“Tek bir ölüm bir trajedi, bir milyon ölüm bir istatistik.” Perşembe günü Carnegie Hall’daki Boston Senfoni Orkestrası’nın All-Shostakovich konserinin başlangıcında, çellist Yo-Yo Ma, Stalin’e atfedilen bu karanlık alaycı ifadeyi çağırdı. Shostakovich’in oğlu Maxim’i de içeren kapasite kalabalığına hitap eden Ma ekledi: “Hiçbir ölüm sadece bir istatistik olmaması için Shostakovich oynuyoruz.”
Tarihçiler, Sovyetler Birliği’nin en ünlü bestecisi Shostakovich’in kariyerini dönüşümlü olarak artıran ve tehdit eden siyasi sistem hakkında nasıl hissettiğine katılmıyorlar. Ancak bireyin ve kolektifin, tarihin kitle hareketlerine karşı belirlenen tekil bir insan deneyiminin yan yana konması, senfonik müziğinde dramanın çoğunu yönlendirir.
Orkestra’nın New York’a iki gecelik ziyareti sırasında, müzik direktörü Andris Nelsons liderliğindeki Boston oyuncuları, bu çelişkili müziğin sonik zenginliklerinde dolaşan 11. ve 15. senfonileri olan Shostakovich’in Bravura performanslarını verdi. Ancak, müziğin kararsızlığını daha da kötüleştiren ve cevaplardan daha fazla soru ile bir dinleyiciyi bırakan oyunun çoğuna karşı duygusal bir rezerv, hatta ilkellik de vardı.
Nelsons’ın Shostakovich’i Boston’daki görev süresinin merkezi bir misyonu haline getirdiği göz önüne alındığında, bu hayal kırıklığı yaratıyor. Geçen ay, o ve orkestra, Grammy ödüllü kayıtlar da dahil olmak üzere 19 diskli bir kutu seti meselesi ile tüm bestecinin büyük çalışmalarının 10 yıllık bir kayıt maratonunu kapattı.
Carnegie Hall’daki müzik yapımının kalitesi asla şüphesiz değildi. Boston Pirinç Bölümü, 1905’te St.Petersburg’da barışçıl bir protestoların acımasız baskısını tasvir eden Perşembe günü gerçekleştirilen 11’inci hareketinin 15. Senfoni’nin ikinci hareketini açan saygılı koroda, ister 1905’te St. Petersburg’da barışçıl bir protesto tasvirini tasvir eden bir uyum harikasıydı.
Çarşamba günü ana çellist Blause Déjardin tarafından ışıltılı sololar ve konser yöneticisi Nathan Cole tarafından tartly virtüöz olanlar vardı. Shostakovich’in alaycı mizahı, Rossini’nin “William Tell” overture’unun karikatürize alıntılarıyla ve orkestranın çılgın, hiperaktif solisti hecklediği çello konçertosunun militan sözleşmesinde 15’inci hareketinde ince bir şekilde oluşturuldu.
Ancak orkestra, Ma’nın tutkulu bağlılığıyla asla eşleşmedi. Konçertodaki anlarda, orkestra sert sürüş hızlı pasajlarını boğdu. Ya da acı bir aciliyetle oynanan bir jest, orkestra tarafından parlak ses ama yumuşak ifadeyle alınır ve geliştirilir. MA ve topluluk arasındaki koordinasyon bazen bir saçla kapalıydı.
Çarşamba günkü programın ilk yarısında Solist ile etkileşimde Beethoven’ın Piyano Konçertosu No. 4’ün parçalanmış bir okumasında, Mitsuko Uchida’nın solist olarak benzer sorunları vardı. Karakteristik olarak hassas oyununun yanında, orkestra bazı dikkatsiz girişler için yapılan ağır bir sırt ve piyanist ve orkestra’nın farklı odalarda oynadığı genel bir his ile hareket etti.
MA’nın Perşembe günü ortaya çıkardığı bireysel ve kolektif güç temasını yansıtan, orkestra içindeki bireysel soloların akışkan ifadesi ile grubun içerdiği çalma arasındaki farkı merak edemedim. Mühlet olmak için, Shostakovich’in müziği sabırla mareşal kuvvetlerine bir şef gerektirir, böylece 11. Senfoni’nin katliam sahnesi gibi bir sonik patlama travmatik kuvvetle ortaya çıkar. Nelson bunu iyi yapar, ancak müzisyenlerinin sololarının bazı güven ve özgürlüğünü topluluk pasajlarında da iletmek için daha fazlasını yapabilir.
Yine de, disiplin Çarşamba günü 15’in sonunda ödedi. Wagner’in rüya gibi yankılarıyla esrarengiz son hareketin finalinde, ses soluk bir iplik ipliğine kadar inceliyor. Kemanlar, nihayetinde akorları kesen ve bir trampet davulunun ısrarlı dokunmasıyla kesintiye uğrayan sessiz, beklenmedik bir şekilde hassas bir dans başlatır. Son dakikalar, insanlardan yoksun bir dünyada koşan kozmik bir saat gibi perküsyon bölümünün sesi ile ürkütücü ince bir drone üzerinde ortaya çıkıyor.
Tarih ve bireysel bilincin ötesinde, Nelsons, müziğin büyüleyici gizemini vurgulayan orkestradan güzel bir şekilde kişisel olmayan oynamayı çizdi.
