Yeni, canlı aksiyon “Küçük Deniz Kızı”, kimsenin bir filmde istememesi gereken her şeye sahiptir: görevine bağlı ve savunmacı ama yine de onay için çaresiz. Mecburiyet ve asil niyet kokuyor. Neşe, eğlence, gizem, risk, tat, gariplik – bunlar eksik. Film, “Denedik!” diyor. İncitmemeye, korkutmamaya, meydan okumamaya çalıştım, hayal etmek . Bir yengeç mırıldanır, bir martı vurur, bir deniz cadısı Şişirerek Kal Puft oranları: Bunun ciddi bir olay olması gerekmiyor. Ancak çok ciddiye alınma beklentisiyle yapılmış gibi geliyor. Şimdi, gülemezsin bile. deBT.
Hikaye Hans Christian Andersen’den geliyor ve Disney 1989’da bir çizgi film müzikali yaptığında, masalın trajedisi ve varoluşsal harikası Disney Prenses Sendromu ile değiştirildi, burada bir boyun eğdirmenin yerini bir başkasıyla değiştirdi, eşit bir değiş tokuş özgürleştirici aşk olarak yeniden çizildi. Ama onu çizenlerin hooey ile bir topu vardı.
Her iki filmde de denizkızı Ariel, dul babasının sualtı krallığından çıkıp bir gemi kazasında kurtardığı karaya bağlı tüccar prensin kollarına girmek istiyor. Babası yasaklar, ancak o deniz cadısı Ursula, Ariel’in isteğini yerine getirir ve ona o prensten bir öpücük alması ve insan kalması veya hayatının geri kalanını Ursula’nın kölesi olarak geçirmesi için üç gün verir. Bir şekilde neşe ve müzik ortaya çıkıyor. Orijinalde, bu çoğunlukla Ariel’in konuşan Karayip yengeç koruyucusu Sebastian ve Noo Yawky dingbat deniz martı arkadaşı Scuttle sayesinde oldu.
Bu yeniden yapım, bazı çağdaş talihsizlikleri enjekte ediyor (bize söylendiğine göre insanlar suyu kirletiyor). Ayrıca başka bir 52 dakika ve üç yeni şarkı içerir, çılgınlığı ağırbaşlılıkla değiştirir ve geniş animasyonlu kara ve deniz manzaralarını ses sahnesi setleri ve ekran koruyucu görüntülerle değiştirir. Buna “canlı aksiyon” diyorlar ama aksiyon çoğunlukla CGI. Organik kaldırma kuvveti yoktur. Ariel karada yürüyebilir ama konuşamaz, bu da onu oynayan kişinin konuşabilen bir yüze ihtiyacı olduğu anlamına gelir. Bunu başarmak, çizgi filmde çocuk oyuncağıydı. Ariel kafası karışmış, büyülenmiş, yoksun, cilveli, paniğe kapılmış, dehşete düşmüş, mutlu görünebilir. Ve kızıl yelesi başlı başına bir filmdi.
Şimdi Ariel, şarkıcı Halle Bailey’nin ellerinde. Ve orijinalin illüstratörleriyle başa çıkamayacağından değil. Bu film ondan bunu istemiyor. Etten kemikten Ariel’in susması bir saatin büyük bir kısmını alıyor. Ve yaptığında, Bailey’nin başlaması gereken karbonatlama ne olursa olsun, başarısız oluyor. Bu Ariel, o öpücüğe ihtiyaç duyma konusunda hafıza kaybı yaşıyor ve Bailey için de “kurnazlığı” masadan kaldırıyor.
Bailey, kız kardeşiyle birlikte R&B ikilisi Chloe x Halle’nin yarısıdır. Bailey’nin bu filmde tamamen ortaya çıkaramadığı tüyler ürpertici, şakacı bir melodi yaklaşımları var. Bir kere, iki şarkısı var, bunlardan biri – standart “Part of Your World” – sonuna doğru bazılarını titremesine izin vermeyi başarıyor. Ama ondan istenen şey, Jodi Benson’ın ilk filmde yaptıklarından kökten farklı değil. Görünüşe göre Bailey, Ariel’i farklı olacağı için kadroya alındı. Bailey’s Black, kıvrılan, dalgalanan ve kilitlenen uzun bakır saçlarıyla. Irksal olarak, tüm film açıldı mı? Çeşitlendirilmiş mi? Şimdi, Ariel’in kederli babası Kral Triton’u, kralın tüm ağıtlarını İspanyolca çekimli İngilizce yapan vurdumduymaz Javier Bardem canlandırıyor. Orijinalin Broadway koroları yerine, deniz kızı kardeşleri çok ırklı, piste hazır bir Genel Kurul.
