2019 Shakespeare in the Park yapımı “Much Ado About Nothing”i hatırlayanlar için – benim de sevgiyle hatırladığım gibi – aynı mekanda bu yazki “Hamlet”te onları bekleyen manzara rahatsız edici.
Delacorte Tiyatrosu’na girdiğinizde, Atlanta’nın Black banliyösündeki büyük bir evin güzel arazisini betimleyen önceki şovun setinin bir kopyasına benzeyen bir şeyle hemen karşı karşıya kalırsınız. Ama şimdi tamamen harap oldu. Ön cephe eğimli, SUV bir su birikintisinde burun hizasında duruyor, Başkan için Stacey Abrams pankartı yırtılmış ve paramparça. Yıldızlar ve Çizgiler’in bulunduğu bayrak direği, kötü bir iniş yapan bir cirit gibi yerden dik bir açıyla çıkıyor.
Yönetmen Kenny Leon ve manzara tasarımcısı Beowulf Boritt için, her ikisi de bu “Hamlet” için geri dönüyor – 1964’ten bu yana Halk Tiyatrosu’nun parktaki beşinci ve genel klasmanda 13.’sü – bu, tuhaf da olsa bir darbe. Ayar ne kadar zekice olursa olsun, onu tanıyanlarda bir korku ürperti uyandırır ve korku, ana karakterlerden dokuzunun öldüğü bir oyun için kesinlikle uygundur, ancak başka birinin omuz silkmesine neden olabilir. 2019’da izleyicileri Shakespeare’e yeni bir bakış açısıyla karşılamaya davet etmek için tasarlanmış bir yaklaşım, şimdi onları dışlamaya mahkum görünüyor.
Korkarım aynısı genel olarak prodüksiyon için de geçerli: Halihazırda bilenler için içgörü ve yankılarla dolu ve (Jason Michael Webb’in yazdığı) güzel şarkılar ve herkesin keyif alabileceği birkaç güzel performans içeriyor. (Ato Blankson-Wood, başrole canlı bir öfke getiriyor.) Ancak bu “Hamlet”, yapımın gerçekte sunduğuyla eşleşmeyen bir çerçeveye yerleştirildi, bu da onu gördüğüme sevinmeme neden oldu, ancak daha uyumlu bir şey diledim. .
Sorunun bir kısmı, çerçevenin – Leon’un “Much Ado” filminde olduğu gibi hem Siyah hem de askeri – başlangıçta çok belirgin ve sonrasında alakasız olmasıdır. Oyuna yazıldığı gibi, Hamlet’in babasının hayaletiyle başlamak yerine Leon, cenazesini bir önsöz olarak sahneliyor, Deniz Piyadeleri tabutu taşıyanlar, İncil ayetleri söyleyen bir övgü ekibi ve Beyoncé’ye kanallık yapan Ophelia (Solea Pfeiffer).
Ancak bu karşılama açılışından sonra, ölü kralın Hamlet’e görünerek kendisini öldüren ve ardından karısıyla evlenen ağabeyinden intikam almaya zorladığı korkunç sahneleri görüyoruz. Devasa cenaze portresi saykodelik özel efektlerle canlanırken, Hamlet, Darth Vader modunda Samuel L. Jackson tarafından sağlanan mezarın ötesindeki sesini kafa karıştırıcı bir şekilde dudak senkronizasyonu yapıyor.
Ama bu dövüş havası sizi yanıltmasın, tıpkı set, Denizciler ve Jessica Jahn’ın erkekler için giydiği askeri kıyafetlerin yanılgısına düşmeyin. (Kadınlar için renkli ve muhteşemler.) Vaadediyor gibi göründükleri savaş hikayesi aslında bu yapımda anlatılmıyor, çünkü Danimarka’nın Norveç’le olan sığır eti ve bunun sonucunda kraliyet ardılını sağlama ihtiyacı ile ilgili neredeyse tüm materyaller anlatıldı. kesmek.
Şey, bir şey olması gerekiyordu. Kesilmemiş, Shakespeare’in en uzun oyunu olan “Hamlet” büyük ihtimalle ara vermeden dört saatten fazla sürerdi; burada bir ile iki saat 45 dakika. Farklı yönetmenlerin süslemeleri nasıl yaptıkları aslında onların yorumudur. Oyun işlevsiz bir aile melodramı mı? İntihar ve cinayetle ilgili ahlaki bir soruşturma mı? Kraliyet mahkemeleri ve saray mensupları hakkında bir hiciv mi? Hepsi orada.
