Bu yılın Telluride Film Festivali katılımcıları, emeğe adanan bir tatil haftasonunda grevdeki işçileri hatırlamaktan kendilerini alamadı: Televizyon ve sinema oyuncuları sendikası SAG-AFTRA’nın üyeleri şu anda Hollywood stüdyolarıyla karşı karşıya geldi. Sorun yalnızca gösterim öncesi ve sonrası etkinliklerde veya eski maden kasabasının ana caddesindeki parkta düzenlenen restoranlarda, partilerde ve halka açık sohbetlerde sanatçıların bulunmaması değildi. Daha da önemlisi, beyazperdedeki varlıkları, sinemada hızla vintage bir yıl haline gelen bu yıla getirdikleri hediyeler konusunda çok güçlü bir tartışma yarattı.
Dikkate değer performanslar arasında Andrew Scott’ın “Hepimiz Yabancılar”daki acı verici dönüşü yer alıyordu ancak bunlarla sınırlı değildi; Emma Stone’un “Poor Things”teki karakterini titizlikle ve vahşice kucaklaması; “The Holdovers”da Paul Giamatti’nin hazımsız bir hazırlık okulu eğitmeni havası olan Colman Domingo, “Rustin”de sivil haklar konusunda başıboş Bayard Rustin rolünde gelişiyor; Gael García Bernal’in “Cassandro”da Lucha Libre adlı gey bir güreşçinin taytlarını coşkuyla giymesi; Annette Bening ve Jodie Foster’ın “Nyad”daki güçlü takım çalışması; ve Almanya’nın en iyi uluslararası uzun metrajlı film dalında Akademi Ödülü’ne aday olduğu “The Teacher’s Lounge”da Leonie Benesch’in sempatik bir ilkokul öğretmenini canlandırması.
Canlı, samimi ya da her ikisi birden, bu performansların çeşitliliği ve kalitesi, ödüllerin konuşulmasını kaçınılmaz hale getirdi. 50. yılını kutlayan ve bu kışkırtıcı dörtlüye adanan festivalin kurucularının niyeti Oscar gevezeliği değildi: Tom Luddy, James Card, Bill ve Stella Pence. (Bill Pence ve Luddy geçen yıl uzun süren hastalıklardan sonra öldüler.) Yine de Telluride’ın onu çekici bir fırlatma rampası haline getiren bir geçmişi var. Netflix’in “Nyad” ve “Rustin” adına yaptığı baskıya tanık olun. Üst üste gelen Venedik Film Festivali ile birlikte ödül sezonuna açılan kapı olmaya devam ediyor.
Uzun zaman önce yapılan bir röportajda yönetmen Mike Nichols, yeni başlayan bir film eleştirmenini dansçıyı dansla karıştırmaması konusunda uyarmıştı. O sırada filmlerinden birinde bir aktörün etrafında geçen hararetli sohbete tepki gösteriyordu. Harika bir performans, içinde yer aldığı filmden ayrılamaz. Uyarısı biraz auteurist olabilir ama performansların dikkat çekici olduğu, ancak A listesinin en üst sırasının her zaman yönetmenlere ait olduğu Telluride ile ilgili değerlendirmeler için yararlı bir uyarı sunuyor. Ve bu yılki bölüm bu geleneği destekliyor, evet, zorunluluktan ama aynı zamanda eğilimden de.
Festival prömiyerlerinin iki yönetmeni dışında tamamı Telluride’deydi; bunlar arasında John le Carré belgeseli “Güvercin Tüneli” ile Errol Morris; Cannes Grand Prix ödüllü Holokost filmi “Zone of Interest” ile Jonathan Glazer; ve Steve McQueen, pandemi sırasında ve aynı zamanda Nazi işgali sırasında Amsterdam’ı ele alan dört saatlik belgeseli “İşgal Edilmiş Şehir” ile.
Bunun nadir bir şirket olduğunu, Oscar ödüllü belgeselci Roger Ross Williams’ın – Telluride’deki ilk uzun metrajlı filmi “Cassandro” ile ilk kez sahneye çıktığını – çay içerken fark ettiği bir gerçek. “Kendimi Steve McQueen’le tanıştırdım ve titriyordum.”
