Greta Gerwig’in ‘Barbie’ Rüya İşi

Greta Gerwig, tarihin en ünlü ve tartışmalı bebeği Barbie hakkında bir film çekebileceğinden emin olduğu an ölümü düşünüyordu. Bebeği yaratan ve onlarca yıl sonra iki mastektomi geçiren atılgan Yahudi iş kadını Ruth Handler hakkında bir şeyler okuyordu. Handler, rezil göğüsleriyle bu oyuncağı, hepimiz gibi kırılgan ve başarısız bir insan vücuduna sıkışıp kalırken, plastik mükemmelliğin kalıcı bir avatarı haline gelen heykelciği doğurdu. Bu düşünce Gerwig için bir şeyleri ateşledi. Güneşli bir Barbie’nin barbekü alanında ölmekte olan bir kadına rastlayacağını hayal etti. Sonra Gerwig devam etti. Salgının başlangıcıydı. Belki de kimse bir daha sinemaya gitmeyecekti. Belki de hiç kimse onun ne üzerinde çalıştığını görmeyecekti. Neden meteliksiz gitmiyorsun?

Bu Makaleyi Dinle

Neden film, Stanley Kubrick’in “2001: A Space Odyssey” filminin açılışında metodolojik olarak sadık bir riffle başlamadı? Neden Barbie diyarı Barbie ve Ken’lerle dolu ama oyuncak bebeklerin saçlarının güzel görünmesi dışında rüzgarsız olamıyordu? Koreografisi yapılmış bir dans gösterisinin ortasında neden Barbie önlenemez ölüm düşüncelerine yenik düşmüyordu? Neden 1950’lerin müzikallerinden ilham alan bir rüya balesi ve bir Matchbox 20 şarkısının sözleriyle ilgili yinelenen bir şaka olmasın? Gerwig neden Barbie’yi sevip Barbie’yi eleştirmiyor ve yaklaşık 65 yıldır insanlara bir şeyler hissettiren bir nesne hakkında insanlara yeni bir şeyler hissettirmeye çalışmıyordu? Neden Barbie’nin Mattel’deki koruyucu şirket muhafızlarını, yaklaşık 145 milyon dolarlık prodüksiyonu finanse eden Warner Brothers’taki insanları, Barbie’den nefret edenleri, Barbie’ye ve ayrıca kendisine tapan insanları memnun edecek bir film yapmadı?

Gerwig bana, “Filmde Ken ailesinin görünmez atlara binip Mojo Dojo Casa Evleri’ne gittiği bir nokta var,” dedi. Kendim, her seferinde: Neden bunu yapmamıza izin verdiler?” Mayıs ayının sonlarıydı, filmin sinemalarda gösterime girmesine iki aydan az bir süre kalmıştı ve Gerwig, Manhattan’daki post prodüksiyon tesisleri arasında mekik dokuyarak son rötuşları yapmak için uzun saatler harcıyordu. Yine de, filmin var olduğu gerçeği onu şaşırtmaya ve sevindirmeye devam etti. Neden bunu yapmasına izin verdiler?

Cevap çok açık görünüyor Şimdi . Mattel, Warner Brothers ve yapımcılar, Greta Gerwig’in “Barbie”yi yapmasına izin verdi, böylece tam da şu anda olan şey gerçekleşsin. Böylece, film yapımcısı ve malzemenin gazlı evliliği, çağdaş yaşamın kakofonisini kıracak ve zeitgeist’a emeklilik çağındaki bir plastik parçasını geri getirecekti. Böylece, özellikle Mattel, bir proto-Disney olma yolundaki büyük emellerini roket gibi fırlatabilir ve tüm fikri mülkiyet arka kataloğunun etkinleştirildiğini fuşya rengi bir esinti ile duyurabilir. Böylece hem Barbie hayranları hem de Barbie agnostikleri kendilerini, uyumlu, radyoaktif olarak canlı Rollerblading kıyafetleri giymiş, Barbie rolündeki Margot Robbie ve Ken rolündeki Ryan Gosling’in ve ayrıca “Barbie” fragmanları, #Barbiecore TikToks ve duvar- paparazzilerin enstantaneleri tarafından bombardımana tutulurdu. duvara kadar Barbie kravatları. Bağımsız gerçekleri, feminist kimlik bilgileri ve birden fazla Oscar adaylığı ile Gerwig’in güvenilirliğini kullanarak bu milyarlarca dolarlık platin sarısı IP’yi yeni alakalı hale getirmesini istediler ve çok, çok, çok Barbie’nin bagajını kabul eden, o bagajı açan ve aynı zamanda o bagajı satan pembe gişe rekorları kıran yaz filmi. (Tasarımcı-bagaj şirketi Béis şimdi bir Barbie koleksiyonu sunuyor.) Gerwig’in Barbie’yi cilalamasını istediler. Ama Gerwig bunu tam olarak neden yapmak istedi?

Bunun gibi sorular Gerwig’i telaşlandırır. Yıllardır durmadan Barbie’yi düşünüyor. Ama o zamanlar, projeye kendini kaptırmamış biriyle bu konuyu konuşmayalı uzun zaman olmuştu. Aniden, uzun bir günün sonunda, aynı zamanda filmin yapımcılarından biri olan Margot Robbie, ortağı Noah Baumbach ile birlikte yapacağı senaryoyu yazmayı sorduğunda, ona kapılan büyüyü haklı çıkarması isteniyordu. . Gerwig, “Düşünmeye devam ettim: Bebek yapan ve sonra bebeklere kızan insanlar insanlardır,” diye açıkladı Gerwig. “Biz onları yaratırız, sonra onlar bizi yaratır, biz onları yeniden yaratırız ve onlar da bizi yeniden yaratır. Cansız nesnelerle sürekli iletişim halindeyiz.”

