Batı sanatı başladığından beri kadın göğüsleri Batılı sanatçıların saplantısı olmuştur. 2008’de Almanya’da ortaya çıkarılan bilinen en eski insan tasviri olan “Hohle Fels Venüsü”ne bir mamut fildişi parçası oyan tarih öncesi heykeltıraş, ona Juggsmagazine sayfalarına uygun boyutlar verdi. O zamandan beri, erkek sanatçılar göğüsleri erotik nesneler, beslenme yazı tipleri ve bazen her ikisini birden, Roma erdemi Caritas’ın babasını emziren genç bir kadın olarak müstehcen Barok tasvirlerinde olduğu gibi tasvir ettiler. Çıplak göğüslü kadınlar, en parlak siyasi ideallerimizi (Fransız Romantik ressam Eugène Delacroix’in 1830 tarihli alegorik çalışması “Halka Yol Gösteren Özgürlük”te olduğu gibi) ve aynı zamanda en kötü ihlallerimizi temsil etti: Ortaçağ Avrupa sanatında, şehvet genellikle yılanların ısırdığı bir kadın olarak ortaya çıktı. göğüsler, sözde yıkıcı baştan çıkarıcı güçlerine bir gönderme. Gerçekten de, feminist bilgin Marilyn Yalom’un 1998 tarihli “Memenin Tarihi” adlı kitabında yazdığı gibi, bu mütevazi doku yığınları uzun süredir çeşitli arzuların odak noktaları olmuştur: “Bebekler yemek görür. Erkekler seks görür. Doktorlar hastalığı görür. İşadamları dolar işaretleri görüyor.”
Peki kadın ressamlar ne görüyor? Ancak 20. yüzyılın başlarında kadınlar düzenli olarak kendi çıplak bedenlerini tasvir etmeye başladılar. 1906’da, kısa bir süre önce Paris’te bohem bir yaşam sürmek için kocasından ayrılan Alman sanatçı Paula Modersohn-Becker, en sevdiği kehribar kolyeden biraz daha fazlasını taktığı iki portresini izleyicileri şaşırttı. Fransız model ve ressam Suzanne Valadon, 1917’de çıplak otoportreler üretmeye başladı ve yaşlandıkça da bunu yapmaya devam etti – o zamanlar da şimdi olduğu gibi radikal bir arayış. Yüzyılın sonunda, Amerikalı sanatçı Joan Semmel, kadınların kendi bedenleriyle ilgili projesini mantıksal uzantısına taşıyarak kendisinin birinci şahıs görüşlerini resmetmişti – ön plana göğüslerin hakim olduğu pembe ve koyu sarı etten akkor manzaralar – ve İngiliz sanatçı Jenny Saville, acil kesme çizgileri ve noktalı yağlı boya yamalarıyla, ana akım güzellik standartlarına meydan okuyan vücutlar üzerinde sallanan ve sarkan şişkin göğüsleri tasvir eden bir kariyer başlatmıştı.
Kadınlar çıplak kadınları resmettiklerinde, genellikle sanat tarihine hakim olan erkek bakışını “tersine çevirdikleri” söylenir. Ancak gerçek daha karmaşıktır ve bu sanatçılar arasındaki bakış açıları, bu stenonun önerebileceğinden daha geniştir. Yeni nesil ressamlar, göğüsleri alışılmışın dışında şekiller ve renklerle tasvir ediyor, onları kadın olması gerekmeyen figürlere ekliyor ve hem sosyal hem de üslupla ilgili diğer geleneklere meydan okuyor. Bir memenin neye benzediğini bildiğimizi düşünebiliriz, ancak en temel önyargılar bile işlerinin çoğunda bocalar.
Çoğunlukla müzisyen eşi Mackenzie Scott’ın resimlerini yapan Brooklyn’li 44 yaşındaki sanatçı Jenna Gribbon, “Bazı yönlerden benim bakışımla erkek bakışı arasında paralellikler var” diyor. “Karımla ilgili tasvirlerimde cinsel ve romantik bir bileşen var. Ama fark şu ki, bir kadın olarak, onu görülmenin, saygı görmenin ve imajımın tüketilmesinin ne demek olduğunu bilmenin derin bir deneyiminden yola çıkarak resmediyorum.” Uzun boylu ve sarışın olan Scott, günlük ev ortamlarında yarı çıplak veya tamamen çıplak görünüyor – bir tuvalde kanepede bir dizüstü bilgisayarın üzerine eğilmiş, diğerinde ayak tırnaklarını tuvaletin üzerinde kesiyor – ve sert ışıklar, aynalar, göz bağları ve yeşil ekran arka planları. Tüm bu çalışmalarda Gribbon, Scott’ın meme uçlarını flüoresan pembenin yakıcı bir tonuyla resmediyor, o kadar elektrikli bir ton ki bu, izleyicinin kaçınılmaz olarak bir röntgenci olduğunun farkına varmasını sağlıyor ve Gribbon, sergilenen kişiyle daha empatik olmasını umuyor.