Yorgos Lanthimos, “Zavallı Şeyler” için (“The Favourite” adlı dramada rol alan) Stone’la yeniden bir araya gelerek Frankenstein destanını bir kurtuluş masalı olarak yeniden tasarladı. Viktorya dönemi İngiltere’sinde bir kadın intihar etti. Onu deney ve kız evlat olarak yetiştiren bir bilim adamı (Willem Dafoe) tarafından yeniden canlandırılır. Bu yeni varlığın, Bella’nın doğduğunu söylemek, bilim adamının ona bir bebeğin beynini vermesi nedeniyle pek de eksik bir ifade değildir. Mark Ruffalo, Bella’yı zamanla talihsizliklere dönüşecek vahşi, cinsel maceralara götüren çapkın avukatı ve ahmak karakterini canlandırıyor. Bella yaşlandıkça kendi ajansına giden yolu açar.
Karakterinin cinsel arzularını, filizlenen merakını ve artan hayal kırıklıklarını yakalayan Stone (aynı zamanda filmin yapımcısıdır), sanatsal özgürleşmede yeni bir seviyeye ulaşıyor. Pazar sabahı yapılan gösterimin sonunda, büyük alkışların ardından seyircilerin yarısından fazlası, sanki kolektif bir nefes almak istiyormuş gibi, jeneriğin akıllıca sessizliği boyunca hareketsiz kaldı. “Vay canına,” yanımdaki izleyici özellikle kimseye fısıldamadı. Film yapımcılığının tanrılarına şükran ifadesi gibi, “Vay canına,” diye tekrarladı.
Resmi ve şakacı bir şekilde sınırları zorlayan tek yönetmen Lanthimos değildi. Emerald Fennell, ikinci filmi “Saltburn” ile provokasyonlar ve karışık ahlakla dolu ama aynı zamanda aktörler konusunda ustalık sergileyen ilk filmi “Umut Veren Genç Kadın”ın tek seferlik olmadığını kanıtladı.
Telluride’nin genel müdürü Julie Huntsinger, “Saltburn”ü şehvetli bir sesle tanıttı ve biletleri tükenen izleyiciler için alaycı bir şekilde cinsel zevklerin sinyalini verdi. (Bu yılki seçimler bunun bir göstergesiyse, setteki yakınlık koordinatörleri son derece meşguldü.)
Garip, birinci sınıf Oxford öğrencisi Oliver (Barry Keoghan), üst sınıf bir ailenin çocuğu olan, belli belirsiz nazik, gülünç derecede yakışıklı Felix’ten (Jacob Elordi) bir arkadaş bulur ve yaz için malikanelerine davet edilir. Richard E. Grant ve Rosamund Pike, Felix’in ebeveynlerini canlandırıyor. Carey Mulligan bir aile dostunu mu oynuyor, yoksa o bir askı mı? (Süper ayrıcalıklılar gerçekten aradaki farkı anlayabilir mi?) Onları, o küçük odadaki hasarlı yetişkinler olarak düşünün.
Sınıf çatışmalarıyla bu dizi, geçen yılın zenginleri yutan filmleri “Üzüntü Üçgeni”, “Glass Onion” ve “The Menu” ile aynı konuyu ele alıyor. Eğer mülkün adı ürküntüye neden oluyorsa, öyle olmalı. Olaylar, isimlerini tam olarak söylemeyen ama izleyiciye taze yaralar ve iltihaplı yaralar gibi görünen arzular ve şefkatlerle aşılanıyor (gerçi bu daha hassas duygu aldatıcı).
