Sanatçı Pat Steir’in “Painted Rain #3” (2022-23) adlı tablosunun tepesinden bir yığın sarı ve kırmızı şerit damlıyor. Parlak turkuaz bir zemin üzerinde dökülmüş boya katmanlarıyla birleşen kombinasyon, sanat eserine sanki bir güneş yağmuruna bakıyormuşsunuz hissini veriyor. 3 metre yükseklikte dikey olarak asılı duran anıtsal tuval, Steir’in Hauser & Wirth’in Batı Hollywood galerisinde sergilenen mavi renge adanmış yeni serisinin bir parçası; bu keşif, kısmen “çok kapsamlı” bir ziyaretle katalize edildi. 85 yaşındaki Steir, sekiz yıl önce göz doktoru olduğunu söylüyor. “Bana bir renk (görme) testi yaptı ve testi bittiğinde, ‘Sen renk körüsün’ dedi. Mavi rengini göremezsiniz’” diye hatırlıyor. Teşhis tamamen şaşırtıcı değildi – Steirk, bazı tonları diğerlerinden ayırt etmekte zorlandığını biliyordu – ancak jest ve renk deneyleri kanonu yeniden tanımlamaya yardımcı olan bir sanatçı olarak, bu onay onu yeni bir yola soktu. Farklı tonlar elde etmek için boyalarını titizlikle karıştırmaya başladı ve bunları tuvallerinde kullandı. “Artık mavinin birçok türünü görebiliyorum” diyor.
Serinin bir diğer eseri olan “Boyalı Yağmur #5” (2022-23) adlı tuval, Steir’in stüdyosunda soğuk bir şubat akşamında onunla orada karşılaştığım sahneyi andırıyor. Tablonun kadifemsi gece yarısı mavisi zemini, yakındaki bir daireden yayılan yapay ışığı yansıttığında, penceresinin dışındaki Hudson Nehri’nin suyunu taklit ediyor gibi görünen, bir tarih gibi dalgalı ve mor olan parlak turuncu ve derin mücevher tonlarıyla aydınlatılıyor. karmaşık. New York’un Chelsea semtindeki devasa bir binadaki birçok birimden biri olan çalışma alanı geniş ve havadardır. Ortasında, boyalarını düzgünce etiketlenmiş plastik kovalar halinde düzenlediği ahşap bir masa duruyor. Masanın altında, Steir’in pigmentlerini sulandırmak için kullandığı ince ve kokusuz bir terebentin ikamesi olan Turpenoid kartonları duruyor. Karışımlarını doğrudan stüdyonun duvarlarında deniyor ve böyle bir yüzey, hardal, kestane rengi ve tabii ki mavi kanlı kumaş parçalarıyla kaplanmış büyük bir yorganı andırıyor.
Steir çalışma alanını 2004 yılında taşıdı ve işlerin yıllar içinde nasıl değiştiğini hemen dile getirdi. Doğal ışık kaybından yakınarak, “Bu binaları inşa etmeden önce George Washington Köprüsü’ne kadar yolu görebiliyordum” diyor. Sanatçı, deniz kenarındaki manzaraları ve akan nehirleri, titreşen ve damlayan pigment yağmurlarıyla çağrıştıran resimleri için daimi bir ilham kaynağı olarak doğaya yöneliyor. Her ne kadar 60’lı yıllardan bu yana geniş çapta sergiler açmış olsa da -ilk kişisel sergisi 1964’te New York’taki Terry Dintenfass Galerisi’ndeydi- onun pratiğini tanımlayan çalışması, “Şelale” resimleri, 20. yüzyılın sonlarına kadar geliştirilmedi. 80’lerde, şu an bulunduğu yerden sadece birkaç mil güneyde, SoHo’daki bir stüdyoda. Serinin ilk çalışması olan “Rüyaların, Anıların ve Duyguların On Altı Şelalesi”ni (1990) yaratmak için Steir bir merdivenin üzerinde durdu ve boyayı gerilmemiş bir tuval üzerine dökerek yer çekiminin, zamanın ve boyanın ağırlığının nereye gideceğine karar vermesine izin verdi. sonunda renk geldi. Boyayı fırlatıp atarak versiyonlarını yaptığı bitmiş parça, şimdi Metropolitan Sanat Müzesi koleksiyonunda.
Steir artık merdiven üzerinde dengede dururken çalışmıyor. 2019’da Greenwich Village’daki evinde meydana gelen bir kaza, hareket etme sorunları yaşamasına neden oldu ve bu sorunlar için fizyoterapistle görüşmeye devam ediyor; T’nin Sanatçı Anketi’ni elindeki bastonla yanıtlıyor. Yine de resim yapmak, sanatçı için bütünleyici bir fiziksel ve hatta ruhsal egzersiz olmaya devam ediyor. Bugün, çalışma masasının arkasında duran, metal çubukları birçok farklı renkte boya damlacıklarıyla benekli olan makaslı kaldırıcıya binerek tuvallerinin zirvesine ulaşıyor.