O konuşmaya katılmak istedi. Evet, Barbie kutuplaştıran bir oyuncak ve sulu bir IP yığını, ancak Gerwig doğrudan Barbie’nin başka ne olduğuna sıçradı: nasıl olunacağına dair on yıllardır süren ve hala devam eden bir tartışmanın merkezine yakın duran güçlü, karmaşık, çelişkili bir sembol. bir kadın. Bir zamanlar bir yönetmeni “satmaktan” alıkoyan bir tür ciddiyet varsa, bu şimdi onları bu kavram hakkında hiç düşünmelerini engelleyen aynı ciddiyettir. (Barbie, Örümcek Adam ve Demir Adam’dan daha eski, topuklu bir süper kahramandan başka nedir ki?) Bir eğri üzerinde “Barbie filmi için nispeten düşünceli” olarak derecelendirebileceğiniz bir ürünü hedeflemek yerine, Gerwig kendini bir iğneye iplik geçirmeye adadı. bebeğin yüzüne boyanmış kirpiklerden daha ince. Film, Barbie’nin kutlanması ve Barbie için gizli bir özür dilemesidir. Devasa bir kurumsal girişim ve garip, komik bir kişisel proje. Kılavuz yıldızının Gerwig’in kendi samimiyeti olduğu ortaya çıkan, coşkulu, acımasızca etkili bir polimer ve pembe fantezisidir. “Şeyler hem/ve olabilir,” dedi. “Ben bir şey yapıyorum ve bir şeyi alt üst ediyorum.”

40 yaşına giren Gerwig Bu yaz, bebeklerle oynamayı o kadar çok seviyordu ki, yaklaşık 14 yaşına kadar oynadı. Geriye dönüp bakıldığında, bu, geleceğin yönetmeninin davranışı gibi görünüyor, ancak o sırada “çok geç – insanlar zaten partilerde içiyorlardı” diye düşündü. ” Bebeklerinden bazıları Barbie idi. Küçük bir kız olarak bir Toys “R” Us’ta durduğunu, gerçekten büyük kutuları içinde, gerçekten büyük elbiseleri giymiş, gerçekten büyük saçları maksimum ihtişam için yelpazelenmiş Barbie’lerin sergilendiği bir sergiye baktığını hatırlayabilir ve denedi. daha güzel bir şey görmemiş olma hissine tutunmak. Yaratıcı ekibi filmi hazırlarken pembenin yüzlerce tonunu değerlendirdi, ancak Gerwig bir gün yetişkin hassasiyetlerinin onları yoldan çıkarmasına izin verdiğine ikna oldu: Pembe çok zevkli hale gelmişti. Aşırı doymuş, cesur ve parlak bir şeye ihtiyaçları vardı – değil somon . Filmle ilgili hiçbir şey “küçük bir çocuğa ‘Yüksek sesle konuşma’ diyen bir yetişkin gibi hissettirmemeli. Ağzınız açıkken çiğnemeyin.’ Kutudaki en parlak rengi kullanmanın coşkusu olmasını istediniz.

Ancak “Barbie”de oyun oynayan sadece bir çocuğun duyarlılığı değildir. Gerwig’in annesi bebeklere pek düşkün değildi, bu yüzden oyuncak bebekler çoğunlukla elden düşme olarak evin içine akıtılırdı. Bu filmin her yerindeki samimi Barbie deneyimini bir araya getirirken bile – bir karakter, sanki oyuncak bebeklerin 180 derecelik bacak uzatmaya ne kadar ustaca vurduğuna dair bir duyusal hafızayı canlandırıyormuş gibi sürekli olarak bölmeler yapıyor – aynı zamanda eleştiriyi de özümsüyordu. “Bana her zaman en çok dokunan şey, eğer bir insan olsaydı, başını dik tutamazdı” diye hatırlıyor; Çoğu tahmine göre Barbie’nin boynu kafatasını taşıyamayacak kadar incedir. (Beni her zaman etkileyen efsane, Barbie gerçek olsaydı, iri göğüslerinin ağırlığı altında dört ayak üzerinde emeklemek zorunda kalacağı efsanesiydi.) Gerwig, “Eğer etrafta dolaşıyorsanız,” diyor, “tebrikler, Barbie’ye benzeme.”

Gerwig, Barbie’ye olan sevgiyi ve nefreti anlıyor, ancak diğer birçokları için oyuncak bebek bir ya/ya da önermesi olarak kalıyor: Ya o feminist ya da gerçekten ama gerçekten değil. Feminist olduğuna dair argümanlar arasında, kadınların ipotek ve kredi kartlarının rutin olarak reddedildiği 1962’den beri kendi Rüya Evi’ne sahip olduğu gerçeği yer alıyor. Neil Armstrong’dan yıllar önce aya gitti ve gerçek hayattaki hiçbir Amerikalı kadının aksine, o başkan oldu. Ancak ev sahibi olduktan birkaç yıl sonra, bir Pijama Partisi Barbie’si, 110 pound’a kilitlenmiş bir tartı ve “Yeme” talimatlarının yer aldığı “Nasıl Kilo Verilir” kılavuzuyla geldi. (Belki de bundan önceki en ünlü Barbie filmi, Todd Haynes’in 1983’te anoreksiyadan kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle ölen şarkıcı hakkında bir biyografi sahnelemek için oyuncak bebekleri kullandığı kısa filmi “Superstar: The Karen Carpenter Story” idi.) On yıllar boyunca, “Matematik dersi zor!”

Daha bütünsel olarak, Barbie, ikinci dalga feministler tarafından, nesiller boyu kızlara olmayı arzulamaları gereken kadın olarak dayatılan erkek bakışının kaçınılmaz, beyaz, sarışın, inanılmaz derecede ince, inanılmaz derecede yığılmış, göz kamaştırıcı bir kişileştirmesi olarak nefret ediliyordu. Gloria Steinem, Barbie’nin “feminist hareketin kaçmaya çalıştığı hemen hemen her şey olduğunu” söyledi. 1970’te bir kadın eşitliği yürüyüşünde bir ilahi duyuldu: “Ben Barbie bebek değilim.”

Robbie filmi yazması için Gerwig’e başvurduğunda, parametreler son derece genişti: İstediği her şeyi yapabilirdi. (Gerçekten yapmak istediği şeylerden biri, Robbie ile çalışmaktı, diyor ki, toplantıları şu soruyu sorarak bitiriyor: “‘Gerçekten nefret ettikleri veya şu anda gündeme getirmek istedikleri ve onları gerçekten rahatsız eden herhangi bir şey var mı?’) beğenmek, koşar tehlikede.” Gerwig, Robbie’den alıntı yaparken iyi olduğu bir Avustralya aksanı kullanır.) Ama işin içinde Mattel olsa bile, film sadece Barbie propagandası olamazdı. Konuşmanın tüm kapsamıyla ilgilenmek zorunda kalacaktı. Gerwig, “İnsanlar ‘Barbie’nin hikayesi nedir?’ diyor” diye hatırlıyor. “Barbie’nin hikayesi, Barbie hakkında süregelen kavgadır.”

