Bu Brooklyn Mağazasında Ayakkabı ve Telefona İzin Verilmiyor

Hediye Bu

Yosun ve Tereyağı Sarısı Tonlarında Yatak Örtüleri ve Banyo Havluları

Doğadan ilham alan renklerdeki sade kıyafetleriyle tanınan Kopenhag merkezli marka Baserange, yatak çarşafları da dahil olmak üzere ilk ev eşyası koleksiyonunu piyasaya sürüyor. Kredi… Baserange’in izniyle

İle Gage Kız Matkabı

Kopenhag merkezli giyim markası Baserange, 2012’de kurulduğundan bu yana minimalist silüetlere sahip vücut giyim ve iç çamaşırlarıyla tercih edilen bir marka haline geldi. Kurucu ortaklar Blandine Legait ve Marie-Louise Mogensen, hareket kabiliyeti sağlayan ve konfor sağlayan parçalar yaratma hedefiyle bu markayı kurdular. Şimdi, benzer bir misyonla ev eşyalarına doğru genişliyorlar. Baserange Ev koleksiyonu, markanın imzası niteliğindeki toprak tonlarında (terra cotta, toz pembe ve sisli gri dahil) havlular, masa örtüleri ve yatak çarşaflarıyla piyasaya sürülüyor. Ürünler, Orman Yönetim Konseyi tarafından sürdürülebilir olarak sertifikalandırılmış ormanlardan toplanan odun liflerinden oluşan bir malzeme olan EcoVero viskoz ve organik pamuktan üretiliyor. Tasarımcılar, serinin uyarlanabilir olmasını amaçlıyor: Yoga Mat havlusu, adında çok sayıda kullanım alanını duyururken, Mogensen çizgili Shell havluyu banyodan çıkarıp plaja götürerek veya seyahat ederken dikdörtgen Shell yastık kılıfına doldurmak için yuvarlayarak “yolda eve götürmeyi” hayal ediyor. Baserange Home koleksiyonu 18 Eylül’de satışa çıkıyor; 40 dolardan başlayan fiyatlarla baserange.com .


Buraya git

Chowa Kütüphanesi Japon Tasarımını Bushwick’e Getiriyor

Yaz aylarında Brooklyn’in Bushwick semtinde açılan Chowa Kütüphanesi, hem bir çay evi hem de Chowa’nın kurucusu Ray Suzuki tarafından ithal edilen geleneksel Japon kutularının satıldığı bir dükkan olarak kullanılıyor. Kredi… Adrian Gaut

İleDevora Lev-Tov

Sakin bir an arayan New Yorklular artık Brooklyn, Bushwick’teki eski bir depoda sığınak bulabilirler. Aksi takdirde sanatçı stüdyolarına ve galerilerine ev sahipliği yapan BogArt binasının bodrum katında, Chowa Kütüphanesi dingin, yüksek bir alana sahiptir. Zemin Sri Lanka’dan gelen kumbuk ağacıyla kaplıyken, bazı duvarlar doku oluşturmak için talaşla karıştırılmış çamurdan yapılmıştır. Adı kütüphane olmasına rağmen (ve göz atabileceğiniz birkaç kitap olmasına rağmen) aynı zamanda bir mağaza, bir çay evi, bir Japon tasarım sergi salonu ve genel bir dinlenme alanıdır – cep telefonu veya ayakkabıya izin verilmez. (Girişte kilitli dolaplar mevcuttur.) New York’ta doğup Tokyo’da büyüyen grafik tasarımcı Ray Suzuki, Chowa’yı ilk olarak bir marka olarak başlattı. Çay seremonilerinde kullanılan geleneksel kiri-bako, Japon ahşap kutularını 2023’te ABD’ye ithal etti ve ayrıca kutudan yapılmış bir lamba yarattı; bunların hepsi Temmuz ayında açılan Chowa Kütüphanesi’nde satılıyor. Suzuki burada “sadece kutunun değil, aynı zamanda onu çevreleyen ve bizim için eşsiz olan kültürün hikayesini” paylaşmayı umuyor. Bir duvarda, Kyoto’daki bir çay evi girişinden esinlenerek yapılmış küçük bir kapı var ve bu kapı ziyaretçilerin içeri girerken eğilmelerini zorunlu kılıyor ve bu da herkesin eşit olduğunu simgeliyor. Rezervasyon yaptırmak gerekiyor ve her giriş ücretinin yüzde 60’ı Japonya Geleneksel El Sanatları Endüstrilerini Geliştirme Derneği’ne bağışlanıyor. 2,5 saatlik ziyaret için giriş ücreti 25 dolardan başlıyor, chowalibrary.com .


Bunu gör

Bir Sanatçının Bedenin Soyut Keşfi

Meeson Pae’nin “Phase” (2024). Kredi… Sanatçı ve Anat Ebgi’nin izniyle, Los Angeles/New York. Fotoğraf: Mason Kuehler

İle Laura Bannister

Indianapolis doğumlu sanatçı Meeson Pae, sızan sıvıların ve pembe etin sert uçlu makinelerle birleştiği yemyeşil yağlıboya tablolarıyla tanındı. Bu ay Los Angeles’taki Anat Ebgi galerisinde açılan ilk solo sergisi “Permeate”de Pae’nin daha geniş kapsamlı eserleri, bir dizi soyut resim, heykel ve video aracılığıyla ilk kez sergilenecek. Çalışmaları, küçük kardeşini Hodgkin olmayan lenfoma nedeniyle çocukluğunda kaybetmesinden ve vücudumuzun nasıl işlediğini anlama arzusundan ilham alıyor. Parçalarının çoğuna, kil ile elle inşa etmeye benzettiği 3 boyutlu heykel programları kullanarak küreler gibi temel şekiller üzerinde yineleme yaparak başlıyor. “Erken yaşta ölümle yüzleşip vücudun kırılganlığını deneyimlediğim için, kontrol edilemeyen kuvvetler konusunda erken bir anlayış vardı,” diyor. “Dijital alemde yer çekimine meydan okuyabilir, herhangi bir ışık senaryosunu uygulayabilir ve imkansız bakış açıları yaratabilirsiniz.” Bilgisayarda üretilen riff’leri akıcılık ve öngörülebilirlikle ilişkilendirsek de Pae bunun tam tersi olduğunu söylüyor: “Bu inşa edilmiş ortamlar, süreç ve zamanın izlerini, aşındırmalarını ve hafızasını bırakan kontrol edilemeyen hatalar ve aksaklıklar içeren makineler tarafından işleniyor.” Bu çalışmalardan biri de, iki endüstriyel çelik direğin testis, göğüs veya organ olabilecek 3 boyutlu yazdırılmış reçine höyükleriyle taçlandırıldığı “Accretion” (2024) adlı heykel. Pae, “Bumbar formlar, aynı anda hem organik hem de yapısal bir şeyi çağrıştırmayı amaçlıyor,” diyor ve “vücut ile onu destekleyen mimari arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor.” “Permeate” 21 Eylül’den 2 Kasım’a kadar Los Angeles’taki Anat Ebgi’de sergilenecek. anatebgi.com.


Exit mobile version