Dans etmeye gelen, uzak bir gelecekte bir rodeo için giyinen bir kalabalıktı: ışıltılı kovboy şapkaları, gümüş renkli püsküller, güneş gözlükleri ve Beyoncé’nin göz kamaştırıcı yedinci albümü ve ilk solosunun vesilesi olan “Rönesans”ı temsil eden diğer tüm terzilik detayları yedi yıl içinde tur. Ancak emperyal pop süperstarı, Cumartesi gecesi Rönesans Dünya Turu’nun ilk Kuzey Amerika gösterisi için Toronto’daki Rogers Center’da sahne aldığında, kulübe hazır izleyicilere kimin sorumlu olduğunu hatırlattı. Çünkü hareket etmeye hazırlarsa onları biraz daha bekletecekti.
Görsel olarak muhteşem, vokal olarak iddialı ve bazen ton açısından karışık olan iki buçuk saatlik bir performans için masayı hazırlayan 41 yaşındaki Beyoncé – ışıltılı zincirli mini bir elbise giymiş – gösteriye yaklaşık 30 dakikalık bir uzatma ile başladı. geçmişine geri dönen baladlar ve derin kurgular: 2001 Destiny’s Child parçası “Dangerously in Love”ın akrobatik olarak söylenen solo yorumu, 2007 albümü “B’Day, ” ve aynalı bir piyanonun üzerine taktığı, 2011’den seyrek, duygulu “1+1”.
Hem vokal çevikliğinin bir göstergesi hem de “Rönesans” kadar kavramsal olarak cesur ve ileri görüşlü bir albüm etrafında odaklanan bir şovu başlatmanın ilginç bir şekilde geleneksel yoluydu – dans müziği tarihi boyunca genişleyen, bilerek referans niteliğinde bir boğuşma. Siyah ve queer yenilikçilerin katkılarına vurgu. Bunun yerine burası, Beyoncé’nin Orta Çağ’ında bir mola yeriydi.
Yine de canlı bir şovmen olarak yeni bir başlangıç yaptı. Rönesans Dünya Turu şovları, Beyoncé’nin kariyerine bir tür mikrofon damlası olarak hizmet eden 2018 Coachella festivalindeki (daha sonra konser filmi ve canlı albüm “Homecoming” olarak yayınlandı) baş döndürücü performansından bu yana ilk kez sahneye çıktı. şimdiye kadar. Bunu tekrarlamak beyhude ve üstesinden gelmek zor olurdu. Hâlâ bir üçlemenin ilk parçası olduğu söylenen gevşek, akıcı “Rönesans”, Beyoncé’nin kayıtlı eserlerinde yeni bir bölümü temsil ediyor. Ve gösteri nihayet merkezini bulduğunda ve geç de olsa kalabalığı Rönesans’a davet ettiğinde, onun bir oyuncu olarak olgunluğunun da habercisi oldu.
Panoramik bir ekrana elmas keskinliğinde yansıtılan şovun görünümü, 1990 tarihli drag ball belgeseli “Paris Is Burning” aracılığıyla Fritz Lang’ın “Metropolis”ini çağrıştırdı. Uzun bir video tanıtımından sonra, Beyoncé krom bir kozadan çıktı ve ilk “Rönesans” şarkı grubunun heyecan verici bir bölümünden geçti; “Rahat” sırasında, en çarpıcı şekilde, bir çift hidrolik robotik kol, vücudunu, post-insan Mona Lisa gibi endüstriyel resim çerçevelerinde merkezledi.
Mayıs ayında, Beyoncé, Rönesans Dünya Turu’nun Avrupa ayağına başladığında, koreografisi normalden biraz daha durağan ve ayağını daha az ezdiği için bir ayak sakatlığından iyileşiyor olabileceğine dair söylentiler dolaşmaya başladı. Toronto şovu bu gevezeliği gidermek için hiçbir şey yapmadı, ama aynı zamanda bunun çok da önemli olmadığını gösterdi. Beyoncé belki de bazı kısıtlamalar nedeniyle yeni bedensel ifade araçlarını benimsedi. Gösteriye top hareketlerinin lezzetini getirdi ve bütün gece suratına hizmet etti, aç bir yırtıcı gibi dudağını kıvırdı, sahte bir şaşkınlıkla gözlerini büyüttü ve yüz hatlarını abartılı bir tiksinti ile buruşturdu.
Stadyumdaki çok az koltuk, Beyoncé’nin yüzünün okunaklı bir görüntüsünü sağlıyordu, tabii ki ekran bununla ilgilendi. İzleyicilerin çoğuna nasıl görüneceğinin farkında olarak ve -belki de en önemlisi- FOMO uyandıran sosyal medya videolarında koreografisi yapılmış her hareketini izleyen kameralara ustalıkla oynadı. Sahnenin kendisi nefes kesiciydi, ekranın kavisli bir bölümü eğlenceli görseller sağlıyordu, ancak yan koltukların çoğundan tam ihtişamı görünmüyordu, bu da grubu ve bazen dansçıları görmeyi zorlaştırıyordu.
