Bu ayın başlarında bir sabah, sanatçı Mire Lee, Seul’deki bir kafede dışarıda oturmuş, tam da Manhattan’daki New Museum’da yakında açılacak olan sergisi “Kara Güneş”i planlamaya başladığı sırada ortaya çıkan bir sanat eserini tartışıyordu.
“Hala üzerinde biraz çalışmam gerekiyor,” dedi Lee, telefonunda çalışmanın bir videosunu görüntülemek için kahvesini bırakırken. Ekranda, bej renkli sıvı kilden oluşan bir girdap, bir çimento leğeninin etrafında ve çanağın daha yüksek bir deliğinden daha fazla akarken, ortasındaki bir kanaldan aşağı dönerek dönüyordu. Tuhaf bir manzaraydı – bedensel maddeleri belli belirsiz çağrıştırırken sürekli olarak boşaltılan bir tür çamurlu banyo. Yerdeki bir peristaltik pompa, akmasını sağladı.
“Deliği sürekli görebilmeniz için viskoziteyi hemen hemen doğru yapmaya çalışıyorum,” dedi, “ama dürüst olmak gerekirse, belki de tam olarak orada değildir.”
Mire (“me-ray”) Lee’nin dünyasına hoş geldiniz; motorlar, tüpler ve pompalar silikon, seramik, kumaşlar ve sıvılarla birleşerek tuhaf, dağınık ve (birden fazla şekilde) hareketli heykellere dönüşüyor. Zevk sınırlarını zorlayan icatları, vücutlardan koparılmış organlar, gizemli derin deniz yaratıkları veya bilimkurgu hayaletleri önerebilir. Titreşiyor, damlıyor, bükülüyor, sızıyor, kıvranıyor ve hatta bazen başkalaşım geçiriyorlar ve Berlin’deki bir 2021 sergisinde “Alien” sanatçısı HR Giger’in tehditkar eserinin yanında sergilendiklerinde tam evlerindeymiş gibi göründüler.
Ayrıca 34 yaşındaki Lee’yi dünya çapında aranan bir figür haline getirdiler. 29 Haziran’da açılacak olan New Museum gezisi, uluslararası sanat çevrelerinin en önemli vitrinlerinden bazılarına bir dizi kez katıldıktan sonra gelir: Pittsburgh’daki Carnegie International, memleketi Güney Kore’deki Busan Bienali ve Venedik Bienali. Burası Lee’nin iskele kurduğu ve aşağıdaki ızgaralardan geri dönüştürülmeden önce hayvan kemiklerini veya bağırsaklarını hatırlatan seramiklerle ve üzerlerine sır püskürten – yavaş yavaş her şeyi daha da kırmızı yapan – hortumlarla süslediği yerdi.
Mire Lee’nin “Endless House: Holes and Drips” 2022’nin Venedik Bienali’ndeki enstalasyon görünümü. Küratörü Cecilia Alemani, “Bir ejderhanın bağırsaklarına bakıyormuşsunuz gibi hissettiriyor” dedi, ancak bunun “aynı zamanda oldukça hassas” olduğunu da kaydetti. Kredi… Mire Lee ve Venedik Bienali aracılığıyla; Sebastiano Pellion di Persano’nun fotoğrafı
“Çalışmalarında sevdiğim şey, neredeyse bir organizmanın sindirim sistemi gibi hissettirmesi, biliyor musun?” 2022 Venedik Bienali’nin sanat yönetmeni olan New York’taki High Line Art’ın yönetmeni ve baş küratörü Cecilia Alemani, dedi. “Bir ejderhanın bağırsaklarına bakıyormuşsun gibi ya da gerçekten görmek istemediğin bir şey gibi. Ama aynı zamanda heykellerin derisinin duygusallığı da var, değişen ve bir bakıma oldukça hassas olan epidermis fikri.”