Bağdat’ta doğan ve şu anda Los Angeles’ta yaşayan 42 yaşındaki Hayv Kahraman, genç bir kadın olarak Floransa müzelerinin koridorlarında küçük, yuvarlak göğüslü, soluk boyalı vücutlarla dolaştığını hatırlıyor. “Bu estetiğe çok aşık oldum” diyor. “Hala Avrupa’nın özü olduğunu düşündüm.” Kahraman ergenlik yıllarını Stockholm aksanıyla mükemmelleştirdiği ve koyu sarı saçlarını ağarttığı İsveç’te geçirdi ve 20’li yaşlarında bu kültürel uyumsuzluk, işinde melez bir avatarı serbest bıraktı: simsiyah tek kaşlı, çekici, badem gözlü bir kadın, beyaz ten ve inanılmayacak kadar yuvarlak göğüsler. Karakteri, vücudu kırılmadan bükülen, memeleri havan toplarına dönüşen bir akrobat olarak canlandırmış Kahraman Kahraman’ın çocukken Bağdat sokaklarında gördüğü “insanın kendi bedeniyle savaş halinde olması” fikri üzerine bir yorum. Göğüsler, diğer eserlerde daha az gerçek yollarla silah haline gelir. 2018’den ahşap üzerine bir yağlı boya tablo olan “Boob Gold”daki kadın, göğsünün ortasındaki bağış kutusunda bulabileceğiniz türden bir madeni para yuvasını ortaya çıkarmak için elbisesini çekerken meydan okurcasına bize bakıyor. Çalışma, Kahraman’ın insani yardımın sömürücü boyutları olarak gördüğü şeyleri ele alıyor. “Vücudunuz bir gösteri haline geliyor” diyor. “Ama öte yandan, bu gücü yayıyor.” Cinsel nesneleştirme, özellikle Batı tarafından egzotik olarak görülen bir kadın olmanın kaçınılmaz bir koşulu olabilir, ancak Kahraman bunun kendi güç biçimleriyle geldiğini öne sürüyor.
Göğüsleri resmeden sanatçıların tümü göğüslerle cinsel nesneler olarak ilgilenmez, ancak erotik çağrışımlarından kurtulmak zor olabilir. 2020’de Amerikalı sanatçı Sarah Slappey, 39, bedensiz kolların, kremsi pastillerin ve sıvı dalların, kabarık areolalar ve erişte benzeri, kalkık meme uçlarıyla tamamlanmış, uzun balonları andıran petal pembe göğüslerle çarpıştığı bir dizi gerçeküstü tuval sergiledi. Bazı göğüslerden inci dizilerine dönüşen süt damlaları sızar. Yeğenini haftalarca biberonla beslediği gecelerin ardından bu tabloları çizen Slappey, doğumdan sonra meme uçlarının dönüşümünü ve kadın vücudunda olmanın verdiği haz ve acının birbirine karışmasını düşünüyordu (bunu “dolu kek”e benzetiyor). raptiyeler”). Yine de izleyiciler, pembe uzuvların düğümlerini erotik olarak okumakta hızlıydı. Slappey, “Belki de bizim dilimizde erotizm ile şehvet ya da dokunma ile beden arasında yeterince ayrım yoktur, bu yüzden insanlar bu kavramları çok fazla örtüştürüyor,” diyor. “Ya da insanlar seksten hoşlanıyor.” Hayal kırıklığına uğramış, ayak bileklerine ve ellere odaklanmak için göğüslerine geçici bir ara verdi.
Sıcak toprak tonları ve mücevher rengi gölgelerle doyurulmuş kompakt yağlı boya tablolarında iri saçlı ve havalı göğüslü Siyah kadınları betimleyen 30 yaşındaki İngiliz sanatçı Somaya Critchlow, benzer şekilde çalışmasının tek notalık okumalarıyla bıkkınlığını dile getirdi. The Guardian’a “İnsanlar çalışmamı seks pozitif veya politik veya her neyse olarak konumlandırmaya çalışıyor – ve bu değil, sadece araştırmacı” dedi. Denekleri lüks bir şekilde sırtüstü uzanabilir veya öne doğru eğilerek göğüslerini sıkıştırabilir, tıpkı poster kızları gibi, ama aynı zamanda güçlü bir içsellik duygusu yayma eğilimindedirler – onları tam bir insan yapan kararsızlık, yaramazlık ve arzunun karışık halleri. Onlara abartılı göğüsler vermek, izleyiciyi bariz olanı aşmaya teşvik ediyor. Bir gazeteciye “Bunu elimden geldiğince büyük ve aptalca havaya uçuracağım” dedi ve yine de “onu ciddi bir tablo yapacağım. Ve bunun hakkında bana ne söyleyebilirsin?
