‘Cette Maison’
Criterion Channel’da yayınlayın.
Haitili Kanadalı yönetmen Miryam Charles’ın ilk uzun metrajlı filmi bir dizi titrek tropikal görüntüyle açılıyor – yemyeşil tepelerin arasına yerleştirilmiş parlak turuncu bir ev; oturma odasında, altın rengi bir güneşle parıldayan bir sandalye – New England sokaklarının yağmurdan ıslanmış bakışlarına dönüşüyor. Film müziğinde, “zaman ve uzayda akıcı bir yolculuk” olasılığı hakkında Fransızca fısıldayan kısık bir ses, bizi bazılarının bir seans, bazılarının ise bir film olarak kabul edebileceği bir şeye teşvik ediyor.
Rüya gibi “Cette Maison”a musallat olan hayalet, Charles’ın 14 yaşındaki kuzeni Tessa’nın 2008’de Connecticut’ta gizemli ölümüdür. asla çözülmedi Charles, bu açık yaranın etrafında, film yapımcısının büyüdüğü Haiti, Connecticut ve Quebec arasında örülen spekülatif bir masal inşa ediyor. Sahnelenmiş teatral tablolarda oyuncular, Tessa’nın ölümü ve sonrasının koşullarını canlandırıyor; hikayedeki boşluklar, Tessa’nın Haiti’de ya da Amerika Birleşik Devletleri’nde yaşamış olabileceği hayatın hayali sahneleriyle dolduruluyor. Hafıza ve özlemle oynanan bu oyun, göçmen yaşamı üzerine daha geniş, şiirsel düşüncelere açılıyor. Charles, Quebec’te 1995’te Kanada’dan ayrılıp ayrılmama konulu referandum gecesini dramatize ederken, evet oyu ailesinin Connecticut’a taşınmasına neden olmuş olabilir, “Cette Maison” bir evde doğup başka bir evde ölmenin açmazını ele alıyor. ; yeni gelecekler aramak için onları acımasızca yarıda kesmek.
“Sınırda”
Netflix’te yayınlayın.
Juan Diego Botto’nun yönettiği, devletlerin en savunmasız vatandaşlarını nasıl yüzüstü bıraktığını ve insanların bir araya gelerek boşluğu nasıl doldurmak zorunda kaldıklarını konu alan bu İspanyol dramasında yükselen bir Penélope Cruz başrolde. Film baş döndürücü bir hızla ilerlerken, üç farklı anlatı bir araya geliyor. Bir avukat olan Rafa (Luis Tosar), hamile karısı, üvey oğlu ve kızı sosyal hizmetler tarafından alınan bir Arap kadına karşı yükümlülüklerini dengelemeye çalışmaktadır. Azucena (Cruz), tabandan gelen bir aktivist grubun yardımıyla çaresizce tahliye emriyle mücadele eden genç bir annedir. Ve günlük ücretli bir işçi olan Germán (Font Garcia), görüşmediği annesi bir haciz emriyle karşı karşıya kalırken iki yakasını bir araya getirmek için mücadele ediyor.
Bu ipleri çılgınca, elde tutulan bir tarzda ören “On the Fringe”, yoksulların hayatlarının güvencesizliğini çağrıştırıyor: Tek bir yanlış hareket veya kaçırılan bir fatura onları sokaklara, hapse atabilir veya ailelerinden ayırabilir. . Film bir gerilim filmi gibi ilerliyor ama her sahne, her konuşma etik ikilemlerle dolu. İnsan iyi bir aile babası ve iyi bir aktivist olabilir mi? İlke olarak kaybedilen savaşlara girmeye değer mi? Filmin kolay cevapları, mutlu sonları yok ama heyecan verici dayanışma vizyonları basit bir gerçeği doğruluyor: Günün sonunda sahip olduğumuz tek şey birbirimiz.
‘Nasıl İyi Bir Eş Olunur’
Ovid’de yayınla.
Yıl 1968; ayar, Fransa. Paris’te devrim, değişim çağrısı yapan feministler, işçiler ve öğrenci aktivistlerin önderliğinde sokaklarda tüm şiddetiyle devam ediyor. Ancak Alsace’nin kuzeydoğu bölgesinde, seçkin Bayan Paulette Van der Beck (Juliette Binoche), ataerki için bir kaleye başkanlık ediyor: ev hanımları için bir akademi. Paulette, şımarık kocası, kaçık baldızı ve komik derecede dürüst bir rahibenin yardımıyla genç kadınlara iyi bir eş olmanın anahtarlarını öğretir: itaat, sağduyu, tutumluluk, vasat sekse tolerans. Ta ki beklenmedik bir kaza -o kadar lezzetli ki onu bozmaya cesaret edemiyorum- okulun temelini sarsıp hem öğrencilerin hem de öğretmenlerin uzun süredir bastırılmış arzularını serbest bırakana kadar.