Lee’nin çalışmaları korku ve huşu uyandırabilir, ancak genellikle rahatsız edici bir kırılganlık da barındırırlar. Tam olarak bu dünyaya ait değiller, hissediyorsunuz ve her an arıza yapmakla veya duyarlı hale gelmekle tehdit ediyorlar. Madeline Weisburg ile New Museum şovunun küratörlüğünü yapan Gary Carrion-Murayari, “Makineyi her türlü farklı olası duygu veya varoluş durumu için bir metafor olarak kullanıyor” ve “bir duygu uyandırabilecek fiziksel bir his yaratmaya çalışıyor” dedi. bir duygu. Bana göre bu, teknoloji hakkında düşünmenin oldukça sıra dışı ve geri bir yolu.”
Bowery enstitüsünün dördüncü katında Lee, bana gösterdiği de dahil olmak üzere kendi kinetik heykellerinden oluşan bir grubun yer alacağı, plastiğe sarılı uzun bir oda inşa ediyor. Sıvı kile batırılmış kumaşlar iç duvarlarına asılacaktır. Kilini nemli tutacak bir buhar makinesi sayesinde orası sıcak olabilir. “Biraz nahoş olmasını seviyorum,” dedi, “böylece gerçekten sana bulaşıyormuş gibi hissettiriyor.”
Dizinin adı “Kara Güneş”, filozof Julia Kristeva’nın 1987’de melankoli üzerine yazdığı kitabının başlığından geliyor. Lee, Nisan ayında Queens’te sergi için seramikler yapan bir stüdyoda çalıştığı New York’tan bir video röportajında bana kitap “depresyondayken biraz iletişim kurmanın imkansızlığından bahsediyor” dedi. “Benim için de yüce bir şey” dedi. Bu durumda, “bir bakıma mutlak hale geldiğin gibi, aşılmaz olursun. Bunu gerçekten seviyorum.
Anlaşılmaz olmaktan çok uzak olan Lee, konuşmada canlandırıcı bir şekilde samimi ve kuru bir şekilde komik. “Sanırım genel olarak nasıl sakinleşeceğimi veya rahatlayacağımı bilmiyorum” dedi.
Kafede büyük yeşil bir ceket ve Nike giymişti. Yüzük parmağında kendisine verdiği açık bir dairenin dövmesi var. Bana devam etmekte olan başka bir New Museum parçasını gösterdi – shibari veya Japon ip esareti tarzında bağlanmış topaklı bir seramik kütle – ve onu “bir ölü gibi veya uyuyan bir beden gibi” yerde sergilemeyi planladığını söyledi.
Lee, 2018’den beri Rijksakademie’de ikamet ettiği Amsterdam’daki stüdyosuna sahiptir, ancak hayatının çoğunu Seul’de geçirmiştir. Babası bir sanatçı ve annesi bir yayıncılık şirketi işletiyordu ve bir ortaokulda sanat öğretmenliği yapıyordu. “Bir film yapımcısı olmak istedim, ki şimdi düşünürsem, bu şimdiye kadarki en aptalca fikirdi çünkü birçok insanla çalışmak zorundasın ve kendi kendimin patronu olmayı seviyorum” dedi. “Öyleyse, olmaması harika.”
Bunun yerine Lee, prestijli Seul Ulusal Üniversitesi’nden heykel alanında bir BFA ve ardından bir MFA aldı. “Her zaman vahşi görünümlü işler ya da kaba işler yapmak istemişimdir,” dedi ama hiçbir zaman tatmin olmadı. “Biraz fazla kontrollü veya kasıtlı veya sadece sahte görünebilir.” Sonra bir çözüm buldu. “Gerçekten kötü olduğum motorları ve teknikleri kullanmak bana şaşırtıcı sonuçlar verdi” dedi. (Alışılmışın dışında malzemeleri, geçen yıl Frankfurt’ta bir sergide heykelleri çalkalayan çimento karıştırıcılarına kadar uzandı.)
2016’da Seul Sanat Müzesi’ndeki (SeMA) rahatsız edici bir enstalasyonda, “Andrea, en hafif rüyalarımda”, silikon-yağ karışımından ince akışlar, kalabalık trenlere binen genç kadınların videolarının olduğu ekranların ortasında alçak bir havuza yağıyor. O sırada Lee’nin ekipmanı hakkında eksik bir bilgisi vardı ve düzgün çalışmasını sağlamak için takip ziyaretleri yapmak zorunda kaldı, dedi. “Müzeye biraz yük gibi hissettim.”
