Henry Threadgill çocukken bile deney yapmayı severdi.
Pulitzer Ödüllü bu besteci ve saksafoncunun yeni anı kitabı “Easily Slip Into Another World”de gençliğinde kendi tasarladığı bir “düzenlemeyi” kullanarak pencereden uçma girişimini anlatıyor.
Ardından gelen öngörülebilir çarpışmadan herhangi bir kemiğini kırmadan kurtulmayı başardı, ancak genç Threadgill, Chicago mahallesinde cüretkarlığıyla ün kazandı. Annesinin yanıtı – “Henry, neden böyle olmak zorundasın? aşırı ?” – yazdığı gibi, “çocukluğumun nakaratı” oldu.
Aynı soru birkaç dinleyicinin aklına gelmiş olabilir. Ancak 79 yaşındaki Threadgill, yıllar boyunca sahnelerde pek çok yükseliş yaptı: sosyal dans için müzik besteledi ve orkestra ve yaylı çalgılar dörtlüsü için oyuncuların doğaçlama yapmaya teşvik edildiği parçalar besteledi. Ayrıca son yarım yüzyılda Amerikan cazının en çok beğenilen topluluklarından bazılarına liderlik etti.
Buna uygun olarak disiplinler arası bir ruha sahiptir. Brent Hayes Edwards ile birlikte yazdığı ve bu ayın başlarında Knopf tarafından yayınlanan kitabına ek olarak Threadgill, Pi Recordings’te çıkan yeni albümü “The Other One” da dahil olmak üzere bir dizi ek sanatsal etkinlikle uğraşıyor.
12 parçalık bir topluluk için bestelenen ve geçen yıl Rulet’te canlı kaydedilen Threadgill’in bu sürümdeki oda müziği, icra edildiğinde yazdığım gibi beni hemen etkiledi. Bu konserler ayrıca, Threadgill’in malzemeye daha kapsamlı bir bakış sağlayan bir belgesel filme dahil ettiği multimedya öğelerini de içeriyordu. Yapımcılığını ve kurgusunu D. Carlton Bright’la birlikte yaptığı film, Mayıs ayı sonunda Museum of Modern Art’ta gösterildi.
Hem şov hem de film, Threadgill’in uzun süredir devam eden yaratıcı bir kaşıntıyı kaşımasına yardımcı oldu. Yakın zamanda verdiği bir röportajda, Alban Berg’in dönemine göre alışılmadık bir dokunuşla orta noktasında bir kısa filmin dramatik bir şekilde kullanıldığı “Lulu” operasından etkilendiğini hatırladı. (“Bu benim en sevdiğim operalardan biri,” dedi. “‘Lulu’yu Seviyorum!”)
Threadgill, “Öteki”nin sahnelenmiş versiyonunu ürettiğinde şunu fark ettiğini söyledi: “Artık sanatı, şiiri, fotoğrafları – her şeyi – tek bir parça halinde birleştirme şansım var.”
Bu takip etmek için bir loto olabilir. Ancak Threadgill, çocukluğunda olduğu gibi sanatsal üretime olan aşırı yaklaşımını dürüstçe ortaya koyuyor.
Bu baharın başlarında onunla en sevdiği yerlerden birinde tanıştığımda bu çok açıktı: East Village’da bir kahve dükkanı ve bitki dükkanı kombinasyonu. Bir ara, ben ona değişkenliğiyle ilgili sorular yöneltirken, mağazanın her yerindeki tüketicilere işaret etti.
“Bilişle ilgisi var,” diye yanıtladı. “Gerçekten ne görüyoruz veya gözlemliyoruz? Bütün bu insanlar farklı boyutlarda, ama aynı kemik yapısı.”
Başka bir deyişle, sizinle birlikte DNA’sına bir anda girmese bile, tüm çalışmaları birbirine bağlıdır. Kitabında yazdığı gibi, “Müziğim hakkında ne kadar az şey söylersem o kadar iyi olduğunu görüyorum.” (Ve başka bir noktada: “ Müzik dinlemekle ilgilidir.Dinlemeye başladıktan sonra söylediğim hiçbir şey bir anlam ifade edemez.”)
Yine de, bir veya iki soru oyalanabilir. Örneğin, “The Other One”ı başlatan piyano müziği, noirish armonisi ile şaşırtıcı bir şekilde flört etmiyor mu? Ve bu, majör/minör kompozisyonun dışında tasarlanan bu yüzyıldaki çıktılarının çoğundan bir kopuşu temsil etmiyor mu?
