Filmlerin yapımı yıllar alabilir ve 80 yaşındaki yönetmen Martin Scorsese hem filmleri hem de yılları ile sınırlı bir miktarının kaldığını fark eder.
Uzun süredir editörü olan 83 yaşındaki Thelma Schoonmaker, Pazar günü Cannes Film Festivali’nde “Kafasında yapmak istediği birçok şey var ve bunları yapacak kadar uzun yaşayacağımızı bilmiyorum” dedi.
“Taxi Driver”, “Goodfellas” ve “The Departed” gibi klasik filmlerin arkasındaki adam, bu nedenle, Scorsese’nin taahhüt ettiği her şeyin buna iki kat değer vermesi gerektiğini söyledi.
Scorsese, “Artık denediğim her şeyin benim için önemli olmasını istediğim bir yaştayım” dedi. “Her zaman öyleydi, ama şimdi daha da fazla çünkü zamanımız daralıyor.”
Son filmi “Killers of the Flower Moon”un bir araya gelmesinin yaklaşık yedi yıl sürdüğünü, Scorsese ve işbirlikçilerinin Apple tarafından finanse edilen projenin prömiyerinin parlak eleştirilerle orada yapılmasının ertesi günü güneşli bir Cannes terasında anlattıklarına göre. (Bu Ekim ayında sinemalarda gösterime girecek, ardından yayın hizmetinde daha sonraki bir tarihte gösterime girecek.)
Yine de, bitmiş film, Scorsese ve yıldızı Leonardo DiCaprio’nun başlangıçta yapmayı amaçladığı filmden çok farklı: Malzeme, ilk başta “Çiçeğin Katilleri” olarak düşündükleri her fikri bir kenara atmaya istekli olana kadar çözülemezdi. Ay” olmalıdır.
İlk versiyonun, kaynak materyali gibi sürükleyici bir gizem olması gerekiyordu, David Grann’in düz oklu FBI ajanı Tom White’ı 1920’lerin Oklahoma’sında bir dizi Yerli Amerikalı cinayetini araştırırken takip eden kurgusal olmayan kitabı. Orada, Osage Nation ülkenin en müreffeh kabilesidir; gerçekten de topraklarında petrol bulunması onları tüm Amerika’da kişi başına düşen en zengin insanlar haline getirdi. Ancak Osage üyeleri düzenli olarak şüpheli şekillerde ölüyor ve kabile müreffeh sığır baronu William Hale’den (filmde Robert De Niro tarafından canlandırılıyor) yardım sözü almış olsa da, henüz kimse adalete teslim edilmedi.
White sonunda, yalnızca zengin sığır yetiştiricisini değil, aynı zamanda Osage’li bir kadın olan Mollie ile evlenen ve ailesinin diğer üyeleri ölürse toprak hakları nihayetinde yoluna gireceği için fayda sağlayacak olan yeğeni Ernest’in de dahil olduğu geniş bir komployu ortaya çıkarır. karısı (ve sonra o). Bu gerçek hayattaki bükülme, kitabın inşa ettiği vahiydir, ancak Scorsese ve Eric Roth’un senaryosu aynı şekilde yapılandırıldığında, asla canlanmadı.
DiCaprio, “Sanırım Marty ve ben sadece birbirimize baktık ve işin ruhu olmadığını hissettik. Bu bir soruşturmayla ilgiliydi ve Marty’ye, De Niro’yu Hale olarak gördüğün anda gideceksin” dedim. “Sanırım kimin yaptığını biliyorum.” Neyi çözeceğiz?”
O halde Scorsese ve DiCaprio olay örgüsünü gizlemek yerine devreye girmeye karar verdiler: Filmin yayılan üç buçuk saatinde, Hale ve Ernest komplo kurmaya başlar başlamaz bizi cinayetlere dahil edeceklerdi. Hikaye bu kötü niyetli adamlara doğru kaydıkça, DiCaprio kanun adamı Tom White yerine Ernest’i oynamayı tercih etmeye karar verdi, bu rolü Jesse Plemons (“Köpeğin Gücü”) doldurmak için devreye girdi.
Plemons, “Zor olan, bu beyaz kurtarıcı klişesine karşı çalışmaktı,” dedi. Ne de olsa, bu suçları işleyenler de beyazlar. karısına karşı sevgi dolu ve özenli.
