Filmler bir yüzyıldan fazla bir süredir ortalıkta dolaşıyor ve bu sürenin kabaca yarısı boyunca Amerikalı film yapımcısı Ernie Gehr -şakacı, düşünceli ve güzel bir şekilde- bize bunların ne kadar uzak, heyecan verici ve özgürleştirici olabileceğini gösterdi.
Gehr, zihninizi açan ve düşüncelerinizi zevkle yeniden düzenleyen hareketli görüntüler yaratıyor. Filmleri genellikle kısa oluyor, sesli oluyor ve günümüzde dijital ortamda çekiliyor. Geleneksel standartlara göre pek fazla şey olmaz; çok şey söyleseler bile kendi başlarına hikaye anlatmazlar. Gehr’in ilgisini çeken ışık, enerji, şekil, renk, ritim, zaman, mekan ve ortamın esnekliğidir. Görüntüyü kesiyor, döndürüyor, şarkı söyletiyor. Çalışmalarını soyut, deneysel veya avangard olarak adlandırabilirsiniz, ancak daha uygun bir tanım, bunun sadece sinematik olduğudur.
Tartışmalı, sıklıkla suistimal edilen bir kelime olan sinematik, filmlerin bizim düşündüğümüz gibi göründüğünü ve hareket ettiğini (veya olması gerektiğini) düşündüğümüz şekilde görünen ve hareket eden görüntüleri tanımlamak için bulanık bir kısaltma olabilir. Gehr bu tür düşünceye meydan okuyor; bunun en önemli ilk çalışmalarından biri olan, içinde tek bir ruh bulunmayan veya herhangi bir kamera hareketi içermeyen, sessiz, renkli bir film olan “Serene Velocity” (1970) buna örnektir. Bunun yerine, kısmen yakınlaştırmalı bir mercek üzerinde odak uzunluklarını değiştirerek, Gehr, bir üniversitenin bodrum katındaki salonun tam olarak ortalanmış çekiminin, film biçimine ilişkin tuhaf, itici, zaman zaman göz kamaştırıcı bir sorgulamaya dönüştüğü bir hareket yanılsaması yarattı. Halen aynı şekilde geleneklere meydan okuyor.
Cuma günü Modern Sanat Müzesi’nde bir haftalık “Ernie Gehr: Mekanik Sihir” serisi açılıyor. Küratörlüğünü Francisco Valente’nin üstlendiği bu dinamik örnekleyici, hem daha yeni çalışmaları hem de altı program halinde düzenlenmiş restore edilmiş nadir eserleri içeriyor. 82 yaşında olan ve New York’ta yaşayan Gehr’in her gösteride yer alması planlanıyor. MoMA, biçimsel titizliği, estetik kaygıları ve katıksız görselliğiyle filmlerine göz atmak için uygun bir yer. güçonları müzenin duvarlarında asılı olan soyut ve figüratif olmayan eserlerin ideal kopyaları haline getirin.
Gehr, 1960’larda Ordu’da görev yaptıktan ve New York’a ayak bastıktan sonra film yapmaya başladı ve burada sanatın devlerinden biri olan avangard film yapımcısı Stan Brakhage’nin filmleriyle karşılaştı. Gehr sonunda farklı bir sanatsal yöne yönelmiş olsa da, hem Brakhage’in çalışmalarından hem de kendisinin de film çekebileceği fikrinden heyecan duyuyordu. Çoğumuzun arka cebinde bir video kamera taşıdığı bir çağda, bir zamanlar pek çok hevesli film yapımcısının Hollywood’da olmalarına veya yıldızlara sahip olmalarına gerek olmadığını fark etmelerinin ne kadar akıllara durgunluk verici olduğunu abartmak mümkün değil. mürettebat ve astronomik bütçeler.
Bunun yerine, Gehr gibi bir film yapımcısı 1960’larda New York’ta olacak kadar şanslıysa – o zamanlar Hollywood dışı sinema maceracılığının merkez üssü – bir kamera bile ödünç alabilirdi. Gehr’in, daha sonra film yapımcısı Ken Jacobs tarafından yönetilen ve ekipmanı ücretsiz olarak ödünç veren Millennium Film Workshop’u ziyaret ettikten sonra yaptığı da tam olarak buydu. Kısa süre sonra Gehr’in elinde, 16 milimetreye daha ucuz bir alternatif olan 8 milimetrelik film (Super-8’in öncüsü) kullanan bir kamera vardı. Hafif ve kullanımı kolay olan bu kameralar, kendi başınıza film çekmeyi tamamen yapılabilir hale getirdi.
