The New York Times geçtiğimiz aylarda uzmanlardan şu soruyu yanıtlamalarını istedi: Bir arkadaşınızı caza aşık etmesi için ne çalardınız? Duke Ellington, Alice Coltrane ve Sun Ra gibi sanatçıların favorilerinden seçmeler ve bebop döneminden günümüze uzanan stiller ile pek çok yanıt aldık.
Bu sefer, yürümeye başlayan çocukken müziğe aşık olan, org başında annesinin dizine oturan ve kulaktan öğrenen Mary Lou Williams’a dönüyoruz. Williams’ın büyükbabası klasik Batı müziğini severdi, bu yüzden zarif bir dokunuşla sonat çalmayı öğrendi; üvey babası boogie-woogie’yi severdi, bu yüzden bir buhar makinesi sol kolu geliştirdi; amcası İrlanda türkülerini severdi, bu yüzden o repertuarı da ezberledi.
Kısa süre sonra, Pittsburgh’un East Liberty mahallesinin “küçük piyano kızı”, yerel bir ünlüydü, piyano çalanlarla dolu şehirde bile müzisyenler arasında ün kazandı ve varlıklı beyaz ailelerin şovmeni olarak rağbet gördü. Gençken, Kansas City’nin büyük bir grubu olan Andy Kirk and His 12 Clouds of Joy’a katıldı; besteleri ve aranjmanları – bravura çalma stilinden bahsetmiyorum bile – onu dönemin önde gelen gruplarından biri haline getirdi.
Sonraki on yıllarda Williams, kulağını takip ederek ve örnek olarak liderlik ederek cazdaki büyük gelişmelerden haberdar oldu. Hem Duke Ellington hem de Benny Goodman için kısa bir süre yazdı, ardından Harlem’de yükselen genç bebop müzisyenlerine akıl hocası oldu.
Ancak sanatsal açıdan ne kadar başarılı olursa olsun, Williams için hayat hiç bu kadar kolay olmamıştı. Amerika’daki dahi Siyah müzisyenler için işler nadiren basit olmuştur, ancak cazda bir kadın için işler özellikle zordu. Büyük bir şirket tarafından imzalanmadı ve nadiren yıldız faturası aldı. 1954’te Paris’te yaşarken cazdan – kelimenin tam anlamıyla orta performans – uzaklaştı. Katolikliğe döndü ve üç yıl müzikten uzak kaldı. Döndüğünde piyanist ve besteci olduğu kadar aktivist ve eğitimciydi.
Bugün Williams, cazda bir Mount Rushmore figürü, muhtemelen müziğin şimdiye kadar bildiği en büyük açıklık ve ustalık çarpanı. Aşağıda, Mary Lou Williams’ın müziği ve zihninde bir tura çıkmamıza yardımcı olacak bir düzine müzisyen, akademisyen ve eleştirmenden yardım istedik. Seçimlerini dinlemenin tadını çıkarın, makalenin altındaki oynatma listesine göz atın ve kendi favorilerinizi yorumlara bırakmayı unutmayın.
◆ ◆ ◆
Helen Sung, piyanist
Kariyerinin başlarından kalma bir beste olan “Roll ‘Em”in bu canlı performansını (Williams’ın son kayıtlarından birinden) duymak büyüleyici. Çalarken caz tarihinin geniş bir alanı duyuluyor: boogie-woogie, swing, büyük grup riffleri, grup daha modern bir trio formatına yerleştiğinde sol el akorlarındaki ince kromatizm. Williams’ın sanatı blues’a batmış, küstahlık ve ritmik havalarla dolu. Buradaki solo yaklaşımı, Fats Waller, Art Tatum ve Erroll Garner gibi, basçı ve davulcunun piyano maestrasıyla heyecan verici bir yolculuk için bir araya geldiği insanları hatırlatıyor.
◆ ◆ ◆
Courtney Bryan, piyanist ve akademisyen
1945’te, çığır açan dahi bir besteci olan Williams, ilk genişletilmiş bestesi olan “Zodiac Suite”i kaydetti. Kısa süre sonra süitin oda ve tam orkestra versiyonlarını sundu. 12 hareket, her biri yaratıcı insanları ve arkadaşları onurlandıran zodyak işaretlerine dayanmaktadır.
Boğa burcu olan Williams, bu hareketi Duke Ellington, Joe Louis ve Bing Crosby’ye adadı. “Taurus” sizi bir maceraya götürüyor – majör ve minör solo piyano açılış ifadesinden başlayarak, açık tempolu tam tonlu figürlerle dönüşümlü olarak başlayıp, heyecan verici dolambaçlı kromatik ve blues temalarıyla zamanda sallanan üçlüye ve ardından Williams olarak sona eriyor Astar notlarında, “‘yalnızca zorlandığında değişen’ kişiliği belirtmek için aynı temayla” açıklıyor.