Prens Eric (Jonah Hauer-King) beyaz, İngiliz ve şimdi Ariel’den daha fazla komploya sahip görünüyor. “Daha Fazla”, Siyah olan annesi Kraliçe Selina (Noma Dumezweni) ve onun baş hizmetkarı Lashana (Martina Laird) ile yemek yemeyi içerir. David Magee, John DeLuca ve yönetmen Rob Marshall’a atfedilen senaryo bize kraliçenin prensi evlat edindiğini bildiriyor (çünkü birileri sorgulayan beyinlerin bilmesi gerektiğini biliyordu). Artık Triton’un sürgüne gönderilmiş, küstah kız kardeşi olan iri göğüslü, dokunaçlı Ursula rolündeki McCarthy, rolün habisliğine biraz acıklı bir hava katıyor. İyi vakit geçiriyor gibi görünüyor, biraz Bette Midler, biraz Mae West, biraz Etta James. Ve kaygan bir silah ve öfke fışkırmasıyla kameraya doğru koşması, filmin iyi bir kabus görüntüsü. Ancak McCarthy bile çizgi film muadiline ve Pat Carroll’un onu sesli ölümsüzleştirmesine bir vuruşta bir hırıltıda sıkışmış görünüyor.
Çizgi film şov dünyasından ayrılmak isteyen bir kız hakkındaydı. O ve kız kardeşleri, temelde Kral Triton’u eğlendirmek için çılgınlıklar yaptılar. Howard Ashman ve Alan Menken’in şarkıları American Songbook’un Disney kanadını hedefliyordu. Sesler ve çağrışımlar Vegas ve vodvildi. Kuru toprak, eğlence açısından çok daha kuruydu, ama bu Ariel için sorun değildi. Bu yeni etten kemikten versiyon, rengini aile gökkuşağından çekmek ve beyaz prensiyle “keşfedilmemiş sulara” yelken açmak isteyen bir kız hakkındadır.
Burada gerçekte ne açıldı? Disney yıllardır, kısmen can sıkıcı çizgi filmlerini canlı aksiyon düzeltmelerine dönüştürerek, genişletilmiş kataloğunun (Pixar ve Marvel’ın da sahibi) ırkçılığı, şovenizmi ve fiili beyazlığını kefaret ediyor. Bu, son zamanlarda insanlığı temel önceliklerden daha istikrarlı bir şekilde uzaklaştıran bir şirketin kültürel açıdan onarıcı, önemli bir çalışması; sonuç olarak, kendisini Disney World’ün yaşadığı Florida valisiyle savaş halinde bulmuştur. Ancak ekranda, bu doğruluk taviz gibi kokuyor. Her “Moana”, “Coco” veya “Encanto” için – Disney’in daha önce fark etmediği veya özen göstermediği ilişkiler ve kültürler hakkında orijinal, harika, coşkulu animasyonlu müzikaller – bunun gibi ürkek ve tepkisel bir şey var.
Kahverengi cilt ve yerleştirilebilir vurgular filmi daha eğlenceli yapmaz, sadece ütopik ve dolayısıyla daha az tartışılabilir hale getirir. Şimdi, Shonda Rhimes akış evreninin renk körü dileklerin yerine getirilmesine daha yakın bir şeye sahipsin, eksi göz kırpma, yan bakış ve şehvet. Bu “Küçük Deniz Kızı” bir yan üründür. Renklendirme, ırksallaştırılmış, radikalleştirilmiş bir maceraya yol açmadı. Bu bir Siyah uyarlaması değil, tamamen yeni bir şey olana kadar beyaz malzemeyi Siyah kültürünü aşılayan bir yorum; “Wiz” değil. Hâlâ bir Disney filmi, şimdi kahramanı Black olan bir film. Bunda biraz cüret var. Püristler ve troller şikayet ettiler. Orijinalin yüzeysel olarak bile oynanmasını istemiyorlar. “Uyanmasını” istemiyorlar. Geri tepme, kısmen, Bailey’nin omzunda. Ve burada olması bile ona bir tür kahramanlık veriyor, çünkü onu kadroya almış olmak hâlâ tehlikeli hissettiriyor. Ne yazık ki, nefret edenlerin endişelenecek pek bir şeyleri yok.
