Metropolitan Opera’nın 2022-23 sezonu bir devrin sonu olabilir.
Eylül ayından bu yana, yaz için Cumartesi günü kapanan Met, 22 eser yayınladı – Mozart’ın “Sihirli Flüt”ünün her iki sahnelemesini de sayarsanız 23, biri Almanca, diğeri İngilizce tatil kısaltması. Bir repertuar evi ve ülkenin en büyük gösteri sanatları organizasyonu olarak, aynı anda birden fazla eserle uğraşıyor. Bazı hafta sonları 48 saat içinde dört farklı opera izlemek mümkün oldu.
Ancak 4.000 kişilik bir tiyatroda bu kadar çok performansı dolduracak kadar seyirci var mı?
Bazı yeni yapımlar için, hatta çağdaş eserler için bile bilet satışları güçlüydü. Ancak daha az haber değeri olan ve daha az tanıtılan canlandırmalar artık kesin şeyler değil – özellikle Mozart’ın “Idomeneo”su veya Verdi’nin “Don Carlo”su gibi biraz alışılmışın dışında şeyler.
Met, iki yakayı bir araya getirmek amacıyla bağışlarına baskın düzenledi ve gelecek sezon sadece 18 sahnelenmiş operadan (altısı son 30 yılda yazılmış) oluşacak performansları yüzde 10 daha az sergilemeyi planlıyor. Yılda 20’den fazla kitapla Amerika’nın büyük repertuar şirketi olma günleri yavaş yavaş dikiz aynasına giriyor olabilir.
Met’in geçen ay sona eren dönemi simgeleyen programlardan birine veda etmesi çok yerindeydi: 1980’lerden “Aida”. Prodüksiyon tipik Met idi: pek ucuz değil ama sağlam ve esnek, görece az prova ile şarkıcıları içine atabilirsiniz. Şirketin modeli, bunun gibi – monte edilebilen ve yıldan yıla iyi satılabilen standartların aşamalı bir çekirdeğine dayanıyordu.
Yine de, her yıl daha az opera seyircisi varsa, tek çözüm daha azını yapmak olabilir.
Geçen sezona bakıp en sevdiğim iki performansın Met’te bir kenara bırakılabilecek türden şeyler olduğunu fark etmek melankolik. Bunlar, hiçbir şekilde belirsiz olmayan, ancak diyelim ki “Carmen” kadar ünlü olmayan eserlerin yeniden canlandırmalarıydı: Donizetti’nin nazik romantik komedisi “L’Elisir d’Amore” ve Shostakovich’in vahşi hiciv-trajedisi “Mtsensk’li Lady Macbeth”.
Met’in ihtişamı buydu: aşk, özen, zanaat ve deneyim, her ikisi de en üst düzeyde sunulan bu iki – tamamen zıt başlıklar kadar farklı işlere giriyor. “Elisir”de, tenor Javier Camarena ve soprano Golda Schultz şefkatliydi, ama orkestranın ilk çıkışını yapan şef Michele Gamba tarafından sanki içeriden canlı bir ruhla aydınlatıldılar.
“Lady Macbeth”in şefi Keri-Lynn Wilson da ilk kez sahneye çıkıyordu ve Shostakovich’in, Donizetti’yi hayrete düşürecek kadar vahşi ama genellikle ürkütücü güzellikte olan partisyonunda ustalık gösterdi.
Her iki koşu da neredeyse bir satış değildi, ancak sezon onlarsız ölçülemeyecek kadar kısır olurdu.
Şirketin gelecek sezon izleyeceği yeni vizyonun, çağdaş operayı ikiye katlama konusunda gümüş bir astarı var. Son zamanlarda yapılan işlerin satışları oldukça güçlüydü, ancak insanlar onları sevdiği için mi yoksa çok yıllık kestane yerine gösterişli, pahalı bir şekilde tanıtılan yeni yapımlar arasında yer alma eğiliminde oldukları için mi başarılı oldukları belli değil.
Ancak gişede başarılı olsa bile, bu sezon çağdaş parçalar öne çıkmadı. Bu bahar, Met’in 2021-22 sezonunu açan “Fire Shut Up in My Bones”un da bestesini yapan Terence Blanchard’ın bir boks melodramı olan “Champion” müzikal açıdan yapmacıktı ve dramatik bir şekilde sıkıcıydı. Geçen sonbaharda, Kevin Puts’ın roman ve filmden uyarlanan “The Hours” müzikleri durmaksızın, yorucu bir şekilde göz yaşartıcıydı.