Leon, ünlü kendi kendine konuşmaları titizlikle seçtiğinizde kaçınılmaz olan Hamlet’in iç dramasına odaklanır. Blankson-Wood, onları üzerinde çalışılacak kelimeler, kelimeler, kelimeler yerine serbest akışlı düşüncelere-as-eylemlere dönüştüren kolay ifadeyle henüz olmasa da iyi bir şekilde sunar.
Yine de, kendi kendine konuşmalar birbirini o kadar yakından takip ettiğinden ve sahnelemeye yeterli kitabı olmayan bir müzikalin sarsıntılı hissini verdiğinden, onun Hamlet’inin içselliği ve somurtkanlığı babasının cinayetinin bahanesinden önce gelen biri olduğunu net bir şekilde anlıyoruz. Ophelia’nın babasını (yanlışlıkla) öldürdükten sonra Kötü Erkek Arkadaş’ı Ophelia’ya çevirmesine şaşırmadınız. Ophelia’nın kendisi de aynı petard ile kaldırılmıştır. Metinde asla net bir şekilde tasvir edilmeyen deliliğe düşüşü, yapılan kesintilerle daha da ani.
Benzer bir şey, ilk izlenim bırakan ve sonra neredeyse tamamen ortadan kaybolan, birbirinin yerine geçen kardeş Rosencrantz ve Guildenstern gibi diğer karakterlerin çoğunun başına gelir. Oyuncular da benzer şekilde azaltıldı, Hamlet’in “kralın vicdanını yakalamayı” amaçladığı “Fare Kapanı” versiyonları artık bir pandomim gösterisi. Ve Horatio, Shakespeare’in sonunda ayakta bıraktığı karakter olmasına rağmen, ilk etapta zar zor ortaya çıkıyor gibi görünüyor: Hamlet’in ölmek üzere dediği gibi, “hikayemi anlatmak” için emredilmiş.
Bu yapımda bu hikaye biraz sisliyse, diğerleri kesinlikle net. Claudius olarak, John Douglas Thompson her zamanki ciddi otoritesini taşıyor ama aynı zamanda karakterin acımasızlığını açıklamaya yardımcı olan büyüleyici bir güvensizlik notu da taşıyor. Daniel Pearce, Polonius’u komik derecede bilgiç bir masa jokeyi ve kötü fikir ayısı yapıyor. (Dezavantajı: Bıçaklandığında umursamıyorsunuz.) Nick Rehberger’in Laertes yorumunda, karakterin kederi, öfkesi ve affediciliği, kesik olarak neredeyse eşzamanlı olsalar da, hepsi gerçek gibi geliyor.
Ve Lorraine Toussaint, son derece kurnaz, duygusal açıdan zeki bir Gertrude, kocasının ölümüne üzülüyor ama katilini sevmenin gerekliliğinin farkında. Bana göre, bu prodüksiyonun trajedisinin merkezi, Claudius’un “Acılar geldiğinde, tek tek casuslar değil / Taburlar halinde gelirler” şeklindeki gözlemini tam anlamıyla ifade eden o.
Bu, oyunu kesmek için alışılmadık bir yol, ancak onu pek çok kez gördüğüm için, daha az kullanılan yollarında gezintiye çıkmaktan mutluyum. Bu prodüksiyon boyunca, daha önce bir şekilde kaçırdığım çarpıcı şiirleri (“bir çift çıtır çıtır öpücük”) duydum ve eski fikirlerin parlak yeni ayrıntılarla yeniden canlandığını gördüm. (Polonius, Laertes’i yorgun tavsiyesiyle uğurladığında, diğer babalar çocuk prezervatiflerini kaçırabileceği için ona bir N95 maskesi de takar.)
Yine de, “Hamlet”e daha az aşina olanların, bırakın geleneksel bir yoruma daha çok bağlı olanları, onun kabaran anlam denizinde demirsiz kalacağından endişelendim. Central Park’ın açık havası altında ve çoğu zaman iyi performans göstermesine rağmen, düşünceleri (Claudius’un dediği gibi) “asla cennete gitmez.” Ev gibi eğikler ve şu cirit gibi çok tuhaf bir açıyla duruyorlar.
Hamlet
6 Ağustos’a kadar Manhattan’daki Delacorte Theatre’da; publictheater.org. Süre: 2 saat 45 dakika.
