Güneş gözlüklerini, beyzbol şapkalarını, tüy kadar hafif kıyafetleri unutun. Isıtın ya da ısıtmayın, fantastik bir maske ve çılgın bir kostüm seçip Çarşamba akşamı geçit törenine katılmak için Aşağı Doğu Yakası’na gitme zamanı. Hades’in kendisi sizi karşılayacaktır.
fırsat? Ağustos ayında Cadılar Bayramı, resmi olarak Suffolk Caddesi’ndeki herkese açık bu alayla başlayan üçüncü Uluslararası Kukla Saçak Festivali’nin (NYC) teması. Kabareler, el sanatları atölyeleri, paneller, açık mikrofonlar ve filmlerin yanı sıra 50’den fazla performansın yer aldığı festivalde bu yıl usta kuklacı ve tiyatro sanatçısı Ralph Lee’nin mirası kutlanıyor.
Mayıs ayında ölen Lee, New York’un en popüler kukla eğlencelerinden birini icat etti – Köy Cadılar Bayramı Geçit Töreni – ve Çarşamba günkü sokak gezintisinde sadece Yunan yeraltı tanrısı değil, aynı zamanda Şişman Şeytanı ve Çinli Ölüm Lordu Yama da yer alacak. Bu tür kreasyonlar, festivalin temel ilkelerinden birinin altını çiziyor: kukla, çocuk oyunundan daha fazlasıdır.
Kurduğu Latino tiyatrosu Teatro SEA’nın yapımcılığını üstlendiği festivalin sanat yönetmeni Manuel Antonio Morán, “İnsanlar bunun sadece doğum günü partileri veya çocuk televizyon programları için olduğu gibi bir yanılgıya sahipler” dedi; kendi ajansı Grupo Morán; ve Puppet Fringe performanslarının Pazar günü boyunca devam edeceği Clemente Soto Vélez Kültür ve Eğitim Merkezi. Bir röportajda “Evet, bunun için de öyle” dedi, ancak birçok ülkede “folklorun bir parçası, geleneğin bir parçası”.
Folklor ve mitoloji, sağlığının bozulmasına rağmen bu yılki festivalde işbirliği yapan Lee’ye sürekli olarak ilham verdi. Bir deniz kızı olan Henry Hudson’ın hayaletinin enkarnasyonları ve Coney Island gösteri karakterleri de dahil olmak üzere çalışmaları, küçük izleyiciler için kısa, samimi çalışmalardan oluşan özel bir gruptan biri olan Brendan Schweda’nın “Barnacle Bill the Husband”ında yer alacak. Cumartesi günü festival, Lee’nin grubu Mettawee River Theatre Company ile bir yuvarlak masa tartışmasına ev sahipliği yapacak. Ancak yaratıcılığının en büyük genişliği 31 Ağustos’a kadar iki sergide sergilenecek: “Maskesiz Tiyatro: Ralph Lee’nin Çalışmasının Fotoğrafik Bakışları” ve “Mitler, Efsaneler ve Gösteri: Ralph Lee’nin Maskeleri ve Kuklaları.” (Festivaldeki sergiler ve açık hava gösterileri ücretsiz, kapalı mekan gösterileri 20$, gün geçişleri 75$’dır.)
Lee’nin çalışmalarının küratörlüğünü yapan Matthew Sorensen, “İnsanların buradayken deneyimlemelerini istediğim şey, dünyanın kendiniz için yapmaya karar verdiğiniz şey olduğudur” dedi.
“Mitler, Efsaneler ve Gösteri”deki 60’tan fazla parça, altmış yılı kapsar ve “Kitamura’nın Maskesi” (1983) oyunundaki bir Japon iblisinin vahşice akıldan çıkmayan rafya saçlı maskesinden 11 metrelik Bir Kızılderili masalının sahnelenmesi olan “Nanabozho”dan (1980) uzun boylu, tatlı gülümseyen Toprak Büyükanne kuklası. Ve her yerde, Lee hurdalara yeni bir hayat verdi: Piyano tuşları kukla dişleri ve kapaklar göz görevi görüyor. Açık bir posta kutusu, bir ejderhanın başı ve çenesi olur; bir bebek arabasının kaburgaları vücudunu oluşturur.
Lee’nin dul eşi ve sık sık sanatsal işbirlikçisi olan Casey Compton, serginin kurulumuna yardım ederken, bu serginin “insanların malzemeler hakkındaki fikirlerinin kapılarını araladığını” söyledi. Birçoğunun, Lee’nin “tam orada olanı” alma ve “neler yapabileceğini keşfetme” yöntemini örneklediğini de sözlerine ekledi.