Ancak asıl mesele ekrandı. Beyoncé’nin “Renaissance”tan önceki iki solo albümü – 2013’teki kendi adını taşıyan albümü ve 2016’daki “Lemonade” – her parça için tamamen gerçekleştirilmiş bir müzik videosu içeren “görsel albümler” olarak faturalandırıldı. Yine hayranlarının beklentisiyle oynayarak, “Rönesans”tan herhangi bir video yayınlamadı. .
Turdaki kıyafetlerin çoğu, Beyoncé’nin imzası olan stiller – megawatt ışıltılar, yüksek kesimli bodysuits – ve “Rönesans”ın fütüristik eğilimi arasında bir denge kurdu. Casey Cadwallader imzalı özel yapım Mugler’da haute couture bee oynadı ve kristallerle kaplı bir Gucci korse içinde parıldadı. Ancak gecenin en unutulmaz görünümü – o kadar anında ikonikti ki, birkaç hayran zaten Avrupa şovlarının fotoğraflarından onu kopyalamaya çalışmıştı – İspanyol etiketli Loewe’nin ten rengi bir catsuit’iydi ve imalı bir şekilde yerleştirilmiş, kırmızı tırnaklı birkaç şeyle süslenmişti. eller.
Set boyunca Beyoncé, sanki müziğini daha geniş bir sürekliliğe yerleştirmek istiyormuş gibi, seleflerinin şarkılarının enterpolasyonlarını kendi şarkılarının arasına ördü. Görkemli “Umursuyorum”, Mayıs ayında ölen Tina Turner’ın onuruna bir parça “River Deep, Mountain High” a dönüştü. Neşeli nostalji “Love on Top”, Jackson 5’in “Want You Back” parçasından öğeler içeriyordu. En etkilisi, “Rönesans”ın çıkış single’ını Madonna’nın kendisinden önceki kitlelere queer ball kültürünü getiren ana akım pop yıldızına saygı duruşunda bulunan “Vogue” ile birleştiren “Break My Soul”dan yaptığı “Queens Remix” idi. (Gösteriden önceki günlerde bir Rönesans Turu pop-up mağazasında satışa sunulan ürün, 40 dolara “Heated” şarkı adıyla süslenmiş bir el fanı içeriyordu. Tükendi.)
Gösteri, video montajları sırasında ekranı dolduran Albert Einstein ve Jim Morrison’dan yurt odası poster alıntıları gibi bazen kavramsal olarak karmaşık ve “Rönesans” albümünün keskin vizyonuyla çelişen anlar içeriyordu. Canlı bir “Formasyon” ile gelen orta kısım, kamuflaj baskısına bürünmüş Beyoncé ve dansçılarını, bir pervane askeri aracın üzerinde binerken ve ara sıra kıvranırken gösteriyordu. O ve çevresi, 2016 Super Bowl İlk Yarı Şovu’nun bazı kolayca sıralanabilir izleyicilerini kızdıran bir selama atıfta bulunarak yumruklarını havada tuttuğu anda sözsüz, mimiksel bir güç vardı. Ancak Beyoncé, daha spesifik protesto veya siyasi farkındalık biçimleri için çağrıda bulunduysa – özellikle de evde ve dünyada drag kültürünün ve queer ifadesinin tehdit edildiği bir anda – bunlar dile getirilmedi.
Beyoncé’nin birinci sınıf bir sanatçı olarak dayanıklılığı, gösterinin varoluş nedeni olmaya devam etti; o, canlı vokal hünerini ödüllendiren ender büyük pop yıldızıdır. Uzun gecenin sonunda – ve özellikle parlak bir atın üzerindeki bir tanrı gibi kalabalığın üzerinde süzüldüğü çarpıcı kapanış şarkısı sırasında, disko hayali “Yaz Rönesansı” sırasında – yüksek notalardan bazılarını ödünç vermek için mikrofonu uzattı. hevesli ve sevgi dolu hayranlarına. “Bir dahaki sefere kadar,” dedi, sahnedeki şakalaşmayı nispeten minimumda tutarak ve pat pat. “Eve güvenli gidin!”
Beyoncé, doğaçlama gevşekliğiyle tanınan stilleri ve kültürleri benimsediğinde bile, hala mükemmelliğe doğru çabalıyor gibi görünüyor – alaycı bir gülümseme her zaman pis kokulu suratı kırmakla tehdit ediyor. Stadyum büyüklüğünde bir seyirciye hükmederek, dışa dönük bir zırh giyen bir içe dönüktü. Bu gerilim, hem onun sınırsız cazibesinin hem de bir oyuncu olarak arada sırada ortaya çıkan sınırlamalarının bir parçasıdır. Ve gerçek kendiliğindenlik anlarını daha da değerli kılıyor.
Doğal olarak #RenaissanceWorldTour, gösteriden çok sonra Twitter’da trend oldu, ancak viral olan kliplerden biri planlanmamıştı. İlk hiti “Diva”nın heyecan verici performansı sırasında Beyoncé yanlışlıkla güneş gözlüklerini düşürdü. Onları bir saniyeliğine alt üst etti, yere düşerken ağzından bir küfür savurdu ve koreografi düzenine geri dönmeden önce içten, omuz silkerek sırıttı. Kısacık bir an için, sonuçta insan gibi göründü.
