Geçenlerde Brooklyn’in Clinton Hill semtindeki bir Pazar öğleden sonra performansında piyanist Francisco Haye, Emmanuel Baptist Kilisesi’nde bir piyanonun başına oturdu ve beşlisini bir dizi tanınabilir caz standardında yönetti. Yine de dümdüz değillerdi: “All the Things You Are”, “Little Sunflower” ve “My Favorite Things” gibi şarkıların her birinde, onları taze hissettiren kırışıklar vardı – zıplayan bir geri vuruş veya neredeyse çılgınca bir çöküş -.
Ella Fitzgerald, Freddie Hubbard ve John Coltrane’i gösterişsiz dinlemeyi tercih edenleri sinirlendirebilecek türden bir setti, ancak Haye’yi oradaki cemaatte büyüyen çocukluğundan beri tanıyan yaşlılardan oluşan bu dinleyiciler sanki yapmaya çalıştığı şeyi kucaklamak için.
Onlara amacın “klişe caz melodileri almak ve onları sıkıcı hale getirmemek” olduğunu söyledi.
Haye’nin sanatı, müziği alternatif rap ve 1990’ların sonunda ortaya çıkan neo-soul hareketi ile uyumlu hale getirerek bu türü hip-hop, R&B ve rock ile harmanlayan klasik eğitimli caz müzisyenleri Robert Glasper ve Roy Hargrove gibi sanatçılardan ilham alıyor. . Cisco Swank adı altında performans sergileyen Haye, Mike ve Earl Sweatshirt’ün yorgun uyuşukluğunu hatırlatan bir tarzda, ancak bir Village Vanguard başrol oyuncusu cilasıyla, yemyeşil ruh ve tuzaktan ilham alan davullar ve rapler üzerine melodik piyano akorları çalıyor.
Caz-rap melezleri elbette yeni değil, ancak 23 yaşındaki Haye, herhangi bir izleyici kitlesine hitap etmeden, lo-fi yeraltı rapini araştıran bir alt kümeye giriyor.
Tanınmış trompetçi Ambrose Akinmusire bir telefon görüşmesinde “Pek çok noktanın tam ortasında oturuyor” dedi. “Ve yapmaya çalışıyormuş gibi görünmüyor. Sadece kim olduğu. O Siyah müzik. Tüm onun Her notada var.”
Haye, kısa süre önce çıkardığı ilk albümü “More Better”da caz, R&B ve rap dokularında geziniyor ve zaman zaman pandemi üzerine kafa yoruyor ama umutsuzluğa kapılmıyor.
“If You’re Out There” şarkısında “Gözleri yaşlı hala 2020’yi/Karantinaya alındım kardeşim, sokaklar ürkütücü,” diye rap yapıyor. “Şehir hayallerle dolu, beton ama gökyüzüne baktığımda onu görüyorum.” Haye, melankolik bir piyano döngüsü ve kekeleyen elektronik davullar eşliğinde “What Came From Above”da, evde ailesiyle birlikte “yenilendiğini” itiraf ediyor. (Pandemi etkisini gösterdiğinde piyano performansı ve çağdaş yazarlık ve prodüksiyon eğitimi aldığı Berklee Müzik Koleji’nden Brooklyn, Crown Heights’a döndü.) “Over Now”da keskin benliğiyle romantik bir ilişkinin sona ermesinden yakınıyor. -farkındalık. Haye bitkin bir ses tonuyla, “Bunun üzerinden gülümsemeye çalışıyorum,” dedi. “Hızlı hareket etmeyi gerçekten sevmiyorum/ Bağlanmamaya çalışıyorum kardeşim, sonuncusu benim.” LP’nin adı bile – bir prova sırasında rastgele düşünüldü – karanlık zamanlarda azmi aktarmayı amaçlıyor.
