Nisan ayında bir öğleden sonra, gün boyu süren bir hardcore punk festivalinde setler arasında, üç hayran – Shani Nanje, 23; Dominique Wooten, 25; ve tümü Atlanta’dan gelen 31 yaşındaki Elizabeth Zaldivar, geniş, sade Bushwick mekanı Brooklyn Monarch’ın arka bahçesinde durarak müzik topluluklarının değişimini nasıl gördüklerini anlattı.
Arkadaşları gibi siyahi bir kadın olan Wooten, Nanje ile memleketi bir şovda tanıştığını hatırladı. Bu gösteride, vokalisti Aaron Heard Black ve davulcusu Luis Aponte Porto Rikolu olan olağanüstü yoğun bir Philadelphia grubu olan Jesus Piece’in yer aldığı bir şovda yer aldı. Wooten, “Beyaz olmayan insanları ilk kez sahnede gördüm,” dedi. “Ben de ‘Oh, vay…’ gibiydim”
Zaldivar, Wooten’a döndü. “Bir şovda gördüğüm ilk kahverengi, Siyahi kızlardan biriydin,” dedi, “bu kesin bir andı.” Üçü karşılıklı gülümsedi.
Nanje, “Gördüğüm şey, şov yapacak daha çok insan,” diye ekledi, “grupları görüyorlar ve ‘Bunu yapmak istiyorum’ diyorlar. Bu yüzden daha fazla çeşitlilik onları kendi gruplarını kurmaya itiyor.” Wooten, bir bütün olarak sahnenin “genişlediğini” söyledi. “Büyüyor, gelişiyor.”
Saygın Baltimore şirketi Flatspot için bir vitrin olan günün programı, hardcore’un büyük ölçüde beyaz, erkek saldırganlığının bir çıkış noktası olarak eski statüsünden nasıl hızla ayrıldığını gösterdi. Atlanta’dan üç arkadaş, ikili olmayan Siyah şarkıcısı Bryanna Bennett’in iğneleyici haykırışlarını içeren bir Chicago dörtlüsü olan Buggin’in gürültülü setinin sonunu yakalamak için tam zamanında geldi. Tasarı ayrıca Santa Cruz, California’dan Baltimore’dan Jivebomb ve Scowl adlı kadın cepheli iki eylemi de içeriyordu; Asya kökenli üyelerin yer aldığı Avustralya’nın Hızı; Kolombiya’nın Ham Tugayı; ve Kolombiya doğumlu solisti Sebastian Paba’nın 2022 “Hair” parçasında Avrupa merkezli güzellik standartlarıyla boğuştuğu Regulate.
İki hafta önce Scowl, Jesus Piece ve Los Angeles’tan Zulu’nun da dahil olduğu bir tur paketinin parçası olarak şehre gelmişti. klasik R&B ve reggae’den akıcı ve ustaca iç içe geçmiş örnekler. Diğer mükemmel yeni albümler, rock ve metalin daha geniş bağlamına karşı neredeyse ütopik görünen bir çeşitliliği örnekliyor. Siyahi (Philadelphia’daki Soul Glo’dan zekice çılgın “Diaspora Problems” ve Turnstile’dan Grammy adayı “Glow On”); nonbinary (“Only Constant,” New Jersey’s Gel’den korkunç çıkış); veya transseksüel (“Memory Theatre”, Massachusetts’teki Escuela Grind’in ikili olmayan üyeleri de içeren aşırılık eseri ve San Diego’daki SeeYouSpaceCowboy’dan en son “The Romance of Affliction”).
Zulu’nun solisti ve kurucusu 26 yaşındaki Anaiah Lei, Nisan ayında yapılan bir telefon görüşmesi sırasında sahnenin mevcut yapısı üzerine düşünürken, “Şimdi, her zamankinden daha fazla hardcore olması gerektiği gibi geliyor” dedi.
Beyaz olmayan sanatçıların etrafında toplanacak yaklaşan iki festival – on Haziran’da Philadelphia’da gerçekleşen Break Free Fest ve Ağustos’ta New York Bowery Balo Salonu’nda gerçekleşen Tribes of Da Moon – geçiş halindeki bir sahneyi yakalayacak.
