olimpiyat sanatının nereye gittiğini düşündü.

Jacoby tablolarından birinin yanında dururken, “Elbette kazanan sanatçıların farklı eserlerine sahip olmayı çok isteriz” dedi. “Ama bu zor.”

Araştırmacıların her Olimpiyat için sunulan sanatçı ve sanat eserleri listeleri var ancak açıklamalar ya eksik ya da belirsiz. Sanatçılar bazen benzer başlıklara sahip birden fazla eser oluşturarak doğrulamayı zorlaştırıyordu. Çok az fotoğraf çekildi veya yalnızca siyah beyaz çekildi.

Küratörler açık artırmaları ve çevrimiçi satışları tarar. Dil bir engeldir. Reklamı yapılan parçaların hepsinin Olimpiyatların bir parçası olduğu beyan edilmiyor.

Küratörler, 1912’de kazanan ilk tablo olan Carlo Pellegrini’nin “Kış Sporları” frizinin satışa çıktığını fark eder miydi? (Muhtemelen, nerede olduğu uzun zamandır sinir bozucu olduğu için.) 1932’de altın madalya kazanan Disney illüstratörü Lee Blair’in “Rodeo”su piyasaya çıkarsa onu yakalayabilirler mi? (Belki. Kaliforniya’daki bir liseye bağışlanmıştır ve onlarca yıldır kayıptır.)

Disk Atıcının durumu en açıklayıcı örnek olabilir. Ery Kehaya adlı bir Yunan Amerikalı tütün yöneticisi New York için ilk bronz versiyonu sipariş etti. (İkincisi 1927’de çekildi ve hâlâ Atina’daki tarihi Panathenaic Stadyumu’nun yakınında duruyor.)

Ancak Met’in dışındaki şenlikli açılışından on yıl sonra, kökleri söküldü ve New York’un Randall Adası’nda, kısa mesafe koşucusu Jesse Owens’ın Berlin Olimpiyatları’na katılmaya hak kazanacağı yeni bir stadyumun önüne yeniden dikildi.

Sporun yapıldığı yer biraz mantıklıydı, ancak New Yorkluların uzun süredir Randall Adası üzerindeki köprüleri orada durmak yerine araba veya trenle geçme olasılıkları daha yüksek. Yaklaşık 500 dönüm büyüklüğünde ve neredeyse hiç kimsenin yaşamadığı ada, Manhattan, Queens ve Bronx’un Robert F. Kennedy (eski adıyla Triborough) Köprüsü ile birbirine bağlandığı yerdir. Aşağıda, çoğunlukla Randall’s Island Park Alliance tarafından bakımı yapılan park alanı ve spor tesisleri bulunmaktadır.

Kuruluşun logosu Disk Atıcının siluetidir. Eski tarz, iki elli atış formunu tasvir eden bu resim, kalabalığın içinde arkasındaki birine bir somun ekmek vermek için arkasına yaslanan kaslı bir çıplaklara benziyor.

İttifakın başkanı Deborah Maher, “Çoğu insan bunun neyi temsil ettiğini bilmiyor” diye itiraf etti.

Heykel, ilan ettiği stadyum gibi pek eskimedi. Yıpranmış, yıpranmış ve tahrip edilmiş, bir kolu ve diskin kendisi eksik olan bu hayvan, 1970 yılında sessizce kaldırılıp depoya konuldu ve pek çok kişi tarafından gözden kaçırılmadı.

Ancak Disk Atıcı 1999’da yeniden keşfedildi, yenilendi ve yeniden adandı. Eski stadyum yıkıma doğru giderken, Manhattan çıkış rampasının eteğindeki çimenli bir trafik adasına yerleştirildi; çoğunlukla boş bir adaya giden yalnız bir selamlayıcıydı. Sürücülerin gözlerinin içine bile bakmadı.

Geçtiğimiz sonbaharda Maher ve diğerleri yol inşaatına tecavüz konusunda endişelenene kadar orada duruyordu. Onu kaldırdılar ve 16 Nisan’da Disk Atıcısı, 2005 yılında daha önceki büyük stadyumun yerinde açılan 5.000 koltuklu Icahn Stadyumu’nun önünde yeniden görücüye çıktı.

Heykel, 1,6 milyon dolarlık yeni plazanın en önemli parçası. Yuvarlak, yükseltilmiş bir çiçek yatağının içinde uzun boylu durur ve dört tarafı aydınlatılır.

Maher, “Onu vurgulamak istedik” dedi.

2024 yılının, Disk Atıcının altın madalyasının 100. yıl dönümü, bir Paris Olimpiyatının yüzüncü yılı ve diğerinin yılı olması mutlu bir tesadüf.

Maher, “Her şey tesadüfen oldu” dedi.

Randall Adası’ndaki yükseltilmiş bir çiçek tarhına yeniden dikilmek, Olimpiyatların en görkemli geri dönüşünü temsil etmeyebilir. Ancak bu, uzun zaman önce tarihin gömdüğü eski sanat yarışmalarının kaderinden çok daha iyi bir kader.

Orkestra şefi Esa-Pekka Salonen iddialı, hatta sıra dışı projeleriyle dikkat çekiyor.

Müziğin yanı sıra parfüm topları da koku yayıyor. Piyanonun en devasa konçertolarından birinin nadir icrası. Konser salonunda çağdaş opera. Sanatsal işbirlikçileri arasında bir robot bilimci de yer alıyor. Kendi eserlerinden bol miktarda yardım. (Salonen aynı zamanda başarılı bir besteci olan ender şeflerden biridir.)

Ancak tüm koku dağıldıktan sonra, Çarşamba günü David Geffen Hall’da New York Filarmoni Orkestrası’nı yöneten Salonen’in özünde mükemmel bir orkestra şefi olduğu unutulmamalıdır.

Filarmoni programı onun için pek de yaratıcı olmayan bir programdı. Prömiyer yok, sahneleme yok, ilgi çekici yan yana gelmeler yok. Sadece iki klasik parça – Shostakovich’in 1 No’lu Viyolonsel Konçertosu ve Berlioz’un “Fantastik Senfoni” – eski moda orkestra programı tarzında, keyfi bir şekilde bir araya getirilmiş gibi görünüyordu. Yine de Salonen’in karakteristik ateşli berraklığıyla yönettiği müthiş bir konserdi.

Ateşli bir netlik onun en son kariyer hamlesini tanımlamanın da iyi bir yolu. Klasik müzik, en azından dıştan bakıldığında son derece kibardır. Çok az müzisyen kamuya açık bir şekilde dile getirilen öfke nedeniyle pozisyonlarını bırakıyor.

Ancak Mart ayında Salonen, San Francisco Senfoni Orkestrası’nın müzik direktörü olarak sözleşmesini yenilemeyeceğini açıkladığında gerçeği söyledi – ya da en azından kendi gerçeğini. Kararını verdiğini söyledi, “çünkü ben kurumun geleceğine ilişkin Yönetim Kurulu ile aynı hedefleri paylaşmıyorum.”

Sektörün standartlarına göre bu, küfür dolu bir söylentiydi. Sorunun para olduğu kısa sürede anlaşıldı. San Francisco Senfoni, salgından eskisinden çok daha fazla bütçe açığıyla çıkabildi; Sanat işbirlikçilerinden, robot bilimcilerden ve diğerlerinden oluşan ekip gibi Salonen’e verdiği pahalı vaatlerin kısaltılması gerekecekti.

Çarşamba günkü New York konserinin komik yanı, Salonen’in San Francisco’da kalmayı seçmesi durumunda geleceğinin tam da böyle olacağı türden bir program olmasıydı: süslü süslemeler olmadan et ve patates repertuvarı.

Ama onlar olmasa bile Çarşamba günü Filarmoni onun için çok güzel çaldı. Shostakovich konçertosu başlangıca doğru ürkütücü derecede yumuşak üflemeli çalgılarla, ikinci bölümün başlangıcında yaylılarda sessiz bir alacakaranlık ve son Allegro’da rüzgarların karakteristik delinmeleriyle noktalanmıştı. Solist Sheku Kanneh-Mason zengin ama odaklanmış bir tonla çaldı ve aşırı duygulara kapılmadı. Bu, mütevazı, dürüst ve temelde sakin ama aynı zamanda biraz havalı, biraz verimli bir performansla sonuçlandı. Parça hızla geçip gidiyormuş gibi görünüyordu.

Berlioz’un “Senfonisi” canavarından sonra konçertoyu hatırlamak hiç de zor olmadı. Geçen yıl, Herbert Blomstedt yönetimindeki Filarmoni Orkestrası’nın bu notayı yorumlayışının “rahat, yumuşak ve tamamen pastoral” olduğunu yazmıştım. Bu, Salonen’in dengesiz ritimleri ve değişken dokuları vurgulamak için her fırsatı değerlendiren nevrotik açıdan huzursuz, buz gibi ateşli yaklaşımından daha ileri olamazdı.

Açılıştaki “Hayaller, Tutkular” bölümü, bir anda yoğun dolgunluğa ve sonra tekrar eski haline dönüşebilen, nemli bir tazeliğe sahipti. Salonen, ortadaki uzun “Tarlalardaki Sahne” bölümünün kalıcı olduğu hissini vermekten kendini alamadı. Ama Ryan Roberts’ın sessiz, şamatalı İngiliz boynuzlu çoban çağrılarında bile, gizli bir endişe dalgasıyla birlikte – biraz sonra titreyen viyolaların beklentisiyle – sessizce gerilim yaratıyordu.

Salonen, nadiren de olsa gerçekten korkutucu olan “İskeleye Yürüyüş”ün ani sapmalarını ve ışıklandırılmış atılganlığını benimsedi. Ve final, “Cadıların Şabatının Rüyası” kısıktı ama asla dağınık değildi; şiddetli, fantastik bir partiydi.

New York Filarmoni

Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan’daki David Geffen Hall’da devam edecek; nyphil.org.

Demokratlar, yeniden dirilen ve dirençli Donald J. Trump’a karşı başkanlık yarışıyla ve acımasızca zorlu bir Senato haritasıyla karşı karşıya kalırken, giderek daha güçlü bir siyasi silaha sahip olduklarına inanıyorlar: kürtaj haklarını korumaya yönelik oylama tedbirleri.

İki önemli başkanlık ve Senato savaş alanı olan Arizona ve Nevada’nın bu tür önlemleri doğrudan seçmenlerin önüne koyması bekleniyor. Maryland ve muhtemelen Montana da dahil olmak üzere Senato’da üst düzey yarışlara sahip diğer eyaletler de öyle. Ayrıca New York, Florida ve Nebraska gibi eyaletlerde kürtaj haklarıyla ilgili önlemler belirlendi veya oy pusulalarında yer alabilir; burada rekabetçi yarışmalar Demokratların Temsilciler Meclisi’ni geri kazanıp kazanamayacağını belirlemeye yardımcı olabilir.

Umutlu Demokratlar ve endişeli Cumhuriyetçiler, Yüksek Mahkeme’nin iki yıl önce Roe v. Wade davasını bozmasından bu yana, hem Ohio ve Kansas gibi kırmızı eyaletlerde hem de kürtaja erişimi korumaya veya yeniden tesis etmeye yönelik her oylama tedbirinin başarılı olduğunun kesinlikle farkındalar. Michigan gibi swing eyaletleri. Bu önlemler bazen liberal katılımda Demokrat adayları zafere taşıyan artışları da körükledi.

Dolayısıyla, kürtaj tedbirinin 2024’teki oy pusulasında yer aldığı veya henüz ortaya çıkma ihtimali olan her eyalette, Demokrat adaylar, eyalet partileri ve müttefik gruplar oylama girişimlerinin yanında öfkeli bir şekilde kampanya yürütüyor, reklamlar yayınlıyor, arkalarına para akıtılmasına yardımcı oluyor ve tedbirleri konuşmalarında gündeme getiriyor. konuşmadan sonra.

Demokratların Meclis’i tersine çevirmeye çalıştığı Arizona’da, partinin adayları seçmenlerin kapısını çalarken eyaletin oylama tedbiri için imza toplayacak kadar ileri gittiler.