Bir müzik izni ve hayırseverliğe odaklanarak Roma Katolikliğine geçişinin ardından müziğe dönüşü 1957’de Dizzy Gillespie ile Newport Caz Festivali’nde oldu ve burada “Zodiac Suite” ten parçalar seslendirdi. Cazdan ilham alan birkaç Kitle bestelemeye devam etti. “Zodiac Suite”in öbür dünyası, bir dizi sanatçının çağdaş çekimlerinde duyulabilir.
◆ ◆ ◆
Fredara Hadley, etnomüzikoloji profesörü
St. Martin de Porres’in kim olduğunu Williams’ın 1964 tarihli “Black Christ of the Andes” albümünden öğrendim. Albüm, azizin adını taşıyan (çoğunlukla) bir cappella koro parçasıyla açılıyor. Kısmen ilahi ve kısmen ilahi ama Williams’ın geniş bebop ve blues armonik yaratıcılığını ortaya çıkaran bir saygıyla dolu. En sevdiğim an, şarkı başladıktan üç dakika sonra oluyor. Williams’ın yarattığı tefekkür dünyasına girmenin cazibesine kapıldığım yer tam burası, ama sonra kısa piyano solosuna uyanan bir glissando ve bana herhangi bir azizi değil, Aziz Martin de Porres’i onurlandırdığını hatırlatan bir habanera ritmiyle başlıyor. , sosyal adaleti ve ırklar arası uyumu temsil eden Afro-Perulu bir rahip. Bu ruh müziği. St. Martin de Porres” ve “Andes’in Kara Mesihi”nin tamamı, Williams’ın seçtiği koruyucu azizine ruhani bir armağanıdır ve dinleyen kulaklarımıza bir umut ve yansıma armağanıdır.
◆ ◆ ◆
Jason Moran, piyanist
Williams’ın “Gece Hayatı” üç dakikalık müthiş bir dans. Bu, kalp atış hızınızı yükselten türden bir şarkı çünkü Mary Lou, mükemmel elleri arasındaki senkopu baskılayarak çok fazla dram yaratıyor. O ellerde bir gecenin dramını işitiyoruz: Burada kahkahalar ve tokuşturulan bardaklarla bir sahne açılıyor sanki ve neredeyse dansçıların yere çıktığını duyabiliyoruz. (Bu parçada Lil Uzi Vert dansımı uyguluyorum.) Bu, onun bir piyanist olarak vokal kalitesinin mükemmel bir örneği, dışarıda geçirdiği bir geceyi anlatıyor. Yarı yolda, 1:42 civarında sahne değişir; sanki biri kulübün müdavimlerini soymak için gelmiş, ama Mary Lou’nun çaldığını duymuş ve fikrini değiştirmiş, dansa katılmış ve herkese bir içki ısmarlamış gibi. Sonunda, Mary Lou gün doğarken hepimizi sokağa omuz dansı yapıyor. Çalışma zamanı. Mary Lou’yu her zaman seveceğim.
◆ ◆ ◆
Tammy Kernodle, müzikolog
“A Grand Night for Swinging”in bu performansı aynı isimli 1976 tarihli canlı albümden alınmıştır. Yakın arkadaşı ve piyanist arkadaşı Billy Taylor tarafından yazılan ezgi, 1957’den sonra Williams’ın repertuarının temel parçalarından biri haline geldi. İlk kez 1964’te “Black Christ of the Andes” albümü için kaydetti ve birkaç canlı albümde yer aldı. hayatının son beş yılında kaydetti. Ancak bu yorum, bir piyanist olarak sanatçılığının zenginliğinin kariyerinin bu son döneminde nasıl derinleştiğini gösterdiği için benim kesinlikle favorim. Hiç şüphesiz Williams, basçı Ronnie Boykins ve efsanevi davulcu Roy Haynes arasında var olan kimya nedeniyle, kendisinden önceki diğerlerinden daha eğlenceli ve cesur.
Mary Lou, basçıları ve davulcuları zorlama konusunda bir üne sahipti. Belirli bir tür ritmik sürüş istiyordu ve genellikle sol ayağını yere vurarak veya başını hareket ettirerek yan adamlarına gerçek zamanlı olarak koçluk yapıyordu. Ancak açılış güdüsünden son akora kadar Boykins ve Haynes’in Mary Lou’nun ne istediğini tam olarak bildikleri açıktır. Williams’ın blues tonlu doğaçlamalardan oluşan satırları zahmetsizce örmesine izin veren ritmik bir cep oluşturdular. Mary Lou, cazın her döneminde çaldığını söylediğinde, gerçekten de çaldığını hatırlatıyor. oynadı ve caz piyanosunun birçok farklı yinelemesinde ustalaştı. Bu performans, onu doğrudan Doğu Yakası hard bop estetiğinin sonik şeceresine yerleştiriyor. Ancak Williams’ın tarzının benzersiz ayırt edici özellikleri de çok belirgindir, özellikle de sol elini sürmesi ve bestesinin sürekliliğini bozmak için piyanonun alt sicilinde periyodik olarak vurduğu güçlü akor kümeleri. Bu Mary Lou’nun en iyi hali!
