New York Filarmoni geçtiğimiz baharda film bestecisi John Williams’ın çalışmalarını onurlandırdığında, yönetmen Steven Spielberg “Raiders of the Lost Ark”ın açılış sahnelerinden müziksiz bir klip sundu. Özür dilercesine not ettiği etki, Fransız yeni dalgasından bir şey gibiydi.
Klip bu kez orkestranın da katılımıyla yeniden oynatıldı. Filmin maceracı ruhu bir sihir gibi geri geldi.
30 Haziran’da, bu filmin kalbinde yer alan sağlam arkeolog (Harrison Ford’un canlandırdığı), serinin beşinci girişi olan “Indiana Jones and the Dial of Destiny” için geri dönecek. Her zamanki gibi Williams’ın vazgeçilmez müziği ona eşlik edecek.
Bu yıl 91 yaşına giren besteci, bunun son film müziği olacağını söylemişti. Daha yakın zamanda bir görüntülü görüşme sırasında konuşan, emeklilik planlarından vazgeçti. “Bir ‘Indiana Jones 6’ yaparlarsa, katılıyorum.”
Williams, yeni filmin açılışından önce, bu çalışmayla yakından bağlantılı diğer kişilerin katkılarıyla birlikte, olağanüstü bir kariyerindeki kilometre taşı anları hakkındaki düşüncelerini paylaştı.
1966
“Nasıl Bir Milyon Çalınır”
Williams film müziğine ilk katkılarından bazılarını diğerlerinin yanı sıra “Breakfast at Tiffany’s” ve “West Side Story” notaları için piyano çalarak yaptı. (Bu aynı zamanda televizyon için “Peter Gunn” temasında çıtır çıtır piyano riffini çalıyor.)
Johnny Williams adı altında, yavaş yavaş, kendi deyimiyle, “piyano sırasından yazı masasına” geçiş yaptı ve komediler için birkaç hafif, cazip partisyon besteledi. Başrolünü Audrey Hepburn’ün oynadığı bir sanat soygunu hırsızlığı olan “How to Steal a Million” erken bir zirve noktasıydı. Williams, “William Wyler’da büyük, süper yetenekli bir yönetmen için yaptığım ilk filmdi” dedi.
Çok sayıda Williams film müziğinin yapımcısı Mike Matessino, komedi anları ve alaycı gerilim içeren bu skorun, “John Williams’ın ne kadar çok yönlü olabileceğine” dair erken bir ipucu olduğunu söyledi.
Yıllar sonra – adı sinematik gişe rekorları kıran filmin sesiyle eşanlamlı hale geldikten çok sonra – Williams, daha önceki, daha komik çalışmasını caz esintili “Catch Me if You Can” partisyonuna kanalize edecekti. Williams, bu modun “aradan geçen on yıllarda orada yaşadığını ve yüzeye çıkmayı beklediğini” söyledi. “Benim için dünyadaki en kolay şeydi ve bunu yaparken kıkırdıyordum.”
1972
‘Görüntüler’
1973
“Uzun Hoşçakal”
Yönetmen Robert Altman ile birlikte çalışmak, Williams’ın filmografisindeki en tuhaf girişlerden birkaçını üretti. Elliott Gould’un kısa ve öz bir Philip Marlowe rolünde oynadığı Altman’ın sersemlemiş neo-noir filmi “The Long Goodbye”ın film müziği, başlık melodisinin blues bir gece kulübü numarası, bir mariachi ve bir tango da dahil olmak üzere birkaç arsız varyasyonundan oluşuyor.
Psikolojik korku filmi “Images” için Altman, Williams’a ünlü bir şekilde oyuncularına verdiği türden bir özgürlük verdi. “‘Ne istersen onu yap. Daha önce yapmadığın bir şey yap’”, Williams, Altman’ın söylediğini hatırlıyor.
Sonuç, kahramanın kötüleşen zihinsel durumunu yansıtan ürkütücü, parçalanmış bir skordu. Müzik, sanatçılar François ve Bernard Baschet’in heykelleri üzerinde performans sergileyen Japon perküsyoncu Stomu Yamashta ile bir işbirliğiydi. Williams, kariyerini cineplex yerine konser salonu için beste yapmaya adasaydı, çalışmalarının kulağa en çok “Images” müziği gibi geleceğini söyledi.
Spielberg, “Jaws”taki korku dolu sahnelere eşlik edecek tehditkar bir müzik ararken, “Görüntüler”deki sesleri denedi. Ancak Williams, filmin daha ilkel, daha az psikolojik bir şeye ihtiyacı olduğuna inandı ve sonunda iki kaba bas notası etrafında bir tema oluşturdu.
1977
‘Üçüncü Türden Yakınlaşmalar’
Williams-Spielberg işbirliğini nasıl özetlersiniz? “The Sugarland Express” ile başlayan ve (en azından şimdilik) “The Fabelmans” ile sonuçlanan ortaklık, 29 filme yayıldı.
Spielberg, Williams’ın “Schindler’s List” müziklerini “John’un şimdiye kadar bize verdiği en şaşırtıcı derecede çağrıştırıcı hediyelerden biri” olarak tanımladı. “Jurassic Park”ın aynı yıl vizyona girmesi, filmin tarihöncesine ait yaratıklarına karşı neredeyse dinsel bir huşu uyandıran başka bir yüksek Williams müziğinin yer aldığı işbirliklerinin kapsamı hakkında bir şeyler söylüyor.