Kinetik sanat uzun zamandır niş bir alan olmuştur, yenilik için olgunlaşmıştır ve Lee’yi öncülerinden biri olan risk alan Jean Tinguely ile, özellikle de ölümcül geç çalışmasıyla ilişkilendirebilirsiniz. Diğer bir öncü, Peter Fischli ve David Weiss’in imzasını taşıyan, Rube Goldberg’e yakışır bir olaylar zincirini izleyen klasik 1987 kısa filmi “The Way Things Go”. İzlemek “biraz aklımı başımdan aldı,” dedi, “ama ruhumu besleyecek şekilde değil.”
Ruhunu besleyen, ünlü heykeltıraş Louise Bourgeois ve tartışmalı projeleri insanlara karton kutuların içinde oturmaları veya bir galeride duvara dönük durmaları için mütevazı meblağlar ödemeyi içeren Santiago Sierra’nın çalışmalarıydı. “Zulmü kullanmasını seviyorum,” dedi Lee, sanatında “mazeret yok, sarma yok” dedi.
Lee’nin sanatı acımasız değil ama gözü kara. Kibar bir şirkette genellikle dile getirilmeyen dürtüleri, fantezileri ve hayalleri kanalize eder. Et sergileniyor. Soyutlanmış bedenler ve ruhlar işkence görüyor ya da parçalanıyor ya da tehdit altında. Lee’nin pornografiden ilham almasının birkaç örneğinden biri, trene binen kadınlar el yordamıyla taciz edilmek üzere. (Klipleri kendine mal etti.)
Yine de, tüm karanlıklarına ve ima edilen şiddetlerine rağmen, Lee’nin yapıtlarının çoğu aynı zamanda bağlantı ve yakınlık için can atıyor gibi görünüyor. “Uyuyan anne” (2020) adlı videosu tam olarak bunu gösteriyor; gözleri kapalı, elinde bir yastıkla dinlenen annesi. Lee, “Onu yakınımda tutmak ya da dahil etmek istiyorum” dedi. 2017’de o ve sanatçı Haneyl Choi, Marina Abramović ve Ulay’ın kanonik bir gösterisinin bir tür gönderimi olan, bütün gece yatakta çıplak, (giyinik) bir misafirle uyumayı içeren bir performans sergilediler. Şimdiki görüşü: “Gerçekten utanç verici.”
SeMA onu lobisi için bir heykel yapması için görevlendirdiğinde, o zamanki yönetmeni Beck Jee-sook’un bir iskelet tarafından bir e-postaya koyduğu gibi, 10 sanatçıdan kendi çalışmalarından “yutulan” unsurları vermelerini istedi. uzayda yüksekte kendi ekseni etrafında dönebilen çelik küre. Lee, 2019 parçasına “birlikte olmak istiyorum” adını verdi.
Lee’nin son zamanlarda odak noktası, aynı zamanda dolaylı olarak bir paylaşım ve değiş tokuş arzusundan bahseden boşluklar oldu. Sıvı akışlarını tutmayı ve sızıntıları önlemeyi amaçlayan heykellere odaklandıktan sonra, “Artık sızıntıyı sağlayan delikler ve boşluklarla ilgileniyorum” dedi. Bu, beklenmedik şeylerin ortaya çıkması için bir formül gibi görünüyor.
Şu anda Lee’nin muayenehanesinde de bir fırsat hissi var. Operasyonları hâlâ çevik – üç yarı zamanlı asistanı var – ve “mimari ölçek gibi büyük işler yapmakla ilgilendiğini” söyledi. Tiyatro gibi daha çok eser yapmakla ilgileniyorum.”
“Şu andan daha özgür olmak istiyorum,” dedi Lee bir an sonra ama sonra gülmeye başladı ve daha fazlasını açıklamadan önce hızlı bir feragatname yaptı. “Oldukça özgür olduğumu düşünüyorum,” dedi.