Kampanya sırasında düzinelerce imza topladığını söyleyen Arizona Temsilciler Meclisi adaylarından Brandy Reese, “Kürtaj dilekçesi girişimi ortaya çıktığında, onu yanımda taşımam hiç düşünmeden oldu” dedi. “Kendimi seçim yanlısı bir aday olarak tanıtıyorum ve insanların vücut dilinden bunu duymaktan heyecan duyduklarını anında anlayabilirsiniz.”

Organizatörlere göre, bazıları henüz resmi olarak oy pusulasında yer almayan ancak çoğunda yeterli imza bulunan kürtaj referandumları dalgası, Bay Trump’ın ceza davaları ve yürek burkan sorularıyla zaten sarsılmış olan seçim sezonuna yeni bir öngörülemezlik katıyor. Ülke demokrasisinin geleceği hakkında.

Anketler Amerikalıların çoğunluğunun kürtajın her durumda veya çoğu durumda yasal olması gerektiğini düşündüğünü gösterirken, Başkan Biden’ın partisi içinde inatla düşük onay oranları ve şüphecilikle karşı karşıya olduğu bir dönemde bu önlemler siyasi bir cankurtaran salı görevi görebilir. Demokratlar, oylama girişimlerinin banliyö kadınları, gençler ve Afrikalı Amerikalılar gibi çekirdek seçmenler arasındaki katılımı artıracağını umuyor.

Demokrat stratejist Christina Freundlich, “Oylama girişimleri iyi finanse edilen ve iyi organize edilmiş çabalardır” dedi. “Bu sadece Demokrat Parti içinde değil, tüm seçmenlerde muazzam bir enerji duygusu yaratıyor.”

Parti liderleri de bu mesajı yineliyor.

Başkan Yardımcısı Kamala Harris, Çarşamba günü Jacksonville, Fla’da düzenlenen kürtaj hakları etkinliğinde “İvme bizden yana” dedi. “Bir düşünün: Roe devrildiğinden beri, üreme özgürlüğü her zaman oy pusulasında yer alıyor, Amerika halkı özgürlüğe oy verdi.”

Seçim politikalarının ötesinde, kürtajla ilgili oylama girişimleri, seçmenlerin yaşamları üzerindeki doğrudan etkileri nedeniyle büyük ilgi ve katılıma neden oldu. Örneğin Florida’da, eyaletteki neredeyse tüm kürtajlara yeni uygulanan yasak, Güneydoğu’daki hastaların kritik erişim noktasını kesti. Arizona’da milletvekilleri bu hafta kürtaja yönelik neredeyse tamamen yasağı kaldırdı ancak eyalet şimdi tecavüz ve ensest istisnasız 15 haftalık bir yasağı uygulamaya hazırlanıyor.

Tıp pratisyenleri ayrıca yasaklar nedeniyle cezai yaptırımlarla karşı karşıya kalma konusundaki endişelerini de dile getirdiler.

Birçok eyalette oylama girişimlerini destekleyen bir savunuculuk grubu olan Sağlık Hizmetlerini Koruma Komitesi’nin yönetim kurulu başkanı Mona Mangat, “Bunun korkusu gerçekten yıkıcı” dedi. “Uygulayıcılar için yıkıcı, hastalar için ise yıkıcı olacak.”

Bayan Mangat, kısıtlamaların doktorların bu eyaletlere tıp pratiği yapmak veya uzmanlık programlarına katılmak için gitmek isteyip istemeyeceğini etkileyebileceğini söyledi.

Nevada’da hamileliğin ilk 24 haftasında kürtaj yasal. Oradaki organizatörler, Eyalet Anayasasında kürtaj hakkını tesis edecek bir değişiklik yapmak için imza topluyorlar. Yeniden seçilme mücadelesi veren Senatör Jacky Rosen da dahil olmak üzere eyaletteki önemli Demokratlar dilekçeyi imzaladı.

Bir başka Nevada Demokratı Temsilci Dina Titus, bir röportajda, geniş kapsamlı kısıtlamaları tersine çevirecek itici güç olmasa bile, değişikliğin seçmenleri, özellikle de gençleri katılıma motive edeceğini söyledi.

Bayan Titus, “Bunun kadınları gerçekten nasıl koruyacağını konuşacağız” dedi. “Ve bunu genç kadınları ve genel olarak gençleri sandık başına çekmek için kullanacağız, çünkü onlar birdenbire doğal karşıladıkları bir şeyin mevcut olmayacağını fark edecekler.”

Cumhuriyetçi adaylar ve müttefikleri kürtaj haklarını korumaya yönelik oylama önlemlerine karşı doğrudan kampanya yapma konusunda isteksiz görünüyorlar, ancak bazı GOP liderleri buna karşı olduklarını dile getirdi. Ohio’da Vali Mike DeWine geçen yıl eyaletin girişimine karşı çıkan bir video kaydetti ve Florida’da Vali Ron DeSantis mevcut oylama ölçüsünün çok geniş olduğunu söyledi. Geçen ay düzenlenen bir etkinlikte “Reşit olmayanlar için ebeveyn izninin alınması kesinlikle kabul edilemez” dedi.

Bazı Cumhuriyetçiler, son dönemdeki kürtaj referandumlarının gidişatı göz önüne alındığında, Florida’nınki gibi kısıtlayıcı önlemlerin Demokratların işine yarayacağından açıkça endişe ediyor.

Florida’nın altı haftalık yasağına karşı oy kullanan bir avuç Cumhuriyetçi yasa koyucudan biri olan Miami eyalet temsilcisi Vicki Lopez, “Benim için herkesin bakması gereken yer Kansas ve Ohio” dedi. Seçmenler şimdi Kasım ayında, Dördüncü Değişiklik olarak bilinen bir soruyla Eyalet Anayasasına kürtaj hakkının eklenip eklenmeyeceğine karar verecek. “Bu bir test olacak.”

Ancak Bayan Lopez, “Dördüncü Değişiklik’e oy veren herkesin aslında Biden’a oy vereceğini” varsaymanın hata olacağını da sözlerine ekledi.

Ne olursa olsun Demokratlar avantaja sahip olduklarına inanıyor. Geçen ay yayınlanan bir bildiride, Demokratik Kongre Kampanya Komitesi “üreme özgürlüğünün bu Kasım ayında seçmenler için en önemli sorun olmaya devam edeceğini” ve grubun “seçmenler seçime giderken Temsilciler Meclisi Cumhuriyetçilerinin ülke çapında kürtajı yasaklama çabalarının akıllarında kalmasını sağlayacağını” yazmıştı. Anketler.”

DCCC, kürtaj önlemlerinin oylamada yer alması muhtemel eyaletlerde 18 rekabetçi Temsilciler Meclisi sandalyesi belirlediğini söyledi. Cumhuriyetçiler Temsilciler Meclisi’ndeki zayıf çoğunluğu korumaya çalışıyor.

Seçim tedbirleri için para hem büyük liberal gruplardan hem de küçük bağışçılardan akıyor. Bağışçıları açıklanmayan bazı sözde kara para kuruluşları, Açık Toplum Politika Merkezi, On Altı Otuz Fonu ve Adillik Projesi de dahil olmak üzere milyonlarca katkıda bulundu. Planlı Ebeveynlik ve Amerikan Sivil Özgürlükler Birliği gibi diğer savunuculuk grupları da yedi rakamlı katkıda bulundu.

Illinois Valisi JB Pritzker tarafından kurulan kürtaj hakları grubu Think Big America, kürtaj girişimlerini desteklemek için büyük harcamalar yaptı. Geçen yıl Ohio’da 1 milyon dolar düşürdükten sonra, Arizona ve Nevada’da şimdiden 1 milyon dolar harcadı ve konunun henüz Kasım ayındaki oylamada yer almadığı Montana’da 500.000 dolarlık “hızlı yatırım” olarak adlandırdığı şeyi yaptı.

Michael, “Bunun yalnızca Demokratları çıkarmakla kalmayıp aynı zamanda kararsız seçmenler, bağımsızlar, ikna edilebilir seçmenler gibi kararsız durumdaki kişilerin üreme özgürlüğüne uzun süredir inanan tarafa gelmelerini de sağlayacak bir gücü var” dedi. Think Big America’nın genel müdürü Ollen.

Arizona’da Vali Katie Hobbs, iyi finanse edilen eyalet siyasi eylem komitesi Arizona Communities United’ı ağırlıklı olarak oylama girişimine odaklanması için yönlendirdi.

Görev süresinin ilk iki yılında Meclis’te Cumhuriyetçilerin zayıf çoğunluğunu elde eden Bayan Hobbs, her iki meclisi de değiştirmeyi 2024 için ana hedef haline getirdi ve oylama tedbirini bu çabanın merkezi bir parçası olarak görüyor.

Geçen ay Nevada’da Biden kampanyası, oylama girişimini düzenleyenleri Jill Biden ve Bayan Harris’in yer aldığı etkinliklerde imza toplamaya davet etti.

Eyalette bir konuşma yapan Bayan Harris, izleyiciler arasında imza toplayanlara teşekkür etti. Panolarını kaldırıp tezahürat yaparak karşılık verdiler.

Başkan yardımcısı, “Bu oylama girişimini kazanacağız” dedi. “Ve Joe Biden ve ben Beyaz Saray’a geri dönüyoruz.”

Patricia Mazzei haberciliğe katkıda bulundu.

Orkestra şefi Esa-Pekka Salonen iddialı, hatta sıra dışı projeleriyle dikkat çekiyor.

Müziğin yanı sıra parfüm topları da koku yayıyor. Piyanonun en devasa konçertolarından birinin nadir icrası. Konser salonunda çağdaş opera. Sanatsal işbirlikçileri arasında bir robot bilimci de yer alıyor. Kendi eserlerinden bol miktarda yardım. (Salonen aynı zamanda başarılı bir besteci olan ender şeflerden biridir.)

Ancak tüm koku dağıldıktan sonra, Çarşamba günü David Geffen Hall’da New York Filarmoni Orkestrası’nı yöneten Salonen’in özünde mükemmel bir orkestra şefi olduğu unutulmamalıdır.

Filarmoni programı onun için pek de yaratıcı olmayan bir programdı. Prömiyer yok, sahneleme yok, ilgi çekici yan yana gelmeler yok. Sadece iki klasik parça – Shostakovich’in 1 No’lu Viyolonsel Konçertosu ve Berlioz’un “Fantastik Senfoni” – eski moda orkestra programı tarzında, keyfi bir şekilde bir araya getirilmiş gibi görünüyordu. Yine de Salonen’in karakteristik ateşli berraklığıyla yönettiği müthiş bir konserdi.

Ateşli bir netlik onun en son kariyer hamlesini tanımlamanın da iyi bir yolu. Klasik müzik, en azından dıştan bakıldığında son derece kibardır. Çok az müzisyen kamuya açık bir şekilde dile getirilen öfke nedeniyle pozisyonlarını bırakıyor.

Ancak Mart ayında Salonen, San Francisco Senfoni Orkestrası’nın müzik direktörü olarak sözleşmesini yenilemeyeceğini açıkladığında gerçeği söyledi – ya da en azından kendi gerçeğini. Kararını verdiğini söyledi, “çünkü ben kurumun geleceğine ilişkin Yönetim Kurulu ile aynı hedefleri paylaşmıyorum.”

Sektörün standartlarına göre bu, küfür dolu bir söylentiydi. Sorunun para olduğu kısa sürede anlaşıldı. San Francisco Senfoni, salgından eskisinden çok daha fazla bütçe açığıyla çıkabildi; Sanat işbirlikçilerinden, robot bilimcilerden ve diğerlerinden oluşan ekip gibi Salonen’e verdiği pahalı vaatlerin kısaltılması gerekecekti.

Çarşamba günkü New York konserinin komik yanı, Salonen’in San Francisco’da kalmayı seçmesi durumunda geleceğinin tam da böyle olacağı türden bir program olmasıydı: süslü süslemeler olmadan et ve patates repertuvarı.

