Pilobolus, kurucu üyelerinin Dartmouth College’da buluştuğu 1971’den beri alışılmadık şekiller ve tehlikeli dengeler içinde bedenlerin sınırlarını zorluyor. Şirketin liderliği yıllar içinde değişti ve değişti, ancak geriye kalan, grubun işbirlikçi yaklaşımı. Tek tip bir zihniyet hüküm sürerse – hepimiz birimiz ve birimiz hepimiz için – bunun nedeni kısmen akrobatik, güçlü koreografisinin doğasıdır. Güç bir zorunluluktur ve güven de öyle.
Grup, adının kökenine rağmen ticari çekiciliğe de sahiptir: Pilobolus, otçul gübresinde yetişen bir mantar cinsidir. Şimdi iki eski şirket üyesi olan Renée Jaworski ve Matt Kent liderliğindeki Pilobolus, bir salgın gecikmesinin ardından 50. yıl dönümü turunu Joyce Theatre’da üç haftalık bir sezonla tamamlıyor. Başlığı, “Big Five-OH!”, grubun koreografisinin acı verecek kadar sevimli olan yönleriyle pek çok ortak noktaya sahiptir.
Salı günkü açılış gecesi programındaki iki New York prömiyerinden biri olan “Evening Song”, altı dansçının çok önemli bir manzarayla sahneyi paylaştığı rüya gibi bir yolculuk: Zamanla değişen uzun bir batik kumaş parçası. Bir dansçı onu gömleğinin altına tuttuğunda aniden hamile göründü; daha sonra kumaş, beşikteki bir bebek şeklini almadan önce göbek bağı gibi gerildi.
Derion Loman, Madison Olandt, Jaworski ve Kent tarafından altı dansçının işbirliğiyle yaratılan “Evening Song”, Jad Abumrad tarafından sürekli değişen ve bazen inişli çıkışlı bir ses notasına ayarlandı – yedek piyano yerini ıslık çalan bir çaydanlığa ve daha sonra şarkıya bırakıyor “Mary Poppins”ten “Uyanık Kal”. Çalışma, şirketin güçlü kadınları Marlon Feliz ve Hannah Klinkman’a odaklanıyor.
Valerie St. Pierre Smith tarafından canlı renklerle – Feliz için sarı ve Klinkman için kırmızı – giyinen kadınlar, zırhı andıran kumaşlarla yetersiz (ve yapışkan) kostümlü erkeklerle tezat oluşturuyordu. Havada tutulan Feliz ve Klinkman, ağır çekimde yüzer gibi göründükleri için meleksi figürler haline geldiler ve görüntüye dini, ressamca bir görünüm kazandırdılar. Ancak “Akşam Şarkısı”, programdaki eserlerin çoğu gibi, heykelsi tablolar yaratmak için esnekliklerine ve son derece ayarlanmış fizikselliklerine dayanan tekrarlanan hareket motifleriyle sahneyi damgalayan dansçıları sürüklemeye başladığından, nüfuz etmekten çok resimseldi.
Darlene Kascak, Jaworski ve Kent tarafından yedi dansçının işbirliğiyle yaratılan diğer New York prömiyeri “The Ballad”, Ben Sollee’nin ses düzeninin yanı sıra geleneksel bir Kızılderili hikaye anlatıcısı olan Kascak’ın anlatımını içeriyor. Merkez sahnede mavi elbiseli genç bir kız (Feliz); Kascak’ın seslendirmesi, Yerli çocuklara yönelik kötü muamele ve istismarı ve bir aktivist olan annesinden alınıp koruyucu aileye yerleştirilme deneyimini anlatıyor.
Bir insandan yamyama dönüşen Wendigo efsanesiyle ilgili metin karışıktır. Canavarlar ısırdığında kurbanları da yamyama dönüşüyor. Kascak, Wendigo’nun bencilliği “özdenetimini aşan” bir insansa, günümüzün çağdaş karşılıklarının şirketler olduğunu söylüyor.
Bu arada, koreografi hikayeyi canlandırır ve tüm çabayı, ne kadar iyi niyetli olursa olsun, etkileyici bir dans tiyatrosundan çok bir okul oyunu haline getirir. Feliz, Wendigo’nun dünyasına düşüyor – yürümeye çalışırken ayaklarını tutan maskeli, çömelmiş dansçılar – ve onların hantal formlarının üzerinden geçiliyor. Nihayetinde Kascak, insanların yeryüzüne “dengeyi yeniden sağlamak için” geriye doğru adım atma zamanının nasıl geldiğinden bahsederken, katmanlı hikayeler umut verici bir not alıyor.
“Dallar”da Jaworski ve Kent – diğerleriyle işbirliği içinde – aynı zamanda doğal dünyaya da bir mercek tutuyorlar, ancak burada görüntüler genellikle çok açık ve yine sevimli. Dansçılar ayak parmaklarını ve ellerini görünmez bir su havuzuna daldırırlar veya kuş sesleriyle seğirirler. Çırpılan kanatların sesiyle kararlı bir şekilde sahne arkasına koşana kadar başlama ve durmalarla dolu.
Program, Pilobolus evrenine daha tanıdık bakışlarla başladı: Nathaniel Buchsbaum tarafından icra edilen Michael Tracy’nin “Empty Suitor” adlı eserinden vodvil solosu ve koreografı Jonathan Wolken’in anısına yeniden sahnelenen altı kişilik enerjik bir çalışma olan “Megawatt” 2010 yılında yedi kişiyle işbirliği içinde öldü.
Primus, Radiohead ve Squarepusher’ın müziğiyle “Megawatt”, dansçıların sırtlarında sahnede yavaş yavaş ilerlemesiyle başladı, sonunda kıvrılıp iki ayak üzerinde yükselerek patlamış mısır gibi havaya fırladı. Becerikliler mi? Soru yok. Ancak yüz ifadeleri de bir sonraki seviyeydi – ve tamamen etkili bir şekilde değil. Bazen, “Megawatt” adlı bir dansta bile gücün onu yumuşatmaktan gelmesi gerekir.
pilobolus
30 Temmuz’a kadar Manhattan, Joyce Theatre’da; joyce.org.
