Metropolitan Opera’da Ivo van Hove’un yeni prodüksiyonu “Don Giovanni” başladığında, sahnenin kaldırımından dumanlar yükseliyor – sanki altında cehennem çoktan kaynıyor, başlığın ahlaksız baştan çıkarıcısını aşağı çekmeye hazır.
Sahnelemesi, asırlık karakterleri çağdaş kıyafetlerle giydirip onları tanınabilir derecede modern (ürkütücü bir şekilde isimsiz olsa da) mimariye sahip bir avluya yerleştirse de, van Hove’un eski moda lanetlemeye inandığı açık. Bu Mozart klasiğinin doğaüstü yanını, gerçeküstü teatral geleneklerini sert de olsa kucaklamaya hazır.
“A View From the Bridge” ve “The Crucible” gibi oyunların sade ve sert uyarlamalarıyla tanınan van Hove, olay örgüsünün tüm aldatmacalarını, maskelemelerini, yanlış tanımalarını ve hayaletlerini kanıtlamak için burada kendini zorlamaz. Birisi onun başka biri olduğunu söylerse, o açıkça kendisi olsa bile, diğer karakterler bunu basitçe kabul ederler.
Gerçek dünyadayız, sahneleme gösteriyor, ama biz her zaman inançsızlığı askıya alıyoruz.
2019’da Paris Operası’nda ortaya çıktıktan sonra Cuma günü Met’te açılışı yapılan van Hove’un işleri, herhangi bir başarılı “Don Giovanni”nin ince ipinde yürüyecek kadar pürüzsüz, esnek ve çevik: eserin karanlığı, derinliği ve garipliği üzerinde hiçbir kısıtlama yok. bir yandan – ve diğer yandan zekasını, hatta aptallığını söndürmeden.
Söylemesi yapmaktan daha kolay ve “Giovanni” -uzun, dairesel, kaygan- bir opera yönetmeni için en zor görevlerden biridir ve girişimler ya aralıksız bir kasvetliliğe ya da rahatsız edici bir akıcılığa düşme eğilimindedir. Met’de 1990, 2004 ve 2011’de tanıtılan birbirini izleyen üç yapım, eleştirmenlerden veya izleyicilerden fazla sevgi kazanmayı başaramadı.
Michael Grandage tarafından yönetilen en yeni film, özellikle darmadağınık ve köhneydi. Bununla karşılaştırıldığında, van Hove’un sahnelemesi, etrafta asılı duran uğursuz duman tutamlarına rağmen, mükemmel bir oyuncu kadrosuna sahip ve Nathalie Stutzmann tarafından abartılmamış bir canlılıkla yönetilen bir temiz hava soluğu.
Jan Versweyveld tarafından tasarlanan set, boşlukları asla tam olarak kontrol edememeniz için neredeyse fark edilmeyecek şekilde değişen ve dönen beton binalarla dolu bir mahkemeyi çevreliyor. Cephelerin yalnız yüzsüzlüğü, de Chirico ve Hopper’ın resimlerini çağrıştırıyor; gizlenen merdivenler, MC Escher’in dolambaçlı labirentlerine selam verir; ve bazı kemerli açıklıklar, Mussolini’nin Faşist rejiminin bir sembolü olan Roma’daki Palazzo della Civiltà Italiana’yı düşündürür.
Yani bu dünya baştan beri sade ve düşmancadır – çeşitli tonlarda ve çeşitli açılardan aydınlatılmış (ayrıca Versweyveld tarafından), hepsi soğuk ve (An D’Huys tarafından) binalar kadar gri kostümlerle.
Ancak tüm ciddiyetine rağmen, sahnedeki sorunlu insanların yaşamları arasında duygu nabız atıyor, bir an önce birbirini itiyor, sonra kucaklıyor, sonra koşuyor.
Tecavüz etmeye çalıştığı bir kadının babasını öldürmesi komployu harekete geçiren, övülen çapkın Don Giovanni’nin işleyiş tarzı budur. Neredeyse 60 yaşında olan bariton Peter Mattei, başrolde hala çarpıcı bir şekilde genç görünüyor ve ses çıkarıyor.
Ancak burada, Giovanni’nin iştahının, her ne kadar sonsuz da olsa, yıllar içinde bir tür sakin rutine yerleştiğine dair bir his var. Bu, karakterin tedirgin, çaresiz veya öfkeli bir yorumu değil, hatta tam tersine, özellikle sıkılmış bir hali değil ve “Fin ch’han dal vino” (“Şampanya Ariası”) gibi daha keyifli anlar, yalnızca bunlardı. Cuma günü Mattei’nin sesi rahatsız geliyordu.
Bu anlar da dramatik bir şekilde işe yaramadı, çünkü Giovanni’si neşeli değil, oldukça sakin ve gerçekçi, çoğunlukla ayık ama biraz alaycı, huysuz bir şekilde gri – eğer hala pratik, ikna edici bir romantikse.