Lee’nin kreasyonlarının ötesinde, materyallere yönelik yenilikçi bir yaklaşım, bazen Batı’nın ilk kadın oyun yazarı olarak anılan Gandersheim’lı Hroswitha’nın 10. yüzyıldan kalma oyunu “Sapientia” gibi diğer festival tekliflerini de farklı kılıyor. Bir Hristiyan olan başlık karakteri, küçük kızlarına işkence ederek karşılık veren pagan imparator Hadrian’a karşı çıkıyor. Montreal merkezli bir tiyatro topluluğu olan Scapegoat Carnivale, oyunu hicivli bir nesne tiyatrosu olarak sahneliyor: Hadrian bir espresso kabı, Sapientia bir el aynası ve hikayede mucizevi bir şekilde acıdan kurtulan çocuklar çay fincanları tarafından canlandırılıyor. İşkence cihazları arasında bir demir ve bir George Foreman ızgarası bulunur.
Uyarlama üzerinde çalışan ve onu yöneten Mia van Leeuwen, “Nesneler bir nevi yapıbozuma uğratabiliyor ve neredeyse saçmalığı ortaya çıkarabiliyor, ancak aynı zamanda oyunun mucizevi doğasını da destekliyor” dedi.
Puppet Fringe’de bir başka mütevazi madde yıldızı: kağıt. Tüm bunları hafif ürkütücü solosunda yapan İsrailli kuklacı Yael Rasooly, “Birbirine bağlayabilirsin, yırtabilirsin, pop-up yapabilirsin, çiğneyip tükürebilirsin” dedi. “Kağıt Kesiği”ni gösterin. Festivalde bir de kukla ustalığı dersi verecek olan Rasooly, Hollywood fantezi dünyası eski film dergilerinden kesitlerden oluşan bir sekreteri canlandırıyor.
Tayvanlı Puppet Beings Theatre şirketinin festivalde açık havada ve kapalı alanda Pazar günü Queens’teki Flushing Town Hall’da ayrı bir performansla sunacağı “The Paper Play”de kağıdın olanaklarına dair daha keyifli bir keşif ortaya çıkıyor. Biri nazik bir masal, diğeri ortamın dönüştürücü güçlerinin kutlanması olmak üzere iki bölümden oluşan bu Amerikan prömiyeri, Puppet Fringe’in daha az ürkütücü tarafını örnekliyor.
Aile dostu ücret ayrıca Teatro SEA’dan dört prodüksiyon içerir. Morán’ın Radamés Gavé ile birlikte yazdığı bir müzikal olan “Don Kişot’un Çılgın Maceraları”nda, Cervantes’in 17. yüzyıl karakterlerinin “Yıldız Savaşları” tarzı ışın kılıçlarıyla düello yapmasına şaşırmayın. Ayrıca, tüm Teatro SEA kukla gösterileri tarafından benimsenen iki dilli bir yaklaşım olan hem İngilizce hem de İspanyolca konuşacaklar. Bir başka yapım, Swedish Cottage Marionette Theatre’ın kentleşmiş oyunu “Little Red’s Hood” bir kez İspanyolca, bir kez de Mandarin dilinde sahnelenecek.
2018’de Bienal Puppet Fringe’i kuran Morán, “Başından beri çok kapsayıcı bir festival olmak istiyordum” dedi. Farklı dillerden yapımcılar, azınlık gruplarından yapımcılar ve şirketinin bağımsız sanatçıların eserlerinden oluşan Handmade Puppet Dreams koleksiyonundan iki festival kısa film programının küratörlüğünü yapan Heather Henson gibi kadın kuklacılar: Hayali hayaletler ve canavarların yer aldığı “Frights and Delights” ve Çocuklar için bir dizi “Kidscapes”.
Kukla “çok disiplinler arası” dedi Henson, babasının, ünlü kuklacı Jim Henson’ın, genellikle “sahnede asla işe yaramayacak” sanat eserleri ürettiğini belirtti. Atlamalı kurgular, aşırı yakın çekimler ve sahne çözülmeleri, kukla filmlerini daha heyecan verici veya rahatsız edici hale getirebilir.
Ancak izleyiciler kuklayı nasıl deneyimlerse deneyimlesin, gücü genellikle insan failliği ile fiziksel sanat eserleri arasındaki olağanüstü etkileşimden kaynaklanır.
Compton, “Bunun için sihir gibi pek çok bayat kelime var,” dedi. “Ama bu unsurlar bir araya geldiğinde ve paylaşılabilecek bir hayat olduğunda çok özel.” Ralph Lee, “her zaman bunun için gidiyordu” diye ekledi.