Soul Glo solisti Pierce Jordan, 30, telefonla, “Eninde sonunda bu zamana bakıp öyle ya da böyle eski güzel günler olarak anacağım gibi hissediyorum,” dedi, “çünkü Son zamanlarda çok eğlenceli ve kesinlikle bir Siyahi rockçı olarak hayatımda hiç olmadığı kadar yalnız hissediyorum.
Erken İngiliz punk’ına daha hızlı, daha vahşi bir Amerikan tepkisi olan Hardcore, homojen başlamadı. 70’lerin sonlarında ve 80’lerin başlarında, Bad Brains – aslen Washington, DC’den gelen ve ünlü bir turboşarjlı yoğunluğu reggae’nin nazik vuruşuyla yan yana getiren Siyah, Rastafaryan grup – alt türde hız ve virtüözlük için erken bir ölçüt oluşturdu. . Ve çeşitli zamanlarda, West Coast hardcore’unun temel direği olan Black Flag’te Porto Riko (vokalist Ron Reyes) ve Kolombiya’da (Robo olarak bilinen davulcu) doğmuş üyelerin yanı sıra birkaç kadından biri olan basçı Kira Roessler yer aldı. erken hardcore sahnesinde belirgin bir şekilde yer almak için.
Ancak 90’larda, Bad Brains üyeleri karıştırıp düzensiz bir şekilde faaliyet gösterdiğinde, hardcore beyaz, erkek bir klişe etrafında kristalleşti. Gelecekteki Rage Against the Machine solisti Zack de la Rocha, o zamanlar California’s Inside Out’un bir üyesi ve Tribes of Da Moon’da görünecek olan Burn’dan Chaka Malik de dahil olmak üzere renkli sanatçılar hala bir etki yarattı. James Spooner’ın aynı adı taşıyan bir festivali başlatan 2003 tarihli aydınlatıcı belgeseli “Afro-Punk”ta belgelendiği gibi, azınlık grup üyeleri olan hayranlar ve müzisyenler genellikle kendilerini sahnenin kenarlarında buldular.
“90’larda New York’ta lisedeydim ve seyirciler çok kahverengiydi, biliyor musun?” “Black Punk Now” antolojisinin ortak editörlüğünü yapan 46 yaşındaki Spooner, dedi. Ancak, “tüm bu insanların ortak noktası, bu odada ne kadar yalnız hissettiğimiz hakkında konuşmayacak olmamızdır” diye ekledi.
Bu izolasyon sonraki nesillere de taşındı. Soul Glo’dan Jordan, Maryland gençliğine dönüp baktığında, “Her gün, ‘Sen tanıdığım en beyaz Siyah insansın’ ifadesi bana söylendi,” dedi. “Ve bu kesinlikle bana zihinsel olarak, ruhuma zarar verdi ve beni biraz delirtti.”
Diğerleri uygun rol modelleri bulmakta zorlandılar. 23 yaşındaki Zulu davulcusu ve vokalisti Christine Cadette, Paramore’dan Hayley Williams’ı önemli bir ilham kaynağı olarak gösterdi. “Ama aynı zamanda,” dedi, “Gerçekten ilişki kuramadım çünkü günün sonunda o beyaz bir cis kadın, bu yüzden benim gibi tam olarak bunu yapan hiçbir kadın yok.”
Cinsiyet ayrımı gözetmeyen zamirler kullanan Scout Cartagena, 2017’de Break Free Fest’i başlatmalarına ilham veren yer altı içindeki çeşitlilik eksikliğini düşündü. ya da önemsediğim şeylerden bahsediyordum” dediler. Tipik bir manzara, “bir ayrılıktan bahseden banliyö punk beyaz bir çocuk” idi. 30 yaşındaki Cartagena’nın dediği gibi, “Sadece daha fazlasını istedim.”
Bu “daha fazlası”, son on yılda dalgalar halinde geldi. Wash., Olympia’dan kısa ömürlü ama oldukça etkili GLOSS, hardcore’a gürültülü bir trans-feminist bakış açısı getirdi. Zulu, türü ilerici Siyah düşüncesi yelpazesine yerleştirir. Grubun 2019’daki ilk EP’si “Our Day Will Come”, Nina Simone’un Siyahi gururun önemini tartıştığı bir örnekle açıldı ve soruyu yönelttiği 1962 Malcolm X konuşmasının bir parçasıyla yakıcı gümbürtüler ve gümbür gümbür kırılmaları yan yana getirdi. “Sana kendinden nefret etmeyi kim öğretti?”
