Flamenko dansçısı Olga Pericet üstsüz olarak başladı; kıyıya vurmuş bir denizkızı ya da alemlerle dolu bir geceden sonra kendine gelen bir kadın gibi yerde kıvrılmıştı. Yüzü, üzerine oyuncak bebek özellikleri çizilmiş, sıkı bir maskeyle örtülmüştü. Daha sonra başının üzerinde sarı bir yağmurlukla dans etti. Ayrıca kollarında gitar şeklinde kesikler bulunan pembe bir düğün pastası elbiseyle bir bankın üzerinde duruyordu ve bir sürrealistin dini ikon anlayışı gibi poz veriyordu.
“La Leona” adlı şovu, bu yıl New York City Center’da düzenlenen Flamenko Festivali’nin ulaştığı kadar başarılıydı. Ve yine de kökleri geleneğin bütünlüğüne dayanıyordu. Flamenkonun kalbi, toplumsal bir bağlamda, müzikal bir sohbette coşkulu bireysel ifadede yatmaktadır. Dolayısıyla, iyileştirmeler veya genişlemeler gibi görünen şeyler (ayrıntılı grup koreografisi, yaratıcı kibirler) flamenko flamenko yapan duygusal çekirdekten sapma riski taşır. Bu yılki festival riskleri ve ödülleri gösterdi. Dans seçimlerinin yoğunluğu önceki baskılardan bazılarına göre daha düşükse, aralık daha genişti.
Festival henüz flamenkoyla başlamadı. Bunun yerine Ballet Nacional de España, programına 8 Mart’ta, esasen İspanyol pozları ve kastanyetleriyle Barok bale olan 18. yüzyıl escuela bolero’nun modern bir çağrışımı olan “Invocación Bolera” ile başladı.
Bu hoş bir değişiklikti ve “Invocación”un iyi eğitimli ve büyük bir şirket olduğunu gösteren cazibesi vardı. Dönem kıyafetleri giymiş on sekiz dansçı sahneyi doldurdu; kastanyetleri düzenli bale sıçramalarına ve dönüşlerine geveze bir yorum ekleyerek onları heyecanlandırıyordu. Grubun sanat yönetmeni Rubén Olmo’nun hazırladığı koreografi, gruplandırmaları ustaca düzenledi.
Benzer bir profesyonellik, Antonio Najarro’nun “Eterna Iberia” adlı eserine de damgasını vurdu; ancak burada tarz 20. yüzyılın teatralleştirilmiş flamenko tarzıydı. Vurmalı ayak hareketleri sıkı bir uyum içinde çoğaldı, gruplar güzel çizgiler ve daireler halinde hareket etti, kastanyetler çalındı ve solistler uzmanlık gösterileri yaparak patlak verdi.
Inmaculada Salomón’un güzelce dans ettiği, şekil değiştiren bir solo olan Olmo’nun “Jauleña”sı daha çağdaştı ve modern dansın açısallığını harmanlıyordu. Ancak tüm bunlarla Ballet Nacional’ın son seçkisi “De Lo Flamenco” arasındaki en büyük fark müzikaldi: kayıtlı orkestra kompozisyonlarından canlı flamenko müzisyenlerine geçiş. Katıldığım Pazar matinesinde bu değişiklik enerjiyi en az iki katına çıkardı.
