Chicago sanatçısı Brendan Fernandes’in çalışmalarının tek bir kategoriye tam olarak sığması gerekmiyor. “İnsanlar soruyor, ‘Bu bir pervane mi? Bu bir heykel mi? Bu bir sanat eseri mi?’ Ben de ‘Bütün bunlar’ gibiyim” dedi geçenlerde telefonla.
Şimdi, dans ve heykeli birleştirme konusundaki uzun süredir devam eden ilgisini, 20. yüzyılın başlarından kalma sanatçı William Edmondson’ın çalışmalarına odakladı. Fernandes, Philadelphia’daki Barnes Vakfı’nda 10 Eylül’e kadar devam edecek olan Edmondson’ın muayenehanesinin retrospektifinde yer alan “A Monumental Vision” adlı bir eser yarattı.
Barnes, Fernandes’in çalışmalarının sunumuyla, insanların müzeler ve görsel sanatlarla nasıl etkileşim kurduğunu sorgulamak için dans ve heykel araçlarını birleştiren dünya çapında bir dizi kurum ve sanatçıya katılıyor. Gösterinin küratörleri James Claiborne ve Nancy Ireson, Fernandes’in Edmondson’ın taş oymalarına cevaben yaptığı dans parçasının “yeni görme biçimlerini teşvik edeceğini” umduğunu söyledi Ireson. “Eskiye Dönüş” adlı eser Cuma gününden itibaren müzede canlı performans olarak devam edecek.
Claiborne, Tennessee’den kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olan Fernandes’in 2022’de Rutgers Üniversitesi’nde “nesnelerin güzel sanatlar haline geldiği ve onlara hangi noktada dokunulabileceği” noktayı tartıştığı bir konuşma yaptığını duyduğunu hatırladı. Claiborne, bunun “müzelerin genellikle ruhani ve kültürel öneme sahip sanat eserlerini ve nesneleri orijinal bağlamlarından nasıl ayırdığına” olan ilgisini artırdığını ve Barnes projesini tasarlamasına yardımcı olduğunu ekledi.
Fernandes, “Önceye Dönmek”in “bir saatlik bir parça olduğunu, ancak dansçıların heykele dönüştüğü anlar da var” dedi. Düşünmek veya dinlenmek için dururlar, ama aynı zamanda Edmonson’ın heykellerinin konumlarını taklit ederler. “Meditasyon yapıyorlar,” diye ekledi. “Müze içinde bu huzur alanını yaratıyorlar.”
“Müzeler koreografisi yapılmış mekanlardır” diyen Fernandes, koreografinin insanların uyduğu “bir dizi kural” olduğunu da sözlerine ekledi. 2019’da Whitney Müzesi’nde Fernandes, çelik bir kafes haline getirilmiş siyah iskeleden heykelsi bir çalışma olan “Master and Form II”yi sergiledi. Önemli fiziksel dayanıklılık gerektiren performanslarda bale dansçıları yapının bazı kısımlarında asılı kalır, üzerinde denge kurar ve üzerinden atlar.
“Bir müzeye gidiyorsun, bir şeylere dokunmuyorsun, konuşmuyorsun” dedi. “Master and Form II” gibi işlerde “bu görgü kurallarıyla oynuyor ve onları dönüştürüyordu” dedi.
Fernandes’in çalışmaları, Edmondson’ın Barnes’daki heykelleriyle etkileşime girdiği kadar, Amerikalı sanatçı Carrie Mae Weems de uzun süredir devam eden görsel çalışmalara yeni anlamlar katmak için dansı kullandı. 2013 tarihli “Holokost Memorial” video parçasında Weems, Berlin’deki “Katledilen Avrupa Yahudilerinin Anısına” anıtın sütunları arasında saygıyla hareket ediyor, alkışlıyor ve kollarını sallıyor.
Ziyaretçilerin 2005 yılında açılan anıtla nasıl etkileşimde bulundukları hakkında, insanların sütunların arasında ve hatta üzerinde selfie çekmeleri veya başka fotoğraflar için poz vermeleri de dahil olmak üzere pek çok tartışma oldu.
Sanatçının Londra’daki Barbican Center’daki çalışmalarının güncel bir retrospektifinde yaptığı bir alıntıya göre, Weems’in anıtın nesneleri arasındaki hareketi yine kameraya kaydedildi, Siyah ve Yahudi toplulukları arasındaki “ortak mücadele duygusunu” vurgulamayı amaçlıyordu. Weems, geçen yıl Almanya’nın Stuttgart kentinde düzenlenen bir sergide ilk kez “Holokost Anıtı” serisinden hareketsiz görüntüler sergiledi.
Bu daha yeni çalışmalardan önce, Amerikalı sanatçı Nick Cave kariyerinin çoğunu dans ve heykeli bir araya getirerek geçirdi. Cave, 1991’den bu yana dünyanın dört bir yanındaki müzelerde sergilenen 500’den fazla “ses giysisi” – canlı, giyilebilir heykeller – yaptı. Cave, farklı müzelerin sanat eserlerini ilk amaçlarından nasıl ayırdığını uzun zamandır düşündüğünü söyledi.
Sesli giysiler aynı zamanda sanat alanlarında çok sayıda dans parçasında da giyildi ve sanatçıların takım elbise içindeki hareketi “sesi” üretti. Cave için, müzelerdeki heykel fikri “yorumlanmaya uygundur” dedi. “Heykel, her yönden tam haliyle karşılaştığınız bir şeydir. Bir heykelin etrafında dolaşıyoruz, bir heykele girip çıkıyoruz. Benim durumumda, kişi heykeli takan olabilir veya heykeli performatif bir bağlamda hayal edebilir.”
Kredi… Jack Shainman Galerisi aracılığıyla Nick Cave; James Prinz’in fotoğrafları
Fernandes’in dansı ile Edmondson’ın heykeli arasındaki Barnes Vakfı işbirliğine çok benzeyen Ireson, müzelerin ve galerilerin “ilgili kalmanın yeni yollarını” aradığını söyledi.
Claiborne, hareketin insanları “düşünceli bir alana” soktuğunu ve bunun görsel sanatla ilişki kurmanın yeni yollarını açabileceğini söyledi.
“Dans, hareketsiz nesnelerin yeni hayatlar kazanmasının bir yolu haline geliyor” diye ekledi.