28 yaşındaki Larissa De Jesús Negrón, ince renk gradyanları oluşturmak için hava fırçalı akrilik ve yumuşak pastel kullanarak göğüsleri bazı meslektaşlarından daha gerçekçi bir şekilde işliyor, ancak bunlar aynı zamanda çalışmalarında benliklerin dönüşebileceği yollardan da bahsediyor. Porto Riko’da dindar bir Hıristiyan ailede, “mütevazi olmak ve çok fazla ten göstermemek etrafında dönen gerçekten katı kurallar” olarak tanımladığı şeyle büyümüş, genç bir isyan olarak çıplak kadınları resmetmeye başladı. Kısa sürede bir terapi şekli haline geldi. “Vücudumda hissettiğim birçok nefret ve utancı, özellikle de çıplaklığı işleyebildim” diyor. Şimdi Queens’te yaşayan De Jesús Negrón, her şeyi tüketen endişe nöbetleri, sakin kendini kabul etme büyüleri ve ikisinin arasında bir yerde belirsiz ruh halleri içinde, annesinin bir zamanlar ona yolmasını söylediği meme uçlarını göstererek kendini tasvir ediyor. Yeşil ve leylak rengi tonlarında tek bir memenin yakından görünümü olan “Soy Libre Mami”de (2023), kıvrımlı iplikler, başlığın ilk iki kelimesini heceleyen bitişik harfler oluşturur. Tercüme: “Ben özgürüm.”
Queer ressamlar, belki de vücut bölümlerinin kimliğin her zaman güvenilir göstergeleri olmadığını çoğundan daha iyi anladıkları için, varsayımları ve katı kategorileri alt üst eden en orijinal göğüs görüntülerinden bazılarını yaratıyorlar. 34 yaşındaki New York merkezli İranlı sanatçı Maryam Hoseini, kadınları tasvir etmek zorunda kalmadan göğüsleri tasvir ediyor. Resimlerindeki başsız figürlerden bazıları – bilim kurgu manzaralarında yaşayan düz, birbirine kenetlenmiş şekillerden ve mor, deniz mavisi ve asidik mavinin canlı tonlarında resmedilmiş parçalanmış odalardan oluşan vücutlar – üç veya daha fazla var. Diğerleri bunun yerine iğne keskinliğinde meme uçlarına veya geometrik boşluklara sahiptir. Sanatta alternatif, fütüristik dünyalar hayal etme arzusu, diğer şeylerin yanı sıra İran’da cinsiyet ifadesini ve cinselliği dikte eden kısıtlayıcı yasalarla ilgili deneyimlerini yansıtan Hoseini, “Benim için göğüsler bir dönüşüm yeridir” diyor. “Onları, figürlerimi güçlendirecek bir yer olarak, bu güç yapısını alt üst edecek bir şekilde kullanıyorum.”
Harekete dayalı şekiller ve kalıpların sürekli değişen ortamlarında isyankar bir şekilde öngörülemeyen figürleri kucaklayan, birleşen ve çarpışan 38 yaşındaki Los Angeles merkezli ressam Christina Quarles, eleştirmenler karakterlerine sırf göğüsleri gibi görünen şeylere sahip oldukları için kadın dediklerinde her zaman eğleniyor. Düzenli olarak hayat çizim derslerine katılan ve çizdiği her figürde bir dizi farklı modele atıfta bulunan sanatçı, “Bazen cinsiyet, dünyada göğüsle gösterilen son şeydir” diyor. Beyaz teni çok ırklı mirasıyla çelişen bir kadın olan Quarles, fiziksel özelliklerin yanıltıcı olabileceğinin kesinlikle farkındadır. “Göğüsler cinsiyetin ilginç bir belirteci çünkü yaş ve kilo ile çok fazla etkileşime giriyorlar” diyor. “Cinsiyet kimliğiniz ne olursa olsun, vücudunuzun zamanla değişen bir parçası olduğunu düşünüyorum.” Figürlerinin alçaktan sarkan, göğe doğru bakan veya et ruloları veya kaburga yığınları olabilecek şeylere gömülen göğüsleri vardır.
Quarles, Yale Üniversitesi’nde MFA yaparken, bir öğretmeni ona “Resimlerindeki göğüsler gözler gibidir: ruha açılan pencereler” demişti. Bunun “söylemesi biraz tuhaf bir şey” olduğunu, ancak “bazı yönlerden doğru olabileceğini” düşündüğünü hatırlıyor. Hem saplantılı bir hayranlık uyandıran hem de katı sosyal kontrolün nesneleri olan göğüs tasvirleri, uzun süredir zamanlarının adetleri ve politikaları hakkında fikir veriyor. Ancak bu ressamların eserlerinde göğüsler aynı zamanda daha kişisel bir şeyi de iletir; sadece daha büyük fikirler için metaforlar değil, bireysel deneyimlere şekil verirler. Garip, asi ve bazen eğlencelidirler. Bu çalışma evrensel bir şeyi çağrıştırıyorsa, bu sürekli bir et akışıdır – her saniye değişen bir vücutta olmanın tuhaf olgusu.
