1990’ların sonuna doğru, yıllarca Hollywood’a her şeyini verdikten ve her şeyini de ortaya koyduktan sonra, Demi Moore kaybolmaya başladı. O on yılda büyük bir film yıldızı olmuştu, büyük hitleri, alçakgönüllü fiyaskoları, ünlü arkadaşları, ünlü bir evliliği ve manşetlere çıkan dergi kapaklarıyla. Tüm yıldızlar gibi, o da çalıştı ve ürünlerini sattı, kendisi de dahil. Ve birçok kadın yıldız gibi, onu bir arzu gösterisine dönüştüren erkek film yapımcılarıyla filmler yaptı, kısmen bedeni aracılığıyla sahiplenmeye çalıştığı bir gösteri.
Moore’un Fransız yönetmen Coralie Fargeat’in son filmi “The Substance”da vücudunun çoğunu görüyorsunuz. (20 Eylül’de vizyona giriyor.) Bu, kadınların metalaştırılmasını hicivsel bir şekilde hedef alan bir vücut korku filmi ve Moore, 50 yaşına geldiğinde kovulan bir aktris olarak bu filmde vahşice akıllarda kalıyor. Sahnelerin çoğunda çıplak olduğu gerçeğini düşünmeyi bırakacak kadar güçlü bir performans, egzersiz rejiminin ne olduğunu veya herhangi bir iş yaptırdıysa ne yaptığını merak etmeyi bırakmanızı sağlayacak kadar güçlü. Sonunda, malzemenin üzerine nasıl yükseldiğine hayran kaldım; ayrıca gelecekte daha iyi filmleri olmasını umuyordum.
Bunları hak ediyor. “The Substance”daki performansı, karakterinin kamera karşısındaki plastik gülümsemelerinden özel umutsuzluğuna ve kaynayan öfkesine kadar filmin aşırılıklarıyla örtüşen bir dizi abartılı durumu aktarmasını gerektiren gösterişli, fiziksel olarak gösterişli bir rol. Moore’un en bilinen filmlerinden bazıları gibi, “The Substance” da onun kıyafetlerini çıkarmasını gerektiriyor. On yıllarca onu soyunmuş halleriyle izledikten sonra bile, artık 61 yaşında olan Moore’un kameranın vücudunda yavaşça hareket ettiği bir aynanın önünde çıplak durmasını görmek şaşırtıcı. Kendine bakışında neredeyse klinik bir kalite var ve bence bir miktar meydan okuma var.
Demi Moore, “The Substance” filminde Hollywood’da yaşlanmanın getirdiği sorunlarla başa çıkmaya çalışan bir oyuncuyu canlandırıyor. Kredi… Mübî
1980’ler ana akım film endüstrisinde kadınlar için hoş bir dönem değildi, ancak Moore, Brat Pack’teki arkadaşlarıyla takılmak ve vasat filmlerde (“St. Elmo’s Fire”) ve düpedüz berbat filmlerde (“About Last Night,” ugh) rol almak arasında yavaş yavaş kendine bir isim yapmayı başardı. Büyük çıkışı, sevgilisi (Patrick Swayze) öldürülen, gözleri yaşlı bir sanatçıyı canlandırdığı düşsel, hüzünlü bir aşk filmi olan “Ghost” (1990) ile geldi. Janet Maslin’in The New York Times’da gözlemlediği gibi Moore, filmde “çoğu zaman ölümcül derecede hüzünlü” görünüyordu. Yine de Moore ayrıca “sertlik ve hassasiyeti en çekici şekilde birleştiriyor” ve bu, genellikle zayıflıklarını korumak zorunda görünen karakterlere olan yeteneğini güzel bir şekilde ifade ediyor.
“Ghost” yılın en çok hasılat yapan filmi oldu, küresel gişede yarım milyar dolardan fazla hasılat elde etti ve Moore’u gerçek bir yıldızlığa fırlattı. Ardından, iki işçi sınıfı Jersey arkadaşının (Moore ve Glenne Headly) kocalarından birinin cinayetini örtbas etmesini konu alan, Moore’un o zamanki kocası Bruce Willis tarafından zevkle ve ikna edici bir bayağılıkla canlandırılan, lezzetli bir şekilde iğrenç bir kara film olan “Mortal Thoughts” (1991) filminde başrol oynadı ve yapımcılığını üstlendi. En iyi filmlerinden biri olan bu film, ona yelpazesini ifade etme şansı verdi çünkü gerçek bir film yapımcısı olan Alan Rudolph ile çalışıyordu. Daha önceki yönetmenlerinin çoğunun aksine, Moore’a bir seks kuklası gibi davranmadı, bunun yerine onun nüanslı, kışkırtıcı derecede yakalanması zor bir kadın yaratmasına yardımcı oldu.