Film başlarken, Robbie’nin Barbie’si Rüya Evinde uyanır ve içindeki diğer tüm Barbie’lere neşeyle el sallar. onların Yapabileceği rüya evleri, çünkü rüya evlerinin hiçbirinde duvar yok. (Barbilerin saklayacak hiçbir şeyleri yoktur ve saklayacak hiçbir yerleri yoktur.) Barbieland çok kültürlü bir Barbiarşidir: Başkan bir Barbie’dir ve Yüksek Mahkeme yargıçları, Nobel Ödülü kazananlar, pilotlar, doktorlar ve inşaat ekipleri de öyle. Buna karşılık Kens’in tek bir işi var, sinir bozucu derecede kötü tanımlanmış “Plaj”, fark edilme umuduyla amigoluk ve jokeylik yapıyorlar. Barbie’ler oyuncak bebek olduklarını – onları Mattel’in yarattığını, küçük kızların onlarla oynadığı gerçek bir dünya olduğunu – biliyorlar ama bunun dışında kaygısızca kaygısızlar. Barbie diyarında her gün güzel bir gün ve her gece bir kız gecesi. Gerçek dünyanın tıpkı Barbie diyarı gibi olduğunu zannederler ve bu Onlaryardım etti biztüm “eşit haklar ve feminizm sorunlarımızı” çözmek.

Sonra o can sıkıcı ölümlü imalar gelir. Daha sonra Barbie’nin baldırında bir selülit parçası belirir. Doğal olarak yüksek topuklu hazır ayakları düz düşüyor. Barbie’ye bu “arızaların” muhtemelen gerçek dünyadaki birinin onunla çok sert oynamasından kaynaklandığı söylendi – ve araştırmak için Barbie diyarından ayrılmak istemese de, Gerçekten selülit istemiyor. Ken ve patenleri arka koltukta ve radyoda Indigo Girls’ün 1989 akustik marşı “Closer to Fine” (Gerwig’in Üniteryen bir kilisede “hippi Hıristiyanlar” arasında büyüdüğünden beri sevdiği bir şarkı) yüksek sesle çalarken, onu kullanıyor. Gerçeğe doğru üstü açık pembe bir araba, Amerika’nın kadınlarından bir kucaklama ve bir teşekkür bekliyor. Bunun yerine, kibirli bir genç ona tüm acımasız okumaları sunuyor: “Gerçekçi olmayan fiziksel ideallerin, cinselleştirilmiş kapitalizmin ve yaygın tüketimciliğin” plastik kişileştirmesi Barbie, icat edildiğinden beri kadınları kendileri hakkında kötü hissettiriyor.

Gerwig, “Bunu gerçekten ruhani bir yolculuk gibi düşündüm” diyor. Barbie’ler “köktenciliğin rahatlığına” sahip bir dünyada yaşıyorlar; ölüm, yaşlanma ya da utanç yoktur ve “ne yapman gerektiğini asla merak etmene gerek kalmaz.” Sonra selülit cennete kayar. Gerwig, “Sizin için belirlenmiş bir yolu izlemeyeceğiniz” fikri, “oldukça dehşet verici” diyor. Rezonanslar sadece dini değil: Bu, Gerwig materyallerinin çoğunda olduğu gibi, büyümenin yayı.

Gerwig, birçoğunu filmi “gerçekten yapay” yapmak için sıraladığı referanslar ve etkilerle doludur ve her şey “sahte ama Gerçekten sahte” – gerçek bir oyuncakla oynamak gibi hayali ama yine de somut, dokunsal. “The Truman Show”un yönetmeni Peter Weir’i arayarak “hem yapay hem de duygusal bir şeyi aynı anda nasıl uygulayacağını” sordu. Aynı şeyi yaptığını söylediği “Cherbourg Şemsiyeleri” ve “Singin’ in the Rain” gibi müzikalleri kanalize etmeye çalıştı. Özel efektlerin çoğu, Barbie’nin çıkış yaptığı yıl olduğu için seçilen bir yıl olan 1959’un analog tekniklerine dayanıyordu. Jeff Koons benzeri plastik dalgaların arkasında su sıçratan denizkızı Barbie’ler, tahterevalli gibi bir teçhizat tarafından kaldırılıyor. Barbieland’ın üzerinde gezinen mavi genişlik yeşil ekran değil; boyalı gökyüzünün geniş bir fonu.

“Barbie”, Gerwig’in önceki çalışmalarının hepsinden daha geniş bir kapsama, bütçeye ve potansiyel izleyiciye sahip. Bu, çekiciliğinin bir parçasıydı: Gerwig kasıtlı olarak ölçeği büyütüyor. Yine de karakterlerin yetişkinliğe bebek adımlarını atmasına odaklanmaya devam ediyor. (Bir sonraki projesi, Narnia evreninin bir Netflix uyarlamasıdır.) Baumbach ile ortaklaşa yaptığı “Frances Ha” ve “Mistress America” ​​filmlerinde oynadığı başkahramanlar muhtemelen bir Barbie IP gişe rekorları kıran film hakkında ciddi açıklamalar yapacaktı ama onlar da öyleydi. kim olduklarını anlamak. Gerwig’in kendi Sacramento çocukluğundan gevşek bir şekilde ilham alan ilk yönetmenlik denemesi “Lady Bird”ün ve onun en sevdiği çocukluk kitabından uyarlanan devam filmi “Little Women”ın kadın kahramanları da öyle.

“Barbie” de bir reşit olma hikayesi; reşit olan figür, tamamen büyümüş bir plastik parçası olur. “Küçük Kadınlar” onun için iyi bir alternatif başlık olurdu. “Lady Bird” için çalışan bir başlık olan “Mothers & Daughters” ile aynı şey. Diğer iki filmde olduğu gibi Barbie için de büyümek anaerkil bir meseledir. Annenle, kız kardeşlerinle, teyzelerinle yaptığın bir şey. Ya da Barbie’nin durumunda, kadınlar ürün geçmişinizde dolaşırken.

Başlangıçta, kağıt bebeklerle oynayan kızı Barbara’ya kulak misafiri olan Ruth Handler vardı. Küçük Barbie İşleyicisi ve bir arkadaşı, kesiklere farklı kıyafetler giydirirken, kariyerlerini ve kişiliklerini hayal ettiler. Annesinin oldukça feminist görünen içgörüsü, kızların yetişkin kadın olmayı keşfetmelerine olanak tanıyan üç boyutlu oyuncak bebeklerin olmadığı, yalnızca onları anneliği uygulamaya teşvik eden oyuncak bebeklerin olduğu yönündeydi.