Ama onlar olmasa bile Çarşamba günü Filarmoni onun için çok güzel çaldı. Shostakovich konçertosu başlangıca doğru ürkütücü derecede yumuşak üflemeli çalgılarla, ikinci bölümün başlangıcında yaylılarda sessiz bir alacakaranlık ve son Allegro’da rüzgarların karakteristik delinmeleriyle noktalanmıştı. Solist Sheku Kanneh-Mason zengin ama odaklanmış bir tonla çaldı ve aşırı duygulara kapılmadı. Bu, mütevazı, dürüst ve temelde sakin ama aynı zamanda biraz havalı, biraz verimli bir performansla sonuçlandı. Parça hızla geçip gidiyormuş gibi görünüyordu.

Berlioz’un “Senfonisi” canavarından sonra konçertoyu hatırlamak hiç de zor olmadı. Geçen yıl, Herbert Blomstedt yönetimindeki Filarmoni Orkestrası’nın bu notayı yorumlayışının “rahat, yumuşak ve tamamen pastoral” olduğunu yazmıştım. Bu, Salonen’in dengesiz ritimleri ve değişken dokuları vurgulamak için her fırsatı değerlendiren nevrotik açıdan huzursuz, buz gibi ateşli yaklaşımından daha ileri olamazdı.

Açılıştaki “Hayaller, Tutkular” bölümü, bir anda yoğun dolgunluğa ve sonra tekrar eski haline dönüşebilen, nemli bir tazeliğe sahipti. Salonen, ortadaki uzun “Tarlalardaki Sahne” bölümünün kalıcı olduğu hissini vermekten kendini alamadı. Ama Ryan Roberts’ın sessiz, şamatalı İngiliz boynuzlu çoban çağrılarında bile, gizli bir endişe dalgasıyla birlikte – biraz sonra titreyen viyolaların beklentisiyle – sessizce gerilim yaratıyordu.

Salonen, nadiren de olsa gerçekten korkutucu olan “İskeleye Yürüyüş”ün ani sapmalarını ve ışıklandırılmış atılganlığını benimsedi. Ve final, “Cadıların Şabatının Rüyası” kısıktı ama asla dağınık değildi; şiddetli, fantastik bir partiydi.

New York Filarmoni

Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan’daki David Geffen Hall’da devam edecek; nyphil.org.

Yalnızca sinemada gişe rekorları kıran filmleri izlemiş olan “Yıldız Savaşları” hayranları için, klon askerler ikincil figürlerdir ve en fazla 2002 yapımı “Klonların Saldırısı” filminin baş belası olarak hatırlanırlar. Ancak son yirmi yılda onlar için vazgeçilmez hale geldiler. “The Clone Wars”, “Star Wars Rebels” ve son olarak “The Bad Batch” gibi animasyonlu “Star Wars” serilerinin temel direği olan franchise.

Ve bu süre zarfında klonlar için önemli olan bir kişi vardı: Hepsini seslendiren Dee Bradley Baker.

Tüm şovlar değil, tüm klonlar; 2008’de uzun metrajlı bir film ve yedi sezon süren bir animasyon dizisiyle başlayan “Yıldız Savaşları: Klon Savaşları”nın kadrosuna alındığından beri yüzlerce klon. Artık Baker’ın klon olmayan birçok rolü de içeren inanılmaz üretken işi nihayet sona erdi: “Clone Wars”un devam serisi olan “The Bad Batch”, bu hafta Disney+’taki üç sezonluk yayınını tamamlıyor ve orada Daha fazla klon şovu için planımız yok.

Baker, “Bu yolculuğa çıkmak son derece memnuniyet vericiydi” dedi.

61 yaşındaki Baker, yaklaşık 30 yıldır seslendirme sanatçısı olarak çalışıyor ve “Dexter’s Laboratory”, “American Dad”, “Codename: Kids Next Door” ve “Space Jam” gibi dizilerde çalışıyor. “Yıldız Savaşları”ndan önce neredeyse yalnızca komik roller oynuyordu: “Avatar: Son Hava Bükücü”de tüm hayvanları, “Phineas & Ferb”de Ornitorenk Perry’yi ve “İntihar”daki fare Sebastian gibi canlı aksiyon projelerinde yaratıkları seslendiriyordu. Tayfa.”

Baker, “Kadroya daha genç, enerjik ve komik biri olarak seçilirdim çünkü kendimi böyle düşünüyordum” dedi. “Yıldız Savaşları” şovları “bir oyuncu olarak benden çok daha fazlasını çekti çünkü benden aklıma bile gelmeyecek şeyler sordu.”

“Klon Savaşları”nın başlarındaki dramatik ve duygusal hikayelerin çoğu klon askerlerini içeriyordu. Sonuçta milyonlarca klondan biri olan değiştirilebilir bir klonu öldürmek, sinema filmlerinde de yer alan bir Jedi’ı öldürmekten daha kolaydır.

Dizi Cartoon Network’te yer almasına ve çocukları hedef almasına rağmen, savaş hikayeleri yoğundu ve gittikçe zorlaşan klonları birbiri ardına zor durumda bırakıyordu. Bir hikaye örgüsü, “Karanlığın Kalbi” adlı kısa romanı aktarıyor: Askerler, ormandaki bir gezegende acımasız bir Jedi General tarafından yönetiliyor, ta ki generalin sürekli hayatlarını feda etmesi isyana yol açana kadar. Bölümlerden biri, kendisi de “Heart of Darkness”tan ilham alan Vietnam Savaşı destanı “Apocalypse Now”ın arkasındaki Oscar ödüllü ses tasarımcısı Walter Murch tarafından yönetildi.

Ahsoka Tano’yu canlandıran Ashley Eckstein, “Seslendirme oyunculuktur, aynı beceriye ve yeteneğe ihtiyacınız var” dedi. (Geçen yıl bu merkezi “Klon Savaşları” karakteri, Rosario Dawson’ın başrol oynadığı canlı aksiyon şovu “Ahsoka”nın merkezi haline geldi.)

Eckstein, “Seslendirme yapmak daha da zor olabilir” diye devam etti. “Dee ve ben son derece duygusal ve aksiyon dolu sahneler yapmak zorunda kaldık ve bir mikrofonun arkasında hareketsiz durmak zorunda kaldık. Bunu harekete geçiremez veya hareket edemezsiniz. Hepsini sadece sesinizle aktarmanız gerekiyor.

“Klon Savaşları”nı, sonunda hayatta kalan bir klon grubunu da içeren küçük bir Rebel ekibini konu alan “Star Wars Rebels” ve daha da belirgin kişiliklere sahip “kusurlu” klonlardan oluşan bir ekip üzerine kurulu “The Bad Batch” izledi. .

Baker, “Klon Savaşları”nda bir grup yaratığı seslendirdi. Doğaçlama geçmişinin kendisini “Star Wars” dizilerinin gerektirdiği tuhaf seslere ve karakterler arasında hızlı geçiş yapmaya hazırladığını söyledi. Kredi… Lucasfilm/Disney+

Klon askerlerini çekici kılmanın önündeki engellerden biri onları farklılaştırmanın zorluğudur. (Sonuçta bunlar klonlardır.) Başından beri onları tasarım açısından farklı kılmak için küçük girişimlerde bulunuldu. “Klon Savaşları”nın süpervizör yönetmeni ve baş yapımcısı olan ve şu anda Lucasfilm’in baş kreatif sorumlusu olan Dave Filoni’ye göre yaratıcılar, onları İmparatorluğun daha tanınmış fırtına askerleriyle karşılaştırmak için renkli zırhlar ve nişanlar verdi.

Filoni bir e-postada şöyle yazdı: “Fırtına askerlerinin hizmete alınan ve kişiliklerinden ve kimliklerinden arındırılmış bireyler olduğu bireyselliklerini ifade edebildiler.” Yine de, ona eşlik eden ses ve kişilik olmadan bir bakış pek bir şey ifade etmez ve Baker’ın performansı, karakterlerin bu kadar merkezi hale gelmesinin büyük bir nedeniydi.

Baker’ın tüm klonları seslendirmesinin işe yarayıp yaramayacağını görmek için yapılan ilk test, “Klon Savaşları”nın beşinci bölümü “Rookies”de geldi. Bölüm, sadece klonlardan oluşan bir bölüm yapmak isteyen George Lucas’ın bir fikrinden geldi ve bir ekip olarak bir araya gelerek bir droid istilasını savuşturan bir grup öğrenciyi konu alıyor.

Dizinin baş yazarı Henry Gilroy’un hatırladığı gibi, “Bu kayıt oturumu aslında bir aydınlanmaydı, çünkü klonlar için hikaye ve karakterle ilgili her şeyi yazabileceğimizi ve Dee’nin bunu mükemmel bir şekilde gerçekleştireceğini fark ettik.”

Klonlar çok geçmeden küçük kişiliğe sahip tek seferlik karakterlerden, dizinin yedi sezonu boyunca ve “The Bad Batch”e kadar devam eden kendi duygusal ve dramatik hikayeleriyle genişletilmiş oyuncu kadrosunun uygun üyelerine dönüştüler. (Echo karakteri bu çaylak ekibinin hayatta kalan son üyesidir.)

Tüm klonlar, uygun bir şekilde, aynı sese dayanıyor: Baker’ın, Anakin Skywalker’ın ikinci komutanı ve “Klon Savaşları”nda Obi-Wan Kenobi’den sonra en yakın arkadaşı olan Kaptan Rex’i canlandırmak için yarattığı ses. Baker, performanslarına rehberlik etmek için her bir klon için bir veya iki tanımlayıcı niteliğe (rütbe, yaş, tutum, tuhaflık) karar verdi. Her seferinde bir klon kaydediyordu, bir klonla bütün bir senaryoyu gözden geçiriyor, sonra aynısını bir sonrakiyle yapıyordu ve bir bölüm bitene kadar böyle devam ediyordu.

Ancak “Klon Savaşları” daha karmaşık konular geliştirdikçe daha hızlı, daha göz korkutucu bir yaklaşım benimsedi. Baker, “Hepsini çalmaya başlıyordum ve ileri geri atlıyordum” dedi. “Sahneleri baştan sona, sanki bir sahneyi canlandıran karakterlermiş gibi okudum ama sadece bir sesten diğerine geçiyorum.”

“The Bad Batch”te Omega karakterini canlandıran Michelle Ang bu sürece hayran kalıyor. “Sadece farklı kişilikleri canlandırmakla kalmıyor, aynı zamanda ‘Bad Batch’ karakterlerinin beş farklı bakış açısına sahip olabiliyor ve her birini savunabiliyor” dedi. “Birlikte çalıştığım dört farklı insan varmış gibi geliyor.”

Eckstein, Baker’ı akıl hocası olarak nitelendirdi ve ilişkilerini Ahsoka, genç Padawan karakteri ve Baker’ın tecrübeli Kaptan Rex’iyle karşılaştırdı. “Bana Gücün yollarını, seslendirmenin yollarını öğretti” dedi. Kendisinden de aynı bölümlerde birden fazla karakteri canlandırması istendiğinde, “Bunu yapmakta çok başarılı olan Dee’den öğrendim.”

Komediyle başlayan Baker, doğaçlamanın kendisini “Star Wars” dizilerinin gerektirebileceği tuhaf seslendirmeleri benimseme ve karakterler arasında akıcı bir şekilde hareket etme konusunda eğitmesine yardımcı olduğunu söyledi.

“Hazır olduğum kadar hazırlıklı değilim” dedi. “Bunu yönlendirmek ve bunu, birlikte çalıştığınız yazarların işlerin yolunda gitmesini isteyeceği şekilde yapılandırmak için açık ve müsait olmak istiyorsunuz. Buna hazırlanamazsınız. Bunu şu andaki doğrudan insani bağlantıda anlıyorsunuz ve bu doğası gereği doğaçlama.”

“The Bad Batch”in sonu bir dönemin sonudur; yakında çıkacak video oyunu “Star Wars Outlaws” gibi diğer “Star Wars” rolleri Baker’ın önüne geçse bile. Ahsoka Tano gibi karakterler canlı aksiyonda yaşamaya devam etse ve Kaptan Rex “Ahsoka”da kısa bir rol oynasa da “The Bad Batch” karakterleri, artık seriyle ilgisi olmayan “Star Wars” dehası Lucas’ın son karakterleriydi. , doğrudan girişi vardı. Bunun önemi Baker’ın gözünden kaçmış değil.

