Halk. Sanat. Anıt.
Bu üç terimi birleştirin ve genellikle muhteşem bir karmaşa içinde olursunuz.
Bir heykel, çeşme ya da dikilitaş olsun, bir parça bir anıt olarak başarılı olabilir, ancak güzel sanatlar olarak başarısız olabilir; bir başkası halkı memnun edebilir ama anamaz; üçüncüsü bir sanat eleştirmenini tatmin edebilir, ancak halkı esnemeye bırakabilir.
18 Ağustos Cuma – 18 Eylül Cuma günleri arasında sadece bir ay boyunca National Mall, sanatçılar, halk ve anıtlar bir araya getirildiğinde neyin en iyi neyin en az başarısız olduğunu test eden bir açık hava sergisi olan “Pulling Together”a ev sahipliği yapacak. . Küratörler Paul Farber ve Salamishah Tillet, üç kadın ve üç erkek olmak üzere altı sanatçıya sordu; üçü Siyah, bir Asyalı, bir Latin, bir Yerli – Alışveriş Merkezi’nin 12. Cadde’den Lincoln Anıtı’na kadar batı yarısı için “prototip anıtlar” yapmak üzere. Önümüzdeki ay, altı enstalasyon, Mall’un anıt yapımcıları tarafından şimdiye kadar ihmal edilen bazı hikayelere ve halka hitap etmeyi amaçlayacak.
“Birlikte Çekmek”, örneğin AIDS’li Siyah kilise liderlerinden, Washington’un renkli çizgisini aşan okul çocuklarından ve Amerika’nın Vietnam’daki savaşından sonra Asya göçünden bahseden anıtlara yer açıyor. (Şok edici bir eksiklik: dünyadaki insanların yarısının altını oyan cinsiyetçiliği ele alan sanat. Neredeyse bir o kadar tuhaf: Enstalasyonların hiçbiri iklim felaketimizden bahsetmiyor.)
Gösteri, Trust for the National Mall ile Ulusal Sermaye Planlama Komisyonu ve Ulusal Park Servisi tarafından yürütülen bir dizi geçici kamu projesi olan “Beyond Granite”in ilk bölümü olarak planlanıyor. Farber, kamusal sanatı araştıran ve “Pulling Together”ı geliştirmekle görevlendirilen bir Philadelphia grubu olan Monument Lab’in kurucu ortaklarından biridir. Tillet, The New York Times için genel olarak katkıda bulunan bir eleştirmen olan Rutgers Üniversitesi’nde Afro-Amerikan çalışmaları profesörüdür. Finansman Mellon Vakfı’ndan geliyor.
Takip eden girişler, her enstalasyonun artıları ve eksileriyle “Birlikte Çekme” boyunca doğudan batıya bir rota çiziyor. Tüm proje hakkında ikna edici bulduğum şey, bir çalışmanın bir boyutta başarılı olabilmesi (belki anıtsallıkla ilgili geleneksel, At Üzerinde Adam fikirlerinin altını oyarak), başka bir boyutta başarısız olma eyleminde (örneğin, içgüdüsel başarıya ulaşmak için). eski moda bir anıtın gücü). Başarı ve başarısızlık arasındaki bu imkansız gerilimler, “kamusal anıt” olarak adlandırılan herhangi bir şeyde kaçınılmaz olabilir.
Bu, bir bütün olarak, iyi sanattan istediğimiz esnek anlamı “Bir Araya Getirmek” verir.
‘Özgürlük Çalsın’
Sanatçı:Paul Ramírez Jonas, 58, Ithaca, NY’daki Cornell Üniversitesi’nde sanat bölümü başkanı
Yer:12. Cadde’deki çakıllı caddede, Alışveriş Merkezi’nin kuzey tarafında, Smithsonian’ın doğa tarihi ve Amerikan tarihi müzeleri arasında.
Parça: “Let Freedom Ring”, “My Country, ‘Tis of Thee” ezgisinin son notası dışında hepsini çalmak üzere programlanmış, tepedeki bir kemerden sarkan 32 küçük çandan oluşuyor. Aşağıda, bir kilise kulesi için yeterince büyük, o son notayı çalmak üzere ayarlanmış başka bir çan oturuyor. Bir “animatör” her ziyaretçiye bir parça kağıt verir ve onlardan büyük çanın her iki yanındaki bronza dökülen bir metinden silmelerini ister; bir taraf “____’DAN ÖZGÜR OLMAK İSTİYORUM”, diğer taraf “____’DAN ÖZGÜR OLMAK İSTİYORUM” diyor. Tercih edilen bir özgürlük türünü ilan ettikten sonra, her ziyaretçi küçük çanların melodisini dinleyebiliyor, ardından büyük zildeki eksik notayı çalan bir kolu çekebiliyor.