Andrew Haigh’in “Hepimiz Yabancılar”ında travma ve duygusal yara izleri görülüyor. Bir Japon hayalet hikayesine dayanan bu hassas drama, tartışmasız festivalin en önemli unsuruydu. Adam (Scott), Londra’nın tuhaf bir şekilde az nüfuslu bir yüksek binasında Harry (Paul Mescal) ile tanışır. Bir aşk macerasına atılırken Adam aynı zamanda Londra banliyösündeki çocukluğunun geçtiği evde anne ve babasını ziyaret etmeye de başlar. Sadece babası ve annesi (Jamie Bell ve Claire Foy) yıllar önce ölmüştü. “Hepimiz Yabancılar” iki aşk hikayesini bir arada ele alıyor: ebeveynler ve çocuklarınki ve olası erkek arkadaşlarınki. Kalp kırıklığı ve umut her ikisinde de hissediliyor ve doğaüstülüğüyle son derece doğal hissettiren bir arada ortaya çıkıyor.
İlker Çatak’ın “Öğretmenler Salonu”ndaki okul, “Hepimiz Yabancılar”daki yüksek binaların ürkütücü derecede terk edilmesi kadar kalabalıktır. Film, hırsızlık yaptığından şüphelenebilecekleri bir öğrenci arkadaşının adını (herhangi bir adı) vermeleri istenen iki ilkokul öğrencisinin rahatsız edici sorgulamasıyla başlıyor. Yöneticilerin dürtüklemeleri yeni öğretmeni (Benesch) çileden çıkarır. Gerçek hırsızı tuzağa düşürmek için kurduğu tuzak, kendisini, öğrencilerini ve ebeveynlerini, öğretmen arkadaşlarını ve okul yönetimini, birbiriyle çelişen niyetlerin parçalayıcı bir karmaşasına sürükler. Kurum, masumiyet ve baskının, büyük ideallerin ve pratik çözümlerin kesişim noktalarının endişe verici, hatta sinir bozucu bir araştırması için mükemmel bir ortam sağlıyor.
Pratik değişim, Rustin’in arkadaşı Rahip Dr. Martin Luther King Jr.’ın hayalini paylaştığı 1963’teki İş ve Özgürlük için Washington’a Yürüyüş’ün mimarı Rustin’i harekete geçirdi. Ancak tarihi toplantıyı sonlandırabilecek Siyahi liderlik içindeki anlaşmazlıkları konu alan bu biyografiyi ateşleyen şey, Rustin’in eşcinsel bir Siyah erkek kimliğidir. Glynn Turman, Rustin’in müttefiki A. Philip Randolph’u canlandırıyor. Chris Rock, Rustin’in baş düşmanı Roy Wilkins’tir. Jeffrey Wright, Harlem kongre üyesi Adam Clayton Powell Jr.’ı canlandırırken yumuşak bir kibir katıyor.
Domingo, kariyerini değiştiren son rolünde başka bir boyutu daha ortaya koyuyor. Ancak filmin yönetmeni George C. Wolfe’un dolu bir gösterimde söylediği gibi, “Rustin” aynı zamanda aktivist ruhun ve stratejinin, “sıradan insanların olağanüstü şeyler yapmasının” bir kutlamasıdır.
Oyuncuların grevi yıldızların görülmesini nadir hale getirse de, birkaç tane vardı. Dakota Johnson (festivalde Sean Penn’in rol aldığı iki kişilik “Daddio”yla birlikte) “Saltburn”ün ilk gösterimine katılanlar arasındaydı. Yazar Flannery O’Connor’ı konu alan şiirsel “Wildcat”te kızı Maya Hawke’yi yöneten Ethan Hawke her yerdeydi.
Ama benim değerli görüşüm, yönetmen Ken August Meyer’i karısıyla birlikte gondolun girişinde ayakta dururken buldu. Meyer, festivalin Backlot programında gösterilen “Angel Applicant” adlı belgeselin hem yapımcısı hem de konusu.
Skleroderma nedeniyle giderek hastalanan Meyer, ressam Paul Klee’de yol gösterici bir ruh bulur. Klee gibi Meyer de otoimmün bir hastalıkla uğraşıyor. Düşüşü yürek parçalayıcı ve savunmasızdır, ancak bunun anlamıyla mücadelesi de beklenmedik derecede canlandırıcıdır. Pek çok filmin yer aldığı bir festivalde bu bir keşifti.