“Çocukluğumdan beri ‘Star Wars’u seviyorum” dedi. “Çocukken hayal gücünüzü yakalayan evrende oynamaktan daha eğlenceli hiçbir şey olamaz.”

Kosovalı sanatçı Petrit Halilaj, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en büyük projesi için davet aldığında nereye gideceğini biliyordu: okula geri dönmek.

38 yaşındaki Halilaj, Metropolitan Sanat Müzesi’nin çatısına yaptığı yedek, akıllı ve son derece keyifli heykel enstalasyonu “Abetare” için Güneydoğu Avrupa’daki ilkokulları gezerek nesiller boyu okul çocuklarının masalarına bıraktığı karalamaları ve çizimleri belgeledi. duvarlar. (Projenin adı, Halilaj’ın alfabeyi öğrendiği Arnavutça ABC kitabına atıfta bulunuyor.) Balkanlar’dan gelen bu çocuk çizimleri, şu anda New York’un siluetini süsleyen neşeli, bazen müstehcen bronz ve çelik heykellerin şablonlarını oluşturdu – büyük olanlar , ama aynı zamanda budama çiçeklerinin arasında yuva yapan ve kokteyl barının arkasına saklanan çiçekler, kuşlar ve grafitiler de var.

Halilaj, 1986 yılında Runik kasabasının dışındaki küçük bir köy olan Kosterrc’te doğdu. (Bir yıl Art Basel’de o sürekli soruyu yanıtladı: Nerelisin 60 ton Kosterrc toprağını sanat fuarının beyaz küpüne boşaltarak.) Kendi okul günleri, İkinci Dünya Savaşı ile Ukrayna’daki mevcut savaş arasında Avrupa’daki en korkunç çatışmaların ortasında geçti. Sırp güçleri, Balkanlar’da on yıl süren etnik ve dini çatışmalar kabusunun en acımasız bölümlerinden biri olan Kosova savaşının zirvesindeyken, 1999 yılında Halilaj ailesinin evini yaktı. Aile, mülteci kampındaki psikologların çocuğu resim yapmaya teşvik ettiği Arnavutluk’a kaçtı. O zamanın savaş muhabirleri, iki eliyle tavuk ve tavus kuşu çizen, her iki elini de kullanabilen bir dahinin hikâyesini anlatıyordu.

Petrit Halilaj’ın “Abetare (Örümcek)” adlı eseri Metropolitan Sanat Müzesi’nin Çatı Bahçesi’nde muzip bir şekilde gülümsüyor gibi görünüyor. Kredi… Hiroko Masuike/New York Times

Halilaj şu anda Berlin’de yaşıyor ama hem sanat hem de yaşam alanında, 2008’de bağımsızlığını kazanan ve Halilaj’ın kültür bakanlığına bir çağdaş sanat müzesi kurulması konusunda danışmanlık yaptığı Kosova ile derin ilişkilerini sürdürüyor. (Avrupa’nın en genç ülkesinden, aralarında Flaka Haliti, Alban Muja ve sonuncusu yakın zamanda Venedik Bienali’nde ödül kazanan Doruntina Kastrati’nin de bulunduğu heyecan verici bir sanatçı kuşağı arasında yer alıyor.) Ve on yıldır beni büyüleyen şey bu. Halilaj’ın sanatı, yoğun bir semboller dizisi aracılığıyla milliyet, aile ve cinsellik sorunları etrafında dönerek dönüyor; özellikle de kanatları ve pençeleri Balkan antik eserlerinin yüzeyinden bir Boeing 737’nin gövdesine kadar her yerde görülen kuşlar.

Kısaltılıp düzenlenmiş iki konuşmamızda o ve ben, yerinden edilmenin travmasından, kaçışın büyüsünden ve okul çocuklarının karalamalarının evrensel dilinden bahsettik. Bir sabah Met’in çatısındayken, gökyüzündeki küçük güvercin heykelini gösterdi. Bir New Yorklu güvercin, Halilaj’ın bronz kuşunun yanına konmuş ve Balkanlardaki muadili ile arkadaş oluyordu.

Met çatısı için yaptığınız proje, on yıldan fazla bir süre önce, Kosova’daki ilkokulunuza döndüğünüzde başlayan projenin devamı niteliğinde. Çocukken kaçmak zorunda kaldığınız köye dönmek nasıldı?

2010 yılında tatil için Runik’e geri döndüm. Aslında savaştan sağ çıkmış olan eski okulum, yenisinin yapılması için yıkılıyordu. [Sırp ordusu] şehrin yüzde 99’unu yakmıştı, bu kalan birkaç binadan biriydi ve yine de yerini yeni, ucuz inşaat alacaktı! Ve ben okuldayken bütün bu çocuklar geldi. Bazıları ergenlik çağındaydı ama diğerleri çok küçüktü, belki 8, 9 yaşındaydı: küçük şeytanlar. Yaramaz çocuklardan oluşan klasik bir küçük kasaba kalabalığı. Onları sevdim.

Bazıları beni tanıyordu, sanatçı olduğumu ve “İçeri girmelisiniz” dediler. İçeri girdik ve çekime başladım. Okulda yapmamanız gereken her şeyi yapmaya başladılar; sadece kontrolden çıkmış eğlence.

Bu çocuklar 2000’den sonra, savaştan sonra doğmuş olacaklardı.

Kesinlikle. Ulusal kahramanların ve şairlerin resimlerinin üzerine resim yapmaya başladılar ki açıkçası ben çocukken bunu yapmaya asla cesaret edemezdim.

Daha sonra çocuklardan biri beni sınıfa götürdü. Sonra orada savaş öncesinden beri bir yığın yeşil okul sırası görüyorum. Masalar benden daha yaşlıydı. Bu çocuk da bana ‘Gelin çizimlere bakın’ diyor çünkü orada her şey var. Bu masalar 40 yıllık bilinçsiz, çılgın sırları içeriyor. Bu ansiklopedik bir yön var, bu nesil katmanları. Ama aynı zamanda bu şeylerin ne kadar yerel ve küresel olduğunu ve ne kadar komik olduğunu da görüyorsunuz.

Çizim dilinden çok etkilendim ve bir anda başka bir kayıp gördüm; bu sefer savaştan değil, savaş sonrası çılgınlıktan, her şeyin yeni olmasını istemekten. Müdüre en az bir sınıftaki sıraları kurtarıp kurtaramayacağımı sordum. “Yeni masaları finanse ederseniz evet” dedi. Bir anlaşma yaptık. Umarım parayı gerçekten onları satın almak için kullanmıştır…

Solda dev örümceğin üzerine minik bir kuş konmuş; Kosova’daki NATO barışı koruma gücüne atıfta bulunan “KFOR” harfleri; ve sanatçının “Abetare (Ev)” eserinin tepesinde bir yıldız.

2015 yılında Köln’de memleketinizin masalarını bir sergide sergilediniz. Met projesi için neden Balkanlar’ın her yerine daha da ileri gittiniz?

Kişisel bir yolculuktu. Üç yıl önce mülteci olduğum Arnavutluk’un Kukes kentine giderek başladım. Daha sonra savaştan önce tatile gittiğimiz Karadağ’daki Rozaje’ye. Çok çok çok küçük kasabalar. Aslında arkadaşlarımın bana fotoğraf gönderdiği Sırbistan hariç tüm eski Yugoslavya ülkelerine gittim.

Okullara giderken hayret ettiğim şey, her yere bu kadar bağlı olduğumu hissetmekti. Benim için bu çizimler yeni edindiğim bir dil. Her yerde bana eşlik eden eğitim uzmanları, müzeler ve hatta yerel sanatçılar vardı. Çünkü aksi takdirde okul müfettişini senin manyak olmadığına ikna etmek zor olur. “Çocukların çizimlerini görmek için sınıflarınıza girebilir miyim?” [Gülüyor]Gerçekten zaman ayırıp güven inşa etmelisiniz.

Met çatısındaki bazı heykeller açıkça Balkanlara gönderme yapıyor. Üzerinde Kosova’daki NATO barışı koruma gücüne atıfta bulunan “KFOR” harfleri bulunan bir tane var. Ama aynı zamanda kuşlar ve yıldızlar, Lionel Messi, Chanel logosu ve Amerika’da bir okul masasında bulabileceğiniz aynı müstehcen vücut parçaları çizimleri de var.

Tüm bu politik açıdan yanlış çizimler üzerinden tarihi görmenin gerçekten komik bir yolu. Ama ben onların içindeki tuhaflığı, bu sırları seviyorum. Bunlar kodlardır. Euro sembolünün Yugoslavya’yı becerdiğini görebilirsiniz…

Burada, çatıda yakaladığım küçük tuhaf şakalardan biri, üzerinde “IDGAF” yazan heykeldi; bu, “[küfür vermiyorum]” anlamına geliyor, ama aynı zamanda Kosova’nın resmi olmayan cumhurbaşkanının bir şarkısı. Dua Lipa .

[Gülüyor] Bu ona bir nevi saygı duruşu ama aynı zamanda yeni olasılıkların küçük bir kutlaması. Hem yerel olarak Kosova’da, hem de bölgesel olarak, yeni nesillerin, taşınması çok zor olan tüm bu durağan tarihsel, milliyetçi anlatıları gerçekten sorgulama şansı var.

İşlerinizde kuşların neden bu kadar önemli bir yere sahip olduğunu anlatır mısınız? 2017-18’iniz için Yeni Müze gösterisi, Birçoğu şu anda Sırbistan’daki müzelerde bulunan memleketinizin antikalarını cılız pençeli kuş figürlerine dönüştürdünüz. Madrid’deki gösterinizde dev pirinç kuş pençeleri ve beyaz kuzgun gibi giyinmiş bir sanatçı vardı.

Kuşlar ve tavuklar beni her zaman Arnavutluk’un ABC kitabı Abetare’ye getiriyor. P harfi dersinde Petrit adında bir çocuk var. “Pulat e Petritit.” Petrit ve tavuklar. Küçükken insanların size “Adın ne?” diye sorduğunu hayal edin. Ben “Petrit” derdim, onlar da “Ah, Petrit tavuklarla birlikte!” derlerdi. bunun için alamadım yıllar . Neden tavukların yanında Petrit oluyorum? Bahçemizde tavuklarımızın olduğunu biliyordum…

Daha sonra tüm bu yetişkinlerin bu Abetare’den geçtiğini ve bu dersi aldığını anladım.

Dil politikaları 1990’lardaki savaşlarda çok önemli bir parlama noktasıydı.

Özerkliğin sona ermesiyle birlikte 1989 yılına kadar öğrencilerin Arnavutça öğrenmelerine izin verildi. Bundan sonrası gizli sınıfların, gizli üniversitelerin hikayesi. Okul, neler olacağını görebileceğimiz bir tartışma mekanı haline geldi. 99’da evi yaktıklarında Abetare’im de yanmıştı.

Bundan önceki gösterilere kendi çocukluğunuzdaki kuş ve çiçek çizimlerinizi dahil etmiştiniz. Bir mülteci olarak çizimlerinizin yeniden düzenlenmesini Met projesi için bulduğunuz karalamalara bağlayan bir şey var mı?

Yetişkinliği sorgulamak ya da çocukluğumun bir kısmına giderek yerleşik kuralları sorgulamak, etrafımdaki dünyayı anlamanın beni en az korkutan yoludur. Okulları ve sıraları inceleyerek bir karşı anlatı oluşturmanın bir yolu vardı: Metropolitan Müzesi’ne gelen ve bir tür ortak manzara oluşturan semboller, alfabeler ve çizimlerden oluşan bir ağ.

