Taylor Swift’in son birkaç yılını birbirine bağlayan ortak bir bağ (görünmez bir bağ da diyebiliriz) varsa, bu bolluktur.
Kariyerinin neredeyse 20. yılında, 34 yaşındaki Swift, her zamankinden daha popüler ve üretken, aç hayran kitlesini doyuruyor ve neredeyse sabit bir müzik akışıyla kültürel hakimiyetini genişletiyor – yalnızca 2019’dan bu yana beş yeni albüm artı dört yeniden kaydedilen albüm. 2022’deki son LP’si “Midnights”, her biri kendi ekstra şarkılarına ve koleksiyon cover’larına sahip birden fazla baskı halinde piyasaya sürüldü. Rekor kıran Eras Turu, kayıp masumiyet şarkısı “All Too Well”in revize edilmiş 10 dakikalık versiyonu da dahil olmak üzere 40’tan fazla şarkının yer aldığı üç buçuk saatlik bir maratondur. Uzun saltanatının bu imparatorluk döneminde Swift, daha fazlasının daha fazla olduğu yolundaki yol gösterici ilkeyle hareket etti.
Swift’in geniş ve çoğu zaman rahatına düşkün 11. LP’si “İşkence Gören Şairler Departmanı”nda ortaya koyduğu şey, bu üretkenlik ve ticari başarı döneminin onun için duygusal açıdan da çalkantılı bir dönem olduğudur. Swift, “Fikrinizi okuyabiliyorum: ‘Hayatının en güzel anlarını yaşıyor,” diye söylüyor Swift, Eras Turu’nun parıltısını ve hayranlığını çağrıştıran süzülen bir parça olan ‘I Can Do It With a Broken Heart’ta şunu da kabul ediyor: “Hepsi Kalabalık ‘daha fazla’ diye bağırırken parçalarım paramparça oldu.” Ve yine de, “Şairler”in yayınlanmasından iki saat sonra bunu duyurarak sağlamaya devam ettiği şey tam olarak bu – sürpriz! – albümün ikinci bir “cildi” vardı, “The Anthology”, büyük ölçüde gereksiz olsa da 15 ek parça içeriyordu.
Swift’in 2020 folk-pop albümleri “Folklore” ve “Evermore”un karakter çalışmaları ve kurgulanmış anlatımları artık geride kaldı. Ateşli “İşkence Gören Şairler Departmanı”, onun uzmanlığına tam bir geri dönüş: otobiyografik ve bazen de hayranlarının çözmekten keyif alacağı ayrıntılı, referans niteliğindeki şarkı sözleriyle dolu, otobiyografik ve bazen kin dolu kalp kırıklığı hikayeleri.
Swift isim vermiyor ama soğumuş uzun vadeli kültürler arası bir ilişkiden (buruk “Çok Yaşa, Londra”) çıkmakla ilgili pek çok cesur ipucu veriyor ve kısaca dövmeli kötü bir çocukla ilgileniyor. hayatındaki daha yargılayıcı insanların alayları (çılgın bakışlı “Ama Baba Onu Seviyorum”) ve ona – öhöm – futbol metaforlarıyla şarkı söyleten biriyle (ağırlıksız “Simya”) yeni bir başlangıç yapıyor. Swift’in bir lise zorbası olarak yeniden canlandırdığı İşkence Edilen Milyarderler Kulübü’nün bir üyesi olan “The Anthology”nin en çok manşetlere çıkan parçasının konusu, başlığın garip büyük harf kullanımında tam orada: “teşekkür ederim aIMee.”
Bazen albüm forma dönüş anlamına geliyor. İlk iki şarkısı, Swift’in mahkum bir aşkın coşkulu hezeyanını ne kadar içgüdüsel olarak çağırabildiğini güçlü bir şekilde hatırlatıyor. Post Malone ile nabız gibi atan, sentetik buzlu bir düet olan açılış şarkısı “Fortnight” soğuk ve kontrollü, ta ki “Seni seviyorum, hayatımı mahvediyor” gibi dizeler şarkının buzunun çözülmesine ve parlamasına ilham verene kadar. Daha da iyisi, Swift’in sesinin yumuşak klavye arpejleri arasında süzülüp kendini küçümseyerek kendisini ve sevgilisini daha cesur şairlerle karşılaştırdığı ve şu sonuca vardığı geveze, ışıltılı başlık parçası: “Burası Chelsea Oteli değil, biz modern aptallarız. ” Swift şarkılarının çoğu kendi kelime dağarcığının yoğun çalılıkları arasında kayboluyor, ancak burada şarkı sözlerinin saçma özelliği – çikolatalar, arkadaşlara ad selamları, pop şarkı yazarı Charlie’ye bir gönderme Puth ?! – garip bir şekilde insancıllaştırıyor.
