21 yıl sonra, Louis Langrée’nin Mostly Mozart Festival Orkestrası’nın müzik direktörlüğü görevi sona erdi. Bir veda olarak, geçen hafta dört akşam iki program yönetti ve yaptığı müzik canlandırıcı, şaşırtıcı derecede güzel ve nihayet muzafferdi.
Topluluk, aynı adlı bir festivalle ilişkilendiriliyordu, ancak bu, 2019 sezonundan sonra sessizce kapatıldı. Gelecek yıl oyuncuların yeni bir adı ve yeni bir müzik yönetmeni olacak. Ancak müzisyenlerini Metropolitan Opera, New York Filarmoni Orkestrası, St. Luke’s Orkestrası ve diğer birkaç gruptan çeken orkestranın sesi, bugün bilindiği şekliyle Langrée tarafından inşa edildi.
Langrée Cuma günü izleyicilere, hatırlamalar, derin düşünceler ve hatta Leonard Bernstein tarzı müzik gösterileri için verilen aralarla uzun bir veda haline gelen bir akşam sırasında izleyicilere “Öğrendiklerim ve paylaştığım şeyler hayatı daha güzel hale getirdi” dedi. etkilemek). Langrée, Mozart’ın melodik yazısının aldatıcı basitliğini veya 40. Senfoni’nin sıra dışı minuetini açıklarken grubu ayağa kaldırdı. Ama kendini tuttu: “Bu bir konser, ders değil,” dedi kıkırdayarak.
Salı günü haftanın ilk programı, orkestranın tadım tabağı yaklaşımını uç noktalara taşıyan Lully, Mozart, Tchaikovsky, Kodaly ve Valerie Coleman’ın rengarenk bir ürün yelpazesiydi. Coleman’ın teller veya nefesli çalgılar olmadan yazdığı “Fanfare for Uncommon Times”, katmanlı, dereceli pirinç tınılarla yapılmış bir çalışmaydı. Orkestra, Kodaly’nin “Dances of Galanta”sının doygun renklerine ve harika enerjisine daldı ve bir Mozart uvertürüne ve Lully’nin “Le Bourgeois Gentilhomme”undan seçmelere cömert bir ton getirdi.
Mostly Mozart’la ilk çıkışını yapan 27 yaşındaki kemancı Randall Goosby, Tchaikovsky’nin Keman Konçertosu’nda parlaktı – şuruplu olmadan tatlı, zarif ve tatlı tonu. Zorlanmayan rahatlığı ve cezbedici derecede rahat vibratosu, legato esnekliğini veriyordu ve trili, atletizmden çok bir zarafet eylemiydi. Orkestra ilk bölümün ana temasıyla yeniden girdiğinde, Goosby’nin geliştirdiği neşenin katarsisi gibi geldi.
Salı gününün üslupsal kırbaç darbesiyle karşılaştırıldığında, Cuma günü muhteşem bir şekilde anlaşılırdı: Mozart’ın son üç senfonisinde coşkulu bir tur. Langrée, parçalardan Mozart’ın 1788 yazında yazdığı senfonik çıktısının “kutsal üçlüsü” olarak bahsetti. Programın vesile duygusu, doruk duygusu Langrée’yi hüzünlendirdi; yer göstericilere, sahne ekiplerine ve güvenlik personeline teşekkür etti ve çoğunu kendisinin tuttuğu Mostly Mozart oyuncularıyla gurur duyduğunu ifade etti. “Burası benim için büyülü kalacak” dedi.
Langrée, canlılık, güç ve verimliliğin Mozartçısıdır. Mozart uyumla ilgilidir – bir orkestranın müziğin temel uyumunu yansıtacak şekilde rengi, stili ve icrayı dengelemesini gerektirir – ancak Langrée bu kaliteyi bir başlangıç noktası olarak ele alır. Sonra romantizm gibi bir şey ifade özgürlüğü bulur, ancak ona keskin bir şekilde saldırır. Düzenli bir şekilde uçup giderken müzik duygu yüklüdür.
Eserler, oyuncuların Adagio-Allegro’da sesli dramayı serbest bıraktıkları ve Andante con Moto’da (Christopher Pell’in rüya gibi klarnetinin yer aldığı) tamamen tasarlanmış melodik ifadeleri serbest bıraktığı Senfoni No. 39’dan başlayarak kronolojik sıraya göre geldi. Langrée, minuet’in kısaltılmış cümlelerini eksik değiştirmedi ve sonuç Allegro rüzgarlı bir kaliteye sahipti.
Bu son dönem senfonilerini bozmadan bir genişlik getirmiş, yavaşlatmadan nefes almalarını sağlamıştır. 40’ında Langrée, kaygıyı ve salıvermeyi sürekli bir gerilim içinde tutan, ince sesle dolu hızlı, incelikle işlenmiş bir açılış yaptı. Hayat dolu Allegro Assai, şık olduğu kadar zarif bir forma sahipti.
Cuma günkü aradan sonra Langrée samimi konuştu. “Lincoln Center elitist olduğu için daha az klasik sunmak istiyor” tarzına karşı çıktı ve merkezin Mostly Mozart tarzından vazgeçmeden hip-hop ve R&B’yi kucaklayabileceğini ve kucaklaması gerektiğini ekledi. Mozart’ın adı “orkestradan siliniyor” olsa bile seyirciden müzisyenleri desteklemek için gelecek yıl geri dönmeleri için yalvardı.
Langrée, “Jüpiter” Senfonisinin büyüklüğünü ihtişamından çok şefkatinde buldu. İddialı açılışı yumuşattı ve ustaca insani bir şeye geri döndü – kurnaz bir gülümseme, bir cömertlik duygusu. Rüzgârlar kendine özgü renkleriyle içeri baktı ve fugato finali hızla çalkalandı.
Şıklığı oyuncuların saklanmasına asla izin vermeyen müzikte her zaman hatalar olacaktır. Ara sıra kemanlar griye döner veya kornalar parlaklığını kaybederdi. Andante Cantabile’nin “Jüpiter”deki sonsuz koşusu, hepsi olmasa da çoğu zaman takdire şayan bir şarkı söyleme kalitesine sahipti.
Cumartesi günü, Langrée’nin orkestra ile son konseri için, seyirciler onu girişte ayakta alkışlayarak karşıladılar ve sonunda yaklaşık 20 dakika boyunca kendisini ve oyuncuları alkışladılar.
Önceki gece Langrée, orkestrayı daha da coşkulu bir şekilde yönetmeden önce “Jüpiter” fügünü oluşturan beş bölümden konuşmuş ve şarkı söylemişti. Son iki konserin her birinde kendisine bir buket kırmızı gül hediye edildi ve oyuncuların her birine dallar dağıtıldı. Birini seyirciye fırlattı, birini kendine sakladı.