Handler ve kocası Elliot, 1945’te Kaliforniya’daki garajlarında kurdukları bir oyuncak şirketi olan Mattel’i zaten yönetiyorlardı. İşi o yönetti ve oyuncakları o buldu. Bebek olmayan bir oyuncak bebek önerisi, İsviçre’de seyahat ederken potansiyel bir prototip bulana kadar durdu. Bild Lilli, Batı Almanya’daki bir çizgi romandaki sarışın bir vixen’den modellenmiş, yetişkin bir adamın arabasına Playboy-siluet çamurluklar gibi aksesuar olarak kullanılabilen, yenilikçi bir oyuncaktı. İşleyici, kavramın kanıtı olarak eve biraz getirdi. Üreticiler, perakendeciler ve hatta Mattel bile annelerin kızlarına bu kadar va-va-voom figürü olan bir oyuncak alacağından emin değildi, ancak ünlü bir Freudcu pazarlama danışmanı şirkete, Barbie’nin doğru öğrettiğini düşünürlerse annelerin etkisiz hale getirilebileceğini söyledi. davranış. Onun erken olgunlaşmış cinselliğinden hoşlanmayabilirler ama onun ana akım kadınlık modeli olması için buna katlanacaklardı.

1959’da, 8 ila 12 yaşındaki kızlar için bir “Genç Moda Bebeği” olan Barbie, siyah beyaz bir mayoyla çıkış yaptı. Yakında bir moda editörü, hemşire, uçuş görevlisi, “yönetici kariyer kızı” ve astronot olacaktı, her biri minyatür fermuarlara kadar titizlikle hazırlanmış bir kıyafet içinde. Müşteriler onun bir erkek arkadaşı olmasını istedi ve 1961’de Handlers’ın oğlunun adını taşıyan Ken tanıtıldı. (Gelinlikler 1959’dan beri indirimdeydi.) Artık müşteriler Barbie’nin bebek sahibi olmasını istiyordu.

Küçük kızlar, Barbie’lerin anne rolünü sorunsuz bir şekilde oynamasını sağlayabilir; Barbie’nin küçük kız kardeşi olması gerekmesine rağmen, Mattel’in kendi Skipper’ı da dahil olmak üzere neredeyse her oyuncak iş görür. Yapılan yüzlerce Barbie oyun setinde, kendi çocuğu olan biri gerçekten fanteziyi alt üst eder miydi? Ancak Handler, ev hanımı olmakla karmaşık bir ilişkisi olan bir iş kadınıydı – “Ah, [küfür], çok kötüydü!” doğrudan bir alıntıdır – ve çocuk yetiştirmenin aptalcalaştırılmasına yakın birinin ısrarı gibi görünen bir tavırla, ayağını yere koydu. 1963’te, aynı yıl “Kadınlığın Gizemi” yayınlandı, Mattel bir “Barbie Bebek Bakıcıları!” yayınladı. bunun yerine oyun seti. Barbie’nin hiç çocuğu olmaması, onun hakkındaki en radikal şeylerden biri olmaya devam ediyor.

Mattel’in yıllar içinde sorunları vardı – Ruth Handler, Menkul Kıymetler ve Borsa Komisyonu’ndan suçlamalara yol açacak mali uygunsuzluklardan sonra istifa etti (ikinci perdesinde kanserden kurtulanlar için göğüs protezleri üretti) ve 1980’lerde şirket, şirketinden nakit akışı aldı. önemsiz tahvil kralı Michael Milken – ama Barbie’nin varoluşsal tehditlerle karşı karşıya kalması yeni milenyumdaydı. Yani anneler kaçmaya başladı. Önce gerçek bir rakip ortaya çıktı: Kışkırtıcı giyinen, çoğunlukla alışverişi önemseyen ve kendi tuhaf oranlarına sahip olan Bratz bebekleri, ama şımarık, eğlenceli ve çok ırklıydılar. (Barbie, 1981’de Siyahi, Hispanik ve “Doğulu” Barbie’leri piyasaya sürmüştü, ancak bunlar “gözlerini kapat ve bir Barbie hayal et” sarışın Barbie’ye göre ikinci planda kaldı.) Bazı tahminlere göre Bratz, sakatlanmadan önce Barbie’nin pazar payının yaklaşık üçte birini aldı. Mattel’in davasına göre.

Yıllarca süren düşüşün ardından 2015 yılına gelindiğinde, Barbie çeyrek asrın en düşük satış hacmine ulaştı. Psikolojik bir araştırma, kızların Barbie’lerle oynadıktan sonra çeşitli kariyerlerde, kontrollü bir Bayan Patates Kafa ile oynadıklarından daha az yetenekli olduklarını düşündüklerini ortaya çıkardı. Mattel’in kendi bulguları korkunçtu: Müşteriler, bebeğin sığ, materyalist, fazla mükemmel olduğunu ve etrafındaki dünyayı yansıtmadığını düşünüyorlardı. Anneler, doğum günü partisinde Barbie’yi hediye olarak vermekten çekinmediler. Onu koruyan insanlar arasında, Barbie’nin ilgisizliğe bakıyor olabileceği korkusu hiç olmamıştı.

Böylece Mattel hiç ihtiyaç duymadığı bir şey yaptı: Değişti. 2015 yılında, artık orijinal, kıvrımlı, minyon ve uzun olarak gelen amiral gemisi bebek için 100 farklı cilt tonu, saç dokusu, yüz şekli ve göz rengi ve dört farklı vücut tipi sunmaya başladı. O zamandan beri vitiligolu bir Barbie, Down sendromlu bir Barbie, kel bir Barbie ve daha birçokları ile Rosa Parks, Maya Angelou ve Billie Jean King gibi ilham verici kadınlardan modellenen bir seri piyasaya sürüldü.

Mattel değiştikçe, Barbie’nin etrafındaki dünyanın da değiştiği ortaya çıktı. Yıllar süren kurumsal feminizm, kız patronlar ve kız gücü ikinci dalga eleştirisini etkisiz hale getirmişti; artık feministler her şeye benzeyebiliyordu ve bazıları Barbie gibi görünmeyi seçiyordu. Klasik sarışın oyuncak bebek bir mega satıcı olmaya devam ediyor, ancak bir zamanlar kapsayıcı ve istekliydi, genç kızlara aşırı özür dilemenin “öğrenilmiş bir refleks olduğunu ve bunu her yaptığımızda kendimize olan güvenimizi yitirdiğimizi” anlatmak için animasyonlu kısa filmlerde boy gösterdi. tüm yüksek kadın olayı o kadar da sorun değildi. Anneler ağıla dönmeye başladı.

