Matthew Lopez’in “The Inheritance”ının ortalarında bir karakter, oyunun kahramanlarına ruhani bir guru gibi görünen “Howard’s End”in İngiliz yazarı EM Forster’a saldırır.
“Bize korkusuzluk ve dürüstlük hakkında öğüt vermeni neden dinlemeliyiz? Kendin hakkında asla dürüst olmadın,” diye bağıran karakter, Forster’ı uzun hayatını dolapta geçirdiği için azarlıyor.
New York’taki eşcinsel erkekler hakkında nesiller arası yedi saatlik bir destan olan “The Inheritance” 2018’de Londra’da gösterime girdiğinde göklere çıkarıldı. Prodüksiyon bir yıl sonra Broadway’e taşındığında, çok daha az eleştirel aşk vardı.
Bu ay, organizatörlerin Almanya, Avusturya ve İsviçre’deki 461 tiyatro prömiyerinden “10 dikkate değer yapım” seçtiği en iyi Almanca tiyatronun bir vitrini olan yıllık Theatretreffen’i ilk Alman yapımı “The Inheritance”ın tekrarı ile başlattı. geçen yıl çıkış yaptı. Hikaye anlatımı ve sorumlu temsil etiği, dizinin resmi olmayan temaları olarak ortaya çıktı.
Lopez’in bir dramatist olarak becerisi Hannes Becker’in çevirisinde ortaya çıkıyor, ancak düzyazısının lirizmi daha az. Etkileyici olay örgüsüne ve akılda kalan karakterlere rağmen, “The Inheritance”, cömert gösterim süresi boyunca genellikle başarısız olur. Ve oyunun klişelerle dolu New York tasviri – bütün bir sahne, ünlü et lokantası Peter Luger’da nasıl doğru sipariş verileceğiyle ilgili bir dersten başka çok az şey içeriyor – bu New Yorklu sık sık gözlerini deviriyordu.
Sonunda, Münih’teki Residenztheater’dan gelen prodüksiyon, şirketin topluluğunun kahramanca performanslarıyla kurtarılıyor. Zor bir seçim ama benim paramla Vincent zur Linden gecenin en silinmez dönüşünü yapıyor: Hem gelecek vadeden Adam’ı hem de dolandırıcı Leo’yu canlandıran zur Linden nazlılık, kibir ve tiksindirici kırıklık arasında gidip geliyor. Oyunun ana karakteri Eric Glass rolünde Thiemo Strutzenberger, mülayim bir rolü duygusal karmaşıklıkla dolduruyor. Ve grubun eski üyelerinden biri olan Michael Goldberg, oyunun akıl hocası benzeri iki figürü olan Forster ve Walter Poole’u babacan bir nezaket ve gizli bir kederle yaşıyor.
Theatretreffen, Frank Castorf’un 2018’de burada görülen yedi saatlik “Faust”u veya bir yıl sonra Christopher Rüping’in daha da uzun olan “Dionysos Stadt”ı gibi iyi bir tiyatro maratonunu sever. Yine de tam uzunluk epik bir marka değildir. Bu cesur avangart fantezilerle karşılaştırıldığında, Philip Stölzl’ün zarif, yakışıklı üretimi “The Inheritance” uysal geldi.
Birkaç gece sonra festivale döndüğümde, daha çok Theatretreffen’de bulunan biçimsel olarak cüretkar, kavramsal olarak düğümlü tiyatroya çok daha uygun bir prodüksiyon içindi: Hollandalı tiyatro topluluğu De Warme Winkel ile ortak yapım olan “The Bus to Dachau”. ve Batı Almanya’daki Schauspielhaus Bochum tiyatrosu.
“21. yüzyıla ait bir hafıza oyunu” alt başlığını taşıyan bu sürükleyici yapım, Holokost’la sanat aracılığıyla yüzleşmek için benzersiz ve kendine özgü bir yaklaşım sergiliyor ve hayatta kalanların tümü gittikten sonra anma ve eğitimin nasıl bir biçim alacağını soruyor.
Seyirci katılımı ve mavi ekran efektleri ve Snapchat filtreleri dahil olmak üzere canlı video içeren yapım, ağır temalarını saygısızlık ve ciddiyetin sıra dışı bir karışımıyla ele alıyor. Oyuncular malzemeyi elleriyle hissettikçe, ekranda Holokost’u tasvir etmenin ahlaki sonuçlarını ve Almanya’nın hafıza kültürünün nasıl bir kibir ve hatta sapkın bir şekilde sahiplenme esintisi taşıyabileceğini keşfediyorlar.
Yine de, “Dachau’ya Giden Otobüs” riskli ve hassas temalarını dramatize etmenin zorlayıcı yollarını bulsa da, Theatretreffen’deki estetik açıdan cesur başka bir yapım, olası olmayan malzemeleri sahneye getirme konusunda nihayetinde daha az başarılı oldu.
