2022’de, savaş sonrası dönemin en etkili 25 kadın giyim koleksiyonunun bir listesini derledik. Aynısını erkek giyiminde yapmak için, önce saygın jüri üyelerinden oluşan bir grup oluşturmamız gerekiyordu: Kolombiya doğumlu Fransız moda tasarımcısı Haider Ackermann; vintage esintili erkek giyimiyle tanınan bir marka olan Bode’nin Amerikalı kurucusu Emily Adams Bode Aujla; T’s erkek giyim direktörü David Farber; New York merkezli stilist, yaratıcı danışman ve T katkıda bulunanı Carlos Nazario; ve New York merkezli Kanadalı fotoğrafçı ve yaratıcı yönetmen Tommy Ton. Geçtiğimiz Nisan ayında, neredeyse üç saat süren bir görüntülü görüşmede, grup 50 koleksiyonun değerlerini tartıştı ve her panelist önceden aday göstermeleri istenen 10 veya daha fazla koleksiyon için bir dava açtı. Favoriler olmasına rağmen (dört jüri en azından bir Giorgio Armani ve Comme des Garçons koleksiyonu seçti), bazı sürprizler de vardı (Helmut Lang’ın minimalist meslektaşları Calvin Klein ve Jil Sander’ın yerine dahil edilmesi) ve birkaç zor konuşma. Örneğin, grup, inişli çıkışlı bir geçmişi olan bir alışveriş merkezi perakendecisi olan Abercrombie & Fitch’i Junya Watanabe ve Dries Van Noten ile aynı listeye koymayı haklı çıkarabilir mi?
T editörü ve sohbetin moderatörü Nick Haramis (sağ altta), panelistler Carlos Nazario (sol üstten saat yönünde), Emily Adams Bode Aujla, Tommy Ton, Haider Ackermann ve David Farber ile birlikte.
Listeyi yarıya indirmek için çalışırken hedefimiz bir koleksiyonun etkisini belirlemekti; bu, takım elbisenin şeklini yeniden icat etmek veya ilk etapta “erkek gibi giyinmenin” ne anlama geldiğine meydan okumak olabilirdi. Sonucun bir şekilde öznel olacağı aşikardı; ancak her zaman olduğu gibi kurallar vardı: Başlangıç noktası olarak Christian Dior’un savaş sonrası New Look’unu alan kadın giyim listesine benzer şekilde, 1945’ten önceki her şey diskalifiye edildi. Ayrıca bir koleksiyonun podyumda sergilenmesine gerek yoktu. Herkes diğer panelistlerin tasarımlarını dahil etmeme konusunda anlaştı; bu zordu: Giysilerinde iş kıyafetlerini geleneksel olarak kadın odaklı el sanatlarıyla, örneğin yorgan ve aplikeyi birleştiren Bode Aujla, 2021 ve 2022’de Amerika Moda Tasarımcıları Konseyi tarafından iki kez yılın erkek giyim tasarımcısı seçildi; romantik drapeleri ve keskin terziliğiyle tanınan Ackermann, Tom Ford’un yeni kreatif direktörü oldu.
Sonuç olarak, herhangi bir sıralamadan ziyade, tartışıldığı sırayla görünen bu liste, daha yakın tarihli ürünlere doğru ağırlıklandırılmıştır, ancak bunun iyi bir nedeni vardır. Çağdaş tarihin büyük bölümünde, erkek giyim kuralları katı ve giderek modası geçen bir erkeklik anlayışını yansıtmıştır. 1950’de, Amerika’nın en eski giyim şirketlerinden biri olan Brooks Brothers’ın başkanı John C. Wood bir muhabire, “Bize muhafazakar diyorlar, ancak biz stillerimizin tuhaflıktan yoksun olduğunu düşünüyoruz.” demişti. 1960’larda bile erkeklerin iki temel stil seçeneği varmış gibi görünüyordu: Savile Row tarzı terzilik veya bir çift kot pantolon. Ancak erkekliğin tanımı genişledikçe, erkek giyimi daha az öngörülebilir ve daha karmaşık hale geldi: 1970’lerde, Vivienne Westwood’un yırtık gömlekleri ve dikenli deri ceketleri punk hareketinin uyumsuzluğunun simgesiydi; sonraki on yılda, Jean Paul Gaultier, böyle bir şey kaşları kaldırdığında erkekleri etek giydirdi. Ancak erkek müşterilerinin giyim konusunda daha seçici ve kışkırtıcı hale geldiğini fark eden Fransız modacı, 2001 yılına kadar, “Moda dünyası artık erkeklerin kıyafet konusunda kadınlara daha çok benzediğini iddia ediyor. … Bu fikri beğendim.” demedi. Panelistlerin çoğu da öyle. — Nick Haramis
Konuşma düzenlendi ve özetlendi.
1. Giorgio Armani, İlkbahar 1989
