Büyük caz bestecileri Lejyon. Ancak çalışmaları diğer sanatçılar tarafından herhangi bir düzenlilikle oynanan büyük caz bestecilerinin listesi? Bu çok daha özel bir kulüp.
Bir caz müzisyeni, daha az ünlü bir figürün çalışmasına tüm rekoru ayırdığında, kasıtlı, hatta cesur bir savunuculuk eylemi gibi okur. Soprano saksofoncu Steve Lacy bunu 1959’da Thelonious Monk için yaptı ve Monk’ın Sui Generis şarkısı ile daha geniş bir nişan almanın yolunu açan piyaniste ilk övgü albümü “Yansımalar” i serbest bıraktı; Benzer şekilde, 80’lerde ve 90’larda, piyanist Misha Mengelberg, trombonist Roswell Rudd ve Herbie Nichols projesi olarak bilinen kolektif, bir zamanlar belirsiz Nichols’ın çalışmaları için kayıtlarda güçlü vakalar yaptı.
İki yeni caz sürümü benzer standlar alan bir çift saksafonist buluyor. “Aidiyet” de Branford Marsalis, çalışma dörtlüsünü Keith Jarrett’in aynı adı taşıyan 1974 LP’sini tam albüm alarak yönetiyor. Ve “Anthony Braxton’un Müziği”, Steve Lehman ve uzun zamandır üçlü arkadaşlarında, konuk tenor saksofoncu Mark Turner ile birlikte, Lehman’ın kişisel akıl hocası ve eski işbirlikçisi olan alışılmışın dışındaki, tür dönüşen vizyoner Braxton tarafından canlı bir set oynuyor. Her iki kayıt da eldeki malzemenin gücünü sergilerken, onları sadece ezik kapaklardan daha fazlasını yapan belirli bir etkileyici artış elde eder.
Jarrett’ın “aidiyeti”, tercüman olarak olağandışı talepler getiriyor. Kendinden geçmiş coşkuyu ve dua eden özlemi kapsayan duygusal aşırılıklardan oluşan bir albüm. Aynı zamanda, bir doğaçlama olarak saygı gören, ancak hala 70’lerde hem devlet dörtlüsü hem de Avrupa’nın “aidiyette” duyduğu ısmarlama eserlerle zirveye çıkan üretken yazısı için hala değersiz olan, üreticisinin kendine özgü yazılarından neredeyse ayrılmaz görünüyor.
Marsalis, daha önce heybetli caz ustalılarıyla mücadele etti, John Coltrane’nin stüdyodaki “A Love Supreme” nin tamamını ve 2000’li yılların başında sahnede yer aldı, ancak en iyi ihtimalle “aidiyeti” daha derine iniyor. Orijinal albümde, başlık parçası, piyanoda Jarrett ve Tenor’da Jan Garbarek arasında solo içermeyen bir düet olarak oynanan kısa, yansıtıcı bir ara. Marsalis, soprano saksafondaki temayı belirterek ve ritim bölümü – piyanist Joey Calderazzo, basçı Eric Revis ve davulcu Justin Faulkner – için güzel bir rubat ballad dokusu kurmak için yer bırakarak zamanını alıyor. Yeniden giren Marsalis, nazik, sulu cümleler oynamaya başlar, daha sonra son tema ifadesi için piercing yoğunluğuna, tonu daha acil olarak büyüdükçe bandın ona eşleşmesi için şişlik bir yoğunluğa kadar sürekli kreşendolar. Kaynak materyalin kasvetli güzelliğini hem onurlandıran hem de güçlendiren bir performans.
“Windup” diğer “aidiyetin” direğini temsil eder. Rollicking, akrobatik olarak bükülen bir tema, Boogie-Wogie’nin prog’a gittiğini ve bulaşıcı bir zevk ruh halini oluşturduğunu gösteriyor. Marsalis’in dörtlüsü son yıllarda favori olarak benimsedi ve grubun 2019 canlı albümü “The Shadow ve The Soul” da daha önceki bir versiyon ortaya çıktı. Bu performansta olduğu gibi, Faulkner yeni stüdyo çekiminde itici güçtür. Burada daha da zorluyor, açılış piyano ve bas vampiri, trampet ve inek üzerindeki senkopik bir barajla işaretlenmiş yoğun bir şenlikli vuruşla tamamlıyor.