Artıları: Carillon, “Pulling Together” da neredeyse tek eski moda güzellik anını sağlayan hoş bir sese sahip. Ezginin çalması için geçen sürede, ziyaretçiler çoğu müzede bile nadir görülen bir konsantrasyon sergiliyor. Bazıları gözlerini kapatır, hareket anını kaçırmamak için şarkıyı kafalarından söyler. Bu sadece 30 saniyelik bir aralık ama günümüzün dikkat dağıtıcı şeyleri arasında uzun bir huzur anı. Çanlar, Mall’un tören havasına özellikle uygun görünen törensel bir niteliğe sahip olsa da, eser aynı zamanda her türlü kolay vatanseverliği de alt üst ediyor: Ezgisi ilk olarak İngiliz marşı olan “Tanrı Kralı Korusun” sözleriyle geldi. Yani 1776’yı ve Özgürlük Çanı’nı anımsatan bir parça, o kralcı “zorba” Kral George III’ü de anıyor olabilir. Ayrıca işin ağırlığına ek olarak: Tepedeki çanların iki oktav altına akort edilen büyük çan, onlarla gerilimden çok onlarla uyumlu görünüyor. Daha küçük çanların şıngırtısı bizi fazlasıyla rehavete boğduktan sonra, bir deniz fenerindeki çanın çalması gibi karanlık bir uyarı gibi geliyor kulağa.
Eksileri: Büyük çanı çalmasına izin verilmeden önce bir metin seçmesinin, ondan bir silme işlemi yapmasının ve ardından tercih edilen bir özgürlük markasını adlandırmasının istenmesinin saçmalığı, zambağı yaldızlıyor. Ve özgürlükle ilgili olması gereken bir parça için sanatçı, onu nasıl kullandığımız ve ondan nasıl zevk aldığımız üzerinde neredeyse diktatörce (veya belki de asil bir Gürcü) kontrol iddia ediyor gibi görünüyor. (Sitede Ramírez Jonas, halkın tepkisine bağlı olarak talimatları değiştirebileceğini söyledi.)
“eve dönüş”
Sanatçı:Ashon T. Crawley, Richmond, Va’dan 43 yaşında bir müzisyen ve yazar. Aynı zamanda Virginia Üniversitesi’nde Din Bilimleri ve Afro-Amerikan ve Afrika Çalışmaları doçentidir.
Yer:Washington Anıtı’nın hemen güneyinde.
Parça: “Eve gitmek”, geniş bir çim alana yayılmış bir dizi platform veya küçük etaptır. Altlarına gizlenmiş hoparlörler, Crawley’in üç parçalık bir bestesini çalıyor. Bir “hareket”, Crawley’nin AIDS kurbanlarının isimlerini okumasını içeriyor. Diğer ikisi, Crawley tarafından yazılan metinlerle Siyah kiliseleri ve kültüründen gelen sesleri birleştiriyor. Sonuç, “queer müzisyenler, koro yönetmenleri ve Siyah kilise bağlamlarından şarkılar için görsel-işitsel bir anıt – genellikle gizli, hikayelerinin doluluğu hala anlatılmamış” diyor.
Artıları: 1987’de gönüllülerden oluşan bir ekip AIDS Anıtı Yorganını ilk kez açtığında, Mall eşcinsel Amerikalılara yönelik zulüm ve ihmalin bir anıtını görmedi. Bir ses sanatı eseri olarak – Crawley’nin platformları, eski bir ana tuvalin etrafındaki yaldızlı pervazlar gibi, kayıtlarını yalnızca çerçeveliyor gibi görünüyor – “Eve gitmek”, çoğu anıtın heybetli şeyliğinin nihai panzehiridir. Ses sanatı, granit ve bronzun gümbürtüyle inebileceği zeminde ışıktır. Alçakta bulunan kurulum, Washington Anıtı’nın neredeyse fallik varlığıyla alay ediyor gibi görünüyor. “Eve gitmek” aynı zamanda dinleyiciler duyduklarını anlamaya çalışırken alışılmadık bir odaklanmayı davet eder, hatta talep eder. Bu, geleneksel anıtların muhtemelen alacağı hızlı, yüzeysel okumaya iyi bir panzehir.
Eksileri: Güçlü bir görsel varlığı olan işle karşılaştırıldığında – örneğin Washington’daki o anıt – Mall gibi yoğun bir yerde ses kolayca arka planda kaybolabilir. Ve bu, “Eve Gidiş” i ihtiyaç duyduğu odaklanmış alımdan mahrum bırakırsa, onu açıklayan yakındaki metinlere güvenmeye başlarız. Parça, bizim alabileceğimiz herhangi bir içerikten çok Crawley’nin iletmek istediği içerikle ilgili olabilir – bizim tepkilerimizden çok niyetiyle ilgili.