İki yıl önce Kosova’nın başkenti Priştine’deki Grand Hotel’in çatısında harika bir proje yaptınız. Bir zamanlar beş yıldızlı bir oteldi; savaş yıllarında gerilemesi nedeniyle çatı tabelasındaki yıldızlar birer birer indirilmiştir. Yıldızları onardınız, onlarca yenisini eklediniz ve “Grand Hotel” tabelasını Kosovalı bir çocuğun şu cümlesiyle değiştirdiniz: “Güneş gittiğinde gökyüzünü boyarız.”

Bu, sonunda şehre, Priştine halkına bağışladığım bir eser. Kelimenin tam anlamıyla Tito’nun uyumaya geldiği otelden bahsediyoruz. Bir zamanlar orada olan bu ihtişamı hala hissedebiliyorsunuz. Demek istediğim, The New York Times’da bununla ilgili harika bir makaleniz vardı…

Dönemin Kosova Cumhurbaşkanı muhabirimize şöyle demişti: “Dünyanın en kötü oteli olduğunu düşünmüyorum ama bunun nedeni dünyanın çok büyük olması.”

Ve Kosova’ya geri dönüp orayı yeniden aydınlatma fikri aklıma geldi. Çürümüş bir şeyi 28 yıldızlı bir otele dönüştürmek. Şiirsel olarak Dubai’deki otellerden daha büyük bir şeyin hayalini kurabilirsiniz, biliyor musunuz?

Ama benim için Priştine’nin mavi gökyüzündeki yıldızlar aynı zamanda Avrupa Birliği bayrağının da yıldızlarıydı. Kurulum, aynı zamanda Kosova’nın bağımsız bir Avrupa devleti olarak henüz tam olarak tanınmaması ile de ilgilidir.

Kamusal alanlarda pek göremediğimiz farklı bir dilin getirilmesiyle ilgiliydi. Ve ayrıca bu düşmüş yıldızlarda düşmüş bir ideolojiyi heykelsi olarak görmekle ilgili. Yugoslavya döneminde bu otelle gurur duyan bir nesil insan vardı ve girecek paraları yoktu.

Priştine’de ve New York’ta iki çatı projeniz var, her ikisi de çocukların sesine dayanıyor. Ve beni en çok ilgilendiren şey, bu çocukların seslerinin, Kosova’nın bağımsızlığı iddiasını güçlendirirken, aynı zamanda bu kadar çok sanatsal savunuculuğun milliyetçi tuzaklarından nasıl kaçtıklarıdır.

Met’te bir denge var. Belki bazı milliyetçi semboller vardır. Ama o zaman kocaman bir kalbin var. Arnavutluk’ta duvarlarda “Michael Jackson” yazılı. Grup gündemleriniz var ama aynı zamanda kişisel şeyler de var. Kendimi, insanların Avrupa’nın bu bölgesine hakim olan ulusal politikalardan çok daha fazla birbirine bağlı, daha küresel, daha insani olduğunu keşfeden bir arkeolog gibi hissettim. Bana göre bu gerçekten iyi bir haber.

Yoğun turizm sezonunun dışında, William Shakespeare’in doğum yeri ve evi olarak ünlü İngiliz pazar kasabası Stratford-upon-Avon’da biraz esrarengiz bir şeyler var. Geçen haftaki bir ziyarette, etrafta sadece birkaç yabancı turistin ve birkaç yerlinin olduğu kasabanın arnavut kaldırımlı sokakları, taklit Tudor barları ve ilginç çay salonları ürkütücü derecede sessizdi. Ara sıra okul gezisine çıkan okul çocukları telaşa en yakın şeyi sağlıyordu.

Ancak yine de bu sakin yer, İngiliz kültürel yaşamının en saygıdeğer kurumlarından birine ev sahipliği yapıyor: Royal Shakespeare Company. Shakespeare’in eserlerini çağdaş bir izleyici kitlesine ulaştırma misyonuyla 1961’de kurulan şirket, çeşitli ve ileri görüşlü repertuarıyla ünlüdür: Güçlü, zanaat merkezli bir anlayışla, diğer oyun yazarlarının eserlerinin yanı sıra Shakespeare’in oyunlarından modern uyarlamalar sunar. ortaya çıkan yetenekleri yetiştirmeye yöneliktir. Judi Dench, Patrick Stewart, Ian McKellen ve Helen Mirren’den oluşan mezunlar listesiyle şirketin küresel prestiji, mütevazı çevresini aşıyor.

Ancak yaz geldiğinde turistler de gelecek ve bu, Royal Shakespeare Company’nin liderleri için daimi bir zorluk teşkil ediyor.

Bu ziyaretçilerin birçoğu, kendilerini Stratford’un kitsch süslerine uygun olarak, geçmişin resimli kartpostal İngiltere’sine götüren klasik, dönem elbiseli yapımları görmek isteyecektir. Ancak Shakespeare’in metinlerine yönelik çağdaş yaklaşımlar – natüralizmden kaçınan, psikolojik unsurları ve güncel yankıları ön plana çıkaran – daha popüler. Grubun yeni ortak sanat yönetmenleri Daniel Evans ve Tamara Harvey, sorumlu oldukları ilk sezona başlarken karşı karşıya oldukları bilmece bu.

Kuruluşunun ilk birkaç on yılı boyunca şirketin bir ayağı Stratford’da, diğeri ise Londra’daydı. 2001 yılında, dönemin sanat yönetmeni Adrian Noble’ın kalıcı oyunculuk grubunu dağıtması ve oyuncuların kısa süreli sözleşmelerle çalıştığı esnek bir modele geçilmesi üzerine Londra’daki merkezini terk etti.

Bu, ünlü yıldızların kayıt altına alınmasını kolaylaştırdı ancak oyuncu sendikalarını ve tiyatro tarihçisi Simon Trowbridge gibi bazı saf tiyatrocuları rahatsız etti. Trowbridge, 2021 tarihli “The Rise and Fall of the Royal Shakespeare Company” adlı kitabında, şirketin Stratford’u terk etmesi ve bunun yerine ana merkezini İngiltere’nin en büyük tiyatro izleyicisinin bulunduğu Londra’da yapması ve yalnızca Stratford tiyatrolarını yalnızca 2021’de konuşlandırması gerektiğini savundu. yoğun yaz sezonu ve belki de Noel’de.

Ancak Shakespeare’in memleketinin sembolik cazibesi vazgeçilemeyecek kadar baştan çıkarıcıydı. Bir röportaj için Evans ve Harvey ile buluştuğumda, Stratford’da bir üs tutmanın yararları konusunda ikna edici bir açıklama yaptılar. Harvey daha önce Galler’deki bir sanat merkezi olan Theatr Clwyd’de yedi yıl sanat yönetmeni olarak çalışmıştı; Adına iki Olivier Ödülü bulunan eski bir aktör olan Evans, 1990’lı ve 2000’li yıllarda Royal Shakespeare Company’de verimli dönemler geçirdi ve mevcut işine başlamadan önce Chichester Tiyatro Festivali’nin sanat yönetmenliğini yaptı.

Evans, Stratford prova odalarından birindeki pencereden, “Shakespeare’in vaftiz edildiği ve şimdi gömüldüğü kiliseyi görebiliyorsunuz, başka bir pencereden gittiği okulu görebiliyorsunuz, diğer pencereden de evi görebiliyorsunuz” dedi. hayatının ilerleyen dönemlerinde karısı ve ailesi için satın aldı.

“Genç bir oyuncu olarak bu alanda prova yaptığımdan” diye ekledi, “bu şeyleri görebileceğiniz ve deneyimleyebileceğiniz bir yerde tiyatro yapmaya gelmenin zevk alınacak ve tadına varılacak bir yanı vardı – turistik bir şekilde değil, ama seni kaynağa yaklaştıracak şekilde.”

Harvey, “Günlük varoluşunuz olmayan bir yerde olduğunuzda, bundan kaynaklanan bir odak noktası ve arkadaşlık duygusu olan bir şey vardır” dedi. Bu, Londra tiyatrolarının sunamadığı, bizim sunabileceğimiz bir şey. Bazı açılardan tam bir Amerikan modeli: Amerika’nın büyük metropollerin dışında olağanüstü bir tiyatro ağı var.”

Stratford’daki tiyatroyla ABD’nin her zaman güçlü bir bağlantısı olmuştur. Viktorya döneminde, kasabanın gelişen turizm endüstrisi, Atlantik ötesi Shakespeare hacıların sürekli akışıyla sürdürülüyordu.

Harvey, “Aslında bunu ilk anlayanlar Amerikalılardı” dedi. 19. yüzyılda, iki yerel bira fabrikası patronu Edward Fordham Flower ve Charles Flower, Stratford’da bir tiyatro inşa etmeyi önerdiğinde, “İngiliz halkı ve İngiliz tiyatro dünyası aslında ‘bu fikrin saçmalık’ olduğunu söyledi” dedi Harvey. İkili daha sonra “Atlantik’i geçti ve fikri anlayan, katılan ve bunu mümkün kılan Amerikalı hayırseverler ve destekçiler oldu” diye ekledi. Sonuç, 1879’da inşa edilen ve daha sonra Kraliyet Shakespeare Tiyatrosu olarak yeniden adlandırılan Shakespeare Memorial Tiyatrosu oldu.

Bugün bu tiyatro binası Royal Shakespeare Company’nin amiral gemisidir. Şirket ayrıca Stratford’un başka yerlerinde 400 kişilik Swan Theatre’ı ve Other Place adında küçük bir stüdyo tiyatrosunu da işletiyor. Yeni bir açık hava oditoryumu olan Holloway Garden Theatre, haziran ayından itibaren açık hava performanslarına ev sahipliği yapmaya başlayacak.

Evans ve Harvey’in ilk sezonunun programı, Ukrayna yapımı “King Lear”ı ve 80 dakikalık kısaltılmış açık hava “As You Like It”i içeriyor. Sonbaharda bir dönem elbisesi “Othello” daha muhafazakar zevklere hitap edecek. Shakespeare dışı oyunlar arasında Richard Brinsley Sheridan’ın 1777 tarihli aristokrat komedisi “The School for Scandal”ın yeniden anlatımı ve çevre politikası (“Kyoto”) ve dil dersleri (“İngilizce”) gibi temalar üzerine yeni oyunlar yer alıyor. Evans, anahtarın “denge ve çeşitlilik” olduğunu söyledi.

Sezon Nisan ayında Shakespeare’in “Aşkın Emek Kaybı” oyununun coşkulu bir yorumuyla başladı. Küstah ve çözülmemiş sonu nedeniyle bir tür anormallik olarak kabul edilen bu erken dönem komedisinde, Navarre kralı Ferdinand (Abiola Owokoniran) ve en sevdiği üç soylu (Luke Thompson, Eric Stroud ve Brandon Bassir) bir perhiz yemini ederler. “Oruç tutmak, ders çalışmak, hiçbir kadınla görüşmemek.”

Bir prensesin (Melanie-Joyce Bermudez) ve maiyetinin (Ioanna Kimbook, Amy Griffith ve Sarita Gabony) gelişiyle bu durum hemen raydan çıkar. Erkekler yeminlerine aykırı olarak sinsice yaklaşırlar ve temkinli kadınlar cesaretlerini sınamak için onlara şaka yapar. Müstehcen şakalar, şüpheli aşk şiirleri, yanlış kimlik, görsel şakalar, kaotik bir oyun içinde oyun ve çok sayıda dilsel tuhaflık içeren nefis aptallıkların bir karışımına işaret edin.

Emily Burns’ün yönettiği ve 18 Mayıs’a kadar Royal Shakespeare Tiyatrosu’nda gösterime girecek bu yapımda, ana karakterler 21. yüzyılın teknoloji imparatoru tipleri olarak yeniden canlandırılıyor ve ortam, bir Hawaii adası dinlenme yeri. Bu akıllıca bir güncelleme, özellikle de erkeklerin mazoşist girişiminin – muğlak bir şekilde tanımlanmış bir kişisel gelişim fikri uğruna zevkten vazgeçmek – günümüzün sosyal medya gurularının acele ettiği kendi kendini optimize etme fetişinin habercisi olması nedeniyle.