John Williams’ın Film Müziği kitabının yazarı Emilio Audissino bir röportajda, “Üçüncü Türden Yakınlaşmalar” filminin “ikisinin ortaklıklarının karşılıklı avantajını ve uyumluluğunu tam olarak anladığı” bir film olduğunu öne sürdü. ” Bu filmdeki bir an, Spielberg ve Williams’ın simyasının bir kısmını yakalar: insanlar ve diğer dünyadan gelen ziyaretçiler arasındaki müzikal diyalog, kendisi de bir tür sanatsal işbirliği.
Williams, Spielberg’le saatler geçirdiğini, sayısız müzik cümlesi dinlediğini hatırlıyor. “O eureka anını bekliyorduk.”
Yıllar sonra Williams, nihayetinde seçtikleri ifadenin (re, mi, do, do, so) neden bu kadar mükemmel hissettirdiğini anladı. “Re, mi, do” müzikal olarak çözülmüş hissettiriyor, diye açıkladı ve ardından “do, so” – uzaylı tepkisi – uygun şekilde şaşırtıcı bir ünlem gibi geliyor. Bunu olaydan 20 yıl sonra anladım.
1978
‘Süpermen’
Süper kahramanların unutulmaz temaları olduğu zamanları hatırlıyor musunuz?
“Süpermen” müziği, Williams’ın kendi müzikal süper güçlerinden birini gösterdi: inanılmazı tamamen inandırıcı hissettirmek. Onun boyun eğmez sesleri, seyircilerin uçmakta olan bir adamın görüntüsünü kabul etmeleri ve bu manzara karşısında heyecanlanmaları için çok önemlidir.
Yönetmen Richard Donner’ın, ana temadaki üç nota motifinin – sizi zaferle havaya uçurmak istemesine neden olan – “SU-per-MAN!”
Bunda bir şey var mı?
“Var her şeybuna, ”dedi Williams bana.
1999
“Yıldız Savaşları: Bölüm I — Hayalet Tehlike”
Williams, 1977’de “Star Wars”u kaydetmeye başladığı ilk gün “biraz güvensiz” hissettiğini hatırlıyor. Ancak “yanımda oturan” stüdyo müzik süpervizörü Lionel Newman, “Bu gerçekten çok işe yarayacak” dedi. peki – göreceksin.’”
Merkezi “Yıldız Savaşları” destanının müziği, filmlerin kendileri bir ilgi uyandırmadığında bile sürekli olarak olağanüstüydü. Bu, Rotten Tomatoes’da aldığı yüzde 51’lik reytinge rağmen bestecinin en heyecan verici eserlerinden bazılarını içeren “The Phantom Menace” için de geçerli. Bugün, Carl Orff’tan ilham alan senfonik çete üyesi “Duel of the Fates”, Spotify’da “Star Wars” müziğinin en çok dinlenen parçası.
Londra Senfoni Orkestrası birinci kemancısı Maxine Kwok, kayıt seansı hakkında “Tarif edilemezdi,” dedi. “Ostinato ilk başladığında üşüdüğümü hatırlıyorum.” Kwok, kuruma kısmen, onu çocukluğunun müziği olan “Star Wars” müziğiyle ilişkilendirdiği için katıldı. “O kahramanca trompetler ve yükselen yaylılarla büyüdüm. Benim üzerimde derin bir etkisi oldu.”
“Star Wars” ile 40 yılı aşkın bir sürenin ardından 2019’da “The Rise of Skywalker”ın müziklerini yapan Williams, bunun bitmesini istemediğini söyledi. “Duygum, ‘Bu eğlenceli. Geri dönüp dokuz tane daha yapalım.’”
2023
“Indiana Jones ve Kader Kadranı”
“Indiana Jones” filmleri, Williams’ın en tanınmış karakter temalarından bazılarını içeriyor. Ayrıca, ekrandaki aksiyona tam olarak göre ayarlanmış gösterişli müzik şeritlerine de sahiptirler.
Yönetmen James Mangold, “John’u sadece bir tema ve melodi dehası olarak görmüyorum, ki o elbette öyle,” dedi. “Daha ziyade, beni hayrete düşüren John’un anbean sahne çalışması. Film müzikleri gerçekten de yönetmen ve besteci arasında bir tür düet. Benim için işini en çok tanımlayan şey, John’un bu ortaklığa olan duyarlılığı.”
Beşinci bir “Indiana Jones” filminin müziklerini yapma çağrısı üzerine Williams, “Sadece Harrison Ford yapabiliyorsa, ben de yapabilirim diye düşündüm” dedi. Film, Phoebe Waller-Bridge’in canlandırdığı Helena karakteri için yeni bir tema içeriyor. Williams, “Onun için bir tema yazarken harika zaman geçirdim,” dedi.
Mangold, “John, orkestrayla birlikte bu temayı benim için ilk kez çaldığında, tabii ki büyülenmiştim,” dedi, “müziğe tamamen bayıldım. Ama aynı zamanda çok fazla olduğu için biraz gergindim – çok fazla gür. Fazla romantik. John nazikçe gülümsedi ve gevezelik etmeme izin verdi çünkü bence bunun çok güzel işe yarayacağını biliyordu.