Gerwig, Ekim 2019’da Mattel’in El Segundo, Kaliforniya’daki çok pembe genel merkezini “marka daldırması” için ziyaret ettiğinde bu değişiklikleri ilk kez öğrendi. Ayrıca, çocukluğundakinin aksine, Barbie Evreninde artık arkadaş karakterlerin olmadığını da öğrendi. Yöneticilerin ona “Bu kadınların hepsi Barbie ve Barbie de bu kadınların hepsi” dediğini hatırlıyor. Aynısı Ken için de geçerliydi. “Ama bu olağanüstü!” Gerwig düşündüğünü hatırlıyor. “Bu yaptıkları çok yüksek bir manevi çalışma! Bir nevi şiire rastlayabilirsiniz, bu benlik tüm bu insanlar arasında yer alır.

Bunu bana söylediğinde güldü ama gülmüyordu. de tam olarak “Barbie” nin tonudur. Robbie, Barbie’nin yüksek topuklu ayağının düz düştüğü sekans üzerinde çalışırken Gerwig’e o anı nasıl oynayacağını sordu: Bir sarsıntı mı? Acı veriyor mu? Gerwig ona şöyle dedi: “‘Huh, az önce regl mi oldum?’ O suratı yap. Robbie, filmdeki diğer her şey gibi, tamamen yapay ve aynı zamanda tamamen gerçek, yaramaz bedeni ve onunla birlikte gelen garip duygular karşısında şaşkına dönüyor. Ayaklarını arkadaşlarına gösterdiğinde biri “Düztaban!” paniklemiş bir kurbağa gibi ve Barbie’lerin hepsi yoğun, komik bir şekilde abartılı bir tiksinti ile operasyonel olarak kurumaya başlar. (Kusmamalarının tek nedeni, Gerwig ve meslektaşlarının Barbie diyarında sıvı olmadığına karar vermiş olmalarıdır.) Gerwig, “Bununla dalga geçersek dağılır,” diyor. “Tamamen samimi olmalıyız.”

Gerwig’den daha alaycı biri, Mattel’in 60 yıl sonra, Barbie’nin 6 beden olmaya devam edebileceğine dair kurumsal tezahüründen daha az etkilenmiş olabilir, ancak sinizm açıkça Gerwig’in yolu değil. Barbie’nin Mattel’in içinden dönüşümünü anlatan 2018 belgeseli “Tiny Omuzlar: Barbie’yi Yeniden Düşünmek”i izledikten sonra, kadın çalışanların oyuncak bebeğin güncellemelerinin kamuoyuna duyurulmasından önce ne kadar endişeli olduklarını gördü. “Bu kadar ilerleme kaydetmeleri o kadar şaşırtıcı ki, yine de sürekli yürümek zorunda olduğunuz bu imkansız çelişkiler zinciri var” diyor. “Doğru şekilde değiştirdiler mi? Doğru mu yaptılar? Yeterince iyi miydi?” Bu duyguya – modern kadınlığın, sizinki de dahil olmak üzere birinin standartlarına uymamanın sürekli deneyimi olduğu – ve onu tersine çevirmek istedi. “Barbie, yetmediğimiz tüm yolların bir simgesiyse, filmde ele almam için bana mantıklı gelen tek şey şuydu: Bunu nasıl yeterli hale getirebiliriz?”

Gerçek hayattaki bir genç Barbie’nin içini boşalttıktan sonra, Barbie diyarından ayrıldığı zamankinden çok daha fazla sıkıntı içindedir. Kendisine tapıldığını sanıyordu ama aslında küçümseniyor, nesneleştiriliyor, güçsüz. Bu bir oyuncak bebek için çok fazla ama filmin kumarı bunun bir kadın için masa bahisleri olduğunu belirtmek. Film, Barbie’nin dar, idealize edilmiş bir kadınlığı sürdürmede oynayabileceği her türlü rolü görmezden geliyor; bunun yerine bu özel Barbie’ye modern kadın düşmanlığı konusunda hızlandırılmış bir kurs veriyor. On yıllardır kızların Barbie kadar mükemmel olmak istemesinden rahatsız olan Gerwig, bizim kadar dirençli olmak için mücadele eden bir Barbie sunar. Bu, filmin yüzsüz sihir numarasıdır. Barbie artık kadınların yetersizliğinin bir avatarı, olmadığımız her şeyin bir yansıması değil; bunun yerine, ne kadar zor olduğunun bir yansıması haline gelir – ama değero – olduğumuz her şey olmaktır.

Barbie’nin alt üst olmuş yeni varoluşunda yolunu bulmasına yardımcı olan diğer kadınlardır. Bazıları geçmişine çoktan yerleşmiş durumda: Ruth Handler (Rhea Perlman); Barbie (America Ferrera) ile oynayan bir anne; Barbie’lerin verildiği kızı (Ariana Greenblatt). Ama biri bir yabancı, bir bankta oturmuş kendini toparlarken fark ettiği bir kadın. Daha önce hiç görmediği bir kadın çünkü Barbie diyarında yaşlı kadın yok. Bu kadını, Gerwig’in bir arkadaşı olan 91 yaşındaki Oscar ödüllü kostüm tasarımcısı Ann Roth canlandırıyor. (“90 gibi çok arkadaşın var mı? Garip bir şekilde var. Üç gerçek arkadaşım var, sahte arkadaşlarım yok, bunlar şu anda 91, 90 ve 91.”) Barbie ona baktığında onu güzel buluyor. ve ona öyle söyler. Kadın zaten biliyor. Aniden endişeli, istek uyandıran figür Barbie, olmak isteyebileceği birini gördü ve bu, Los Angeles’ta bir bankta gazete okuyan, kim bilir onun değerini bilen parlak bir şekilde mutlu bir genç.

Gerwig, “Size bakıp ‘Tatlım, iyi gidiyorsun’ diyen anne, büyükanne olan sevgi dolu bir Tanrı fikri, ihtiyacım olduğunu düşündüğüm ve diğer insanlara vermek istediğim bir şey” diyor. . Gerwig’in “lütuf alışverişi” olarak adlandırdığı bu sahnenin geçici olarak kesilebileceği önerildiğinde şöyle düşündüğünü hatırlıyor: “O sahneyi kestiysem, bu filmi neden yaptığımı bilmiyorum. Eğer o sahne bende yoksa ne olduğunu ya da ne yaptığımı bilmiyorum.”