Ancak yapım, ilgi açısından çok fazla çaba göstermiyor ve daha geleneksel zihniyete sahip izleyicilerle tartışmaya gerek duymuyor. (Ve baştan çıkarmanın temel unsurları 500 yılda pek değişmedi.) Sonuçta işi yapan, yetenekli bir oyuncu grubu tarafından ustalıkla hayata geçirilen senaryodur. Thompson (“Bridgerton” şöhretiyle), kralın soylularından biri olan Berowne rolünde, repliklerini hicivli bir neşeyle ve harika, kendinden memnun sırıtışlarla sunan grubun seçilmiş kişisi. Dinlenirken bile haylazlık çağrıştıran yüzlerden birine sahip.

İngiliz yazar Hanif Kureshi’nin reşit olma romanı “The Buddha of Suburbia”nın yeni uyarlaması, Emma Rice tarafından bizzat Kureshi’nin katkılarıyla yönetilip uyarlanıyor. Swan Theatre’ın menüsünde gençlik özlemi de yer alıyor. 1970’lerin sonlarında Londra’da, siyasi çalkantılar ve ırksal çekişmelerin olduğu bir ortamda geçen film, Pakistanlı genç bir İngiliz adam olan Karim’in, müzik yoluyla erkekliğe geçişini müzakere ederken ebeveynlerinin başarısız evliliğinin duygusal sonuçlarıyla boğuşmasını konu alıyor. uyuşturucu ve kalp kırıklığı – tiyatroda amacını bulmadan önce. (Gösteri 1 Haziran’a kadar repertuarda oynanıyor.)

Rachana Jadhav’ın seti, 70’lerin banliyö konutunun bir kesitidir; turuncu-kırmızı bir kanepe, çiçek desenli bir merdiven basamağı ve birkaç aynalı küre içerir. Karim’in yogi babası Haroun’la (Ankur Bahl) ilk tanıştığımızda, üzerinde sadece bir çift Y önlük vardı. Göbek deliğinden bir parça tüyü çıkarmak olan ilk hareketi, bu şakacı ve saygısız sevişmenin tonunu belirliyor. Bol miktarda bulunan cinsel içerik, silahsızlandırıcı, pantomimsel bir aptallıkla sunuluyor: ereksiyon çağrıştıran muzlar; Parti popçuları doruğa ulaşma anını belirtmek için havayı salıverdiler.

Dee Ahluwalia, güzel çocuk görünümü ve naif küstahlığın doğru karışımıyla Karim rolüne çok iyi seçilmiş. Periyodik olarak birinci şahıs, seyirciye dönük anlatıma geçtiğinde, şarkılar arasında kalabalığı çalıştıran deneyimli bir şarkıcının göz kırpan, komplocu yönüne sahip oluyor. Ewan Wardrop, kendisini kanatları altına alan tüyler ürpertici tiyatro yönetmeni rolüyle göze çarpıyor ve Bettrys Jones iki farklı rolde başarılı oluyor: Karim’in uzun süredir acı çeken annesi Margaret rolünde etkileyici derecede dokunaklı ve onun değişken aşk ilgisi Eleanor rolünde son derece eksantrik.

Oyun, ırkçı şiddet, göçmen diasporasının parçalanmış yaşamları gibi kasvetli konulara değinse de, erken yetişkinliğin pervasız ruhunu yansıtan neşeli, naif bir nitelik taşıyan, ciddi olmaktan çok uzaktır. “Banliyö’nün Budası” Ozan’ın cümle düzeyindeki parlaklığına sahip değil – Shakespeare’den çok Ealing Komedisi – ama müstehcen enerjisinde onun ruhundan bir şeyler var ve Stratford’a pek yabancı gelmiyor . Çok fazla kahkaha vardı ve insanlar dışarı çıkarken ortam çok hareketliydi.

Bu gösterilerin her ikisi de gençlik etrafında dönüyordu ve her ikisi de ağırlıklı olarak yaşlı izleyiciler tarafından olumlu karşılandı. Tazelikleri ve coşkuları önümüzdeki sezon için iyiye işaretti. Umut, daha geleneksel izleyicilerin zamana ayak uydurması ve yeni vizyonlara ulaşması olmalıdır. Tüm insanları her zaman memnun edemezsiniz; ancak onları yanınıza almak için elinizden gelenin en iyisini yapabilirsiniz. Değilse, her zaman çay odaları vardır.

Scott Kidd, bir zamanlar mobilya ve tekstil merkezi olan ve son zamanlarda yıllık antika festivaline odaklanan Liberty, NC’nin kasaba müdürü olduğunda çok yoğun bir iş beklemiyordu.

Üç yıldan kısa bir süre önce yaşanan bu sakin zamanlar, çok geçmeden bir kasırgaya dönüştü. Toyota, elektrikli ve hibrit araçlar için kasabanın kırsal kesimlerinde bir akü fabrikası inşa edeceğini duyurdu ve o zamandan beri Bay Kidd yönetmelikleri gözden geçirdi, konut geliştiricileriyle görüştü ve yedi milyon metrekarelik tesisin ihtiyaçlarını karşılamaya çalıştı. .

Faaliyetlerdeki telaş, Kuzey Carolina’nın geride kalan bir bölgesindeki yeni yatırımları yansıtıyor: Triad. Liberty’nin de dahil olduğu Randolph County’deki ortalama gelir 47.000 dolardır ve Toyota’daki bazı işler bunun rahatlıkla üzerinde saatlik ücret sunmaktadır. Bölgeye taşınan daha fazla insan Liberty’nin merkezine hayat verebilir.

Ancak eyaletin merkezindeki Greensboro, Winston-Salem ve High Point’i de içeren bölge için potansiyel kazanç, işçilerinin bu yeni işler için gerekli becerilerle donatılmasına bağlı. Bay Kidd, birçok yerel işçinin tesiste çalışmak için gerekli eğitim ve becerilere sahip olmadığından endişeliydi.

Bay Kidd, bu işler için “hiçbir şey yazmıyorlar, bilgisayara koyuyorlar” dedi. “Ve eğer bunu nasıl yapacağınızı bilmiyorsanız, bir nevi kafanız karışır.”

Aynı zamanda, yeni endüstrileri memnuniyetle karşılayan bazı bölge sakinleri ve yerel liderler, bölgenin Güney’in başka yerlerindeki hızla büyüyen ve pahalı alanlara benzemesi korkusuyla bölgenin karakterini koruma konusunda endişeleniyor.

Greensboro Ticaret Odası’nın ekonomik kalkınmadan sorumlu başkan yardımcısı Marvin Price, Interstate 85’in 100 mil aşağısındaki bankacılık merkezine atıfta bulunarak, “Charlotte olmak istemiyoruz” dedi. “Greensboro’nun en iyi versiyonu olmak istiyoruz. ”

Pek çok eyalet gibi Kuzey Carolina da daha gelişmiş imalat ve temiz teknoloji işletmelerini çekmek için yeni federal ve eyalet teşviklerinden yararlanıyor. Tütün, tekstil ve mobilya endüstrileri üzerine inşa edilen Üçlü, ekonomik motorları küreselleşme ve otomasyonun yükselişiyle sarsılan diğer bölgelere potansiyel bir plan sunarak ileri imalata yönelmeye çalışıyor.

Gelecek yıl açıldığında Toyota’nın Liberty fabrikası Kentucky’de üretilen araçlar için akü üretecek. On dakika uzaklıktaki Siler City’de yarı iletken üreticisi Wolfspeed, 5 milyar dolarlık yatırımla bir fabrika inşa ediyor. Toyota, Kuzey Carolina Eyaleti’nden yaklaşık 500 milyon dolarlık teşvik ve vergi indirimi alırken, 2022 Enflasyonu Azaltma Yasası, CHIPS Yasası ve Altyapı Yatırımı ve İş Yasası gibi federal yasalar da yatırımı teşvik etti.

Demokratlardan Vali Roy Cooper, Greensboro’da yakın zamanda düzenlenen bir etkinlikte, “Biden yönetiminin politikaları, Kuzey Carolina’nın ve özellikle de Triad’ın bu ülkede temiz enerjinin merkez üssü haline gelmesine yardımcı oldu” dedi.

Toyota, Liberty’nin kırsal eteklerinde elektrikli ve hibrit araçlar için bir akü fabrikası inşa ediyor.

Onlarca yıldır Triad eyaletin üretim üssü olmuştur. High Point, dünyanın ev mobilyası başkenti olarak tanındı; şehir ve çevresindeki alanlar, ülkenin mobilya üretiminin yüzde 60’ını zirveye çıkardı. Greensboro ve Winston-Salem, mobilyaların yanı sıra tekstil ve tütün konusunda da uzmanlaştı. Raleigh, Durham ve Chapel Hill Araştırma Üçgeni’nde Kuzey Carolina Üniversitesi, Duke ve Kuzey Carolina Eyaleti’nde ünlü üniversiteler bulunurken, Triad’da Wake Forest Üniversitesi vardı.

Ancak birçok üretim bölgesi gibi bu bölgenin de kaderi 1970’lerde düşmeye başladı. Tekstil sektöründeki işler yurt dışına taşınmaya veya otomatik hale getirilmeye başlandı, daha ucuz Çin ithalatlarının gelmesiyle mobilya daralmaya başladı ve sigara tüketiminin azalması nedeniyle tütün de daralmaya başladı. Değirmenler kapandı, onlarca yıldır boş kaldı ve şehir merkezleri zayıfladı.

Aynı zamanda, ülkenin en büyük kurumsal araştırma parkına sahip olan Üçgen’in ekonomisi, araştırma ve teknoloji şirketlerinin büyümesiyle birlikte yükselişe geçti. 2001 yılında Araştırma Üçgeni ve Üçlü hemen hemen aynı ekonomik çıktıya sahipti; 2021 yılına gelindiğinde ikisi ayrıldı. Her iki bölgede de nüfus arttı, ancak Üçgen, artan sayıda üniversite eğitimi almış işçinin desteğiyle daha hızlı büyüdü.

Bazı sektörler son yıllarda cankurtaran halatı aldı: Pandeminin en yüksek olduğu dönemde ev mobilyalarına olan talebin artması nedeniyle mobilyalarda patlama yaşandı ve üretim ülke genelinde yeniden canlandı. Ancak geçen yıl birçok fabrikanın kapanmasıyla yüzlerce işçi işini kaybetti.

High Point Üniversitesi’nden ekonomi profesörü Jerry Fox, “Eyaletin bu alanı kendisini çeşitlendirmesi gereken bir durumda buldu” dedi. “Bu, bölgemizdeki insanların daha iyi maaşlı işlere sahip olması için bir fırsat.”

Şehir merkezlerinde değişimin işaretleri açıkça görülüyor. High Point’te bir çorap fabrikası onlarca yıldır boş duruyordu ve yalnızca iki yılda bir mobilya showroom’larına açılıyordu. Ancak 2021’de bir grup yerel yatırımcı, şehrin Ticaret Odası’na ve yerel bir vakfa katıldı ve siteyi ortak çalışma alanı Congdon Yards’a dönüştürmek için 40 milyon dolardan fazla bağışta bulundu. Bugün yaklaşık 50 işveren ve 360 ​​çalışana ev sahipliği yapıyor.

Benzer projeler Winston-Salem ve Greensboro’da da yürütüldü. Winston-Salem şehir merkezindeki eski sigara fabrikaları, maliyeti 500 milyon dolardan fazla olan, araştırma odaklı bir bölge olan Wake Forest İnovasyon Mahallesi haline geldi. Greensboro’da, şehrin en eski tekstil fabrikalarından biri, ofis alanının yanı sıra pizzacı gibi olanakların da bulunduğu karma kullanımlı bir komplekse dönüştürüldü.

Yine de zorluklar devam ediyor.

Bunlardan biri, bölge işçilerini farklı beceriler gerektiren işlere hazırlamaktır. 1916’dan bu yana High Point merkezli bir otobüs üreticisi olan Thomasbuilt, son on yılda elektrikli otobüsler üretiyor. High Point’te yaklaşık 2.000 çalışanı var ve bu da onu şehrin en iyi işverenlerinden biri yapıyor.