◆ ◆ ◆
Seth Colter Walls, Times müzik eleştirmeni
Etkili bir sanatçının işaretlerinden biri, günümüz müritleri aracılığıyla konuşma yeteneğidir. Geri Allen ve Aaron Diehl seviyesindeki son zamanların piyanistleri bize Williams’ın 1940’lardaki “Zodiac Suite”i hakkında bilgili ve yaratıcı yorumlar sunduğunda, bu kendi başına bir işarettir. Peki, bu iddialı besteyi hem küçük kombo hem de oda orkestrası için çeşitli sürümlerde tamamlarken Williams’ın kendisi ne düşünüyordu? Asch etiketi için kesilen tarafların kanıtlarına göre, Harlem adımı ve bop’un başlangıcı dahil olmak üzere çok çeşitli stillerden keyif alıyordu. WC Handy’nin “St. Bu dönemden Louis Blues”, bestecisinin geniş kulağının yanı sıra orantı duygusunu da yansıtıyor; görkemli bir hızda başlar ve ilerledikçe çılgın süslemeler ekler – sonunda nefes kesici, boogie-woogie teçhizatına dönüşür.
◆ ◆ ◆
Carmen Staaf, piyanist
Williams ile ilgili şaşırtıcı şeylerden biri, çığır açmaya devam ettiği müzikal dönemlerin sayısıdır. “Olinga” (1974’ün büyüleyici “Zoning” albümünden), daha önceki pek çok stilde ustalaştıktan sonra bile taze ses verme becerisinin bir örneğidir. Williams’ın bu Dizzy Gillespie bestesinin versiyonu rahat, duygulu ve canlandırıcı ama yine de her zaman şaşırtıcı. Dokunuşu güzelliğini koruyor ve geniş bir dinamik ve dokusal aralıkta gür. Seslendirmelerdeki bireysel notaları ortaya çıkararak ve büyük akorları tek notalık çizgilerle karşılaştırarak, çok boyutlu uzayda canlı müzik olan bir ses topografyası yaratıyor. Doğaçlamada, sağ eli serbestçe itiyor ve korkak sol el akorları üzerinden zamana karşı çekişiyor.Sesinin uzun süredir merkezi bir parçası olan bluesy licks, akıcı bir şekilde bebop dizelerine ve daha modern bir dile yöneliyor, solosu caz piyanosunun tarihini özetliyor ve geleceğine bakıyor.
◆ ◆ ◆
Daphne Brooks, Siyah bilimler uzmanı
Williams’ın Gershwins’in “It Ain’t Mecessarily So” yorumundaki deha, hem bu kaydın bağlamında hem de zengin, keyifli ve düşündürücü içeriğinde yatıyor. Williams’ın Katoliklik sonrası başyapıtı, önemli “Black Christ of the Andes” albümünün 2 numaralı parçası olarak yer alan Williams’ın “Porgy and Bess” düzenbaz-kötü Sportin’ Life’ın dini şüpheciliğe övgüsü, orijinalin vodvil parıltısından kaçınıyor. felsefi sorgulama ve araştırma ritmine göre tepeleri aşan ve karanlık vadilere girip çıkan hafif sallanan bir yolculuk, kara kara düşünen bir gezinti sunma lehinde. Daha az Cab Calloway ve Sammy Davis Jr. ve daha çok gece yarısı sunakta inancın karmaşıklıkları üzerinde çalışan Mary, “It Ain’t Necessarily So” okuması caz maneviyatının sözlüğünü genişletiyor.
◆ ◆ ◆
Ethan Iverson, piyanist ve yazar
Hızlı bir piyano blues’u genellikle bir “boogie-woogie”dir. Bu bir kafiye, “boogie” ve “woogie”. Tekerlemeler sesi tekrar eder ve boogie-woogie’nin müzikal özellikleri arasında sürekli tekrarlanan riffler ve ritimler bulunur. “Little Joe From Chicago”nun şanlı 1939 tarafında Williams, hem üst hem de alt kalıpları oldukça tasasız bir şekilde nazik bir şekilde değiştirir. Müzisyenler bu tür bir girişimi “karıştırmak” olarak adlandırırlar. Williams karıştırıyor ama performansında hala fazlasıyla hipnotize edici, dans edilebilir bir tekrar var ve bu da onu klasik boogie-woogie yapıyor. (Andy Kirk’ün yer aldığı tam grup versiyonunda, sözlerin Louis Armstrong’un menajeri Joe Glaser’ın alaycı bir değerlendirmesi olduğu ortaya çıktı: “Chicago’dan Küçük Joe büyük, mavi bir elmas yüzük takıyor. Chicago’dan Küçük Joe asla hiçbir şey istemez. Çok şeyle ilgilenir. para ve bir kral gibi giyinir.”)