“Amerika’nın Bahçesi”
Sanatçı:53 yaşındaki Derrick Adams, Brooklyn merkezli medyada tanınmış bir yaratıcı figür.
Yer:İkinci Dünya Savaşı Anıtı’nın kuzeyinde, Anayasa Bahçeleri’nde.
Parça: “America’s Playground” tam da bu – tırmanma çerçeveli büyük bir oyun alanı. Oyun alanı, Yüksek Mahkeme’nin ırk ayrımcılığının kaldırılmasına karar vermesinden sadece birkaç gün sonra, Washington’daki oyun parklarından birinde oynayan Siyah ve beyaz çocukların 1954 tarihli geniş bir fotoğrafının büyük bir reprodüksiyonuyla kaplı büyük bir duvarla ikiye bölünmüştür. Adams’ın duvarının bir tarafında oyun alanı parlak renklerle boyanmış; diğer yanda tamamen gri tonlarında; duvardaki bir kemer, iki yarı arasında erişime izin verir.
Artıları: Çifte görev yapan sanatı gerçekten kullanılabilir bir şey olarak görmek harika. Adams, Alışveriş Merkezi’nin çocuklarını en azından 1500’den önceki bir ana, Avrupalıların sanatın ne yapabileceğini sonsuza dek düşünmek yerine, bir sanat eserini bariz işlevi için kullandıkları bir ana geri döndürür. Çocuklar, Mall gibi oyundan uzak bir sitede oynayacakları bir yere sahip olmayı çok sevecekler. Yakınlarda yükselen büyük Washington Anıtı ve yolun aşağısındaki II. Dünya Savaşı Anıtı, bu küçük oyun alanının yaşamı ve enerjisiyle karşılaştırıldığında neredeyse hareketsiz görünüyor. Bu, gösterişsiz anıtsal bir sanattır.
DC’de geçirilen on yıl içinde, Alışveriş Merkezi’nin şehirdeki daha az ayrılmış alanlardan biri olduğunu gördüm, ancak yan yana Siyah ve beyaz aileler bile karışmama eğilimindeydi. Çocukları, bu oyun alanına geldiklerinde yapacaklar. Bu, bu parçanın yaptığı şey ile taşıdığı görüntü arasında hoş, nadir bir denge olduğu anlamına gelir – tek parça olarak da çalışabilen bir ütü masasının resmi gibi.
Eksileri(bu durumda sadece kelime oyunları): Adams’ın oyun alanı, bu kadar anıtsal olmadığı için Mall’un başka yerlerindeki granit ve bronzlarla neredeyse hiç iletişim halinde görünmüyor, bu yüzden onları tam olarak sorgulayamıyor.
Oyun alanının parlak renkli tarafı, hiçbir zaman tamamlanmamış bir ayrımcılığın ortadan kaldırılmasını kutluyor olarak okunabilir. Amerika’nın oyun alanları, mahalleleri – ve zenginliği – ırklar arasında da paylaşılana kadar tamamen ayrımcılığa uğramayacak.
‘Gördüğün Toprak…’
Sanatçı:Wendy Red Star, 42, Portland, Ore.’de yaşayan Apsáalooke (Karga) Yerlisi.
Yer:Bağımsızlık Bildirgesi’ni 56 İmzalayanın Anıtı’na da ev sahipliği yapan Anayasa Bahçeleri’ndeki gölet üzerindeki bir ada.
Parça: “Gördüğünüz Toprak…”, Red Star’ın yaklaşık bir insan vücudu yüksekliğinde oval bir dökme cam üzerine kırmızı olarak basılmış parmak izinden oluşur. 8.000 poundluk bir granit parçasında dik duruyor. Parmak izinin kıvrımlarında bir metin dolaşıyor. 1912’de toprak hakları konusunda Kongre’ye karşı çıkan bir Apsáalooke izcisinden güçlü bir açıklama içeriyor. Ayrıca, bir zamanlar “X” ile anlaşmalar imzalamış olan 50 Yerli liderin adlarını da içeriyor. (Diğerleri görünüşe göre parmak izlerini kullanmıştı.)
Artıları:Red Star’ın müdahalesi sayesinde kendini beğenmiş ve son derece kayıtsız görünen İmzalayanlara ait yakındaki anıtla güçlü bir gerilim var.
Oldukça geleneksel bir hatıra nesnesi olarak Red Star’ın eseri, Yerli konusunu basitçe görmezden gelen ve bu nedenle onu neredeyse silen benzer çalışmaların geçmişiyle yüzleşiyor.