Deutsches Theatre’dan “The Ego and Its Own” adlı eser, Berlin tiyatro salonlarında ortaya çıkan dizideki iki gösteriden biriydi. (Diğeri, koreograf Florentina Holzinger’in vodvil tarzındaki son çılgın revüsü “Ophelia’s Got Talent” idi.)
Alman filozof Max Stirner’in 1844’te radikal bencilliğe övgüsünden ilham alan soyut yapım, New York’taki Solomon R. Guggenheim Müzesi’ni andıran beyaz bir sarmal rampada altı aktörü buluyor. Festivalin favorisi olan oyunun yönetmeni Sebastian Hartmann ve besteci PC Nackt, Stirner’ın yapıtından eşit derecede dikkat çekici ve şaşırtıcı bir müzikal revü hazırlıyor.
Oyuncular, 19. yüzyıl metninden sloganlar atıp gürlerken, Nackt ve bir davulcu onlara çılgın, çoğunlukla elektronik bir müzikle eşlik ediyor. Çarpıcı aydınlatma, canlı video, sis ve hatta 3 boyutlu projeksiyonlar, tuhaf dışavurumcu atmosfere katkıda bulunur. Ancak sürekli çoklu duyusal uyarıma ve enerjik performanslara rağmen, hızla yorucu hale geliyor. Elbette bu bir yolculuk – ama Stirner’in etkili ve tartışmalı fikirlerini nasıl aydınlattığından emin değilim.
2019’da Nobel Edebiyat Ödülü’nü kazanan Avusturyalı Peter Handke’nin eserlerinde sık sık tartışmalar yaşanıyor. Pek çok kişi için Handke, Sırp savaş suçlusu Slobodan Miloseviç’e duyduğu sempatiyle lekelendi. Yazarın Nobel kazandığı haberi bazıları tarafından şaşkınlıkla karşılandı ve 2020 oyunu “Zdenek Adamec” protesto tehdidi altında Salzburg Festivali’nde prömiyer yaptı. Yine de, şimdi 80 yaşında olan Handke, etkileyici bir klipte yayınlamaya ve oynamaya devam ediyor.
Sahne için hazırladığı son metni “Zwiegespräch”, Viyana’daki Burgtheater’daki dünya prömiyerinden kısa bir süre önce kitap olarak yayınlandı. Yazar, dramatik diyaloğu Handke’nin senaryosunu yazdığı Wim Wenders filmi “Wings of Desire”ın yıldızları Otto Sander ve Bruno Ganz’a ithaf etti; Bu kısa, şiirsel metnin çoğu, oyunculuk ve hikaye anlatımının özüyle ilgilidir. Ayrıca büyükbabalar, babalar ve oğullar arasında gergin bir mücadele duygusu var.
Theatreteffen’de, festivalin kapanış yapımlarından biri olan “Zwiegespräch” Cumartesi ve Pazar günleri sahnelenecek. Kısa bir süre önce, geçen ay orada yakaladığım Münih’teki Volkstheater’da Almanya’nın ana tiyatro festivallerinden biri olan “Radikal Jung” başlığını taşıyordu.
Berlin doğumlu genç bir yönetmen olan Rieke Süsskow tarafından yönetilen göz kamaştırıcı yapım, diyaloğun nesiller arası çatışmalarını artırıyor. Prodüksiyonunu bir huzurevinde kuruyor ve Handke’nin metnini, zayıf sakinleri ve onların uğursuz bakıcılarını oynayan bir oyuncu kadrosuna dağıtıyor, bir şekilde açıkça farklılaştırılmış karakterler veya geleneksel bir olay örgüsü olmadan ikna edici bir dramaturji yaratıyor.
Sahne tasarımcısı Mirjam Stängl ve bir yelpaze gibi sahnenin genişliği boyunca genişleyen ve daralan bir dizi katlanır panelden oluşan ustaca seti ve halüsinasyonlu aydınlatma tasarımı için Marcus Loran sayesinde büyük övgüler alıyor. Süsskow ve ekibinin özenli sanatı sayesinde, Handke’nin 60 küsur sayfalık broşürü, hafıza, kayıp, pişmanlık ve sanatın doğası hakkında duygu yüklü bir performansla hayat buluyor.
Sanatı sanatçıdan ayırmak, sanatçılara serbest geçiş hakkı vermek anlamına gelmemeli. Bununla birlikte, bu hassas tempolu ve ince işlenmiş yapım bağlamında, Handke’nin hikaye anlatıcılığının ahlaki sorumluluklarına uyum sağladığına dair çok az şüphe var gibi görünüyor.
Tiyatro treffen
29 Mayıs’a kadar Berlin’deki çeşitli mekanlarda; berlinerfestspiele.de.