Martin Provost’un eğlenceli dramı, Fransız tarihi veya feminizm üzerine ders arayanlara göre olmayabilir, ama oğlum, iyi bir zaman mı? Binoche, önce uygun kadınlık yolları hakkında tiz ve tiz sesler çıkararak ve ardından pantolon giymek gibi yeni özgürlüklerin tadını çıkarmaya başladığında son derece eğlenceli. Onun için gelin ve olay örgüsünün çeşitli çılgınlıklarının kadınların güçlenmesiyle ilgili bir dans numarasına dönüştüğü, filmin şamatalı doruk noktasına kadar kalın.
“Nintendo’nun Ölümü”
Mubi’de yayınla.
Raya Martin’in büyüleyici gençlik komedisi, Filipinler’in geçmişinden şeker kaplı bir patlama – dönem referanslarıyla süslenmiş ve 90’ların nostaljisiyle buğulanmış bir film. Tarih, 1991’de Pinatubo Dağı’nın patlamasına, ardından 20. yüzyılın en büyük ikinci volkanik patlamasına giden aylarda geçen “Death of Nintendo”nun kalbindeki çocukların talihsiz maceralarını çerçeveliyor. Film boyunca, karakterler eğilip saklanma talimleri, depremin neden olduğu bayılmalardan yakınma ve kül sağanaklarına hayret etme alıştırmaları yapıyor. Ancak tarihin gümbürtüleri, ergenliğin küçük küçük mücadeleleriyle boy ölçüşemez.
Zengin, Katolik, bekar bir annenin boğulan oğlu Paolo (Noel Comia Jr.), tüm süslü yeni video oyunlarına ve marka spor ayakkabılara sahiptir, ancak çok az özgürlüğe sahiptir. İşçi sınıfından arkadaşı Kachi’nin (John Vincent Servilla) hiç parası yok ama aradaki farkı kapatacak kadar havası var. Ve orta sınıftan Gilligan (Jigger Sementilla) ve kız kardeşi Mimaw (Kim Oquendo), yakın zamanda aldatan bir baba tarafından reddedilen bir anneye bakarken kimliklerini anlamaya çalışırlar. Çocuklar (Mimaw’ın öfkeyle peşine düşmesiyle) tüm sorunlarının cevabının bir köy doktoru tarafından sünnet edilmek olduğuna karar verirler. Martin, bu arayışa doğru ilerlerken filme belirli bir kültürel anı çağrıştıran 90’ların referanslarını -şarkılar, çizgi romanlar, oyuncaklar, mitler- serpiştiriyor, ancak büyümenin sancılarını anlatan portresi sevecen bir şekilde evrensel geliyor.
“Balina Günleri”
HBO Max’te yayınlayın.
Kolombiya’nın Medellín şehrinin grafitilerle dolu sokaklarında gezinen Catalina Arroyave Restrepo’nun uzun metrajlı filmi, gençliğin hem halsizliğinin hem de sonsuz hayal gücünün canlı bir portresi. Film, sokak sanatı yoluyla toplumsal değişimi kışkırtmayı amaçlayan yerel bir kolektife mensup iki punk sanatçısını, hali vakti yerinde Cristina (Laura Tobón) ve işçi sınıfından Simon’ı (David Escallón) konu alıyor. Arkadaşlıkları aşka dönüştüğünde, çevreleri ve durumlarındaki farklılıklar ilişkilerine tecavüz etmeye başlar.
Bir grafiti parçası, Simon’ın karıştığı yerel bir çeteyle rekabeti tetikler; Bu arada Cristina, babası ve genç karısıyla çatışır ve çetelerin intikamından kaçmak için İspanya’ya kaçmak zorunda kalan araştırmacı gazeteci annesini özler. “Days of the Whale” bir nehir gibi alçalıp akarak Kolombiya’daki gençlerin başına bela olan zamanın durmuş olduğu hissini ve aynı zamanda şiddetin ortasında yaratabilecekleri güzelliği yakalıyor. Medellín’in kanallarında gizemli bir şekilde ortaya çıktığı varsayılan itibarlı balığın ani bir görüntüsü, gri bir şehrin ortasında sersemletir; her gün amansız bir ortamda sihir ve olasılık arayan kahramanların sanatına ilham kaynağı olur.