“Barbie”nin ortalarında Bir Mattel çalışanı, FBI’dan bir telefon alır: Bir Barbie ortalıkta dolaşmaktadır. Her şey birbirini kovalıyor ve Barbie kendisini Mattel genel merkezinde aksiyon-komedi tarzında yarışırken buluyor ve şirketin tüm yönetim kadrosu onu yeni Barbie’lerin geldiği pembe kutunun gerçek boyutlu bir versiyonuna geri tıkmaya can atıyor. .

Bu set parçası Gerwig ve Baumbach’ın kurnaz hayal gücüne borçlu olduğu kadar, Mattel’e de bir şeyler borçludur. Bu, tarihsel olarak Barbie’yi o kadar koruyan bir şirkettir ki, Aqua grubunu “Barbie Girl” pop şarkısı nedeniyle dava etmiştir. Şimdi, “Barbie” film müziğinde “Barbie Girl”ü örnekleyen bir Nicki Minaj ve Ice Spice işbirliği var. Bir şirket nasıl olur da ihtar mektupları dağıtmaktan kendini oyunbazca hicvete geçer?

2015’in harika Barbie makyajında ​​olduğu gibi, cevap hayatta kalmakla ilgili. Barbie’nin dönüşünden sonra marka daha iyi durumdaydı ama ana şirketi öyle değildi. 2018’de Mattel 533 milyon dolar kaybetti. Gelir, beş yıl içinde 2 milyar dolar düşmüştü ve şirket üç baş yöneticiyi çalkalamıştı. Dördüncüsü, pırıl pırıl beyaz bir gülümsemeye, tam bir mesaj disiplinine ve oyuncak değil eğlence alanında çalışan bir geçmişe sahip, İsrail doğumlu bir iş adamı olan Ynon Kreiz’di. Kreiz’in bir geri dönüş vizyonu vardı: Mattel yeniden yapılanacak, maliyetleri düşürecek ve bir oyuncak şirketi olmaktan çıkacaktı. “Kendimizi düşünürdük ve kendimizi bir üretim şirketi olarak sunardık” dedi. “Uzmanlık şuydu: Eşya yapıyoruz. Artık franchise yöneten bir IP şirketiyiz.”

Bunlar iş konuşması konularıysa, aynı zamanda “Barbie” nin var olma sebebidir. Mattel daha önce bir oyuncak şirketinin yaptığı türde öngörülebilir eğlenceler yapmıştı – çocuklar için başarılı animasyon şovları gibi basit Barbie yanlısı materyaller. Ancak Kreiz göreve geldiğinde, bu tür bir propaganda yeterince geniş çapta çalışmıyordu. O ve meslektaşları şimdi aynı şeyleri defalarca söylüyorlar. Barbie’nin bir oyuncak olmadığını; o bir popüler kültür ikonu. Müşterisi olmadığını; hayranları var. Bunu ciddiye alırsanız, nasıl ilerleyeceğinizi ana hatlarıyla belirtir. Kültürün merkezinde kalmak isteyen bir ikon, aynı eski şeyi ortaya koymaya devam edemez ve bu konuda dalga geçenleri dava edemez. Güncel kalması gerekiyor.

Kreiz, işe başladıktan altı hafta sonra, Barbie haklarına göz kulak olan ve yapım şirketinin Warner Brothers ile ilişkisi olan Margot Robbie ile bir araya geldi. Mattel filmlerinin başına geçmesi için “Dallas Buyers Club” gibi filmler yapmış olan kıdemli bir film yapımcısı olan Robbie Brenner’ı da işe aldı. Brenner o zamandan beri uyarlanabilecek 45 Mattel özelliğinden oluşan bir ana liste oluşturdu. Bunlar arasında Hot Wheels, He-Man, Polly Pocket ve Uno; Tom Hanks, Daniel Kaluuya ve Lena Dunham gibi yeteneklerle bir dizi şu anda geliştirme aşamasındadır.

Kreiz’in hızlı bir şekilde belirttiği gibi, bir işi yürütmek için IP kullanmak orijinal bir strateji değildir. Bir sürü oyuncak satan bir IP şirketi olan Disney’e bakın. (Mattel, artık kendisini bir “üretim şirketi” olarak görmemesine rağmen, Disney Prenses oyuncakları üretme sözleşmesine sahiptir.) “Barbie”nin bir taslağa en yakın şeyine bakın: 468 milyon dolar hasılat yapan “Lego Filmi” . (Aynı zamanda, oynanış biçimlerini hesaba katan oyuncakları da içerir.) Hasbro’ya ve “Transformers” serisine bakın (gözlerinizi “Battleship”ten ayırmadan). Hatta Kreiz gemiye gelmeden önce Mattel’e bakın. Mattel’in Barbie’nin Pixar’ın “Oyuncak Hikayesi 3” filminde yer almasına izin verdiği sıralarda, 2009’dan beri Universal ve ardından Sony ile bir Barbie filmi geliştiriliyordu. Ancak Anne Hathaway ve Amy Schumer gibi yetenekler eklendiğinde bile proje her zaman başarısız oldu. Schumer’in senaryosunda Barbie, yeterince mükemmel olmadığı için Barbie diyarından atılan bir mucitti. Schumer, Barbie’nin sürgüne gönderilmesine neden olan icadın yüksek topuklu ayakkabılar olması gerektiğini öne süren bir not aldıktan sonra Sony projesinin işe yaramayacağını bildiğini söyledi.

Mattel’in Gerwig’in “Barbie”si için hıyar gibi havalı bir kurumsal tavır benimseme girişimine rağmen, yine de pek çok iç gafil avladı. Ken’in cinsel yönelimiyle ilgili imalar karşısında şaşkınlık vardı ve filmin şirketin erkek liderliği hakkında şaka yaptığını fark etmemişler gibi değil. (İcra başkanını oynayan Will Ferrell, kendisini “bir kadın teyzenin yeğeni” olarak savunuyor.) “Aman Tanrım, endişelendim mi?” şirket yaklaşık 20 yıldır. Senaryonun, gencin Barbie’nin içini boşalttığı kısmını okuduğunda, bunun farklı olması gerektiğinden emin olduğunu söylüyor. Bu eleştiriyi geride bırakmak için o kadar çok iş yapmışlardı ki; neden gündeme getirdin? Haftalarca süren tartışmalardan sonra Gerwig’e ulaştı. O ve bir grup yönetici, filmin çekildiği Londra’ya uçtu. Geldiğindeki tavrı şöyleydi: “’Bu sayfa değişiyor! Tam burada yeniden yazabiliriz!’” Ama Gerwig ve Robbie’nin sahneyi okumasını izledikten sonra, “Çok utandım” diyor. Eleştiriyi kabul etmekle eleştiriyi birlikte imzalamanın aynı olmadığını gördü. Dev bir şirket tarafından satılan plastik bir bebeğe hakaret etmek başka bir şey, ama bu sözleri Margot Robbie’nin iri gözlü suratına fırlatmak bambaşka bir şey. Gerwig, kelimenin tam anlamıyla Barbie’yi insanlaştırdı. Ve büyük yürekli saf Barbie, insanların onun hakkında düşündüğü tüm beklenmedik sert şeyler yüzünden gözyaşlarına boğulur.