◆ ◆ ◆
Cory Smythe, piyanist
“Yalnız Anlar”ın açılışını zirveye çıkarmak zor – ilk başta şaşırtıcı derecede uzun sessizliklerle ayrılan yedek oktavlarının ivme kazanması ve heyecan verici, senkoplu armonilere dönüşmesi. Yalnızlık anları pek çok heyecan verici icat getiren Williams için yalnızlığın böyle bir şey olabileceğini hayal ediyorum. Ama sonra gelen şeyi daha da çok beğenebilirim: “doğru” notayı geçerek yukarı doğru sallanan ve piyanonun coşkusuyla biraz keskin şarkı söylemesi gibi sihirli bir şekilde ses çıkaran bir glissando. Parçanın tamamı böyle, solo piyanoyu bütün bir grubun seslerine dönüştüren gösterişlerle dolu. Sağ elindeki küçük tremololarla başlayan ve biten akorlara dikkat edin, çürüyen piyano tonlarının yapmamaları gereken bir şeyi – sallama, çırpınma, hırıltı – yapması için mükemmel bir şekilde ayarlanmış.
◆ ◆ ◆
Damien Sneed, piyanist ve profesör
Williams’ın orijinal şarkısı “What’s Your Story Morning Glory”nin kaydını ilk kez Washington DC’deki Howard Üniversitesi’ndeki ilk yılımda duydum. Piyano çalmasına hemen aşık oldum ve seslendirmesiyle de büyülendim. Bu parça, sağ elinde birleşen coşkulu melodik içeriğini ve sol elinde tutkulu bestesini sergiliyor. Williams, zamanının çok ötesinde bir piyanist, besteci ve aranjördü. Piyanist mükemmelliğiyle ilgili benim için öne çıkan şeylerden biri, sololarının gelişimindeki ince ama virtüöz kalitedir.
◆ ◆ ◆
Giovanni Russonello, Times caz eleştirmeni
TAMAM. Artık Mary Lou Williams’ın zekasını, cömertliğini ve çeşitliliğini öğrendiğinize göre, nasıl dövüştüğü hakkında biraz bilgi edelim. Williams ve büyük avangart piyanist Cecil Taylor, 1977’de Carnegie Hall’da ortak bir konser düzenleyene kadar karşılıklı hayrandı. müzik gelenekleri onu kazandı. Ancak konser zamanı geldiğinde isyan etti: Taylor, onun ritim bölümünü onsuz seçmesinden nefret ediyordu ve 12 tonlu yaklaşımına koşması için yeterince yer vermediğini hissetti. Konserin adı “Kucaklandı” (ortaya çıkan albümde olduğu gibi), ancak asıl mesele daha çok bir mızrak dövüşü gibiydi. Yine de, sonunda Williams biraz denge kurmayı başardı; Birlikte son melodileri olan “Back to the Blues”da, boogieing ritminde derin bir hendek kazıyor ve Taylor’a sık sık en parlak ateşlerini yaktığı üst sicilde meydan okuyor. Basçı Bob Cranshaw ve davulcu Mickey Roker, saat 11:00 civarında ona kilitlenirken, Taylor’ın iki elli telaşları nihayet kulağa uyuyormuş gibi gelmeye başlar.
◆ ◆ ◆
Brandee Younger, arpçı
Bu bas dizisi sizi hemen içine çekiyor. Oluk atıyor, gerçekten iyi hissettiriyor ve ardından melodi devreye giriyor ve anında başınızı döndürüyor. Bu sizi de meraklandırıyor çünkü armonik olarak basa karşı biraz tuhaf ama yine de mükemmel bir şekilde uyuyor. Neredeyse iki farklı dünyanın harmanlanması gibi. Davulcu ve besteci LaFrae Sci, grubu 13th Amendment ile yoldayken beni “Ode to St. Cecile” ile tanıştırdı. Williams’ın bunu Katolikliğe geçtikten sonra nasıl bestelediğini öğrenmek, geri çekilmek ve müziğe geri dönmek gerçek bir ufuk açıcıydı. Melodinin o andaki hayatında neyi temsil etmiş olabileceğini düşünmeme neden oldu. Ve müzikal olarak, kalın, tutarlı yiv ile düşünceli melodi arasındaki karşıtlık sizi koltuğunuzun kenarında tutmak için yeterlidir.
◆ ◆ ◆