Bunu gündeme getirdiğimde, Threadgill biraz iyi huylu bir kaçamak dokunuşla şöyle dedi: “Bu tonal merkezler, aslında hiçbir anlam ifade etmiyorlar. Uyum ve benzeri şeyleri seviyorum. Ama oradaki çiçeklere bakmak gibi bir şey. Taramaya devam edersiniz; asla gerçekten durmazsın.”
Haklısın. Tanınabilir tonalitelerle olduğu gibi bağlanmış bu piyano müziği, orada öylece çözülmüyor. Bu açılış bölümünün sonunda, daha çılgın bir ruh haline giren iki saksafon, kademeli hatlarla giriyor. Bu, Threadgill’in müziğinin daha tanınabilir, yakın zamandaki ses dünyası, aralıkların yarı serileştirilmiş kullanımıyla yönlendiriliyor ve çoğunlukla kendi çekirdek topluluğu Zooid tarafından icra ediliyor.
“Mvt I, Sections 6A-7A” başlıklı parça gibi “The Other One”daki sonraki bölümler, Threadgill’e Pulitzer’ini kazandıran “In for a Penny, In for a Pound”un Zooid kaydına benziyor.
Yine de, yeni albümde, özellikle de “Movement II”nin çoğunda öne çıkan yaylılar için müzikte, bu dilin geliştirilmekte olduğu hissi var. Threadgill, “Dili genişletebildim,” dedi. “Artık taşındığım yerde başka bir özgürlüğüm var.”
Daha sonra dükkân çalışanlarından bir parça kağıt alarak koltuğundan fırladı. Hurda üzerinde, modernist besteci Edgard Varèse’nin müzikal aralıkları çevirmeyle ilgili bazı fikirlerinin şemasını çizmeye başladı – “Easily Slip”in sonlarına doğru bu yaklaşımı da tanımlıyor – ve “The Other One”da Varèse’nin örneğini nasıl geliştirdiğini gösterdi. ”
Threadgill kağıdı aralık dizileri ve melodik tümcelerle doldurduktan sonra – ikincisi, Mors Kodu gibi uzun ve kısa tümcelerden oluşan bir modelden oluşturulmuştur – notlarını çöpe atmak için harekete geçti.
Onu durdurdum. Threadgill’in çalışma yöntemlerini korumak küçük bir mesele değil. “Easily Slip”in tamamında, henüz halka sunulmamış eski orkestra performanslarının kayıtlarına dair cezbedici göndermeler var. Cecil Taylor ile konserler gibi bazı önemli işbirlikleri sabit medyada hiç korunmadı.
Threadgill, bu sorunlardan bazılarını çözmeyi düşünüyor. Elinde bulunan bir orkestra kaydı, ellerinde değerli yayınlanmamış kasetleri olan diğer sanatçılara da sunmayı planladığı bir portal olan ve şu anda yapım aşamasında olan Baker’s Dozen adlı bir web sitesinde sonunda gün ışığına çıkabilir. (Öncü Minimalist Terry Riley’den site için malzeme sağlayabilecek biri olarak bahsetti.)
“The Other One”, Threadgill’in diskografisine görkemli bir ekleme ama film versiyonu da daha geniş bir yayını hak ediyor. Pandeminin başlarında New York City sokaklarında terk edilmiş eşyalarının çektiği fotoğrafları tartışırken bu gösteri sırasında ortaya çıkma eğiliminde olan mizah anlayışını yakalıyor. Şu anda belgeseli çeşitli festivallere gönderiyor, “ne tür kredi toplayabileceğimizi görmek için” dedi.
Çalışmalardaki diğer projeler, her zaman olduğu gibi, geleneksel olmayan bir eğilime sahip olacak gibi görünüyor. Threadgill, Anthony Davis ve Terence Blanchard gibi işbirlikçilerin ve tanıdıkların ana akım operada kaydettiği ilerlemelerden etkilendiğini söyledi, bu dünyanın pek kendisine göre olmadığını söylüyor.
Bunun yerine Threadgill, “geleneksel bir koro ve bir gospel korosu” artı piyano, org ve gelişmekte olan diğer enstrümanlar olmak üzere iki korodan oluşan “yozlaşmış bir oratoryo” adını verdiği şeyi planlıyor. “Önyargılı biçimleri sevmiyorum, biliyor musun?” dedi. “Yeni formlar yaratmayı seviyorum.”