Mattel’deki herkes filme bayılıyor. Sadece ürünü değil, ikonu olan Barbie’yi tüm dünyaya yaymak için kullanıyorlar. Bu film sevgiyle sergilenen oyuncak bebekler, aksesuarlar, kıyafetler, sürat tekneleri ve iki kişilik bisikletlerle dolu; Earring Magic Ken ve sırtına gömülü bir TV ile Barbie ve kollarını hareket ettirdiğinizde göğüsleri büyüyen Skipper gibi Barbie tarihinden kısa ömürlü bebeklerden oluşan bir geçit töreni var. Yine de bu öğelerin birçoğu eBay dışında hiçbir yerde mevcut değildir. Film bir rüya ürün yerleştirme ama yerleştirdiği ürünlerin birçoğunu satın alamıyorsunuz. bu barbie kavrambu kaçınılmaz: Barbie pembesi, “Barbie” ürünleri, Barbie kravatları, kilimler, mumlar, oje, donmuş yoğurt, havuz şamandıraları, sigorta ve video oyun konsolları için Barbie lisans ortaklıkları.

İddia şudur: İyi bir film, neredeyse sonsuz marka sinerjisi yaratacaktır. Diğer yetenekleri Mattel Sinematik Evreninde çalışmaya istekli hale getirecek. Barbie’nin demografik çekiciliğini genişletecek. Bebeği ve onun içerik evrenini, karşı çıkanlar ve kararsız olanlar için aklayacaktır. Barbie o kadar her yerde var olacak ki çocuklar hayatlarındaki yetişkinlere dönüp “Barbie bebek istiyorum” diyecekler ve yetişkinler irkilmeyecekler. Kreiz bu konuda çok net: Film işe yararsa, oyuncak satacak . Başlangıç ​​noktası bu olamazdı. İnsanlar bunu görecekti. Böylece Mattel, Gerwig’in kendi kraliyet mülküyle oynamasına izin verdi, kurumsal ana gemiyle dalga geçti ve Ken’in cinsel yönelimine göz kırptı ve karşılığında, amaçlarına herhangi bir reklamın yapabileceğinden daha iyi hizmet etmesi gereken bir film aldı.

buraya kadar geldik Ken’in çıkmazı olan Ken’e dikkat etmeden. Ben bu makaleyi hazırlarken evin her yerine Barbie kitapları saçılmıştı ve 6 yaşındaki kızım ne zaman Ken’in resmini görse tiksintiyle kitabı itiyor ve “EWWWWW, KEN!” Gerwig, rolü oynaması hakkında Ryan Gosling ile ilk konuştuğunda, ona kızlarının bir Ken’i olduğunu ve bir keresinde onu çürüyen bir limonun altında bulduğunu söyledi. Bunların ikisi de çok Ken.

Barbieland adlı eğlence evi-ayna dünyasında, Barbie’ler tüm güce sahiptir ve Ken’ler onların aksesuarlarıdır. Çok ince bir noktaya değinmek istemiyorum ama: Kens, Barbieland’ın kadınlarıdır. Sadece kimse onları nesneleştirmiyor çünkü kimse şehveti bir şey yapacak cinsel organa sahip değil. Ken yine de iffetli bir iyi geceler öpücüğü vermek isterdi ama Barbie onun gitmesini tercih ederdi, ki her zaman öyle yapar. Ken otostopla gerçek dünyaya gittiğinde, deneyimi Barbie’ninki kadar ufuk açıcıdır. Kadın olmanın ne kadar zor olduğunu öğrenir. Erkek olmanın ne kadar harika olduğunu öğrenir. Ken, ataerkillik konusunda suçüstü yakalanır.

Gosling, rol hakkında itiraz ederek bir yıl geçirdi. “Filmi yapmadığımdan emin olduğum zamanlar oldu” diye hatırlıyor. Menajerimi arayıp Ken’i kimin oynadığını sorardım. Ve ‘Greta öyle olduğunu söylüyor’ derlerdi.” Sonunda şunu taahhüt etti: “Sonunda, onu oynamam gerektiğine benim oynamamam gerektiğinden daha fazla güveniyordu.” Konuşma ve ardından gelen hazırlıklarla geçen o yıl boyunca, Ken’in ek bir vuruşa, senaryoda olmayan bir katharsis’e ihtiyacı olduğu ortaya çıktı. Modern kadınlığın çelişkilerini ciddiye almaya çalışan bir film yapıyorsanız ve filminizde kendini tanımlayamayan, kendi değerini anlayamayan bir karakteriniz varsa – sadece biri tarafından bakılmayı umarak bütün gün kum tekmeleyen bir karakter. güçle – karakter erkek olsa bile bu kötü durumu ciddiye almalısınız. Mattel veya Warner Brothers ısrar ediyor diye bunu yapmak zorunda değilsiniz. bunu yapmak zorundasın çünkü filmısrar ediyor.

Böylece netleşti: Ken’in bir rüya dans numarasına ihtiyacı vardı. (Gerwig omuz silkiyor: “Rüya balelerini severim ve anneleri severim.”) “Barbie”den bir müzikal olarak söz etme alışkanlığı vardır ve bu çok da yanlış sayılmaz: Mark Ronson tarafından denetlenen orijinal pop müziği vardır. şarkılar ve Ken’inkinin yanı sıra koreografisi yapılmış başka bir büyük dans numarası. Gerwig, tüm oyuncu kadrosu için müzikalleri gösterdi ve filmdeki Mattel yöneticilerinin 1930’ların smokinli step dansçıları gibi bir şey olduğunu düşünüyor. Ancak güçlü bir balada giren tek bir karakter vardır ve o da Ken’dir. “Ben sadece Ken’im/Başka bir yerde 10 olurdum,” diye feryat ediyor Gosling, Ken-ve-Ken rüya balesine götüren bir Ken-on-Ken sahil savaşına giderken, sonunda Ken’in kendisinin olduğunu fark etmesini sağlar. “Kenough” dır.