Puts’un çalışması, aralarında Renée Fleming ve Kelli O’Hara’nın da bulunduğu üçlü bir diva için bir araç olsa da, gerçek yıldız üçüncü oldu: kara kara düşünen ama kuru bir esprili Virginia Woolf rolündeki mezzo-soprano Joyce DiDonato, sesi yumuşak ama etkileyici.
Onunki yılın performanslarından biriydi. Bir diğeri, Strauss’un “Der Rosenkavalier” filmindeki mezzo Samantha Hankey’nin uyanık, genç Octavian’ıydı. Hankey’e parlak soprano Lise Davidsen’in Marschallin’i katıldı ve son dakikalarda tüm gücünü açığa çıkarmadan önce muazzam sesini bu uzun, geveze operanın çoğunda dikkatle tuttu.
Yönetmen François Girard’ın yönettiği, Wagner’in “Lohengrin”inin hantal yeni yapımında, tenor Piotr Beczala neredeyse havada süzülüyor gibiydi — öteki dünyaya ait, haince teşhir edilmiş başrolde son derece kendinden emin ve zarif. Bu, 60’a yaklaşan ve elinden gelenin en iyisini yapan bir şarkıcı.
Ancak yılın darbesi, şef Nathalie Stutzmann’ın Met’teki ilk çıkışı olabilir. Bir Mozart operasının yeni bir yapımına liderlik etmek, özellikle şirkete giriş için yeterince zor – ama aynı anda iki tane mi? Ve Stutzmann’ın hem Ivo van Hove’un sade “Don Giovanni”sindeki hem de Simon McBurney’nin maskaralıklı “Sihirli Flüt”ündeki çalışması muhteşemdi: kıvrak ama zengin, aceleye getirilmeden veya bu partisyonların lirizmini bozmadan itici.
Nasıl geri ödendi? “Flute” açılmadan önce, The New York Times’da Stutzmann’ın McBurney’nin çukuru neredeyse sahne seviyesine yükselten prodüksiyonunun, müzisyenleri her zamanki gibi “mağaranın arkasında” tutmak yerine neler olup bittiğini görmelerine izin verdiğini söylediği aktarılmıştı. “daha sıkıcı hiçbir şeyin olmadığı” bir yer. Şakacı ve zararsız. Ancak nedense müzisyenler sosyal medyaya uçtu ve onları sıkılmakla suçladığı için onu kınadı.
Daha da kötüsü, Met’in müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin, meslektaşı için ayağa kalkmak veya perde arkasındaki çatışmayı çözmeye çalışmak yerine, orkestranın bir Instagram gönderisine yedi alkış emojisi ekleyerek bu yakışıksız yığılmayı alenen alkışladı. O ve müzisyenler kendilerinden utanmalı; Stutzmann kutlanmalı.
Gelecek sezon, kısıtlanmış olsa da, hırstan pek de arınmış olmayacak, Verdi’nin “La Forza del Destino” (2006’dan beri Met’te görülmüyor), Puccini’nin “La Rondine” ve Wagner’in “ Tannhäuser.”
Programlamaya yönelik bu yeni yaklaşım bir deneydir. “Fire Shut Up in My Bones” ve “The Hours” canlandırmaları, çağdaş operaların prömiyerlerinin ötesinde ayakları olup olmadığını test edecek ve sezon düzeltmelerinin kalanlar için satışları artırıp artırmayacağını göreceğiz.
Umarım, hepsi Met’i canlı ve canlı tutar. Ancak önümüzdeki yıllar ne getirirse getirsin, muhtemelen oldukça farklı olacaktır. Şirketten sekiz yıldır uzakta olan ve Nisan ayında iki “Tosca” performansı için geri dönecek olan emektar soprano Angela Gheorghiu’nun Covid-19’a yakalanıp iptal etmek zorunda kalması garip ama üzücü bir şekilde uygundu.
Kader, bunun yeni bir aşama olduğunu söylüyor gibiydi ve eski divaların – en azından adı Renee olmayanların – başvurmasına gerek yok.