Uzun boylu ve sıska Haye, uzun saçları ve çocuksu bir cazibesi ile sohbetini “gerçekler” ve “ateş” gibi olumlamalarla renklendiriyor ve çok çeşitli müzisyenler hakkında kolayca ve ustalıkla konuşuyor – Beethoven ve Bach, Kirk Franklin ve Richard Smallwood. Flatbush’ta büyürken, Emmanuel’de gençlik korosunu yöneten annesi Adriane ve orada müzik direktörü olan babası Frank tarafından tüm bu müzikle tanıştı.
Haye’nin en eski müzikal anıları, henüz 3 veya 4 yaşındayken kilisede davul ve piyano çalmakla ilgili. Babasını büyük cemaatlerin önünde çalışırken görmek, müziğe karşı gerçek bir ilgi uyandırdı. Bir öğle yemeği röportajında, “İnsanların müziği nasıl sunduklarını ve insanlarla nasıl etkileşim kurduğunu gördüğümde önemli bir rol oynadığını hissediyorum” dedi. “Sadece müziğin sadece notalar ve uyumdan daha fazlası olduğu fikri. Daha büyük bir amaca hizmet ediyor, ister birini kötü bir haftadan kurtarmak, ister Tanrı’ya yaklaştırmak.”
Evde, “her yerde çılgın müzik aletleri” olduğunu söyledi, bu da sanatçı olmayı gelmiş geçmiş en havalı iş gibi gösteriyordu. Barok müziği, Stevie Wonder’ı ve diğer Motown ruhunun yanı sıra eski tarz rap’i özümsedi. (Annesi, hip-hop kültürünün başlangıcında Bronx’ta büyüdü ve Micki Dee adıyla kafiye yapardı.)
Haye, LaGuardia Lisesi’ndeki birinci yılında türleri harmanlamayı düşünmeye başladı: En sevdiği rapçi Kendrick Lamar, 2015 albümü “To Pimp a Butterfly”da rap ve psikedelik caz müziğini birleştirdi ve Glasper’ın “Portrait of an Angel” şarkısı iki katına çıktı. alarm saati. Haye, “Gerçekten ‘Bunun gibi bir şey yapmaya çalışıyorum’ dediğim nokta buydu” dedi.
Bir caz füzyon grubu kurdu ve şehirde çalmaya başladı. Berklee’de bir öğrenci olarak rap yapmaya, SoundCloud’da müzik yayınlarken “More Better”da duyulan konuşma kadanslarını kurcalamaya başladı. Haye, “‘Ah, belki de bu şarkıyı grupla birlikte çalmalıyız ama üzerine bir tuzak ritmi koymalıyız’ gibiydim,” diye hatırladı. “Yavaş yavaş, bugün olduğu şeyle birleşmeye başladı.”
2020’de sokağa çıkma yasağının başlangıcında, Chicago merkezli multi-enstrümantalist Luke Titus ile sosyal medya üzerinden tanıştı ve onunla ses dosyaları paylaşmaya başladı. Titus telefonda, “Anlatı kesinlikle çok fazla belirsizliğin olduğu bir dönemde sabırlı olmakla ilgiliydi,” dedi. “Bir şeyleri zorlamamak ve geldikleri zaman gelmelerine izin vermekle ilgiliydi.” Bu temalar, Haye’nin tekil sesiyle “More Better”da da aktarılıyor.
Titus, şehrin ünlü caz ve rap sahnelerine işaret ederek, “New York’lu olmanın bu kadar çok etkisinden yararlanıyor,” diye ekledi. “Bütün bu caz notalarına sahip olabilir, ancak basit melodiyi seçecek ve orada olması gerekeni çok lirik bir şekilde çalacak.” “Her şeyi fazla abartmayan ender adamlardan biri” diye ekledi.
Haye, albümünün pandemiden doğmuş olmasına rağmen, köklerinin teslimiyetten çok bir yükselme duygusuna dayandığını belirtti. “Uzaktaki bulutları görmek gibi, tünelin sonundaki ışığı görmek gibi,” dedi. “’Oh, inancım olduğu sürece başarabilirim’ diyebilmektir. Manevi bir inanç olmasa bile, sadece işlerin daha iyi olacağına dair bir inançsa, işe yarayacaktır.”