“A New Tomorrow”da hem şarkılar hem de şair Alesia Miller tarafından söylenen güzel bir albüm ortası “Créme de Cassis”, Siyahların acısını düşünürken bile Siyahların sevincini kutlamanın önemini eve götürüyor. “From Tha Gods to Earth” te Lei ve Cadette, önce köleliğe (“400 yıl ve hala/İşte buradayım/Unutmayacağım”), ancak daha sonra “Bulutların parçalandığı” bir zamana kadar geriye dönük kükreyen dizeleri değiş tokuş ediyorlar. ve umut sızar.
Cadette, “İnsanlar ağır bir grupta olduğumuz için Siyah mücadelelerinden bahsettiğimizi düşünüyorlar, bizim buna kızmamızı bekliyorlar, ama gerçekten zevk alabileceğimiz ve kutladığımız şeyler var,” dedi. “Zulu, saldırganlıkla falan ilgili değil; aşkla ilgili.”
Cartagena için Lei’nin canlı performans stili hoş bir işaret. “Sahnedeki herhangi bir ön kişinin en iyi hareketlerine sahip olduklarını söylüyorum – tıpkı kaymak ve ayda yürümek ve sadece omuzlarını hareket ettirmek gibi,” dediler. “Bana sadece halkımı hatırlatıyor.”
Scowl’dan Kat Moss, hardcore’un nasıl sunulabileceğine dair başka bir alternatif resim sunuyor. Sportif boyalı yeşil saçları ve elbiseler, etekler ve parlak beyaz botlarla sahneye çıkmasıyla, genellikle göğüsleri yumruklayan erkeklik etrafında dönen bir türde sadık bir kadınsı imaj geliştiriyor – Scowl’un eski moda olan şarkılarının uygun bir karşılığı. rantlar, yerini çılgınca, arsızca eğlenceli melezlere bıraktı.
25 yaşındaki Moss, “Sayısız kız bana gelip ‘Şovlarda elbise ve etek giymeye başlamam için bana ilham verdin’ dedi” dedi. “O kızların kendilerine güvenmedikleri bir zaman olmuş olması ve bunun BEN kendinden emin hissetmiyordu” diye ekledi. Jawstruck ve Dying for It gibi kadın cepheli grupların sahneye katılması için ona ilham vermesinden önceki günlerde, “bir paten parkında öğrenirken aldığım duygunun aynısına” benzettiği bir tedirginlik yaşadığını hatırladı. kaymak ve bir erkek olmayı dilemek.
Popüler nefret5six YouTube kanalı aracılığıyla hardcore’un değişen demografik özelliklerini gerçek zamanlı olarak belgeleyen 37 yaşındaki kameraman Sunny Singh, gelecek nesiller için topluluğun çeşitli yapısının verili gibi görünmesini umuyor. “Bunun yeni normal olmasını istiyorum” dedi.
Aynı şekilde, hardcore’un yeni dalgasına öncülük eden sanatçılar için çeşitlilik savunulmaya değer – Jesus Piece’s Heard son turnesinde sık sık ırkçılık karşıtı sert bir tirad olan “Oppressor”u kahverengi ve Siyah katılımcılara adadı – ancak bu bir son nokta olmamalı kendi içinde. 31 yaşındaki Heard, “Sahnenin, ister kadın cepheli hardcore bir grup ister Siyah cepheli hardcore grup olsun, mümkün olan herkesi simgeleştirmeyi dürüstçe sevdiğini düşünüyorum” dedi.
Zulu’dan Lei, hardcore’daki çeşitliliğin dikkate alınmasına bile gerek kalmayacağı bir zamanı özlüyor. “Diğer tüm grupların dahil olduğu sohbete dahil olmak istiyorum” dedi. Zulu gibi grupların artık ‘Oh, biz Siyahi bir grubuz’ şeklinde birbirinden ayrılmamasının zamanı geldi,’ diye ekledi. bant”
Flatspot gösterisine döndüğümüzde Elizabeth Zaldivar, Buggin’in “Poser Buldozer” gibi zamansız marşlarının ırk ve cinsiyet kaygılarını aşma şeklini övdü. “Her zaman bir tür mesajınız olması gerekmez,” dedi. “Çünkü bu beyaz çocukların hiçbirinin kendi başına bir mesajı yok. Onlar sadece eğleniyor, biz neden eğlenemiyoruz?”