Gerwig’in onu her zaman şaşırtan olarak seçtiği anın – “bunu yapmamıza neden izin verdiler?” – Ken’lerin Barbieland sahiline baskın yapıp lakros çubukları ve vantuzlu oklarla dövüştükten sonra, rüya balesinden sonra görünmez atlarını Mojo Dojo Casa Evlerine sürmelerini içeren filmdir. İşte o anlarda film, bir Barbie filminin yapması gereken her şeyin sınırlarını tamamen aşarak eleştiriyi ve eleştiriyi alt üst etmeyi ve eleştiriyi alt üst etmeyi, yan adım atmayı, dalga geçmeyi ve kucaklamayı geçip gitmek için harekete geçti. kendi yörüngesine çıktı. Kalkış sağlandı. Ken resimle bir an için kaçtı.

“Barbie”, yüzlerce paydaşı ve her biri takıntı haline getirilmiş binlerce detayı olan devasa bir girişim. (Sana Barbieland’ın yedi güneşinden bahsetmedim bile, bu yüzden kimse gölgede kalmıyor ya da Ken’in siyah deri püsküllü yeleği ve üzerinde Metallica yazı tipiyle “Ken” yazan bel çantası!) Bu film büyük, korna çalan bir film. her bir işaretine vuran nefis bir eğlence yudumuna incelikle işlenmiş yazlık çadır direği. Ancak “Barbie” ile ilgili şaşırtıcı olan şey, yapması gereken her şeyi yapmak gibi zor bir görevi başarması değil; hiç gerek duymadığı bir şeyi yapmasıdır: Sanki gerçek bir insan tarafından yapılmış gibi hissettirir.

Evet, bu filmde o kişinin pastası var ve onu da onlarca kez yiyor. “Barbie”nin “yaygın tüketiciliği” bir günah olarak adlandırması ve ardından her plastik parçasını o kadar muhteşem bir şekilde parıldaması ki, Pasifik Çöplüğü buna değmiş gibi hissettiriyor. Barbieland’ın nasıl sinsi kusurlarla dolu olduğu – kelimenin tam anlamıyla bir panoptikon – ve yine de bir milyar Dreamhouse satacak. Filmin herkesin güzel olduğunda ısrar etmesi, ancak hiç kimseyi biraz sade bile içermemesidir. Filmin doğrudan kadınlara, özellikle de annelere mükemmelliğin imkansızlığı hakkında nasıl konuştuğu, böylece bebeklerimiz için mükemmel Barbie’ler alma konusunda kendimizi harika hissedebiliriz. Ama belki de en beklenmedik olanı, bu bebeği gelecek nesiller için büyük olasılıkla yüceltecek olan bu filmin sonunda, Barbie’nin kendisini eleştirmenleriyle yankılanırken bulması. 1970’lerin feministleri gibi, bir kutunun dışında yaşamak ne kadar zor olursa olsun, mükemmel, plastik bir oyuncak bebek olmak istemiyor.

Gerwig, Barbie’yi seviyor ama Barbie’nin sanki ölçüleri yokmuş gibi insanları kötü hissettirdiğini biliyor. Ve böylece Barbie’ye bu 113 dakikalık aşk mektubunu yazdı, bu aynı zamanda durumu düzeltmek için ciddi bir girişim. Bu, filmle ilgili en yıkıcı şey, Barbie’nin telafi etmesi gereken şeyler olabileceğine dair bu metin dışı fikir. Özellikle Gerwig’in bu düzeltmeleri yapmaya çalışan kişi olması için hiçbir neden yok, istemesi dışında – muazzam, bölücü bir oyuncak markasını alıp, kadınları iyi hissettirmek gibi içten ve mantıksız bir amaca göre bükmek.

Gerwig’in sıra dışı ciddiyetinin bir kanıtı – çoğumuzda olmayan bir samimiyet düzeyi – Barbie’yi sıradan kadınların değerini onaylamak için kullanmak ona yarı dindar geliyor. Bana, büyürken Hıristiyan ailesinin en yakın arkadaşlarının gözlemci Yahudiler olduğunu söyledi; birlikte tatil yaptılar ve sürekli birbirlerinin evlerini alt üst ettiler. Ayrıca Cuma geceleri, sofradaki çocuklar da dahil olmak üzere İbranice kutsamaların söylendiği Şabat yemeği için onlarla birlikte yemek yerdi. Tanrı sizi kutsasın ve korusun. Allah sana iyilik versin ve sana lütufta bulunsun. Tanrı size iyilik göstersin ve size barış versin.Her cuma ailenin babası, kendi çocuklarına yaptığı gibi elini Gerwig’in başına koyar ve onu da kutsardı.

Gerwig, “‘Hafta boyunca kazandığınız ve kaybettiğiniz her ne olursa olsun, yaptığınız veya yapmadığınız her ne olursa olsun, bu masaya geldiğinizde değerinizin bununla hiçbir ilgisi yok’ hissini hissettiğimi hatırlıyorum” dedi. . “Sen Tanrı’nın çocuğusun. Elimi senin üzerine koyuyorum ve seni bu masada Tanrı’nın bir çocuğu olarak kutsuyorum. Ve bu senin değerin.’ Bunun içinde kendimi çok güvende hissettiğimi ve kendimi çok, yeter gibi hissettiğimi hatırlıyorum. Sıcak bir yaz gününde “Barbie”yi izlemek için sinema tapınağına giden, klimalı karanlıkta oturan, duygulanmış hisseden, gülen, belki ağlayan ve sonra parlak sıcağa çıkan insanları hayal ediyor. “İnsanların Şabat yemeğinde hissettiğim gibi hissetmelerini istiyorum” dedi. “Onların kutsanmasını istiyorum.”

Stilist: Valentina Collado; dekor stilisti: Ariana Salvato; saç: Rutger; makyaj: Francelle Daly; giyim: Isabel Marant, Row, Proenza Schouler.

Willa Paskinkültürel gizemleri çözmeye yönelik bir anlatı dizisi olan Slate podcast’i “Decoder Ring”in yazarı ve sunucusudur. Inez ve Vinoodh37 yıldır birlikte çalışan sanat ve moda fotoğrafçılarıdır.