Red Star’ın metnini okuyacak kadar yaklaştığınızda, uzakta Washington Anıtı beliriyor. Red Star’ın kan kırmızısı parmak izinin yanında küçük, neredeyse önemsiz görünüyor. İnsan ölçeği ve pastoral ada düzeniyle Red Star’ın anıtı, “Pulling Together”daki diğer enstalasyonların çoğundan farklı olarak Instagram için hazır.
Eksileri:Geleneksel bir hatıra nesnesi olarak, “Gördüğünüz Toprak…” bu tür nesne temelli anmayı sorgulamıyor. Çok az kişinin ziyaret ettiği bir adada gizlenmiş olan küçük parça, kullanabildiği güçle yetinmek zorunda kalabilir. sosyal medya.
“Yaşamak İçin”
Sanatçı:54 yaşındaki Tiffany Chung, Vietnam’da doğdu ve şu anda Houston’da yaşıyor.
Yer:Anayasa Bahçelerinde, Alışveriş Merkezi’nin kuzey tarafına yakın Vietnam Anıtı’nın hemen doğusunda.
Parça: “Yaşayanlar İçin”, bahçe yataklarının etrafında kullanılan türden siyah plastik kenarlarla çizilmiş bir dünya haritasının bulunduğu büyük bir çim alanı kaplıyor. Mavi naylon halatlar Asyalı göçmenlerin deniz yollarını izliyor. Turuncu halatlar kalkışlarını karaya göre haritalandırır ve sarı olanlar uçuşları kaydeder.
Artıları: “Güneydoğu Asyalı göçmenlerin küresel rotalarına” bir anıt olan anıt, aynı zamanda şu anda iklim değişikliğinin neden olduğu Güney’den Kuzeye büyük göçten söz ediyor gibi görünüyor. Parça, müdahaleye karşı savunmasız olacak şekilde tasarlanmış gibi görünüyor – çok az anıtın keşfetmeye cesaret ettiği, ancak göçmenlerin yaşamları için temel olan bir güvenlik açığı. “Yaşayanlar İçin”, çoğu anıtın ayağa kalkıp mesajlarını haykırdığı yerde, yaslanmış ve mütevazı olmaya cesaret ediyor.
Eksileri: Alçak bir çit, izleyicilere Chung’ın haritasından uzak durmalarını söyler. Bu gerekli bir koruma ama parçayı olması gerekenden daha uzak ve edilgen bırakıyor.
Haritalarındaki bilgiler en çok yukarıdan bakıldığında anlaşılır olacağından, çoğu izleyici tarafından gözden kaçabilir. Enstalasyonun çizgi yumakları, çimenlerin üzerindeki Jackson Pollock gibi salt bir soyutlama olarak okunabilir.
“Senin için şarkı söylüyoruz”
Sanatçı:Vanessa German, 47, Pittsburgh ve Asheville, NC’de yaşıyor
Yer:Lincoln Anıtı’na giden basamaklarda.
Parça: “Sana Dair Söylüyoruz”, mavi camdan yapılmış şişeler giymiş, büyük Siyah kontralto Marian Anderson’ın stilize edilmiş bir heykelidir. Anderson’ın 1939’da Lincoln Anıtı’nın merdivenlerinde dönüm noktası niteliğindeki performansından seyircilerin fotoğraflarıyla kaplı bir kaide üzerine oturuyor, ırkı nedeniyle Constitution Hall’da performans sergileme fırsatı reddedildikten sonra 75.000 kişi onun şarkısını dinlediğinde. Namibya zambaklarını taklit eden plastik çiçekler, alüminyumdan kesilmiş insan kollarının arasında, şarkıcının ayaklarının dibinde yükseliyor.
Artıları: German’ın Anderson’a yaptığı anıt, Mall’ın en önemli sembolik anlarından birine selam veriyor, aksi takdirde sitede işaretlenmiyor. Masif ve mermer olan Lincoln Anıtı ile karşılaştırıldığında, parça korkunç derecede hafif ve kırılgan görünüyor. Bu, Amerika’daki Siyahların yaşamının kırılganlığından bahsedebilir.
Eksileri: German’ın parçasındaki Siyah kadın, görsel olarak – ve dolayısıyla sembolik olarak – onun üstünde ve arkasında oturan dev beyaz adamla rekabet edemez. Ve Anderson imajına pek çok alegorik unsur – şişeler, zambaklar, eller ve daha fazlası – ekleyerek “Sana Dair Sing”, şarkıcının belirtmek için tüm bunlara ihtiyacı olduğunu ima ediyor. Onun daha basit bir görüntüsü, şarkı söylediği o gün sahip olduğu basit, güçlü varlığı daha iyi yansıtabilirdi.
Birlikte Çekmek
18 Eylül Cuma’ya kadar National Mall’da; Beyondgranite.org/exhibition.