DiCaprio, “Karşılaştığım en çarpık aşk hikayelerinden biriydi” dedi. “Bu iki kişinin aşık olup birlikte kaldıklarına ben bile inanamıyorum.”
De Niro, sayılarını azaltırken bile kendisini Osage Nation’a sevdirmek için elinden geleni yapan Hale’den paketini açması istendiğinde hâlâ söyleyecek söz bulamıyordu. Rolü oynamak, adamın eğilimlerini uzlaştırmasına yardımcı oldu mu?
De Niro, “Bazı açılardan hayır,” dedi. “O bir sosyopat. Onları neden bu şekilde sevip onlara ihanet ettiğini bilmiyorsun.” Konu sadece para değildi, dedi De Niro: Hale zaten yeterince paraya sahipti. “Açgözlülük gerçek bir durum, ancak olanlardan daha basit bir kelime gibi görünüyor” dedi. “Açgözlülük insanları açgözlü yapabilir, ama öyle davranmazlar. O.”
Peki, Hale ve Ernest’i bu kadar karanlık yollara sürükleyen bu ek motivasyon neydi? Scorsese sorulduğunda sözlerini esirgemedi: Bunun beyaz üstünlüğüyle ilgisi var, dedi.
Film yapımcısı, “Avrupa kültüründen veya beyaz kültüründen olmayan biriyle ilgili” dedi. “Sadece ‘eşit değil’ ve bu nedenle onları öldürmek belki daha kolay. Yani, vay! Ve bunun gerçek düşünce olduğuna inanıyorum.”
Scorsese ve De Niro, bunun pek çok çağdaş paralelliği de olduğunu söyledi. Dün filmin basın toplantısında De Niro, filmin “kötülüğün sıradanlığı” tasviri hakkında konuştu ve “Bugün bunu görüyoruz ve kimden bahsettiğimi biliyorsunuz ama onun adını söylemeyeceğim – bu adam aptal.” Daha sonra kendini tutamadı: “Yani, Trump’a bak!”
Scorsese ile birlikte, Ernest’in amcasının acımasız emirlerini yerine getirme konusundaki istekliliğinin bana Cannes’daki başka bir filmi hatırlattığını anlattım: Auschwitz’in yanında yaşayan ve yapılan zulmü acımasızca bölümlere ayıran bir Nazi komutanı ve ailesini konu alan “İlgi Alanı” bahçe duvarlarının diğer tarafında.
Scorsese, “Beni korkutan şey, tüm insanlar için – umarım tüm insanlar değil, çoğu insan – buna düşmenin ne kadar kolay olduğudur” dedi. “’Hayır, bence herkes bunu yapabilir’ dedi. Umarım değildir. Nasıl davranacağımı şaşırdım.”
Scorsese, filmin bakış açısını bu beyaz adamların kötü niyetli davranışlarının ötesine genişletmek için, filmi geleneklerine ve yaşanmış deneyimlerine dayandırmak için Osage’lere kapsamlı bir şekilde danıştı. “Killers of the Flower Moon”, Ernest’in karısı Mollie’yi oynayan Kızılderili aktris Lily Gladstone için şimdiden ödüle layık bir çıkış sağladı. Sinsi gülümsemesi ve müthiş ağırlık merkeziyle DiCaprio ve De Niro’ya karşı kendini fazlasıyla koruyor ve filmin galasından sonra sinemadaki kameralar, internette viral olan bir anda gözlerini dolduran gözyaşlarını yakaladı.
Dün Cannes’da terasta ona bunu sordum. “Yırtıp yıkıldığımı gözle görülür bir şekilde görebildiğin ve her şeyi bir kenara atmaya çalıştığın anı kastediyorsun,” dedi, “ve arkamı dönüyorum ve Cate Blanchett ve ben göz göze geliyoruz – 15 yaşımdan beri en sevdiğim aktrisim? ”
Gladstone, o anda pek çok şey hissettiğini, ancak en çok hissedebildiğinin, alkışların büyük ölçüde, Scorsese filmini gözden geçirip şekillendirdikçe önemi artan Mollie için olduğu olduğunu söyledi.
“Seyircinin Mollie’yi olması gerektiği gibi ve olması gerektiği gibi gördüğü için minnettarım,” dedi. “Bunun ne kadar iyi bir hikaye anlatımı olduğunun bir doğrulamasıydı. İnsanların imkansız bir başarı olacağını düşündüğü şey, yapabildiğimiz hikayeydi.