Karakterin yapım aşamasındayken uzun, baştan çıkarıcı sözlerinde Mattei’nin tonu, 20 yıl önce Met’te bu rolü ilk kez seslendirdiği andaki kadar karşı konulamaz, yağlı ama havadar. Narin ama seksi bir Zerlina olan soprano Ying Fang ile yaptığı düetler, sesi parlak ama kenarları yumuşak bir şekilde yuvarlaktı, zamanı neredeyse hipnoza kadar yavaşlattı.
Burada neredeyse Giovanni kadar şehvetli bir figür olan şık bir Donna Anna olan soprano Federica Lombardi, tonunda ona daha fazla dolgunluk ve kremsilik katacak topraklanmış özden yoksundu, ancak nüfuz edici, doğru, genellikle heyecan verici bir ses çıkardı, özellikle de kendinden emin yüksek notlar. “Mi tradi”de sınırlarını zorlayan ama aşmayan soprano Ana María Martínez, bahtsız Donna Elvira’nın yalvaran ağırbaşlılığının gülünçlüğünü kaçırmadan sempatikti, performansı boyunca sesi ısındı.
Giovanni’nin uşağı Leporello kadar sağlam görünen bas-bariton Adam Plachetka, tarafsızlık oynarken Mattei’den daha az tatmin ediciydi. Plachetka, van Hove’un ona verdiğinden daha fazlasını yapmak istiyor gibi görünüyordu ve bu nedenle kasıtsız görünen keskin bir huzursuzluk aldı.
Mozart’ın Don Ottavio için yazdığı tüm affetmez yazılarda dengeli ve tutkulu olan tenor Ben Bliss, aryalarının tekrarlanan bölümlerine iddialı süslemeler ekledi. Bu, karakterine normalden biraz daha fazla karmaşıklık vermenin bir yoluydu, ancak tuhaf geldi çünkü oyuncu kadrosunun geri kalanı arasında bu tür süslemeler nadirdi. Bas-bariton Alexander Tsymbalyuk, tatlı bir şekilde komuta eden bir Komiserdi; bas-bariton Alfred Walker, Masetto olarak makul bir şekilde mağdur olsa da, sesi soluk geliyordu.
Atlanta Senfoni Orkestrası’nın müzik direktörü Stutzmann, Met’te bir değil iki yeni Mozart sahnelemesi ile gösterişli bir çıkış yapıyor; Simon McBurney’nin “Die Zauberflöte” filmi 19 Mayıs’ta açılıyor.
Orkestra onun için cilalı geliyordu, çok ağır olmamakla birlikte ağırdı, rüzgarlar uvertürden itibaren dokularda güzel bir şekilde mevcuttu, şarkıcılar asla kapanmadı. Canlılığı aktarmanın tembel bir yolu olarak acele etmenin hiçbir anlamı yoktu, ama hassasiyet de hiçbir zaman tıkanmadı.
Van Hove’unki gibi çok iyi bir çalışma, fikirleri tam olarak uçmasa bile. Perde I’in sonundaki balo sahnesinde Mozart’ın zamanına yapılan atıflar, garip bir şekilde, pencerelerde bir yığın ucuz görünümlü maskeli, önlüklü mankenleri içerir.
Ve Giovanni’nin son sahnede – öldürdüğü adamın ziyareti için hazırlandığı akşam yemeği – makarna fırlatma, ekmek hokkabazlık, masa alt üst etme çılgınlığına kayması birdenbire ortaya çıkmış gibi görünüyor. Tanıdığımız karakterle olan bu kopuşun ani ve endişeli olması ise, yine de ikna edici değil.
Ama sadece birkaç dakika sonra gelen şey yapar. Prodüksiyonun sürekli dumanlı cehennem ateşi ipuçlarına rağmen, Giovanni’nin sonu, sete yansıtılan, olağan zayıf alevlerden çok daha kasvetli – ve daha rahatsız edici – bir yeraltı dünyası vizyonunun ortasında geliyor.
Daha sonra binalar orijinal konumlarına geri dönerek, daha önce amansız taşların olduğu yerde güneşli, neşeli bitkileri ve dalgalanan perdeleri ortaya çıkarıyor. Hayatta kalan karakterler tarafından bir final olarak söylenen daha kararsız metin olmasa da neşeli müzikle desteklenen ima, tek çürük elmayı ortadan kaldırmanın toplum bahçesinin yeşermesine izin vereceğidir.
Fikir güven verici, ancak mantıksız. Belki de van Hove, tüm acımasız kemer sıkmasına rağmen aslında özünde bir iyimserdir.
Don Giovanni
2 Haziran’a kadar Manhattan’daki Metropolitan Opera’da; metopera.org.