Radikal yeniden başlatma için Rob Marshall’ı tutmazsınız. Görsel kaos ve kostüm kitsch (“Chicago”, “Memoirs of a Geisha”, “Into the Woods”) yapabilir. Sağlam yapabilir. Ve o işin başındayken genellikle size iyi bir set parçası verebilir. Bu sefer, Ariel’in Eric’e adını nasıl söyleyeceğini gösterdiği kayık sahnesi, Sebastian’ın (Daveed Diggs tarafından ada aksanıyla seslendirildi) Eric’i bir tane dikmesi için kandırmak için söylediği calypso numarası “Kiss the Girl”ü üreten bir sahne. Ariel’de ve farkında olmadan sesini geri kazanıyor. (Şarkı sözleri daha fazla rıza eklemek için ayarlandı.) Bu, olabilecek en hoş şey.
Aksi takdirde, film endişeli – ne söyleyeceğimiz, doğru anlayıp anlamadıkları konusunda endişeli. Yaratıcı riske karşı olan bu alerji, her halükarda tehlikeler üretir. Demek istediğim, 19. yüzyıl gibi görünen bir dönemde ortalıkta koşturan tüm bu Siyah kadınlarla, gemiler ve imparatorluk, Brezilya ve Cartagena konuşmaları beni bu teknelerdeki kargo hakkında meraklandırıyor. Ve bu komplo bir Kara Ariel ile zorlaşıyor. Ursula hızlı bir hamle yapıp kendini beyaz gibi görünen seksi bir rakip olan Vanessa olarak yeniden keşfettiğinde ve Ariel’in sesindeki bir siren şarkısıyla Eric’e kur yaptığında, üzerinde de düşünülmesi gereken koskoca bir Amerikan hırsızlık ve müzik tarihi var.
Bunları fark etmek gerçekten çok üzücü. 9 yaşında bir çocuk yapmaz. Ancak bu yeniden yapımı yapmamızın bir nedeni, bu orijinal Disney filmleriyle büyümüş ve bu filmlerle büyülenmiş, büyümüş ve soruları olan 9 yaşındaki eski çocukların olmasıdır. Bu anlamda, “Küçük Deniz Kızı” gerçek bir ilham eserinden çok ahlaki bir telafidir. Bu var demek değil Hiçbir şey bu konuda ilham verdi. Aslında, filmdeki en iyi sekans, bu sözde kapsayıcılık tutkularını daha çetrefilli Amerikan müzik gelenekleriyle birleştiriyor. Scuttle’ın Eric’in Ursula ile evlenmek üzere olduğunu açıkladığı an.
Ariel ve Sebastian’a bu haberi veren şarkı, sözleri Lin-Manuel Miranda’ya ait olan “The Scuttlebutt” adlı bir rap. Ve Scuttle’ın sesini yapan Awkwafina, çoğunu seslendirirken, Bailey benim ızdırap diyeceğim şeye bakıyor. İşte bilgisayar tarafından üretilmiş bir kuş gibi davranan, Karayip yengeci gibi davranan Siyah Amerikalı bir adamla ritim rap yapan, bir tür Siyah kimliğine bürünme olan Asyalı Amerikalı bir sanatçı. Bu, karmaşa içinde uygun bir şekilde suskun bir Siyah kadını ıslatsa bile, dağınıklığı içinde dürüst ve tamamen özgür hissettiren türden akıllara durgunluk veren bir karmaşa.
Onu izlerken, filmin geri kalanının neden bu kadar güvenli oynadığını anlıyorsunuz. Çünkü eğlence biraz riskli bir iştir. Bu esprili, karmaşık, coşkulu, nefes kesici, derinden Amerikan bu aynı zamanda filmin dizginlenemeyen, utanmaz zevkinin bir anıdır. Ve Disney’in 34 yıl sonra bunun için nasıl özür dileyeceğini görmek için sabırsızlanıyorum.
Küçük Denizkızı
Derecelendirilmiş PG. Süre: 2 saat 15 dakika. Sinemalarda.