Thomas Building’in CEO’su Kevin Bangston, şirketin son 15 ayda 300’den fazla işçiyi işe aldığını söyledi. Ancak fabrikada otomatik süreçleri yürüten daha vasıflı işleri işe almakta zorlanıyordu.

Bay Bangston, “Bu pozisyonlar için talep çok yüksek, arz ise çok düşük” dedi.

Bu geçişin anahtarı, ileri imalatta çalışma becerilerini sağlamak amacıyla işletmeler ve toplum kolejleri arasındaki ortaklıkları içeren iş gücü geliştirme programlarının rolüdür.

Bu tür eğitim sunan okullardan biri de Bay Cooper’ın Greensboro’da sahneye çıktığı Guilford Teknik Topluluk Koleji’dir. Aynı etkinlikte First Lady Jill Biden, bu tür programların Başkan Biden’ın ekonomik gündemini hayata geçirmedeki önemini vurguladı.

Okul, öğrencilerin önlisans derecesi alırken çalışmalarına olanak tanıyan çıraklık programları sunmaktadır. Toyota tarafından tasarlanan programlardan biri, çalışanların şirketteki işlere uygun hale getirilmesini amaçlıyor.

28 yaşındaki Devante Cuthbertson, Greensboro’da büyüdü ve yaklaşık 30 dakika uzaklıktaki bir döşeme şirketinde makine operatörü olarak çalışıyordu, ancak 2023 yılında Guilford Tech’teki çıraklık programına katılmak için bu işten ayrıldı. Orada haftada iki kez ders alıyor ve haftada üç kez bir çıraklık programı için Toyota akü fabrikasının sahasına gidiyor; elektrik, motor kontrolleri ve araba aküsü bileşenleri hakkında sınıfta öğrendiklerini uyguluyor.

2025 yılında mezun olduğunda Toyota’da bakım teknisyeni olarak işe başvurmayı planladığını söyleyen Bay Cuthbertson, “Eğitim aldığımdan emin olmak istedim” dedi.

Guilford Tech’in başkanı Anthony Clarke, yüksek maaşlı işler vaadiyle Toyota’nın gelişinin okul programlarına olan ilgiyi artırdığını söyledi.

Dr. Clarke, “Ne zaman işverenler ayağa kalkıp ‘Hey, gerçekten iyi maaşlı işlerimiz var’ derse, öğrenciler buna dikkat ediyor ve akın ediyorlar” dedi.

Ekonomik kalkınma liderleri ve seçilmiş yetkililer, özellikle konut fiyatlarının ülke çapında hızla artması nedeniyle, bölgenin uygun fiyatlı olmasının hem şirketler hem de işçiler için bir çekicilik olduğunu belirtti. Zillow’a göre, Triad’ın üç ana şehrinde ortalama ev değeri 250.000 dolar civarındayken, eyaletin tamamı için 300.000 dolardan fazla ve Üçgen’de 400.000 dolardan fazla.

Triad, kıyı kentlerini terk eden bazı üniversite mezunu işçilerin varış noktası haline geldi. Melissa Binder, Nike için çalışan kocasıyla birlikte çocuklarını büyütmek için 2019’da Winston-Salem’e gitmek üzere Portland, Oregon’dan ayrıldı. Evlerini 2019’da 315.000 dolara satın aldılar ve Bayan Binder, bu evin Portland’da sahip oldukları evden daha fazla alan sunduğunu söyledi.

New York’un West Village’ında birkaç yıl kiraladıktan sonra Julia ve Ryan Hennessee, bir aile yetiştirmek için bir ev istediklerini biliyorlardı. 2018 yılında Bay Hennessee’nin ailesine yakın olmak için Winston-Salem’i seçtiler ve 445.000 dolara müstakil bir ev satın aldılar.

Hennessee’ler Toyota gibi şirketlerin gelişinin sunduğu büyümeyi memnuniyetle karşıladıklarını söyledi. Aynı zamanda, Winston-Salem’in onları bölgeye çeken küçük kasaba cazibesini ve yaşam masraflarını korumasını ve diğer Güney şehirleri gibi olmamasını istiyorlar.

Bayan Hennessee, “Winston, Atlanta gibi bir yerden ne kadar farklı olduğunu biliyor ve öyle bir yer olma arzusunda değil” dedi.

Ancak Triad’daki diğer kişiler için, özellikle de Liberty gibi daha kırsal kesimlerde, geçiş daha zorlu olabilir.

Liberty’deki bir kütüphaneci olan Brenda Hornsby Heindl, Toyota fabrikasının kasabanın kaderini artırabileceğini söyledi. Ancak ilçedeki ilköğretime yeterince mali kaynak sağlanmadığını ve okuma-yazma oranının eyalet ortalamasının altında olduğunu söyledi.

Bayan Hornsby Heindl, “Topluluğumuzun geleceği için hedefim herkesin Toyota’ya mühendis olarak başvurabilmesi olsa da, şu anda başvuruyu okuyamayan yetişkinlerimiz ve çocuklarımız var” dedi. “Bunun gerçekleşmesi için Toyota’dan daha fazlası gerekecek.”

Sporcu podcast’lerinin kalabalık ortamında, emekli NFL yıldızı Shannon Sharpe’ın sunuculuğunu yaptığı “Club Shay Shay”, DaBaby ve Deion Sanders’la yapılan röportajlarla 2020’de başladığından bu yana çoğunlukla spor hayranlarına ve Siyah Hollywood gözlemcilerine hizmet verdi.

Bu, Katt Williams’ın Ocak ayındaki programda görünmesine ve yaklaşık üç saat boyunca, bu sene başka hiçbir şeye benzemeyen şekilde interneti saran kışkırtıcı, coşkulu ve bazı noktalarda merakla canlandırıcı bir röportaj vermesine kadardı. Williams diğer ünlü komedyenleri kendisinden şakalar ve film rolleri çalmakla suçladı, Diddy (veya Jeffrey Epstein veya Harvey Weinstein) ile parti yapmanın neden kötü bir fikir olduğunu anlattı, çocukken yılda 3.000 kitap okuduğunu iddia etti ve şunu iddia etti: 52, 40 yarda koşusunu 5 saniyeden kısa sürede koşabiliyordu.

Röportaj YouTube’da 67 milyondan fazla izlendi; bu rakamlar onu Joe Rogan’ın, video podcast’lerde sektörün en yüksek noktası olan Elon Musk ile yaptığı çarpıcı bölümle aynı seviyeye getiriyor. En çirkin anları o kadar çok platformda paylaşıldı, alıntılandı ve taklit edildi ki, bu rakam bile onun etkisini olduğundan az gösteriyor. Diyalogun kendi payına düşen kısmını önceden yazdığını söyleyen Williams’a göre, bu sadece durumu düzelttiğinde olan şey.

Röportaj sırasında “Gerçeği, tüm gerçeği ve yalnızca gerçeği söyleyeceğim, bu yüzden Tanrı bana yardım etsin” dedi.

Bu reklam, Sharpe’ın rakamlarını artırmanın ötesinde, Williams’ın “Dark Matter” turnesi için bilet almasına yardımcı oldu ve PGA’nın onu, profesyoneller için oyun alanı olarak hizmet veren ve diğer pek çok kişinin yalnızca fişe takıldığında görebileceği golf sahası TPC Sawgrass’ta ağırlamakla ilgilenmesini sağladı. PlayStation’larına “PGA Tour Golf”. Sahada, atışlar arasında, nükleer seçenekle ilgili açıklamalarını dikkatle yaptığını, uyuşturucu kullanımı, düzensiz davranışlar ve tutuklamalar hakkında yıllarca peşini bırakmayan -bazı durumlarda hakkında konuştuğu kişiler tarafından söylenen- söylentilere yanıt verdiğini söylüyor. ancak mahkumiyet olmadığını söyledi). Bay Rogers düzeyinde düşünceli bir tavırla, “İnterneti kırmanın bir yolunu bulduğumu sanıyordum ve kendime oldukça güveniyordum” dedi. “Ben de bunu bir nevi tek kişilik bir film gibi yazdım, sonucunun belli olması niyetiyle. Ve – -“

Golf arabasının yanından geçen bir adam, “Harikasın, Katt,” diye tiz bir ses çıkarıyor.

“Çok teşekkür ederim,” diye yanıtlıyor Williams ve ardından duruyor.

“Bu noktada bırakırsam tarihi yeniden yazabilirler” diyor. Onu, gerçeklerin kötü bir şekilde anlatılması kadar sinirlendiren çok az şey vardır. Bunun nedeni muhtemelen çok az insanın çok inanılmaz görünen anlatıları dokumada daha iyi olmasıdır. Olumsuz Doğruyu söylemek gerekirse, tam 59 saniyede uykuya dalmayı kendi kendine nasıl öğrendiğini anlatırken olduğu gibi. (“İhtiyacım olduğunu bildiğim bir şey değildi ama [küfür dolu] hayatımı değiştirdi!”)

Katt Williams’ı bu kadar büyük bir öykücü yapan şeyler – sayılar konusunda gayretli, tükenmez merakı ve sunum konusunda titiz olması – 30 yıl önce stand-up dünyasından düzenli olarak sahneye çıkmasından bu yana onu komedide kalıcı bir varlık haline getirdi. doğaçlama skeç şovu “Wild ‘N Out”ta ve “Friday After Next” gibi filmlerde sahne çalan bir derviş olarak rol aldı. Evsizlikten kendi kuşağının en üretken ve en kârlı çizgi romanlarından birine olan beklenmedik yükselişinin bir ustalık ve küçük adam çabası olarak görülmemesi, bu düzeltilmesi gereken bir rekordu. Williams bunu yapmak için internetin en uzak köşelerini bile ele geçirdi ve artık herkesin dikkatini çektiğine göre, cumartesi günü tüm dünyada yayınlanacak olan “Woke Foke” adlı programa hazırlanıyor. Bu, Netflix’in Chris Rock’ın geçen seneki performansından sonra ikinci canlı özel programı.

Kısmen şaka hırsızlığı tehdidi nedeniyle materyallerini kulüplerde çalışmayan Williams, materyalini izleyicilerden telefonlarını kilitlemelerinin istenmediği 100 günlük bir arena turu için hazırlıyor. Kendisinin ve Netflix’in büyük önem verdiği eylemi mahvetmenin kesin bir yolu gibi görünüyor. Bu aynı zamanda mevcut setine olan aşırı inancının da bir göstergesi ve Los Angeles’ta canlı olarak sunacağı yeni malzemenin yaklaşık yüzde 25’i için heyecan verici bir çıkış yapacak.

“ Netflix’in stand-up ve komedi formatlarından sorumlu başkan yardımcısı Robbie Praw, “O, zamanımızın en olağanüstü doğaçlama komedyenlerinden biri” diyor. “Kayıtlara yaklaşırken materyalini sık sık değiştiriyor, bu da onun ikinci canlı özel programımız için mükemmel kişi olmasının temel nedeni. Çünkü bunda çok heyecan verici bir şey var. Senaryo yoksa internet de yoktur.”

Ya da Williams’ın kendisinin de ifade ettiği gibi, “Katt Williams’ın yaşamasının avantajı, onun ne söyleyeceğini hiçbir şekilde bilmemenizdir.”

GENELLİKLE OYNAMASINA RAĞMEN Arkadaş olduğu emekli sporcularla veya tur ekibinden biriyle birlikte golf oynayan Williams, bugün bu raundu etkili bir şekilde tek başına oynuyor. Rhonda adındaki bir asistan, puro içen bir korumanın kullandığı ayrı bir arabada onu takip ediyor. Daha sonra, Williams, iki kel kartalın yuvalarının yakınındaki dallara konduğu, dalgalı bir yeşilin çevrelediği ağaçları işaret ettiğinde görev bilinciyle fotoğraf çeken Rhonda’ya sesleniyor. Williams ağzı açık bir sırıtışla “Şuna bakın,” diye hayretle bakıyor.

Tur boyunca, beslenmek için saldıran bir alaca şahini işaret edecek, çimenli yolun ortasında durup Rhonda ve yardımcıya ağaçkakanı gösteriyor. bu yakın bir dalı kesmek ve bir manolya ağacının altında durmak ve onun yayılan kokusunu yakalamak için bir tişört kutusunun üzerinden koşmak. 100 dönümlük çiftliğinde onlarcasının bulunduğunu söylüyor.

Manolyaya doğru yapılan o hızlı koşu ve çim sahadan golf arabasına kadar olan birkaç tam hızlı koşunun her biri, karakterinin evden kaçmasıyla sona eren, “Atlanta”daki Emmy ödüllü kamera hücresinde gösterdiği atlet yıldızı formunun aynısına sahip. hem kız arkadaşını hem de bir timsahı yasa dışı olarak tuttuğu yer. Williams, Şubat ayında Dallas Cowboys’un tesisine geldiğinde de aynı koşu formunu sergiledi ve 40 yarda koşusunu 4,97 saniyede koştu. Sharpe’ın podcast’indeki iddiası, Williams Dior spor ayakkabılarını giyerken izleyici önünde zamanı ölçene kadar şüpheli görünüyordu.

Williams, ailesiyle dini bir anlaşmazlık nedeniyle 13 yaşında Ohio’daki evini terk etti ve Miami’ye geldi; burada araba radyoları çalarak ve restoran temizleyerek geçimini sağladığını söylüyor. Evsizler kampındaki görevi onu, çoğu bir zamanlar yüksek işlevli profesyoneller olan bağımlılarla tanıştırdı. Bu hikayelerin onun uyuşturucu söylentilerine verdiği tepkiyi ne ölçüde etkilediği rakamlarda da görülüyor. Halen günde 100 şınav ve 100 mekik çekiyor. O 40 yarda koşu süresi gösteri yoluyla inkardır.

Kendisini kullanmakla suçlayanlara şöyle diyor: “Bir noktada, bir aptal bile olsanız, bu uyuşturucuların bana zarar vereceğini kabul etmek zorunda kalacaksınız. Bir noktada onlar yüzünden daha iyi, daha hızlı ve daha güçlü olmamalıyım.”

Williams’ın tipik olarak sporcular ve aktüerler için ayrılmış sayılara bağlılığı var ve bu, setlerini ölçülebilir bir şekilde ayırmasından da açıkça görülüyor. “En çok [küfür edici] olduğunu düşündüğüm yedi ila 10 şeyi yazmaya çalışıyorum ve bunu komedi şovuna dönüştürmeye çalışıyorum.” Bir saat süren özel bölüm 10 ila 12 bağımsız parçadan oluşur ve bu da genellikle yazarken bir veya iki parça ekleme arayışına girmesine neden olur. Bu koşu için 90 dakikalık bir set olarak başlayan seti kısaltması gerektiğini söylüyor.

Yolda Williams, ilk 30 veya daha fazla tarih için önceki gecenin görüntülerini izleyerek gösterisini geliştiriyor. “Benim işim bu adama, ‘Hey, yaşlı görünüyorsun, bu aşamada çalışacak mısın?’ gibi bir şey söylemek” diyor ve çoğu zaman sözcükleri değil, sunumu daha büyük bir şekilde iyileştirdiğini ekliyor. jest, başının farklı bir eğimi.

Williams, 16 yaşında Ruskin, Fla.’da bir stand-up yarışmasını kazandığından beri 37 yıldır bu şekilde yazıyor, performans sergiliyor ve gelişiyor. Ödül, Richard Jeni ve Jeff Foxworthy’nin yer aldığı bir turnenin beş dakikalık açılış bölümüydü. ve daha sonra Larry the Cable Guy olarak bilinen Dan Whitney.

Williams’la ilk kez “Dark Matter” turnesine çıkan Mo’Nique, “Zanaatına saygı duyuyor” diyor.

“Kendisinden öncekilere saygı duyuyor. Kapıların açık olmasına saygı duyuyor. Komedyen olma mesleğinin zorunluluğuna saygı duyuyor.”

YOLCULUK ÇİZGİ Romanlarına duyduğu saygı Her gece canlı sahnelerde cesaretlerini kanıtlayanlar, Williams’ın Sharpe röportajı sırasında artık pistte çalışmayan komik adamlara veya uzun bir yol geçmişi olmayan özel teklifler almış olanlara karşı çektiği çekimlerin çoğunu körükledi. Eleştirilerinde kendinden emin olduğunu ve etkili bir misilleme yapılamayacağını söylüyor: “Çünkü Chappelle’den başka çağırabilecekleri büyük köpekler yok ve Chappelle asla bana karşı çıkmaz. Dun dun dun dun ve sonra yaptı!

Williams, Dave Chappelle’in sahnedeki kavgalara verdiği tepkiye atıfta bulunarak şunları söylüyor: “Katt oyundaki en iyi ressamlardan biri. Peki neden bizim çirkin resimlerimizi çiziyorsun?”

Bu soru canını sıksa da (Williams, Chappelle’den “kral” olarak söz ediyordu), Williams saldırısının arkasında durdu: “Eğer sana güzel bir hikaye anlatmaya gelseydim, sana güzel bir resim çizerdim. Yapmaları gerekmediği halde, sizi incitecek ve onları neşelendirecek şeyler yapan bir grup çirkin [küfürcü] kişinin hikayesini çizmeye çalışıyordum. Ve sonra, sana yardım etmek ya da seninle arkadaş olmak yerine, ki bunu yapacaklardı,” duraklayarak inanamayan bir iç çekiş yaptı, “eğer seni taklit edemezlerse senden çalacak ve sonra senin hakkında yalan söyleyecek kadar ileri git.”

Dörtlünün son turdaki çukuru bitirmesini beklerken Williams, sanatın rekabetçi olup olamayacağı sorusunu kafasında canlandırıyor. Önceden hazırlanmış bir eklemin sürüklenmeleri arasında “Tarih, işleri en iyi yapan insanların bir koleksiyonudur” diyor. Williams, yüzyıllardır üzerinde çalışılan ustalar Mozart ve Chopin’i gündeme getiriyor.

Komedideki amacının bu olduğunu söylüyor. “Hiç şüphesiz, sırf işin yapısı nedeniyle gelmiş geçmiş en büyük komedyenlerden biri olacağım.”

Williams, 12 özel etkinliğinin bir bütün olarak değerlendirilmesini istiyor. Bu, 2006 yapımı “Pimp Chronicles Pt. 1”, pop yıldızının ölümünden iki yıl önce ve “Neverland’den Ayrılmak” belgeselinden on yıl önce, farklı bir ünlü olan Michael Jackson’a yönelik hararetli bir suçlamaya dayanan heyecan verici büyük lig tanıtımı.

Onun daha yeni özel programları, insanları komplo tavşan deliklerine gönderme eğiliminde olan konulara yöneldi. 2023 Marc Maron podcast bölümünde Williams, turneye çıktıktan ve Netflix’ten dizinin karanlığı hakkında notlar aldıktan sonra 2022 “III. Dünya Savaşı” özel bölümündeki malzemenin yaklaşık yarısını değiştirdiğini ve bunun “aşırı derecede yükseldiğini” söyledi. ırk ve din. Set, metamfetamin üretip tüketerek Nazilerin nasıl bu kadar korkunç bir orduya dönüştüğünü anlatan bir riff ile hâlâ en komik zirvelerinden birini yaşıyor. Maron’a, dinleyicilerin bunun doğru olup olmadığını Google’da araması durumunda mutlu olacağını söyledi.

Golf turunun ertesi gecesinde Williams’ın Jacksonville’deki VyStar Veterans Memorial Arena’daki kapalı gişe seyircisi ulusal seçim anketleri için mükemmel görünüyor. Geniş beden bodycon elbiseler giyen kadınlar, Tommy Bahama tarzı gömlekler giyen erkekler ve uyumlu saten kısa takımlar giyen çiftler, donmuş rom koşucularıyla dolu bahçe köpeklerini koltuklarına taşıyor.

Williams tempolu bir set üzerinden çalışıyor, Diddy ve Ron DeSantis’e dart atıyor ve beyaz köleliği biraz aşağılıyor. Bittiğinde, Chet Baker’ın “My Funny Valentine” versiyonunun döşemelerde çınladığı soyunma odasında dinlenen Williams, canlı Netflix şovunun, eğer varsa, daha hassas konuları ele alabileceğini öne sürüyor. “Yaşayana kadar belki İsrail, Filistin ve İran’ı tartışamam?”

Yanıcı konuları atlatmanın ve yine de gülmeyi başarmanın anahtarının şu olduğunu söylüyor: “Hangi şakayı anlatıyor olursam olayım ya da bu şakanın odağı kim olursa olsun, bundan anlamanız gereken şey, kalbimin doğru yerde. Ama ne görüyorsam onu ​​görüyorum.”

2 Mayıs 2024 Perşembe, BIST 100 günü %1.62 yükselişle 10.208.79 puandan tamamladı. Endeks gün içinde en yüksek 10.208,79 puandan süreç görürken en düşük 10.097,39 puanı gördü.

Borsa’da en çok süreç görenler

İstanbul Borsası’nda bugün; en çok süreç gören paylar THYAO (13.439.863.942 TL), TUPRS (6.633.972.223 TL), EREGL (5.860.975.599 TL) oldu.

Borsa’da pahası en çok artan ve azalan hisseler

En çok artan paylar AKFYE, MMCAS, DIRIT olurken, en çok azalan paylar KSTUR, RAYSG, TDGYO olarak sıralandı.

BIST 30 paylarının de bugünkü performansları da belirli oldu. (Aşağıdaki tablodan yükselen ve düşen pay sıralamasına göz atabilirsiniz)

Borsa’da en çok yükseliş / düşüş yaşayan sektörler

Öte yandan sektörel bazda kimya petrol plastik, metal ana, dokumacılık deri dalları yükselirken, spor, banka, sigorta payları en çok düşüş yaşayan dallar oldu.

Tüm bölüm performansı için tıklayınız…

Tüm bölüm performansı için tıklayınız…

Serbest Piyasada döviz fiyatları (2 Mayıs 2024 Perşembe)

Dolar/TL kuru saat 18:30 itibariyle %-0.35 düşüşle 32.38 TL’de, Euro/TL ise tıpkı saat itibariyle %-0.35 düşüşle 34.69 TL’den süreç gördü.

DÖVİZ KURLARI	ALIŞ	SATIŞ	DEĞİŞİM%	SAAT
DOLAR	32.3546	32.3653	-0.35	18:28:44
EURO	34.6100	34.6699	-0.35	18:28:43

Tüm döviz fiyatları için tıklayınız…

Altın fiyatlarında son durum (2 Mayıs 2024 Perşembe)

Altın piyasasında ons altın bugün saat 18:30 itibariyle 2,304 dolardan süreç gördü. Düne nazaran değişim oranı %-0.66… Kapalı Çarşı’da gram altın %-1,02 düşüşle 2.398,00 liradan alıcı buldu. Çeyrek altının alış fiyatı ise 3.836,16 TL, satış fiyatı 3.920,73 TL oldu. Cumhuriyet altını da 15.634,98 liradan süreç gördü.

Tüm altın fiyatları için tıklayınız…

Diğer piyasalar

Brent petrol fiyatı, saat 18:30 itibariyle 83.25 dolar düzeyinde.

Kripto para piyasasında ise Bitcoin $59.289 süreç görürken, Ethereum $2.995,80 düzeyinde.

KAP Haberleri için buraya tıklayınız.

BloombergHT.com’da günün en çok okunan haberleri ise şöyle;

1. Altın Fed’i bekliyor
2. Mevduat ve yatırım fonlarında stopaj yükseltildi
3. İngiltere, ABD ve Avrupa’da artık ‘Getir’meyecek
4. BofA: Pay senetleri için yeterli haberler var
5. İstanbul’da Nisan enflasyonu muhakkak oldu
6. Citi, dolara karşı TL’de uzun durum tavsiyesinde bulundu
7. Piyasa Nisan’da yüzde 70 enflasyon bekliyor
8. Yene müdahale kuşkuları artıyor
9. BIST 100 endeksi 10 bin düzeyini aşarak rekor kırdı
10. Algoritmada şahin Fed sinyali